Macduffs sønn - Macduff's son
| Macduffs sønn | |
|---|---|
| Macbeth karakter | |
 Christopher Welles (til venstre) som Macduffs sønn i Orson Welles 'kontroversielle filmatisering Macbeth (1948)
| |
| Laget av | William Shakespeare |
| Informasjon i universet | |
| Familie |
Macduff , far Lady Macduff , søsken uten navn |
Macduffs sønn er en karakter i William Shakespeares tragedie Macbeth (1606). Hans navn og alder er ikke fastslått i teksten; han anslås imidlertid å være 7–10 år gammel. Han er Shakespeares typiske barnekarakter — søt og smart. Mens Lady Macduff og barna hennes er nevnt i Holinshed's Chronicles som de uskyldige ofrene for Macbeths grusomhet, er Shakespeare helt ansvarlig for å utvikle Macduffs sønn som en karakter.
Gutten dukker opp i bare en scene (4.2), der han kort baner med moren og deretter blir myrdet av Macbeth's kjeltringer. Scenens formål er todelt: det gir Shakespeares publikum et spennende forferdelig øyeblikk, og det understreker fordervelsen som Macbeth har falt i. Den brutale scenen har ofte blitt kuttet i moderne forestillinger.
Macduffs sønn blir sett på som et symbol på den ungdommelige uskylden Macbeth hater og frykter, og scenen er blitt sammenlignet av en kritiker med den bibelske massakren på de uskyldige . Han blir beskrevet som et "egg" av morderen sin, og legger vekt på ungdommen sin før hans nært forestående død.
Roll i stykket
I 4.2 beklager Lady Macduff sin manns forlatring av hjem og familie, og forteller da falskt til sønnen at faren er død. Gutten tror ikke på henne og sier at hvis faren hans virkelig var død, ville hun gråte for ham, og hvis hun ikke gjorde det, ville det "være et godt tegn på at jeg raskt skulle få en ny far." Macbeths håndlangere ankommer, og når de erklærer Macduff for forræder , hopper gutten fremover for å forsvare sin fraværende far. En av håndlangerne stikker gutten som roper til moren sin mens han dør, "Løp bort, jeg ber deg!". Dette fremhever lojalitet, hengivenhet og kjærlighet som utgjør denne karakteren.
Kutt i ytelse
Slaktingen på scenen av Macduffs sønn ble ofte kuttet i forestillinger fra 1800-tallet på grunn av smak. Barnet ble ført utenfor scenen, og drapet overlot til tilskuernes forestillinger. Svært ofte ble hele scenen kuttet, ikke bare på grunn av smak, men i en tid med forseggjort natur og langvarig sceneendring, på tidsbegrensninger og produksjonskostnader for å montere en overflødig scene muntlig oppsummert med god effekt nesten umiddelbart i 4.3.
Analyse
Samuel Taylor Coleridge kommenterte:
Denne scenen, fryktelig som den er, er fremdeles en lettelse, fordi en variasjon, fordi den er hjemlig og derfor beroligende, som assosiert med de eneste virkelige gledene i livet. Samtalen mellom Lady Macduff og barnet hennes øker patoset, og er forberedende for den dype tragedien i deres attentat. Shakspeares forkjærlighet for barn er overalt vist - i prins Arthur, i King John; i den søte scenen i Winter's Tale mellom Hermione og sønnen; nei, selv i ærlig undersøkelse av Evans skolegutt fra fru Page. Mot innsigelsen om at Shakspeare sårer den moralske sansen av den ikke-neddypede, skjulte beskrivelsen av den mest hatefulle grusomheten - at han river følelsene uten barmhjertighet, og til og med opprører selve øyet med scener av uunderholdelig skrekk - jeg utelater Titus Andronicus , som ikke ekte , og med unntak av scenen for Glosters blinding i Lear , svar dristig i Shakspeares navn, ikke skyldig.
Morderen gråter mens han stikker gutten: "Hva, ditt egg! ... Ung yngel av svik!" Dette antyder grunnen til at Macbeth er så ivrig etter å få ham drept. Macbeth, da han så at de tre heksene forutsa at han er bestemt til å være konge uten avkom som skal arve tronen, er fast bestemt på å drepe andres avkom, inkludert Fleance og Macduffs sønn.
Spenningen som eksisterer mellom Fleance, Banquos sønn og Macbeth vil bli forsterket av eksistensen av et barn av Macbeth, hvis han blir portrettert som en - enten det er sin egen naturlige sønn, eller adoptert. Som Lady Macbeth sier "Jeg har sugd, og vet / hvor ømt det er å elske babyen som melker meg". Å se Macbeth i et farlig perspektiv gir en kombinasjon av både øm og ambisiøs farskap i ham. Alt Macbeth gjør mot andres sønner i stykket, er altså for sin egen arving. (Lady Macbeth har i det minste fått et barn, men ingen faktisk sønn av Macbeth er nevnt i stykket - "babyen" kan ha vært en jente, eller død ung, eller - mer sannsynlig - vært en referanse til hans historiske stesønn Lulach, fra Lady Macbeths tidligere ekteskap, Macbeths arving, men ikke sin egen sønn.) Noen produksjoner viser denne ømheten ved at Macbeth ofte klapper Fleance på hodet, eller prøver å gjøre det, men nektes det når Fleance trekker seg tilbake til faren. Denne rivaliseringen mellom grupper av fedre og sønner ( Banquo og Fleance , Macduff og hans sønn, Macbeth og hans mangel på en sønn) blir sett på som et viktig tema i stykket.
En lærd ser på scenen som parallell med de uskyldige massakren , der Herodes fikk Betlehems barn drept for å beskytte tronen hans. Guttens uskyldige image styrkes av at moren hans kalte ham "stakkars ape" og en " prattler ".
Gjennom hele stykket er Macbeth opptatt av å kontrollere fremtiden. Siden barn er symbolsk for fremtiden, representerer de hans største trussel. Macduffs sønn, i sin dristige fordømmelse av morderne, er et sterkt symbol på faren Macbeth står overfor. Paradoksalt nok, jo mer Macbeth prøver å kvitte seg med de menneskelige følelsene (medfølelse, kjærlighet) som fører til barn, jo mindre i stand til å møte denne trusselen og kontrollere fremtiden.
Fremførelser
Orson Welles 'datter, Christopher, spilte rollen som Macduffs sønn i farens kontroversielle filmatisering av stykket fra 1948 .
I PBS 'Great Performances Series' TV-film av Macbeth med Patrick Stewart som Macbeth i et navnløst militaristisk samfunn fra det 20. århundre, spilles Macduffs sønn av Hugo Docking.