Susumu Hirasawa - Susumu Hirasawa

Susumu Hirasawa
平 沢 進
Født ( 1954-04-02 )2. april 1954 (67 år)
Nakagawa , Adachi , Tokyo, Japan
Opprinnelse Higashi-Koganei stasjon , Koganei , Tokyo, Japan
Sjangere
Yrke (r)
  • Musiker
  • sanger-låtskriver
  • arrangør
  • produsent
  • CG -artist
Instrumenter
År aktive 1972 - i dag
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Nettsted 平 沢 進 Susumu Hirasawa (P-MODEL) Offisielt nettsted
Japansk navn
Kanji 平 沢 進
Hiragana ひ ら さ わ す す む
Katakana ヒ ラ サ ワ ス ス ム

Susumu Hirasawa (平 沢 進, Hirasawa Susumu , født 2. april 1954) er en japansk musiker og komponist.

I det femte året på barneskolen tok Hirasawa opp den elektriske gitaren , inspirert av surf- og instrumentalrockbandene han hørte på radioen og på TV, og begynte senere i ungdomsskolens band. I 1973 dannet han Mandrake , et progressivt rockeband som innlemmet elementer fra heavy metal og krautrock . Som et av de få japanske progressive rockebandene i sin tid, oppnådde Mandrake liten suksess og ga ikke ut album i løpet av livet.

Etter å ha oppdaget punk rock og arbeider på synthesizer-heavy prosjekter, Hirasawa følte at progressiv rock ble bare for underholdning og besluttet å reformere bandet som synth rock bandet P-modell i 1979. Opprinnelig møtt med suksess, henvendte de seg til desidert uncommercial post- punk og eksperimentell rock etter at Hirasawa gjennomgikk en motvilje mot hans berømmelse. Med Hirasawa i spissen, gikk bandet gjennom forskjellige oppstillinger og oppnådde en viss popularitet i den japanske uavhengige musikkscenen.

I 1989 lanserte Hirasawa sin solokarriere. Ubundet av bandets begrensninger, ble albumene hans preget av en nektelse å holde seg til en bestemt sjanger. Han fortsatte å utvikle lyden mens han samtidig jobbet med to forskjellige iterasjoner av P-Model til gruppen ble oppløst i 2000. Han har aktivt gitt ut ny musikk siden.

Mens Hirasawa mest huskes i Japan for de to første P-Model-albumene, har han oppnådd internasjonal anerkjennelse for lydsporet sitt, spesielt for tilpasningene til Kentaro Miura manga Berserk og arbeidet til anime-regissøren Satoshi Kon .

Sammensetninger

Hirasawas musikk tar fra begreper som analytisk psykologi , fremskritt innen digital teknologi, filosofiene om yin og yang og naturprinsipper kontra maskiner. Som en ivrig fan av science fiction-romaner siden 1970-tallet og en eklektisk leser generelt, har han blitt inspirert av verkene til Frank Herbert , Carl Jung , Hayao Kawai , Kenji Miyazawa , George Orwell , Wilhelm Reich , Antoine de Saint-Exupéry , Theodore Sturgeon , Nikola Tesla og Kurt Vonnegut .

En konstant inspirasjonskilde for musikken hans har kommet fra Thailand . På en tur til Phuket i 1994 gjennomgikk Hirasawa et "thai sjokk", overrasket over landets kultur, nemlig transseksuelle kabarettartister , noen av dem ville han invitere til å være sangere på albumene hans og gjesteartister på konsertene gjennom karrieren. Etter mange turer tilbake til landet ble Hirasawa stadig mer identifisert med den transseksuelle befolkningen, og inkorporerte deres problemer og erfaringer i samfunnet i arbeidet hans.

Om at musikken hans ble kategorisert basert på vestlige trender, har Hirasawa sagt:

"Jeg misliker det når jeg hører noen beskrive [musikken min] som rar rock eller rar techno. Sikkert er denne sjangeren vanskelig å definere i musikkscenen, fordi den ikke oppfyller standarden på vestlige musikkart. Derfor hvis en rock musikkritiker prøver å dømme meg [og musikken min], alt de kommer på er omgivelsesmusikk eller musikk å ta narkotika til. [Den japanske musikkscenen] hjelper ikke med å introdusere begreper som New Age eller transpersonlighet . Jeg vil å la musikken min nå en bredere del av samfunnet, som er musikk født fra japansk kultur, og jeg tror det er derfor jeg vil koble meg til en verden som ikke eksisterer i musikkscenen. "

Forestillinger

For hvert hoved soloalbum han gir ut, arrangerer Hirasawa også et tilhørende "Interactive Live Show", en interaktiv konsert som fusjonerer datagrafikk med musikken hans for å fortelle en historie. Flyten av hvert show er bestemt av publikumsdeltakelse; for eksempel Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller ble formatert som en labyrint, og publikum ble bedt om å velge hvilken retning de skulle gå i. Med telefonnumre til fire mobiltelefoner i løpet av en sang, fikk publikum ringe numrene for å ha Hirasawa spiller de tilsvarende ringetoner. Dette skapte en improvisert harmoni mellom bakgrunnsmusikken og de ringende telefonene. Siden 1998 har deltakelse vært mulig via internett.

