Robert Chester (lyriker) - Robert Chester (poet)

Tittelside til Loves Martyr (1601), trykt av Richard Field

Robert Chester (blomstret 1601) er den mystiske forfatteren av diktet Love's Martyr som ble utgitt i 1601 som hoveddikt i en samling som også inneholdt mye kortere dikt av William Shakespeare , Ben Jonson , George Chapman og John Marston , sammen med de anonyme "Vatum Chorus" og "Ignoto".

Til tross for forsøk på å identifisere Chester har det aldri fremkommet noen informasjon som med sikkerhet kan indikere hvem han var. For øyeblikket er alt som er kjent for Chester navnet hans, det lange diktet han publiserte, og noen få upubliserte vers. Diktets mening er dypt uklar. Til og med ektheten av datoen på tittelsiden er blitt stilt spørsmål. Det er heller ikke kjent hvorfor Shakespeare og så mange andre utmerkede diktere supplerte publiseringen av en så obskur person med sine egne verk.

Identitet

Den eneste ledetråden til Chesters identitet er det faktum at diktet hans ble viet til Sir John Salusbury fra Lleweni Hall , Denbighshire, i Wales. Sir John var medlem av den mektige Salusbury-familien i Wales. Det kan ha blitt publisert for å feire hans ridderskap i juni 1601. Selv denne datoen har imidlertid blitt stilt spørsmål.

I 1878 ble Chester identifisert med en mann med det navnet fra Royston , Cambridgeshire, av Alexander Grosart, som produserte den første moderne utgaven av diktet. Imidlertid hevdet Carleton Brown i 1913 at Chester må ha vært nært knyttet til Salusbury i Denbighshire. Chesters vers antyder også at han var en tjener av Salusbury's, snarere enn en sosial likhet som Robert Chester fra Royston. Brown oppdaget et manuskriptdikt med tittelen A Winter's Garland , skrevet av Chester, i Salisbury-familiens arkiver. Et annet dikt, som ønsker Salusbury velkommen hjem fra London, sammenligner Chesters egen rå "høse-hals ravns sang" med "retten som forskjønner diktere" han ville ha hørt i London. Brown konkluderte med at Chester var en lokal ansatt i Salusbury's som sannsynligvis jobbet i hans husstand. I 2009 demonstrerte Boris Borukhov, sammenlignet signaturene til dikteren og Robert Chester fra Royston, at de var to forskjellige personer. Chesters beskrivelse av seg selv som en "britisk" poet, snarere enn "engelsk", hans spesielle interesse for Geoffrey av Monmouths beretning om kong Arthur , samt hans koblinger til Salusbury, antyder sterkt at han var walisisk.

Det er imidlertid ikke funnet dokumentasjon utover dette for å identifisere Chester. EAJ Honigmann argumenterer for at Chester sannsynligvis var Salusburys lokale kapellmester eller sekretær, og at han og hans skytshelgen delte en smak for "mystisk vers" som inneholdt obskure akrostiske gåter. Salusbury var selv poet. En tidligere versversamling , Sinetes Passions (1597) av Robert Parry hadde inkludert et supplement som inneholder akrostisk vers, muligens skrevet av Salusbury.

Diktet

Tittel

Den fullstendige tittelen på Chesters bok forklarer innholdet:

Love's Martyr: or Rosalins Complaint. Allegorisk skygge Loues sannhet, i den stadige skjebnen til Phoenix og Turtle. En poeme som er fortryllet med mye varietie og raritet; nå først oversatt av den ærverdige italienske Torquato Caeliano, av Robert Chester. Med den sanne legenden om den berømte kong Arthur, den siste av de ni Worthies, som det første essayet om en ny Brytish Poet: samlet ut av forskjellige Authenticall Records. Til disse er det lagt til noen nye komposisjoner av seuerall moderne Writers hvis navn er tegnet på deres seuerall verk, vpon den første subiecten, nemlig. Phoenix og Turtle.

Den italienske poeten "Torquato Caeliano" er like mystisk som Robert Chester selv. Intet originalt italiensk verk som diktet antas å ha blitt oversatt har noen gang blitt identifisert, og heller ikke Caeliano er en kjent italiensk poet. Det er blitt hevdet at Chester utgjorde Caeliano for å skjule den personlige betydningen av diktets allegori. Navnet er sannsynligvis en kombinasjon av navnene til de virkelige dikterne Torquato Tasso og Livio Celiano .

Et annet mysterium er den alternative tittelen "Rosalins Complaint", siden det ikke er noen henvisning til noen som heter "Rosalin" i diktet. Navnet kan være avledet fra Edmund Spenser 's The Shepherd kalender . Muligens hadde også dette en privat betydning som ville blitt forstått av Chester og hans krets.

Den "turtle" i tittelen er turteldue , ikke skall reptil .

Utgivelse

Diktet ble utgitt av Edward Blount og skrevet ut av Richard Field . Det ble ikke lagt inn i Stationers Register . Det er kjent at bare tre eksemplarer av originalutgaven har overlevd, selv om to er deltekster. En annen kopi ser ut til å være fra samme utgave, men har en annen tittelside. Dette kunngjør diktet som "Theualuals of the great Brittaine", og fortsetter med å beskrive det som et "utmerket monument der det kan sees på alle antikviteter i dette riket til begge universiteters tilfredshet, eller noe annet sted rørt med emulering av lange fortsettelse. Fantastisk ut i et verdig dikt ". Denne siden er datert 1611, og sies å være utgitt av Matthew Lownes .

