Martha (opera) - Martha (opera)

Martha
Romantisch-komische Oper av Friedrich von Flotow
Flotow.jpg
Komponisten i 1847
Librettist Friedrich Wilhelm Riese  [ de ]
Språk tysk
Basert på historie av Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Premiere
25. november 1847 ( 1847-11-25 )
Kärntnertortheater , Wien

Martha, oder Der Markt zu Richmond ( Martha, eller The Market at Richmond ) er en romantisk komisk opera i fire akter av Friedrich von Flotow satt til en tysk libretto av Friedrich Wilhelm Riese  [ de ] og basert på en historie av Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges .

Flotow hadde komponert den første akten av en ballett, Harriette, ou la servante de Greenwiche , hentet fra en tekst av Saint-Georges, for ballerinaen Adèle Dumilâtre . Dette ble først fremført av Paris Opera Ballet på Salle Le Peletier 21. februar 1844. Tiden som var tilgjengelig for komposisjonen var kort, så den andre og tredje akten ble tildelt henholdsvis Friedrich Burgmüller og Édouard Deldevez . Operaen Martha var en tilpasning av denne balletten.

Kritisk takknemlighet

I følge Gustav Kobbé er Martha , selv om den er skrevet av en innfødt i Mecklenburg og først ble fremført i Wien, fransk i karakter og eleganse. Flotow var fransk i sin musikalske trening, det samme var opprinnelsen til både handlingen og partituret til dette verket, effektivt i tradisjonen til Auber . (Flotow studerte komposisjon i Paris under Reicha fra 1827 til 1830, og etter å ha reist på grunn av juli -revolusjonen kom han tilbake dit fra 1835 til 1848, og igjen fra 1863 til 1868.)

Prestasjonshistorie

Den første forestillingen av Martha fant sted på Kärntnertortheater i Wien 25. november 1847. Andre tidlige produksjoner fulgte i Weimar (16. februar 1848), Dresden (1. mars 1848), Leipzig (1. mars 1848) og Berlin (7. mars 1848) . Den ble fremført i Budapest på ungarsk (11. juli 1848) og i Praha på tysk (24. mars 1849) og på tsjekkisk (17. februar 1850). Det var flere tidlige produksjoner i London, den første på tysk på Drury Lane (4. juni 1849), etterfulgt av en på italiensk i Covent Garden (1. juli 1858) og en annen på engelsk på Drury Lane (11. oktober 1858).

Anna Biskop

I USA ble den produsert på engelsk i Niblo's Garden i New York City 1. november 1852 med Anna Bishop , i New Orleans 27. januar 1860, på fransk. Den hadde sin første australske forestilling i Melbourne 24. juni 1856.

Den ble først fremført på Frankrike på italiensk av Théâtre-Italien på Salle Ventadour i Paris 11. februar 1858 og på fransk på flere provinsielle teatre som begynte i desember 1858 og på Théâtre Lyrique i Paris 18. desember 1865. I følge TJ Walsh , mange utgaver av Kobbés operabok har feilaktig gitt datoen for den første forestillingen i Théâtre Lyrique som 16. desember 1865. Han utfordrer også Kobbés uttalelse om at aria "M'appari" (som Flotow komponerte for sin tidligere opera L'âme en peine ) ble først introdusert i operaen Martha på det teatret. Han bemerker at den ble sunget av Mario på Théâtre-Italien i 1858 og også er funnet (som "Ach! So fromm") i en tidlig (sannsynligvis 1848) Wien-utgave av partituret i British Library og sannsynligvis alltid var en del av operaen. Forvirringen kan ha oppstått fra ytterligere endringer gjort av Théâtre Lyriques direktør, Léon Carvalho , som inkluderte innsetting i akt 4 av Flotows baryton aria "Depuis le jour j'ai paré ma chaumière" (også fra L'âme en peine ).

I 1877, på Royal Italian Opera i Covent Garden, opptrådte Victor Capoul som Lyonel, med Francesco Graziani (baryton) som Plunkett og Sofia Scalchi som Nancy.

Martha fikk et nytt løft i popularitet i 1906 da den ble iscenesatt på Metropolitan Opera i New York i en produksjon som inneholdt den berømte tenoren Enrico Caruso , som sang operaen på italiensk. Lyonel var en av Carusos mest populære roller, og spilte den mange ganger i de påfølgende sesongene; han spilte også inn flere utdrag fra den italienske versjonen av operaen. Martha falt i unåde på 1920 -tallet, og den ble sjelden fremført i flere tiår deretter. Interessen for operaen ble gjenopptatt på 1980 -tallet, og nylige produksjoner i Storbritannia har inkludert de fra Opera South i 1986 og 2009 og Bel Canto Opera i 2002. De i USA har inkludert Michigan Opera Theatre i 1985.

