Santa Maria Antiqua - Santa Maria Antiqua

Denne artikkelen handler om kirken i Roma. For kirken i Verona, se Santa Maria Antica .
Santa Maria Antiqua al Foro Romano
Ancient Church of Saint Mary i Forum Romanum
Santa Maria Antiqua.jpg
Oratory of the Forty Martyrs, ved inngangen til Santa Maria Antiqua i Forum Romanum
Religion
Tilhørighet romersk-katolske
Kirkelig eller organisatorisk status Inaktiv
År innviet 5. århundre
plassering
plassering Roma , Italia
Geografiske koordinater 41 ° 53'27.6 "N 12 ° 29'8.1" E  /  41,891000 12,485583 ° N ° E / 41,891000; 12.485583 koordinater: 41 ° 53'27.6 "N 12 ° 29'8.1" E  /  41,891000 12,485583 ° N ° E / 41,891000; 12.485583
Arkitektur
Type Kirke
Stil Bysantinsk arkitektur
Banebrytende 5. århundre
Spesifikasjoner
Lengde 30 meter (98 fot)
Bredde 20 meter (66 fot)

Santa Maria Antiqua (engelsk: Ancient Church of Saint Mary ) er en romersk-katolsk marianerkirke i Roma , Italia , bygget på 500-tallet i Forum Romanum , og i lang tid den monumentale tilgangen til de palatiske keiserpalassene.

Santa Maria Antiqua ligger ved foten av Palatine Hill , og er det eldste kristne monumentet i Forum Romanum . Kirken inneholder den tidligste romerske skildringen av Santa Maria Regina , Jomfru Maria som dronning , fra det 6. århundre.

Historie

Bygget på midten av 500-tallet på den nordvestlige skråningen av Palatine Hill, er Santa Maria Antiqua det tidligste og mest betydningsfulle kristne monumentet i Forum Romanum. Kirken inneholder en unik samling veggmalerier fra det 6. til slutten av det 8. århundre. Oppdagelsen av disse maleriene har gitt mange teorier om utviklingen av tidlig middelalderkunst og gitt særegne tro på arkeologi . Kirken ble forlatt på 800-tallet etter at et jordskjelv begravde bygningene; den forble forseglet i over 1000 år til den ble gjenoppdaget tidlig på 1900-tallet. Derfor representerer Santa Maria Antiqua et nøkkelelement for forståelsen av den kulturelle og urbane utviklingen av Forum Romanum fra antikken til de første århundrene i den kristne perioden. Fra 1980 til 2012 var monumentet stengt for allmennheten og begrenset til forskere som søkte om et spesielt besøk. Etter et bevaringsprogram utført av Soprintendenza per il Patrimonio Storico i samarbeid med World Monuments Fund , er kirken nå åpen for turer.

Santa Maria Antiqua er en ødelagt kirke i Forum Romanum, og er en del av Foro Romano e Palatino arkeologiske område som krever billettkjøp for å få tilgang inn. Kirken i seg selv er ikke alltid åpen for publikum på grunn av pågående utgravninger som startet 2004 under ledelse av World Monuments Fund. Takket være århundrer med forsegling viser veggene en syklus med vakre fargerike fresker som viser Jomfru Maria og spedbarn Jesus , påver, helgener og martyrer, og danner dermed en av de største og viktigste samlingene av pre-ikonoklastisk romersk og bysantinsk kunst i verden. Disse freskene dateres til en periode med ikonoklasme da figurer i kirker ble ødelagt i øst.

Pave Johannes VII brukte denne kirken tidlig på 800-tallet som sete for biskopen i Roma.

Jordkart over kirken Santa Maria Antiqua og tilknyttet arkeologisk struktur. Legende: (1) Central Nave, (2) Prestegård, (3) Apsis, (4) Theodotus kapell, (5) Medisinske helliges kapell, (6) Ramp til Palatine Hill, (7) Augustus tempel, ( 8) Oratory of the XL Martyrs, (9) Atrium.

Kirken ble delvis ødelagt i 847, da et jordskjelv fikk deler av de keiserlige palassene til å kollapse og dekke kirken. Av denne grunn ble en ny kirke kalt Santa Maria Nova (New St Mary, nå Santa Francesca Romana ) reist i nærheten av pave Leo IV , på en del av det ødelagte tempelet til Venus-tempelet , hvor en gang stod et kapell til minne om fallet av Simon Magus . Santa Maria Antiqua led ytterligere skader under den normanniske sekken av Roma (1084) .