Innhold

En døende og gjenfødt feniks, avbildet i Aberdeen Bestiary

Chester gikk foran diktet med en kort dedikasjon adressert til henholdsvis Phoenix og Turtledove, tradisjonelle emblemer av perfeksjon og hengiven kjærlighet:

Phoenix of beautyie, beauteous, Bird of any
Til deg gir jeg all min arbeid,
Mer dyrebart i mitt øye langt enn mange
Som fôrer alle jordiske sanser med din smak:
Godta mine hjemmeskrevne lovord om din glede,
Og god aksept av din Turtle-doue

Diktet er en lang allegori, som inkluderer historien om kong Arthur , der forholdet mellom fuglene utforskes, og dens symbolikk artikuleres.

Det begynner med at personifiseringen av Nature observerer at den praktfull vakre Phoenix tilsynelatende er i ferd med å dø uten en arving. Den fysiske beskrivelsen som er gitt av Phoenix er som en menneskelig kvinne i stedet for en fugl. Naturen besøker de klassiske gudene og ber Jupiter om å finne en måte å gi Phoenix et barn. Jupiter sier at hun må ta Phoenix med til "øya Paphos " for å møte Turtledove hvis kjæreste tilsynelatende er død. Turtledove vokter ilden til Prometheus. Jupiter gir naturen en magisk "balsam" for å salve Tutledove, noe som vil få ham til å bli forelsket i Phoenix. På turen forteller hun historien om kong Arthur, forteller om gamle britiske konger og gir Brythonic (walisisk) etymologier for britiske byer. Der følger en lang beskrivelse av floraen og faunaen i Pafos, som forklarer arten og bruken av de forskjellige planter og dyr.

På øya blir Phoenix og Turtledove forelsket, tilsynelatende uten hjelp av balsam. Men først ber Turtledove Phoenix om å tilgi ham for noe uspesifisert galt. De blir da enige om å dø sammen i en selvoppofrende ild og bygge et alter for Apollo, poesiens beskytter. Når de blir konsumert, beklager Phoenix Turtledoves død. En ser pelikan observerer Phoenix egen død og beskriver en ny og enda vakrere Phoenix som kommer ut i ære fra flammene.

Fortellingen følges av en serie av akrostiske kjærlighetsdikt med tittelen "Cantos to the fair Phoenix made by Paphian Dove". Hver linje i versene begynner med hver bokstav i alfabetet i rekkefølge. Disse skal visstnok ha blitt skrevet av Turtledove til Phoenix, noe som innebærer et langt og sammensatt forhold. De blir fulgt av andre separate kjærlighetsdikt som idealiserer åndelig hengivenhet til Phoenix. Det er ikke klart om disse diktene er skrevet av Chester, som signerte navnet hans mot slutten av den narrative delen. William Empson uttalte at de viste det "veldig gjenkjennelige anlegget og oppfinnsomheten" av Sir John Salusburys poesi, utgitt i Parrys bok fra 1597.

Etter disse er diktene av Shakespeare og de andre, som kommenterer symbolikken. I tillegg til de navngitte dikterne, er det dikt som tilskrives "Vatum Chorus" (refreng av diktere) og "Ignoto" (anonym). Diktene er introdusert av Vatum Chorus og Ignoto, etterfulgt av Shakespeares The Phoenix and the Turtle , som sier at fuglene døde "og etterlater ingen ettertiden" på grunn av deres "gifte kyskhet". John Marston ser da ut til å svare på Shakespeares "bevegelige epicedium", ved å referere til parets "strålende problem": den nye Phoenix født fra flammene. Chapman legger til flere detaljer om forholdet, og sier at Phoenix leverte alle livssorter til skilpadden, "Hun var ham den analyserte gledeverdenen, / Hennes fasthet kledde ham i mangfoldighet". Jonson avslutter med en idealisering av Phoenix, hvis dom skinner som "Klar som en naken Vestal, / lukket i en orb av Crystal."

tolkninger

Elizabeths Phoenix-juvel fra Phoenix-portrettet av Nicholas Hilliard

Det har vært mange forsøk på å tolke symbolikken til diktet, selv om det vanligste er at Phoenix representerer dronning Elizabeth I , som brukte Phoenix som sitt symbol. "Isle of Paphos" er dermed hennes rike av England, hvis historie er gitt så detaljert. Det er blitt sagt at Turtledove er dedikanten til diktet, Sir John Salusbury. Kritikerne Katherine Duncan-Jones og Henry Woudhuysen hevder at det nylige Essex-opprøret mot dronningen er referert til i flere passasjer, og oppgir at Salusbury står for lojaliteten til folket som helhet. At Salusburys fetter stilte med opprørerne, kan henge sammen med den kontringen Turtledove har å vise. Den "strålende saken" ville således være velstanden og stabiliteten i riket, som skal videreføres til Elizabeths arving, James VI fra Skottland . Imidlertid har graden av intimitet mellom elskerne, om enn kysk, blitt brukt for å argumentere mot dette synet, og det samme har det faktum at både Phoenix og Turtle døde, selv om Salusbury og Queen fortsatt var veldig i live i 1601.

Et annet syn, først uttrykt av Carleton Brown, er at diktet feiret ekteskapet med Salusbury og kona Ursula Stanley, den uekte datteren til Henry Stanley, 4. jarl av Derby . Brown hevdet at det ble skrevet etter fødselen av deres første barn. Dette synet har blitt kritisert med den begrunnelse at diktet understreker parternes kyskhet, og det er heller ikke klart hvorfor Ursula og John måtte dø for å få et barn. Faktisk var de begge i live i 1601, da de hadde fått ni flere barn siden deres første datter.

Andre kommentatorer har antydet esoterisk symbolikk, eller politisk farlige meldinger, gjemt i bevisst uklar allegori, som støtte for katolske martyrer som Anne Line , eller for Essex selv.

referanser

Eksterne linker