Roller

Roller, stemmetyper, premierebesetning
Rolle Stemmetype Premiere,
25. november 1847
Lady Harriet Durham, hushjelp til dronning Anne ('Martha') sopran Anna Zerr
Nancy, hennes tjener ('Julia') mezzosopran Therese Schwarz
Plunkett, en ung bonde bass Karl Johann Formes
Lyonel, hans fosterbror tenor Joseph Erl
Sir Tristan Mickleford, Lady Harriets fetter (Farmer Bob) bass Carl Just
Lensmann bass Alois Ander
Refreng: Hoffmenn, sider, damer, jegere, bønder

Sammendrag

Tid: 1710.
Sted: Richmond, England .

Lov 1

Lady Harriet Durham, en hushjelp til dronning Anne, er så lei av hofflivet, og så lei av sine mange glade beundrere, trekker hun seg tilbake til landet. Men hun blir lei, så hun bestemmer seg for å delta på messen i Richmond hvor jenter leier seg ut som tjenere. For en latter maskerte hun og hennes fortrolige Nancy seg som tjenestepiker. Hennes kjappe gamle fetter, Sir Tristan, en annen beundrer som hun synes er kjedelig, følger dem. Harriet klarer å miste eskorte, og så står hun og Nancy i rekken av jenter som venter på å bli ansatt. To unge bønder, Lyonel og Plunkett, leter etter et par wenches for å gjøre husarbeidet sitt, og etter å bli slått av skjønnheten og sjarmen til de to maskeradene fortsetter de med å ansette dem. Lady Harriet oppgir navnet sitt som Martha. Jentene er snart forferdet over å finne at de er lovlig bundet til sine nye mestere i et år. Sir Tristan er ikke i stand til å hente dem fra deres skjebne.

Lov 2

Begge bønder faller raskt for sine nye tjenestepiker - Lyonel for Harriet og Plunkett for Nancy. Harriet føler at Lyonel har en høyere stasjon enn han ser ut til. Han er en foreldreløs som var igjen med Plunketts foreldre i tidlig barndom. De nye tjenestepikene er totalt utugelige på sine oppgaver, noe som gjør Plunkett rasende. Til slutt får de nye tjenestepikene beskjed om å legge seg, men flykte gjennom vinduet ved hjelp av Sir Tristan. De unge bøndene er bekymret og sinte over tapet av tjenestepikene sine, og Lyonels sorg er så stor at han faller i en melankolsk tilstand.

Lov 3

Når han vandrer i skogen, møter Lyonel et kongelig jaktfest og kjenner igjen Lady Harriet. Han erklærer sin kjærlighet til henne, men hun avviser ham. Lyonel minner henne om kontrakten hennes om å tjene ham i et år. Hun forteller partiet at den unge mannen er gal, og Sir Tristan støtter erklæringen hennes. Det gis ordre om å fengsle den unge mannen. Lyonel har en ring som faren ga ham, og sa at hvis han noen gang var i trøbbel, skulle han sende ringen til dronningen. Han ber vennen om å ta det til retten.

Lov 4

Ringen redder Lyonel. Dronningen anerkjenner det som en forvist adelsmann, hvis uskyld siden er bevist. Lady Harriet er nå villig til å godta frieriet, da det ikke lenger er en klasseforskjell å stå mellom dem. Hun er fylt av anger for måten hun har behandlet ham på. Hun avslører for ham sin sanne identitet og forteller ham at eiendommen hans vil bli restaurert, men han blir blindet av sinne med Harriet for uretten hun gjorde ham og nekter å godta hennes kjærlighet. For å vinne ham tilbake, vender Harriet og Nancy tilbake til messen igjen kledd som country wenches. Når Plunkett bringer Lyonel til messen og påpeker de to vakre tjenestepikene, innser Lyonel at han elsker Harriet. Han omfavner henne, og de blir enige om å gifte seg, det samme gjør Plunkett og Nancy.

Noterte arier, duetter, ensembler

  • "Ach! So fromm, ach! So traut (M'apparì tutt'amor)" (Lyonel)
  • "Blickt sein Aug" (Harriet og Lyonel)
  • "Lasst mich euch fragen (Porter-Lied)" Drinking Song (Plunkett)
  • "Letzte Rose ( The Last Rose of Summer )" (Harriet, senere med Lyonel)
  • "Mag der Himmel Euch vergeben" (Lyonels bønn)
  • "Schlafe wohl! Und mag Dich reuen" (Good Night Quartet)
  • "Var soll ich dazu sagen?" (Spinning-Wheel Quartet)
  • "Povero Lionello ... Il mio Lionel" (Lagt til av Flotow for baryton Grazianis Plunkett, utelukkende i den italienske versjonen)