Før de nåværende strukturene var kirken San Salvatore i Lacu , okkupert av benediktinerne, lokalisert på dette stedet, oppkalt på grunn av sin nærhet til et sted som heter Lago di Gioturna . Kirken ble tildelt i 1550 av pave Julius III til Oblates of St Frances of Rome fra det nærliggende klosteret Tor de 'Specchi. Kirken Santa Maria Liberatrice (Sancta Maria libera nos a poenis inferni) ble bygget i 1617 på ruinene av Santa Maria Antiqua. Denne oppussingen ble beskyttet av kardinal Marcello Lante della Rovere og benyttet arkitekten Onorio Longhi . Kirken ble dekorert av malerne Stefano Parrocel , Gramiccia ( Lorenzo ?), Francesco Ferrari og Sebastiano Ceccarini . Kirken Maria Liberatrice ble imidlertid revet i 1900 for å bringe restene av den gamle kirken frem i lyset.

Santa Maria Liberatrice al Palatino av Giuseppe Vasi (1700-tallet)

Santa Maria Antiqua ble stengt for restaurering fra 1980 til 2016.

Bysantinske fresker

De kraftig lagdelte veggene i Santa Maria Antiqua er vert for mange fresker med varierende kunstnerisk stil og tilpasning i løpet av sin tid med intens dekorasjon fra det sjette til det niende århundre. Hver alkove, vegg og alter kan tilskrives forskjellige tider og trender for stil som er representant for kunstnerne og beskyttere, inkludert pavene Martin I (649-653), John VII (705-707), Zachary (741-752) og Paul I (757-767). Mengden erosjon og ødeleggelse gjør det vanskelig å oppnå en nøyaktig oversikt over stilene. Ved å bruke fragmentene fra freskomaleriene har arkeologer og historikere samlet en grov kronologi av dekorasjonene. Historikere som studerer Santa Maria Antiqua, stoler ofte på moderne kirker for å skape en kronologi av stiler og påvirkninger: i tilfelle Santa Maria Antiqua er dette mindre vellykket på grunn av det faktum at ingen andre kirker fra sen antikken har den samme samlingen og utvikling av stiler gjennom denne tiden. Stilendringen på Santa Maria Antiqua er anerkjent gjennom dens lagdeling av trender og stiler.

Roma byttet hender flere ganger under bruk av Santa Maria Antiqua. Nederlaget til det vestlige romerske imperiet av goterne i det femte århundre ga vei for bysantinsk og Lombard innflytelse på slutten av femte til midten av åttende århundre. Kunstnere fra det greske samfunnet rundt kirken hadde lokal innflytelse, men det var også en bysantinsk administrasjon som opererte på toppen av Palatine Hill , ved foten av Santa Maria Antiqua. Denne kontinuerlige endringen i påvirkninger antas å være en avgjørende faktor i de forskjellige stilene i denne kirken. Påvirkninger kan også spores gjennom gjenværende inskripsjoner: Gresk i pave Martin I (649-653) dekorasjoner, gresk og latin i pave Johannes VIIs (705-707) og fullstendig latin i pave Paul I.

Den palimpsest Wall, som ligger i helligdommen (nummer to på kartet) har minst seks lag dekorasjon, som representerer forskjellige stiler, datoer og påvirkninger. De to første lagene fra det fjerde til det sjette århundre er av gamle romerske hedenske mosaikker, som raskt ble erstattet av de tidligste freskomaleriene til Santa Maria Antiqua. Omtrent to prosent av disse mosaikkene overlever fordi de ble overmalt med fresko. Det tredje laget, c. 500-550, inneholder rester av Queen of Heaven , den første assosiasjonen av denne tittelen med Jomfru Maria og den pompeiske engelen. Det er på dette laget at arkeologer noterer seg vendingen mot hellenistiske eller bysantinske stiler og vekk fra en tradisjonell lineær romersk stil. Lag fire og fem, c. 570-655 se fullstendig overtakelse av hellenistisk stil fra tidligere romerske stiler, og hevdet bysantinsk innflytelse i Roma. Lag seks tilhører pave Johannes VII (705-707) som er ansvarlig for omfattende reparasjoner og dekorasjoner som for tiden overlever.

