Litterær realisme - Literary realism

Litterær realisme er en litterær sjanger , en del av den bredere realismen innen kunst , som prøver å representere emnet sannferdig, unngå spekulativ fiksjon og overnaturlige elementer . Den stammer fra den realistiske kunstbevegelsen som begynte med fransk litteratur fra midten av 1800-tallet ( Stendhal ) og russisk litteratur ( Alexander Pushkin ). Litterær realisme prøver å representere kjente ting som de er. Realistiske forfattere valgte å skildre hverdagslige og banale aktiviteter og opplevelser.

Bakgrunn

Stort sett definert som "representasjon av virkeligheten", er realisme i kunsten forsøket på å representere emnet sannferdig, uten kunstighet og unngå kunstneriske konvensjoner, så vel som usannsynlige, eksotiske og overnaturlige elementer. Realisme har vært utbredt i kunsten i mange perioder, og er i stor grad et spørsmål om teknikk og trening, og unngåelse av stilisering. I billedkunsten er illusjonistisk realisme den nøyaktige skildringen av livsformer, perspektiv og detaljene om lys og farge. Realistiske kunstverk kan understreke det stygge eller stygge, for eksempel verker av sosialrealisme , regionalisme eller kjøkkenvaskerealisme . Det har vært forskjellige realismebevegelser innen kunsten, for eksempel opera -stilen til verismo , litterær realisme, teaterrealisme og italiensk neorealistisk kino . Den realisme kunst bevegelsen i maleriet begynte i Frankrike i 1850-årene, etter at 1848-revolusjonen . De realistiske malerne avviste romantikken , som hadde dominert fransk litteratur og kunst, med røtter på slutten av 1700 -tallet.

Realisme som en bevegelse i litteraturen var et fenomen etter 1848, ifølge den første teoretikeren Jules-Français Champfleury. Den tar sikte på å gjengi " objektiv virkelighet ", og fokuserte på å vise hverdagslige, kvotidiske aktiviteter og liv, først og fremst blant middel- eller lavere klassesamfunn, uten romantisk idealisering eller dramatisering. Det kan betraktes som det generelle forsøket på å skildre emner slik de anses å eksistere i tredjepersons objektive virkelighet , uten utsmykning eller tolkning og "i samsvar med sekulære, empiriske regler." Som sådan innebærer tilnærmingen iboende en tro på at en slik virkelighet er ontologisk uavhengig av menneskets konseptuelle ordninger, språklige praksiser og oppfatninger, og dermed kan være kjent (eller kjent) for kunstneren, som igjen kan representere denne 'virkeligheten' trofast. Som litteraturkritiker Ian Watt uttaler i The Rise of the Novel , begynner moderne realisme "fra den posisjonen at sannheten kan oppdages av individet gjennom sansene" og som sådan "har det sin opprinnelse i Descartes og Locke , og mottok sitt første fulle formulering av Thomas Reid på midten av det attende århundre. "

I Introduction to The Human Comedy (1842) hevder Balzac "at poetisk skapelse og vitenskapelig skapelse er nært beslektede aktiviteter, noe som viser realistenes tendens til å overta vitenskapelige metoder". Realismens kunstnere brukte prestasjonene fra samtidens vitenskap, strengheten og presisjonen til den vitenskapelige metoden for å forstå virkeligheten. Den positivistiske ånden i vitenskapen forutsetter å føle forakt overfor metafysikk, faktakulten, eksperiment og bevis, tillit til vitenskapen og fremdriften den bringer, samt strebe etter å gi en vitenskapelig form for å studere sosiale og moralske fenomener. "

På slutten av 1700 -tallet var romantikken et opprør mot de aristokratiske sosiale og politiske normene i forrige fornuftstid og en reaksjon mot den vitenskapelige rasjonaliseringen av naturen som fantes i den dominerende filosofien fra 1700 -tallet, samt en reaksjon på den industrielle revolusjon . Den ble sterkest nedfelt i billedkunst, musikk og litteratur, men hadde stor innvirkning på historiografi, utdanning og naturvitenskap .

