Mihály Munkácsy - Mihály Munkácsy
Mihály Munkácsy | |
|---|---|
 Selvportretttegning (1870-årene)
| |
| Født |
Mihály Leó Lieb
20. februar 1844 |
| Døde | 1. mai 1900
Endenlich , det tyske imperiet
|
| Nasjonalitet | Ungarsk |
| Kjent for | Maler |
| Bevegelse | Realisme, Düsseldorf malerskole |
| Ektefelle (r) | Cecile Papier |
| Utmerkelser | Gullmedalje (Paris Salon 1870) |
| Nettsted | [1] |
Mihály Munkácsy (20. februar 1844 - 1. mai 1900) var en ungarsk maler . Han tjente internasjonalt rykte med sine sjangerbilder og store bibelske malerier .
Tidlige år
Munkácsy ble født som Mihály Leó Lieb ( ungarsk : Lieb Mihály Leó ) til Mihály Lieb, en byråkrat av bayersk opprinnelse, og Cecília Reök, i Munkács , Ungarn , det østerrikske riket , byen han senere adopterte sitt pseudonym fra. Etter å ha gått i lære hos den omreisende maleren Elek Szamossy dro Munkácsy til Pest , den største byen i Ungarn (nå en del av Budapest ), hvor han søkte beskyttelse av etablerte kunstnere. Ved hjelp av landskapskunstneren Antal Ligeti mottok han et statlig stipend for å studere i utlandet. I 1865 studerte han ved Academy of Vienna i henhold Karl Rahl . I 1866 studerte han ved München Academy, og i 1868 flyttet han til Kunstakademie Düsseldorf for å studere med den populære sjangeren maleren Ludwig Knaus . I 1867 reiste han til Paris for å se den universelle utstillingen .
Etter Paris -turen ble stilen lettere, med bredere penselstrøk og tonefarger - han var sannsynligvis påvirket av moderne fransk maleri sett på utstillingen.
I sin tidlige karriere malte Munkácsy hovedsakelig scener fra dagliglivet til bønder og fattige mennesker. Først fulgte han den fargerike, teatrale stilen til samtidige ungarske sjangermalere (f.eks. Károly Lotz , János Jankó ), for eksempel i The Cauldron (1864) eller Easter Merrymaking (1865). I de neste årene ga han mer oppmerksomhet til landskapet rundt figurene sine ( Storm in the Puszta , 1867). Fra Düsseldorf -sjangermalerne lærte han å representere forskjellige følelser i figurene sine og behandle dem som en gruppe ( The Last Day of a Condemned Man, 1869). Han er tilknyttet malerskolen i Düsseldorf .
Den siste dagen for en fordømt mann
I 1869 malte Munkácsy sitt mye anerkjente verk The Last Day of a Condemned Man , betraktet som hans første mesterverk. Bildet ble belønnet med gullmedaljen i Paris -salongen i 1870. Det gjorde Munkácsy til en populær maler på et øyeblikk. Det antyder tortur forårsaket av undertrykkelse, moralsk usikkerhet og reaksjoner på en forestående tragisk slutt i visuell form. Imidlertid fanger den treffende egenskapene til den ungarske mesteren i maleri.
Munkácsy flyttet sammen med sin venn, landskapsarkitekten László Paál , til Paris, hvor han bodde til slutten av livet. Han fortsatte å male sjangerbilder som Making Lint (1871) og Woman Gathering Brushwood (1873). Toppen av karrieren var mellom 1873 og 1875, da han malte Midnight Ramblers , Farewell , Churning Woman og Pawnshop . Han giftet seg med enken etter Baron de Marches i 1874, hvoretter stilen hans utviklet seg; Han avgikk fra de typiske temaene realisme, og produserte fargerike salongmalerier og stilleben .
På slutten av 1870 -tallet jobbet han også i Barbizon , sammen med Paál, og malte friske, rikt fargede landskap, for eksempel Dusty Road , Corn Field og Walking in the Woods . Assimileringen av László Paáls stil er tydelig i landskapet som ble malt på 1880 -tallet , for eksempel Avenue og The Colpach Park . Hans realistiske portretter, inkludert av Franz Liszt og av kardinal Haynald , ble også laget i løpet av denne tiden.
I 1878 malte han et historisk sjangerbilde, The Blind Milton Dictating Paradise Lost to his Daughters, som markerte en ny milepæl i hans verk. Det ligger i et rikt innredet rom. Bildet ble kjøpt (og vellykket solgt) av den østerrikskfødte kunsthandleren Charles Sedelmeyer , som tilbød Munkácsy en tiårskontrakt . Denne avtalen gjorde Munkácsy velstående og et etablert medlem av kunstverdenen i Paris.
Trilogi
Sedelmeyer ønsket at Munkácsy skulle male store bilder som kan stilles ut alene. De bestemte seg for at et emne hentet fra Bibelen ville være best egnet. I 1882 malte Munkácsy Kristus foran Pilatus , etterfulgt av Golgotha i 1884. Trilogien ble fullført med Ecce Homo i 1896.
