Seks tegn på jakt etter en forfatter -Six Characters in Search of an Author

For operaadaptasjonen fra 1959, se Six Characters in Search of an Author (opera) .

Seks tegn på jakt etter en forfatter
Skrevet av Luigi Pirandello
Tegn
Datoen hadde premiere 1921 ( 1921 )
Stedet hadde premiere Teatro Valle , Roma
Originalspråk Italiensk
Sjanger Absurdisme , metateater
Omgivelser Et teater

Seks tegn på jakt etter en forfatter (italiensk: Sei personaggi in cerca d'autore [ˈSɛi persoˈnaddʒi in ˈtʃerka dauˈtoːre] ) er et italiensk skuespill av Luigi Pirandello , skrevet og første gang fremført i 1921. Et absurdistisk metateatrisk skuespill om forholdet mellom forfattere, deres karakterer og teaterutøvere, det hadde premiere på Teatro Valle i Roma til en blandet mottakelse, med rop fra publikum av " Manicomio !" ("Madhouse!") Og " Incommensurabile !" ("uforståelig!"), en reaksjon på stykkets ulogiske progresjon. Resepsjonen ble bedre ved påfølgende forestillinger, spesielt etter at Pirandello sørget for stykkets tredje utgave, utgitt i 1925, et forord som tydeliggjorde strukturen og ideene.

Stykket ble gitt i en engelsk oversettelse i West End of London i februar 1922, og hadde amerikansk premiere i oktober samme år på Princess Theatre , New York.

Tegn

Karakterene er:

Sammendrag av tomten

scenescene med regissør som bøyer seg fremover, skuespillerinne som gestikulerer og liten familie sitter på rekke og rad
Forestilling av Pirandello Theatre of Art, Roma, gitt i London i 1925: Manager/Director med familien

Et skuespillerselskap forbereder seg på å øve på stykket The Rules of the Game av Luigi Pirandello. Da øvelsen skal begynne, blir de uventet avbrutt av ankomsten av seks rare mennesker. Direktøren for stykket, rasende over avbruddet, krever en forklaring. Faren forklarer at de er uferdige karakterer på jakt etter en forfatter for å fullføre historien. Direktøren tror først at de er sure, men når de begynner å krangle seg imellom og avsløre detaljer om historien deres, begynner han å lytte. Faren og moren hadde ett barn sammen (Sønnen), men de har skilt seg og mor har fått tre barn av en annen mann - Stedatteren, gutten og barnet (en jente). Faren forsøkte å kjøpe sex fra The Stepdaughter og hevdet at han ikke kjente henne igjen etter så mange år, men Stepdaughter er overbevist om at han visste hvem hun var hele tiden. Moren gikk inn på Faderen og Stedatteren kort tid etter Faderens forslag og informerer Stedatteren om at han er hennes eksmann; de uttrykker begge sin avsky og forargelse. Selv om regissøren ikke er forfatter, samtykker han i å iscenesette historien deres til tross for vantro blant de latterlige skuespillerne.

Etter en 20 minutters pause går The Characters og The Company tilbake til scenen for å fremføre noen av historien så langt. De begynner å fremføre scenen mellom The Stepdaughter og The Father i butikken til Madame Pace, som regissøren bestemmer seg for å kalle scene I. Karakterene er veldig spesielle med omgivelsene, og vil at alt skal være så realistisk som mulig. Direktøren ber The Actors om å observere scenen fordi han har tenkt at de skal fremføre den senere. Dette gnister det første argumentet mellom regissøren og karakterene om skuespillets skuespill fordi tegnene hadde antatt at de ville fremføre det, ettersom de allerede er karakterene. Regissøren fortsetter stykket, men Steddatteren har flere problemer med nøyaktigheten av innstillingen og sier at hun ikke kjenner igjen scenen. Akkurat som direktøren skal begynne scenen nok en gang, innser han at Madame Pace ikke er med dem. Skuespillerne ser vantro på når Faderen lokker henne til scenen ved å henge kåper og hatter på stativer, og Madame Pace følger, "tiltrukket av selve artiklene i bransjen hennes".

Leder med steddatter gestikulerende på en forferdet måte mens faren ser forvirret ut
Lederen, steddatteren og faren, spilt av Egisto Olivieri , Marta Abba og Lamberto Picasso , 1925

Scenen begynner mellom Madame Pace og The Stepdaughter, med Madame Pace som formaner Stepdaughter og forteller henne at hun må jobbe som prostituert for å redde The Mother's job. Moren protesterer for å måtte se på scenen, men hun er behersket. Etter at faren og steddatteren handlet halvparten av scenen, stopper regissøren dem slik at skuespillerne kan utføre det de nettopp har gjort. Karakterene bryter ut i latter mens skuespillerne prøver å etterligne dem. Skuespillerne fortsetter, men steddatteren kan ikke inneholde latteren hennes, da skuespillerne bruker feil stemme og gester. Faren begynner et nytt argument med The Director om realismen til The Actors sammenlignet med The Characters selv. Regissøren lar The Characters framføre resten av scenen og bestemmer seg for å ha øvelsene senere.