1800-tallets realisme var i sin tur en reaksjon på romantikken, og av denne grunn blir den også ofte nedsettende referert til som tradisjonell eller "borgerlig realisme". Imidlertid produserte ikke alle forfattere av viktoriansk litteratur verk av realisme. Stivhetene, konvensjonene og andre begrensninger i viktoriansk realisme førte i sin tur til modernismens opprør . Fra og med 1900 var den modernistiske litteraturens drivende motiv kritikken av den borgerlige sosiale orden og verdenssyn fra 1800-tallet, som ble motvirket med et antirasjonalistisk, antirealistisk og antibourgeois program.

Sub-sjanger for litterær realisme

Sosial realisme

Se også: Sosial roman

Sosialrealisme er en internasjonal kunstbevegelse som inkluderer arbeidet til malere, trykkere, fotografer og filmskapere som henleder oppmerksomheten til arbeiderklassens og de fattiges hverdagslige forhold, og som er kritiske til de sosiale strukturene som opprettholder disse forholdene. Mens bevegelsens kunstneriske stiler varierer fra nasjon til nasjon, bruker den nesten alltid en form for beskrivende eller kritisk realisme.

Kjøkkenvaskerealisme (eller kjøkkenvaske -drama) er et begrep som ble laget for å beskrive en britisk kulturbevegelse som utviklet seg på slutten av 1950 -tallet og begynnelsen av 1960 -tallet innen teater , kunst , romaner , film og TV -skuespill , som brukte en stil av sosial realisme . Hovedpersonene kan vanligvis beskrives som sinte unge menn, og det skildret ofte de innenlandske situasjonene til briter fra arbeiderklassen som bodde i trange leieboliger og tilbrakte fritiden på å drikke på skitne puber , for å utforske sosiale spørsmål og politiske kontroverser.

Filmene, skuespillene og romanene som bruker denne stilen, er ofte satt i fattigere industriområder i Nord-England , og bruker de grovhakkede aksentene og slangen som høres i disse regionene. Filmen It Always Rains on Sunday (1947) er en forløper til sjangeren, og John Osborne -skuespillet Look Back in Anger (1956) er tenkt som den første i sjangeren. Den grusomme kjærlighetstrekanten til Look Back in Anger , for eksempel, finner sted i en trang ettroms leilighet i det engelske Midlands . Konvensjonene i sjangeren har fortsatt inn på 2000 -tallet og funnet uttrykk i TV -programmer som Coronation Street og EastEnders .

I kunsten var "Kitchen Sink School" et begrep som ble brukt av kritiker David Sylvester for å beskrive malere som skildret sosialrealistiske scener av hjemmelivet.

Sosialistisk realisme

Se også: Proletarisk litteratur

Sosialistisk realisme er den offisielle sovjetiske kunstformen som ble institusjonalisert av Joseph Stalin i 1934 og senere ble adoptert av allierte kommunistiske partier over hele verden. Denne formen for realisme mente at vellykket kunst skildrer og forherliger proletariatets kamp mot sosialistisk fremgang. Statutten for Union of Soviet Writers i 1934 uttalte at sosialistisk realisme

er grunnmetoden for sovjetisk litteratur og litteraturkritikk. Det krever av kunstneren den sannferdige, historisk konkrete fremstillingen av virkeligheten i den revolusjonære utviklingen. Videre må sannheten og den historiske konkretiteten til den kunstneriske representasjonen av virkeligheten knyttes til oppgaven med ideologisk transformasjon og utdanning av arbeidere i sosialismens ånd.