Hellenistisk stil er bemerkelsesverdig for hvitt utheving og skyggelegging av hår og kapper sammen med plassering av figurer er holdningspunkter. Selv om mange av de overlevende freskomaleriene på Santa Maria Antiqua er hellenistiske, mangler de klassisk hellenistisk bakgrunn fra villaer og kolonner. I stedet er bakgrunnen mer løsrevet og nøytral. Tidlige eksempler har ofte at de sorte elevene stirrer rett frem med konturdetaljer i ansiktet. Den første fasen av hver fresko innebar blyant i konturer, og de mørkere fargene ble lagt til som klær mens de finere detaljene ble ferdig sist. Hellenismen begynte å manifestere seg i løpet av den tiden den pompeiske engelen ble malt og formørket de mer hedenske stilene av AD 650.

Tiden til påver Martin I (649-653), John VII (705-707) og Paul I (757-767) gir klare eksempler på stilistiske trender gjennom deres overlevende dekorasjoner. De overlevende freskomaleriene illustrerer kunstnernes evne til å innlemme forskjellige teknikker og stiler; følgelig ble disse stilene snart unike da generasjoner av kunstnere dannet spesifikke ferdighetssett for Santa Maria Antiqua for å fortsette eller avvikle trender tilsynelatende tilfeldig.

Martin I (649-653) freskomalerier er få, men rimelig bevart. Disse i hellenistisk stil, siden den hadde overskredet den tradisjonelle romerske stilen da han tiltrådte kontoret, som var etter at bysantinene hadde tatt over. Romersk stil var mye mindre detaljert: ingen konturlinjer eller skyggelegging og veldig dempet bakgrunn. De tidligste Martin I-dekorasjonene er kirkefedrene AD 649 som uttrykker bevegelse ved å få et ben løftet i gangbevegelsen mens kappene deres er drapert og uthevet for å overdrive denne effekten. Kirkens fedre eksemplifiserer mer flyt med tunikaene som virvler enn i forhold til senere fresker, men ansiktene deres er mye stivere, også sammenlignet med senere fresker. Den nøyaktige datoen er referert av i en gresk innskrift nedenfor som gjelder Lateran-rådet i 649 som fordømte monotelisme . Martin I ble til slutt forvist for sin fordømmelse av monotelisme, men Johannes VII bestilte at hans bilde skulle males i prestegården (se kart) med andre bilder av påver i Santa Maria Antiqua. Martin I er avbildet på hellenistisk måte av hvite penselstrøk som skygger for det brune ansiktshåret som er malt på en sterkt konturert, avmagret kjeve, og han bærer en juvelbok. Han har på seg en kirkelig frisyre som er skallet, kort og har en sentral hårlås rundt pannen. Martin Is øyne stirrer ikke rett frem med jet-svarte elever slik det var typisk for samtiden, i stedet ser de nedover og individualiseres. Mest bemerkelsesverdig er at Martin I og John VIIs bilder er kledd i den samme fargepenulaen av lysegul med grønt underlag som viser seg gjennom, noe som tyder på en slags solidaritet blant pavene mot bysantinerne, ved å bruke kunst til å formidle politiske budskap om at den bysantinske beslutningen om å eksilere Martin jeg tok feil.

Perioden til pave Johannes VII (705-707) har de mest overlevende dekorasjonene. Disse gir eksempler på teknikker som ble brukt under Santa Maria Antiquas omfattende reparasjoner og oppussing av Prestegården, Kapellet av leger (eller Kapellet for medisinske hellige) og Oratoriet for førti martyrer. John VIIs ambisiøse prosjekter kan delvis klandres for fjerning og ødeleggelse av eksisterende fresker, da kunstnerne ofte pusset områdene rundt 4,5 meter og oppover. Hull bores inn i veggene med jevne mellomrom og nivåer gjenstår for å gi detaljer om hvordan dette ble oppnådd i så små, trange rom. Kunstnerne boret hull i veggene 9,3 meter over gulvet for å holde stillaset, og spredte deretter intonaco (gips) for å forsterke og sikre lag under den nåværende arbeidsflaten. Malingen fant sted umiddelbart etter at intonaco ble spredt for å la malingen sive inn i gipset for en dypere effekt. De samme hullene ble deretter boret lavere, 7,98 meter over gulvet og prosessen gjentatt. Dermed ble flertallet av overlevende fresker i Santa Maria Antiqua malt fra topp til bunn i stedet for fra side til side eller på en gang. Komplekse, detaljerte fresker var nødvendig der intonaco ble spredt fordi den ville overlappe eksisterende fresker som forårsaket linjer, lett vist i detaljene til hellenistiske fresker. De nye komplekse designene vil bidra til å skjule linjene og sprekkene som ble forårsaket av intonaco.