Sedelmeyer tok med seg disse tre enorme maleriene på turné i Europa og USA. De to første ble kjøpt av amerikansk varehusmagnat John Wanamaker . Etter Wanamakers død ble de utstilt i Grand Court i butikken hans i Philadelphia hver påske , med spesielle fastetidsmusikkprogrammer ofte arrangert rundt dem. Romsligheten i Grand Court var gunstig for malerienes heroiske størrelse. I andre deler av året ble de holdt i et spesielt hvelv ved siden av Wanamaker -orgelet . Wanamaker betalte angivelig den høyeste prisen for sin tid noen gang betalt til en levende kunstner. I årevis søkte den ungarske regjeringen å få eierskap. Da butikkjeden ble kjøpt av Michigan kjøpesentermagnat A. Alfred Taubman , ble de populære maleriene stille auksjonert i 1988, Joey og Toby Tanenbaum kjøpte Kristus foran Pilatus , og de donerte den til Art Gallery of Hamilton (AGH) i 2002. AGH lånte det ut til Déri -museet i Debrecen fra 2002 til 2007, og igjen fra 2009 til 2014. I 2009 ble alle tre installert i en spesiell fløy av Déri -museet. På det tidspunktet, Ecce Homo! (1896) og Golgotha (1884) var henholdsvis eid av den ungarske staten og av den ungarsk-amerikanske kunstsamleren Imre Pákh. Etter at maleriet ble returnert til Canada, søkte den ungarske regjeringen å kjøpe det direkte, og i februar 2014 kjøpte det maleriet for 5,7 millioner dollar.
Munkácsy forlot ikke sjangermaleri, men innstillingene hans endret seg. På 1880 -tallet malte han mange salongbilder, satt i overdådig innredede hjem til rike mennesker. Hans oftest avbildede emner var morskap ( Babys besøkende, 1879), de lykkelige øyeblikkene i hjemmelivet ( Faderens fødselsdag, 1882), barn og dyr ( To familier i salongen, 1880). Hans elegant kledde, fine unge kvinner dukker også opp i landskapsinnstillinger ( Three Ladies in the Park, 1886). Disse bildene var ekstremt populære (spesielt blant amerikanske kjøpere) og hentet høye priser. Ved siden av disse urbane emnene fortsatte Munkácsy også å male landlige scener og dramatiske, intenst emosjonelle landskap.
Siste fase: 1887–1896
Mot slutten av karrieren malte han to monumentale verk: Ungarsk erobring for parlamentshuset, og en freskomaleri, Apotheosis of Renaissance , for taket på Kunsthistoriches Museum i Wien.
Han fikk i oppdrag å male det store takmaleriet til Kunsthistorisches Museum i Wien. Verket, ferdigstilt i 1888, fikk tittelen Glorification of the Renaissance .
Selv om Munkácsy, som var veldig bevisst på jordisk komfort og sosial prestisje, ble en kjendis, var han alltid usikker og satte alltid spørsmålstegn ved sitt eget talent. På 1890 -tallet vokste depresjonen til en alvorlig psykisk lidelse som sannsynligvis ble forsterket av syfilis som han pådro seg i ungdommen. Hans siste bilder er urolige og noen ganger til og med bisarre (f.eks. Victim of Flowers, 1896).
Mot slutten av livet da sykdom krevde mer og mer av energien hans og til slutt mørket falt ned i tankene hans, fullførte han to bilder som involverte flere figurer. I en av dem, Strike (1896), illustrerte han motivet i bildet, ganske uvanlig på sin tid, i en ny tegnstil med den gamle lidenskapelige tilnærmingen som bare var overfladisk tilstede.
Død
Sommeren 1896 falt Munkácsy helse sterkt. Etter behandling i Baden-Baden trakk han seg tilbake til Colpach og Paris. Senere ble han ført til et mentalsykehus i Endenich nær Bonn . Han kollapset og døde der 1. mai 1900. 9. mai ble han begravet på Kerepesi kirkegård , Budapest .
Legacy
Verken billedkunst fra 1800 -tallet eller den historiske utviklingen av ungarsk kunst kan diskuteres uten å ta hensyn til Munkácsy sine bidrag. Verkene hans regnes som nasjonalmaleriets apogee. Han var en standard-setter, et oeuvre av referanseverdi. Han var en av de få som de antikke fargeteknikkene fra det østerriksk-ungarske maleriet fra 1800-tallet nådde sitt kraftigste og mest overdådige uttrykk med.
I 2005 organiserte det ungarske nasjonalgalleriet i Budapest den første omfattende utstillingen av Munkácsy malerier spredt over hele verden. Hele 120 stykker ble lånt fra forskjellige institusjoner, museer og private samlinger. Utstillingskatalogen som ble utgitt ved anledningen, med tittelen Munkácsy a nagyvilágban (Munkácsy i verden) inneholdt også en rekke gjengivelser av maleriene hans. Den tre måneder lange utstillingen var en fest for ungarere som hadde liten tilgang til hans originale verk. Malerier av Munkacsy er i Milwaukee Art Museum , Dayton Institute of Art (Ohio) og Albany (New York) Museum of Art and History, og The Condemned er en del av Founding Collection på Frye Art Museum i Seattle (Washington) . Maleriene hans henger også i Arad Art Museum (Romania) og Ferenc Mora Art Museum (Szeged, Ungarn).
- Mihály Munkácsy hedres av Ungarn ved å utstede frimerker: 1. juli 1932 som bærer portrettet hans; 18. mars 1977 ble maleriet "Blomster" avbildet på et frimerke i serien Blomster av ungarske malere.
- Æret av Luxembourg ved å utstede to frimerker 20. mai 1996.
Referanser
- Attribusjon
- Chisholm, Hugh, red. (1911). . Encyclopædia Britannica (11. utg.). Cambridge University Press.
Bibliografi
- James Joyce "Royal Hibernian Academy 'Ecce Homo" 1899
- Végvári, Lajos: Munkácsy Mihály élete és művei (The Life and Work of Mihály Munkácsy), Budapest 1958
- Munkácsy a nagyvilágban / Munkácsy in the World. Utstillingskatalog. Ed. av Gosztonyi, Ferenc. Hungarian National Gallery - Szemimpex Kiadó, Budapest 2005