Den strenge overholdelsen av de ovennevnte prinsippene begynte imidlertid å smuldre etter Stalins død da forfattere begynte å utvide grensene for hva som er mulig. Endringene var imidlertid gradvise siden sosialrealismetradisjonen var så inngrodd i psyken til den sovjetiske litteraturen at selv dissidenter fulgte vanene med denne typen komposisjon, og sjelden avviker fra den formelle og ideologiske formen. Den sovjetiske sosialistiske realismen dukket ikke opp akkurat den dagen den ble kunngjort i Sovjetunionen i 1932 ved hjelp av et dekret som avskaffet uavhengige forfatterorganisasjoner. Denne bevegelsen har eksistert i minst femten år og ble først sett under den bolsjevikiske revolusjonen . Erklæringen fra 1934 formaliserte bare den kanoniske formuleringen gjennom talen til den revolusjonære Maxim Gorky og Andrea Zhdanov, representanten for partiets sentralkomité.

Den offisielle definisjonen av sosial realisme har blitt kritisert for sin motstridende ramme. Selv om selve konseptet er enkelt, sliter kresne forskere med å forene elementene. I følge Peter Kenez, "var det umulig å forene det teleologiske kravet med realistisk presentasjon," og understreket videre at "verden enten kunne skildres som den var eller som den skulle være ifølge teorien, men de to er åpenbart ikke det samme. "

Naturalisme

Se også: Naturalisme i fransk litteratur fra 1800-tallet

Naturalisme var en litterær bevegelse eller tendens fra 1880- til 1930 -årene som brukte detaljert realisme for å antyde at sosiale forhold, arvelighet og miljø hadde en uunngåelig kraft i utformingen av menneskelig karakter. Det var en hovedsakelig uorganisert litterær bevegelse som forsøkte å skildre troverdig hverdagsvirkelighet , i motsetning til bevegelser som romantikk eller surrealisme , der emner kan motta svært symbolsk, idealistisk eller overnaturlig behandling.

Naturalisme var en utvekst av litterær realisme, påvirket av Charles Darwins evolusjonsteori. Mens realismen bare søker å beskrive emner slik de egentlig er, prøver naturalismen også å "vitenskapelig" bestemme de underliggende kreftene (f.eks. Miljøet eller arveligheten) som påvirker handlingene til sine fag. Naturalistiske arbeider inkluderer ofte antatt grusomt tema, for eksempel Émile Zolas ærlige behandling av seksualitet , samt en gjennomgripende pessimisme. Naturalistiske arbeider har en tendens til å fokusere på de mørkere aspektene av livet, inkludert fattigdom, rasisme , vold, fordommer, sykdom, korrupsjon, prostitusjon og skitt. Som et resultat ble naturalistiske forfattere ofte kritisert for å fokusere for mye på menneskelig ondskap og elendighet.

Realisme i romanen

Australia

På begynnelsen av det nittende århundre var det økende drivkraft for å etablere en australsk kultur som var atskilt fra den engelske koloniale begynnelsen. Felles kunstneriske motiver og karakterer som var representert i australsk realisme var Australian Outback , ganske enkelt kjent som "busken", i sin harde og flyktige skjønnhet, de britiske nybyggerne, urbefolkningen , husbonden og graveren - selv om noen av disse grenser til inn på et mer mytisk territorium i store deler av Australias kunstscene. En betydelig del av Australias tidlige realisme var avvisning av, ifølge det Sydney Bulletin kalte i 1881 en "romantisk identitet" av landet.

Det meste av det tidligste forfatterskapet i kolonien var ikke litteratur i den siste internasjonale forstand, men heller tidsskrifter og dokumentasjoner av ekspedisjoner og miljøer, selv om litterær stil og forforståelser inngikk i journalskriftet. Ofte tidlig australsk litteratur, romantikk og realisme co-eksisterte, som eksemplifisert ved Joseph Furphy er slik er livet (1897) -en oppdiktet beretning om livet på landsbygda beboere, inkludert okse drivere , husokkupanter og omreisende reisende, i det sørlige New South Wales og Victoria , på 1880 -tallet. Catherine Helen Spence 's Clara Morison (1854), som beskrev en skotsk kvinnes immigrasjon til Adelaide, Sør -Australia , i en tid da mange mennesker forlot den fritt bosatte staten Sør -Australia for å kreve formuer i gullrushetene i Victoria og New South Wales.