John VII-dekorasjonene har hellenistiske stiler blandet med tidligere romerske lineære stiler. Selv om freskomaleriene til John VII er utsmykket med luftige tunikaer, tonede konturer av kjøtt og animerte uttrykk som individualiserte de hellige, anses de av arkeologer og historikere for å være anstrengt i bevegelsen. Kunstnerne stilte dem i samtale med raske hender og snudde hodet, men ryggen er "flat" mot bakgrunnen i stedet for å vende seg innover mot samtalen. Et eksempel på denne detaljene kommer i form av Saint Hermolaus of Macedon i Chapel of Physicians, som er avbildet med høye, sterkt konturerte kinnben, asymmetriske øyne, buede øyenbryn med fremhevet langt, mørkt hår og et flytende skjegg. Det er ingen kjente samtidige paralleller til Santa Maria Antiquas bruk av hvit utheving som er vanlig her. John VIIs kunstnere ble veldig påvirket av bysantinerne da de kombinerer gjennomsiktigheten av hellenismen med tettere, lagdelte farger.

Den mest kontroversielle figuren fra perioden til Johannes VII, Kristus i korsets tilbedelse / korsfestet, som ligger i triumfbuen. Denne figuren er omtrent 2,5 meter høy og dårlig bevart: Kristi hode, mage og venstre arm overlever. Flankerende Kristus på korset er engler, Johanneshodet med glorie og det er en krone av tilbedende tilhengere kledd i forskjellige fargede kapper ved foten av en klippe (antatt å være Golgata , fra Matteus 27: 33). Kristi bilde samsvarer ikke med samtidens bilder eller andre skildringer av Kristus av Johannes VII: i Santa Maria Antiqua blir han sett på som å ha krøllete, kort hår, lett stråtatt ansiktshår og iført en linseduk. Samtidsbilder viser at Kristus har langt hår med langt skjegg og iført kolobium ( linskift ). Opprinnelsen til denne nye skildringen antas å ha kommet fra myntene som ble gitt ut av Justinian II etter at han gjenopprettet bysantinsk styre i Italia i år 705. Myntene ble preget i Italia, og i likhet med freskoen skildrer de Kristus med kort hår og en -det skjegg, etter bysantinsk mote. Mulig innflytelse av myntene vises i Kristi øyne: som på mynten er de vidåpne og stirrer rett frem i stedet for lukket eller nedslått. Tilstedeværelsen av loincloth ble etablert ved nøye undersøkelse av freskoen, som avslørte en kraftig konturert eller muskuløs mage som ikke ville ha vært i samsvar med stoffmønstre av et colobium. Fra de to forskjellige bildene av Kristus som var i omløp på dette tidspunktet, fra vest og øst, er det mulig å antyde at det bysantinske kunstnersamfunnet som bodde på Palatine Hill av Santa Maria Antiqua hadde innflytelse i maleriet av Tilbedelse av korset / Korsfestet.