Musikalsk innhold

Selve overturen er blant von Flotows mest verdsatte verk. Den begynner med en langsom A -innledning, men endres plutselig til et A -hovedtema ( Lyonels bønn i akt 3, "Mag der Himmel Euch vergeben"), presentert som en utvidet fransk hornsolo med orkesterakkompagnement som avsluttes med temaet uttalt av hele orkesteret. Den går tilbake til a -moll med et travelt, opphisset motiv for Allegro, som representerer Lady Harriet og Nancy som yrer rundt, og leder inn i det litt tregere ( meno moto ) C -bondejentens kor -tema fra akt 1, spilt av treblåsere akkompagnert av trekant og snare tromme med pizzicato streng tegnsetting. Dette avsluttes med en mini-coda for hele orkesteret et tempo i C; så kommer det opphissede temaet tilbake, men modulerer flere ganger fra C til D -moll og e -moll til en seksjon som setter det opphissede temaet i F -dur mot Lyonels bønn i oboer, klarinetter og celloer midt i orkesterteksturen, tilfører blåsere og messing til temaet i et crescendo til det plutselig bryter av og gjengjelder bondejenters kor i A -dur. Det fører uten ytterligere modulering tilbake til Lyonels bønnemotiv for fullt orkester som i begynnelsen, og så ender ouverturen med en rask, veldig kort duple-meter coda. Fluktuasjonene i lys og skygge minner om Schubertian -scoring, eller om Weber (f.eks. Der Freischütz -ouverturen): men uten modulering til fjerntliggende tonaliteter viser de egentlig aldri en tragisk konklusjon, men snarere elskernes dilemmaer og lokale farger.

Selv om den kraftige ouverturen antyder et mørkere utfall, ender operaen lykkelig. Heltinnens letthet og Lyonels oppriktighet er temaene. Den dramatiske musikken, som mellom Lyonel og Harriet i akt 4, er tung, mens scoringen av de komiske scenene også er (men annerledes) effektiv. I sitt eget formsprog, som Mozart i Don Giovanni eller Verdi i Un ballo in maschera , kunne von Flotow bygge sosial musikk inn i en tragisk dramatisk kontekst.

The Thomas Moore tradisjonell irsk melodi " The Last Rose of Summer ", introdusert for Martha i akt 2, var en vellykket inkludering. Populære sendinger ble da ofte uformelt introdusert for operaer som showstykker av sopraner, for eksempel " Home! Sweet Home! " I leksjonsscenen til The Barber of Sevilla . Sangere som Jenny Lind eller Adelina Patti gjorde mye av dem. I Martha blir skikken formelt foreviget, og melodien fremstår da som et ledemotiv for å representere Lyonels lengsel.

Opptak

Lyd

I populærkulturen

En swingversjon av Ach so fromm (i engelsk oversettelse, med tittelen Martha ), sunget av Bea Wain , var en hit for Larry Clinton i 1938. Connee Boswell laget en versjon i 1937.

Porterlied ("Lasst mich euch fragen") og tredje akts finale ("Mag der Himmel Euch vergeben") er omtalt (i en fransk oversettelse) i filmen Phantom of the Opera fra 1943 .

Tredje akts finale ("Mag der Himmel Euch vergeben") er også omtalt, i en engelsk oversettelse for "May Heaven Grant You Pardon", i den avsluttende sekvensen til den korte, "The Whale Who Wanted to Sing at the Met" også kjent som " Willie, The Operatic Whale " (da den ble utgitt som individuell kortfilm i 1954), som er en del av Walt Disneys animerte innspill fra 1946 Make Mine Music , hvor Willie the Whales ånd fortsetter å synge i himmelen i evighet, i hundre stemmer (som fortelleren, påpeker Nelson Eddy ).

"M'apparì" og Act IV -finalen er omtalt i filmen The Great Caruso fra 1951 med Mario Lanza som utførte rollen som den store tenoren.

Tittelpersonen fra Willy Wonka & the Chocolate Factory synger "Ach, so fromm" under "Wonkawash" -sekvensen.

I den amerikanske filmen Breaking Away fra 1979 serenaderte Dave Stohler "Katerina" utenfor hennes sororitetshus med aria "M 'Apparì Tutt' Amor", akkompagnert på gitar av vennen Cyril.

"M'apparì" vises i " The Lover ", en episode fra 2009 av The Office .

Arien "The Last Rose of Summer" er fremtredende i dramafilmen Three Billboards Outside Ebbing, Missouri fra 2017 .

Referanser

Merknader

Kilder

  • Kobbé, Gustav (1935). Den komplette operaboken . Covent Garden, London: Putnam. OCLC  610347646 .
  • Lawrence, Vera Brodsky (1995). Strong on Music: The New York Musical Scene in the Days of George Templeton Strong. Bind II. Etterklang 1850–1856 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-47011-5.
  • Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (tredje, revidert red.). Totowa, New Jersey: Rowman og Littlefield. ISBN 978-0-87471-851-5.
  • Rosenthal, Harold ; Warrack, John (1974). The Concise Oxford Dictionary of Opera . London: Oxford University Press.
  • Walsh, TJ (1981). Second Empire Opera: Théâtre Lyrique Paris 1851–1870 . New York: Riverrun Press. ISBN 978-0-7145-3659-0.

Eksterne linker