Det spirende litterære konseptet om at Australia var en forlengelse av et annet, mer fjernt land, begynte å infiltrere skriftlig: "[de] som endelig har forstått betydningen av australsk historie som en transplantasjon av aksjer og nedlegging av røtter i en ny jord ". Henry Handel Richardson , forfatter av romaner etter føderasjonen som Maurice Guest (1908) og The Getting of Wisdom (1910), sies å ha blitt sterkt påvirket av fransk og skandinavisk realisme. I det tjuende århundre, da arbeiderklassen i Sydney spredte seg, ble fokus flyttet fra busketypen til en mer urban, indre by: William Lane 's The Working Man's Paradise (1892), Christina Stead 's Seven dårlig Men of Sydney (1934) og Ruth Park 's The Harp i Sør (1948) all avbildet harde, modig virkeligheten av arbeiderklassen Sydney. Patrick Whites romaner Tree of Man (1955) og Voss (1957) gikk spesielt godt og i 1973 ble White tildelt Nobelprisen i litteratur .

En ny type realisme dukket opp på slutten av det tjuende århundre, helmed av Helen Garner 's Monkey Grip (1977) som revolusjonerte moderne fiksjon i Australia, men det har siden kommet fram at romanen var diaristic og basert på Garner egne erfaringer. Monkey Grip omhandler seg selv med en alenemor som bor i en rekke Melbourne aksjeselskaper, mens hun navigerer i det stadig mer besettende forholdet til en stoffmisbruker som driver inn og ut av livet hennes. Et undersett av realisme dukket opp i Australias litterære scene kjent som "skitten realisme", vanligvis skrevet av "nye, unge forfattere" som undersøkte "grusomme, skitne, virkelige eksistenser", av ungdom med lavere inntekt, hvis liv dreier seg om en nihilistisk jakt på tilfeldig sex , narkotikabruk og alkohol , som brukes for å unnslippe kjedsomhet . Eksempler på skitne-realisme inkluderer Andrew McGahan 's Praise (1992), Christos Tsiolkas ' s Loaded (1995), Justine Ettler 's The River Ophelia (1995) og Brendan Cowell ' s hvordan det føles (2010), selv om mange av disse , inkludert forgjengeren Monkey Grip , er nå merket med en sjanger som ble myntet i 1995 som " grunge lit ".

Storbritannia

Ian Watt i The Rise of the Novel (1957) så på at romanen hadde sin opprinnelse på begynnelsen av 1700-tallet, og han argumenterte for at romanens 'nyhet' var dens 'formelle realisme': ideen 'om at romanen er en fullstendig og autentisk rapport av menneskelig erfaring '. Eksemplene hans er romanforfatterne Daniel Defoe , Samuel Richardson og Henry Fielding . Watt hevdet at romanens bekymring for realistisk beskrevne forhold mellom vanlige individer, løp parallelt med den mer generelle utviklingen av filosofisk realisme, middelklasse økonomisk individualisme og puritansk individualisme. Han hevder også at skjemaet tok for seg interessene og kapasitetene til den nye middelklasselesepublikken og den nye bokhandelen som utviklet seg som svar på dem. Som håndverkere selv måtte Defoe og Richardson bare 'konsultere sine egne standarder' for å vite at arbeidet deres ville appellere til et stort publikum.

Senere på 1800 -tallet George Eliot (1819–1880) Middlemarch: A Study of Provincial Life (1871–72), beskrevet av romanforfatterne Martin Amis og Julian Barnes som den største romanen på engelsk, er et verk av realisme. Gjennom stemmene og meningene til forskjellige karakterer blir leseren oppmerksom på viktige spørsmål om dagen, inkludert reformforslaget fra 1832, begynnelsen på jernbanene og tilstanden i samtidsmedisinsk vitenskap. Middlemarch viser også den dypt reaksjonære tankegangen i et bosatt fellesskap som står overfor utsiktene til det som for mange er uvelkommen sosial, politisk og teknologisk endring.