Denne gangen forklarer steddatteren resten av scenen under et krangel med regissøren om sannheten på scenen. Scenen kulminerer i en omfavnelse mellom Faderen og Steddatteren, som realistisk blir avbrutt av den nødlidende moren. Grensen mellom virkelighet og skuespill er uskarp når scenen avsluttes med direktøren fornøyd med første akt.

Slutakten i stykket begynner i hagen. Det avsløres at det var mye krangling blant familiemedlemmene da Faren sendte etter at moren, steddatteren, barnet, gutten og sønnen skulle komme tilbake og bli hos ham. Sønnen avslører at han hater familien for å ha sendt ham bort og anser ikke The Stepdaughter eller de andre som en del av familien hans. Scenen ender med at barnet drukner i en fontene, gutten begår selvmord med en revolver og steddatteren løper ut av teatret og etterlater Sønnen, moren og faren på scenen. Stykket ender med at regissøren forvirret om det var ekte eller ikke, og konkluderte med at han i begge tilfeller tapte en hel dag over det.

Produksjoner

Premiere

Stykket ble iscenesatt i 1921 av Compagnia di Dario Niccodemi på Valle Theatre i Roma til blandede resultater. Publikum delte seg i støttespillere og motstandere. Forfatteren, som var til stede på presentasjonen med datteren Lietta, ble tvunget til å forlate teatret gjennom en sideutgang for å unngå mengden av motstandere. Stykket var imidlertid en stor suksess da det ble presentert i Milano.

West End -produksjon, 1922

Den første produksjonen på engelsk ble gitt på Kingsway Theatre , London 26. februar 1922, regissert av Theodore Komisarjevsky , med følgende rollebesetning:

Broadway- og off-Broadway-produksjoner

Annen

  • 1931: Tyrone Guthrie regisserte stykket på Westminster Theatre i London
  • 1948: Ngaio Marsh regisserte stykket med Canterbury Student Players på Little Theatre, Christchurch, New Zealand, som en spesiell forestilling for The Old Vic -turnékompaniet med Laurence Olivier og Vivien Leigh .
  • 1949: Ngaio Marsh regisserte stykket på en 140 forestillingsturné for 25 000 mennesker med Canterbury Student Players til Sydney, Canberra og Melbourne, Australia.
  • 1996: Robert Brustein tilpasset stykket for American Repertory Theatre i Cambridge, Massachusetts
  • 2000: En del av Shaw-festivalsesongen (Niagara-on-the-Lake) på Court House Theatre, regissert av Tadeusz Bradecki og oversatt av Domenico Pietropaolo. Gjenopplivet i 2001.
  • 2008: En produksjon i Minerva Theatre, Chichester , tilpasset av Ben Power og Rupert Goold og regissert av Goold, overført til Gielgud Theatre , London, for en begrenset periode
  • 2011: Produsert av Hong Kong Academy for Performing Arts i Hong Kong, tilpasset og regissert av Wingo Lee
  • 2012: Produsert av The Hypocrites på Chopin Theatre i Chicago; tilpasset av Steve Molds og regissert av kunstnerisk leder Halena Kays
  • 2013, 2–14. April: Produsert av WOH Productions på Rose Theatre , Bankside i London; tilpasset av Anthony Khaseria og Manuela Ruggiero, regissert av Manuela Ruggiero
  • 2014: Tilpasset på urdu språk, produsert av National Academy of Performing Arts, Karachi (Pakistan)
  • 2014: Tilpasset av Sydney University Dramatic Society med studentskuespillere som spiller selv
  • 2014: En produksjon av Théâtre de la Ville-Paris, oversatt og adoptert på fransk av François Regnault , og regissert av Emmanuel Demarcy-Mota, turnerte i USA
  • 2016: Tilpasset av New England Youth Theatre i Brattleboro Vermont, tilpasset og regissert av Rebecca Waxman, med studenter på tvers av rollebesetninger med karakterer og skuespillere som utvekslet deler i vekslende forestillinger

Oversettelser til engelsk

  • Edward Storer (EP Dutton & Co., 1922)
  • Frederick May (1954)
  • Eric Bentley (1964)
  • Paul Avila Mayer (1967)
  • John Linstrum (1979)
  • Felicity Firth (1988)
  • Mark Musa (Penguin, 1996)
  • Anthony Mortimer (Oxford, 2014)

Tilpasninger

I populærkulturen

Se også

Referanser

Kilder

Eksterne linker