'Chapel of Physicians' eller 'Chapel of Medical Saints' er et annet av John VIIs verk som overlever, men dårlig i forhold til hans andre. Kapellet er vert for mange hellige i livsstil med sitt vanlige utseende av brune tunikaer, langt, mørkt hår, lange skjegg, vidåpne øyne, animerte øyenbryn og sandaler. Hver helgen holder en rulle i høyre hånd og varierende stiler av kirurgbokser med svarte stropper. Disse detaljene er hentet fra stykkene til individuelle helgener i kapellet, da ingen individuelle helgener overlever intakte. Det er ikke noe moderne eksempel på dette kapellet eller en samling som er så mangfoldig av medisinske helgener. Medisinsk hellige antas å ha oppmuntret folk til å slutte å søke hedenske botemidler for sykdom og henvende seg til kristne bønner ved å identifisere seg med en bestemt helgen. Dette ville lett blitt oppnådd på Santa Maria Antiqua på grunn av det mangfoldige samfunnet rundt kirken og mangfoldet av medisinske helgener, og dermed gjort religion tilgjengelig, relatabel og forståelig. Inkludert i samlingen av hellige er: Den hellige Dometius av Persia , en eremitt kjent for mirakler, de hellige Cosmas og Damian , leger hevdet at de framsto for syke som ba til dem, Nazarius og Celsus , martyrer fra Gallia . Disse ikonene er reproduksjoner laget for den enkleste tilgangen til den bysantinske påvirkede praksis med inkubasjon (forestillingen om at mens man sover i en kirke, kan man se en helgen eller bli kurert av sykdom) som var populær på begynnelsen av det åttende århundre. Den enkle tilgjengeligheten til disse medisinske helgenene av forskjellig opprinnelse oppmuntret folk til å komme seg fra sykdom på en kristen måte, og erstatte spor som Santa Maria Antiqua var forbundet med hedninger, men fortsatt fortsetter sitt rykte for å være et sted for helbredelse.

De hellige i Martin Is tid var alle i rammer og bevegelsessekvenser med flytende design, lyse farger og mønstrede bakgrunner, John VIIs tid var fortsatt i bevegelsesrammer, men de var mer detaljerte: designene hans var litt lineære i den gamle romerske stilen og bakgrunnen hans var ubeskrivelig. Selv om Johannes VIIs dekorasjoner samsvarer med den hellenistiske stilen, viser de et sakte skifte tilbake til de gamle romerske tradisjonene som er dominerende i dekorasjonene fra Paulus I.

Paul I (757-767) Saint Abbakyros i atriet ble opprettet etter at Lombardene lyktes i å ødelegge den bysantinske regjeringen i Italia og i løpet av Iconoclasm- perioden i øst. Saint Abbakyros er godt bevart med harde, stive penselstrøk. Ansiktet hans har asymmetriske øyne med buede øyenbryn, en rynket panne og et skjegg. De finere detaljene i øyenvippene skiller seg ikke fra skygger, ingen høydepunkter som fremhever håret eller skjegget og en stiv stilling representerer romersk klumpighet med denne mangelen på detaljer. Munnen hans er en serie linjer på grunn av mangel på skyggelegging og detaljering; Paul I's Saint Abbakyros mangler tydeligvis finnerdetaljene til de tidligere freskomaleriene. Den hellenistiske trenden og den bysantinske innflytelsen på kunsten hadde tilsynelatende ønsket seg på denne tiden, og vendte tilbake til en mer romersk stil. Ved å forenkle stilen appellerte Paulus jeg de av bysantinsk opprinnelse som var igjen i Roma, og som var i sværhet med ikonoklastiske debatter.

Utviklingen av stiler på Santa Maria Antiqua startet som hedenske mosaikker, ble til en klassisk vekkelse av hellenistiske stiler med flyt, lys, farger og bevegelse som utviklet seg til dypere farger og finere detaljer, til slutt morphing til mindre detaljerte og stive: en nesten bakover evolusjon . Skiftet i trender kan tilsvare bysantinske påvirkninger og spenninger i Italia fra det femte til det niende århundre. Vanskeligheter med å etablere kronologier er resultatet av dårlig bevaring, endringer i stil og delvis dekorasjon eller ominnredning i hver fase. Til syvende og sist var det de bysantinsk-påvirkede pavene og kunstnerne i Santa Maria Antiqua som var viktigst; imidlertid er det kunstnerens tilpasning av teknikk som overlever som en hyllest til dyktigheten deres. Santa Maria Antiqua er vert for en samling av freskomalerier i fragmenter som tydeligvis gjør det til en slags i senantikken ved å inkludere alle stiler, teknikker og påvirkninger eller mangel på innflytelse, da det ikke helt passer med samtiden.

  • Sant'Abbaciro ( Saint Cyrus )

  • Fresco i Santa Maria Antiqua

  • Detalj: Annunksjonens engel (på Palimpsest-veggen) (565-578)

  • Korsfestelse (741-752)

  • Korsfestelse fra Santa Maria Antiqua

Se også

Referanser

Kilder

Videre lesning