Mens George Gissing (1857–1903), forfatter av New Grub Street (1891), blant mange andre verk, tradisjonelt har blitt sett på som en naturforsker, hovedsakelig påvirket av Émile Zola , har Jacob Korg antydet at George Eliot var en større innflytelse.

Andre romanforfattere, som Arnold Bennett (1867–1931) og anglo-irer George Moore (1852–1933), etterlignet bevisst de franske realistene. Bennetts mest kjente verk er Clayhanger -trilogien (1910–18) og The Old Wives 'Tale (1908). Disse bøkene bygger på hans erfaring fra livet i Staffordshire Potteries , et industriområde som omfatter de seks byene som nå utgjør Stoke-on-Trent i Staffordshire , England. George Moore, hvis mest kjente verk er Esther Waters (1894), ble også påvirket av naturalismen til Zola.

forente stater

William Dean Howells (1837–1920) var den første amerikanske forfatteren som brakte en realistisk estetikk til litteraturen i USA. Hans historier om middel- og overklasseliv fra 1880- og 1890 -årene er høyt ansett blant forskere i amerikansk skjønnlitteratur. Hans mest populære roman, The Rise of Silas Lapham (1885), skildrer en mann som ironisk nok faller fra materialistisk formue av sine egne feil. Andre tidlige amerikanske realister inkluderer Samuel Clemens (1835–1910), bedre kjent under pennenavnet Mark Twain , forfatter av Adventures of Huckleberry Finn (1884), Stephen Crane (1871–1900) og Horatio Alger Jr. (1832–1899 ).

Twains stil, basert på kraftig, realistisk, daglig tale i amerikansk tale, ga amerikanske forfattere en ny forståelse av sin nasjonale stemme. Twain var den første store forfatteren som kom fra det indre av landet, og han fanget dens særegne, humoristiske slang og ikonoklasme. For Twain og andre amerikanske forfattere på slutten av 1800-tallet var realisme ikke bare en litterær teknikk: Det var en måte å snakke sannhet på og eksplodere utslitte konvensjoner. Crane var først og fremst en journalist som også skrev skjønnlitteratur, essays, poesi og skuespill. Crane så livet på det råeste, i slumområder og på slagmarker. Hans hjemsøkende borgerkrigs roman, The Red Badge of Courage , ble utgitt til stor anerkjennelse i 1895, men han rakk knapt å glede seg over oppmerksomheten før han døde, 28 år gammel, etter å ha neglisjert helsen. Han har hatt fortsatt suksess siden - som en forkjemper for den vanlige mannen, en realist og en symbolist. Crane's Maggie: A Girl of the Streets (1893), er en av de beste, om ikke den tidligste, naturalistiske amerikanske romanen. Det er den rystende historien om en fattig, sensitiv ung jente hvis ufaglærte, alkoholiserte foreldre svikter henne totalt. I kjærlighet, og ivrig etter å unnslippe sitt voldelige hjemmeliv, lar hun seg forføre til å leve med en ung mann, som snart forlater henne. Når hennes selvgode mor avviser henne, blir Maggie en prostituert for å overleve, men dør snart. Cranes jordiske emne og hans objektive, vitenskapelige stil, blottet for moralisering, øremerket Maggie som et naturalistisk verk. Horatio Alger Jr. var en produktiv amerikansk forfatter fra 1800-tallet hvis hovedproduksjon var ungdomsromaner fra filler til rikdom som fulgte eventyrene til bootblacks, nyhetsgutter, kjøpere, buskers og andre fattige barn i deres oppgang fra ydmyk bakgrunn til liv til respektabel middelklassesikkerhet og komfort. Romanene hans, som Ragged Dick er et typisk eksempel på, var enormt populære i sin tid.

Andre senere amerikanske realister er: John Steinbeck , Frank Norris , Theodore Dreiser , Upton Sinclair , Jack London , Edith Wharton og Henry James .

Europa

Benito Pérez Galdós , spansk forfatter fra Kanariøyene

Honoré de Balzac (1799–1850) er den mest fremtredende representanten for realismen fra 1800-tallet i skjønnlitteraturen gjennom inkludering av spesifikke detaljer og tilbakevendende karakterer. Hans La Comédie humaine , en omfattende samling på nesten 100 romaner, var det mest ambisiøse opplegget som noensinne er utarbeidet av en skribent skjønnlitteratur - intet mindre enn en komplett samtidshistorie for sine landsmenn. Realisme er også et viktig aspekt av verkene til Alexandre Dumas, fils (1824–1895).

Mange av romanene i denne perioden, inkludert Balzac, ble utgitt i aviser i serieform , og den umåtelig populære realisten "roman feuilleton" hadde en tendens til å spesialisere seg i å skildre den skjulte siden av bylivet (kriminalitet, politispioner, kriminell slang), som i romanene til Eugène Sue . Lignende tendenser dukket opp i de teatrale melodramaene i perioden og, i et enda mer grumlet og grusomt lys, i Grand Guignol på slutten av århundret.

Gustave Flauberts (1821–1880) anerkjente romaner Madame Bovary (1857), som avslører romantikkens tragiske konsekvenser for kona til en provinsiell lege, og Sentimental Education (1869) representerer kanskje de høyeste stadiene i utviklingen av fransk realisme. Flaubert skrev også andre verk i en helt annen stil, og romantikken hans er tydelig i den fantastiske The Temptation of Saint Anthony (siste versjon publisert 1874) og de barokke og eksotiske scenene i gamle Kartago i Salammbô (1862).

I tysk litteratur utviklet 1800-tallets realisme seg under navnet "Poetic Realism" eller "Bourgeois Realism", og hovedpersoner inkluderer Theodor Fontane , Gustav Freytag , Gottfried Keller , Wilhelm Raabe , Adalbert Stifter og Theodor Storm .

I italiensk litteratur utviklet realismesjangeren en løsrevet beskrivelse av de sosiale og økonomiske forholdene til mennesker i deres tid og miljø. Store skikkelser i italiensk Verismo inkluderer Luigi Capuana , Giovanni Verga , Federico De Roberto , Matilde Serao , Salvatore Di Giacomo og Grazia Deledda , som i 1926 mottok Nobelprisen i litteratur .

Senere realistiske forfattere inkluderte Fyodor Dostoevsky , Leo Tolstoy , Benito Pérez Galdós , Guy de Maupassant , Anton Chekhov , Leopoldo Alas (Clarín) , José Maria de Eça de Queiroz , Machado de Assis , Henryk Sienkiewicz , Bolesław Prus og, på en måte, Émile Zola , hvis naturalisme ofte blir sett på som et avlegger av realisme.

Realisme i teatret

Teaterrealisme var en generell bevegelse i teater fra 1800-tallet fra tidsperioden 1870–1960 som utviklet et sett med dramatiske og teatralske konvensjoner med sikte på å bringe tekster og forestillinger større troskap i det virkelige liv. En del av en bredere kunstnerisk bevegelse , den delte mange stilistiske valg med naturalisme , inkludert fokus på dagligdags drama (middelklasse), vanlig tale og kjedelige omgivelser. Realisme og naturalisme avviker hovedsakelig på graden av valg som tegn har: Mens naturalisme tror på den eksterne styrkenes generelle styrke over interne beslutninger, hevder realismen individets makt til å velge (se Et dukkehus ).

Russlands første profesjonelle dramatiker, Aleksey Pisemsky , Fjodor Dostojevskij og Leo Tolstoy ( Mørkets makt (1886)), begynte en tradisjon for psykologisk realisme i Russland som kulminerte med etableringen av Moskva kunstteater av Constantin Stanislavski og Vladimir Nemirovich-Danchenko . Deres banebrytende produksjoner av skuespillene til Anton Tsjekhov påvirket igjen Maxim Gorky og Mikhail Bulgakov . Stanislavski utviklet sitt 'system' , en form for skuespilleropplæring som er spesielt egnet for psykologisk realisme.

1800-tallets realisme er nært knyttet til utviklingen av moderne drama, som, som Martin Harrison forklarer, "vanligvis sies å ha begynt på begynnelsen av 1870-tallet" med "middelperioden" av den norske dramatikeren Henrik Ibsen . Ibsens realistiske drama i prosa har vært "enormt innflytelsesrik".

I opera , verismo refererer til en post-romantisk italiensk tradisjon som forsøkte å innlemme naturalisme av Émile Zola og Henrik Ibsen. Den inkluderte realistiske - noen ganger stygge eller voldelige - skildringer av dagens hverdag, spesielt livet til lavere klasser.

I Frankrike, i tillegg til melodrama , vendte populært og borgerlig teater på midten av århundret seg til realisme i de "vellagde" borgerlige farsene til Eugène Marin Labiche og moralske dramaer til Émile Augier .

Kritikk

Kritikere av realisme siterer at det å skildre virkeligheten ikke ofte er realistisk med noen observatører som kaller det "imaginær" eller "prosjekt". Dette argumentet er basert på ideen om at vi ikke ofte får det som er ekte riktig. For å presentere virkeligheten trekker vi på det som er "ekte" i henhold til hvordan vi husker det, så vel som hvordan vi opplever det. Den huskede eller opplevde virkeligheten samsvarer imidlertid ikke alltid med hva sannheten er. I stedet får vi ofte en forvrengt versjon av den som bare er relatert til det som er der ute eller hvordan ting egentlig er. Realisme kritiseres for sin antatte manglende evne til å takle denne utfordringen, og slik fiasko blir sett på som medvirkning til medvirkning til å skape en prosess der "virkelighetens artefaktiske natur blir oversett eller til og med skjult." I følge Catherine Gallagher undergraver realistisk fiksjon alltid i praksis ideologien den påstår å eksemplifisere fordi hvis utseende var like selvforsynt, ville det sannsynligvis ikke være behov for romaner. Dette kan demonstreres i den litterære naturalismens fokus under Amerika på slutten av 1800-tallet på de større kreftene som bestemmer livene til dens karakterer som avbildet i landbruksmaskiner fremstilt som enorme og forferdelige, makulerende "sammenfiltrede" menneskekropper uten bruk. Maskinene ble brukt som en metafor, men det bidro til oppfatningen om at slike fortellinger var mer som myte enn virkelighet.

Det er også kritikere som skylder realismen på den måten den angivelig definerer seg selv som en reaksjon på overdreven litterære sjangere som romantikk og gotikk - de som fokuserer på eksotiske, sentimentale og oppsiktsvekkende fortellinger. Noen lærde begynte å kalle dette en impuls til å motsi, slik at grensen den pålegger seg selv til slutt fører til "enten representasjon av verifiserbar og objektiv sannhet eller bare den relative, en del, subjektive sannhet, derfor ingen sannhet i det hele tatt . "

Det er også kritikere som siterer fraværet av en fast definisjon. Argumentet er at det ikke er noen ren form for realisme og posisjonen om at det er nesten umulig å finne litteratur som faktisk ikke er realistisk, i hvert fall til en viss grad, og at når man søker etter ren realisme, forsvinner den. JP Stern motsatte seg dette standpunktet da han hevdet at denne "løsheten" eller "uryddigheten" gjør begrepet uunnværlig i felles og litterær diskurs. Andre avviser det også som åpenbart og enkeltsinnet, mens de benekter realistisk estetikk, stempler som pretensiøs siden det anses som bare reportasje , ikke kunst, og basert på naiv metafysikk .

Se også

Merknader

Eksterne linker