Hirasawas livemusikk er bygget på prøver han aktiverer med forskjellige håndlagde maskiner og forhåndsinnspilte spor uten vokal. Til Solar Live- konsertene brukte han solenergi og et kraftgenererende hjul som energikilde for sitt elektroniske utstyr.

Hirasawa har siden starten på sin solokarriere jobbet med å redusere antall utøvere rundt seg selv. De fleste av hans soloalbum fra 1992 og fremover inneholder ingen gjestemusikanter, og live -backingband ble avstått i 1994. Siden den gang har bare noen få utvalgte show hatt gjestesangere eller backinstrumentalister.

Utstyrsbruk

En av Hirasawas definerende faktorer som skiller ham fra andre japanske elektroniske artister er stadig skiftende produksjonsteknikker og valgfritt utstyr.

Gitarer

Hirasawa har favorisert gitarer designet spesielt av japanske instrumentprodusenter. Med en bevegelse på begynnelsen av 80-tallet av elektriske gitarprodusenter som beveget seg bort fra masseproduserende kopier av utenlandske design og mot originale, spilte Hirasawa mange unike modeller. I løpet av en femårsperiode, fra Mandrakes siste dager til den tidlige P-modellfasen, brukte han HS Anderson Rider, Fernandes Art Wave og ESP Random Star, og malte dem i lyse farger (burgunder, gul, blå og hvit) . I 1983 bosatte han på Tokai Gakki 's Talbo  [ ja ] aluminium gitarer som hans viktigste de, tiltrukket av sin unike materiale og design. Han brukte flere Tōkai Talbos over en elleveårsperiode, og gitaren ble en integrert del av bildet hans.

Etter at Tōkai avsluttet produksjon og kundestøtte for Talbo på grunn av økonomiske vanskeligheter på midten av 90-tallet, ba Hirasawa Fernandes om å lage ham en gitar av hans design i 1994 kalt PHOTON , en Talbo-formet gitar med trekropp. I 2004 ba han TALBO Secret FACTORY, en produsent av Talbos drevet av andre musikere som også likte gitaren og ønsket å fortsette å bruke den, å bygge en Talbo av sitt eget design, kalt ICE-9 (oppkalt etter materialet i samme navn fra Kurt Vonneguts roman Cat's Cradle ). Det ble Hirasawas hovedgitar de neste åtte årene. For å vise det laget han et eponymt mini-album i 2005.

Hirasawa har fortsatt å jobbe med TALBO Secret FACTORY, og bedt om omdannelse av en av hans tidlige Tōkai -modeller til en ny design av ham, ASTRO , i 2011 og ba om fornyelse av PHOTON med nye spesifikasjoner etter to tiår med bruk. I 2012 ga Secret FACTORY medgründer HISASHI ham en Talbo av sitt eget design, EVO 0101Z , som Hirasawa adopterte som sin nye hovedgitar, og eide standardeksemplarer samt to utstyrt med single coil gitar pickuper for selektiv bruk.

I tillegg til disse har Hirasawa også brukt forskjellige typer gitar til spesifikke formål, spilt MIDI-gitarer som Ibanez X-ING IMG-2010 og Casio MG500, forskjellige akustiske og klassiske modeller, klassiske surfer som Mosrite og Jaguar og Aria AS-100C/SPL stille gitar .

Elektronikk

Hirasawa har brukt Amiga -datamaskiner mye i arbeidet sitt, og begynte med CG -produksjon i 1987, og senere brukte de det på albumene og liveshowene sine, ved å bruke programmer som Say, SCALA , Bars & Pipes , SuperJAM! og OctaMED . Han sluttet å bruke Amigas med LIMBO-54- showene i 2003 og Byakkoya / Paprika- albumene fra 2006, siden "å vedlikeholde en Amiga nå er, som å vedlikeholde en klassisk bil, dyrt".

På 90 -tallet startet han en gradvis overgang til Microsoft Windows (senere dabbling i Ubuntu for en tid), ved å bruke programmer som Delay Lama, Vocaloids , Bars'n'Pipes (en uoffisiell fortsettelse av Amiga -programmet), Cakewalk Sonar og Syntet1 .

Når han velger strengetoner, har Hirasawa som mål å finne dem med ustabile tonehøyder og en "mørk lyd", som han finner harmoniske, for eksempel Mellotron , Kurzweil -synthene og EASTWESTs linje med symfoniske lyder.

Innspilling/produksjon

På 90 -tallet flyttet Hirasawa arbeidet gradvis fra profesjonelle fasiliteter til hjemmet, og dubbet arbeidsområdet hans på forskjellige boliger "Studio WIRESELF". Til slutt flyttet han helt til det ved innspillingen av Philosopher's Propeller fra 2000 . Året etter påtok han seg det bærekraftige energiprosjektet "Hirasawa Energy Works" og endret livsstil slik at all musikken hans skulle spilles inn med solenergi. For å redusere karbonutslipp ble Studio WIRESELF utstyrt for å bli drevet fullstendig av et fotovoltaisk system med 2 solcellepaneler , med 2 bilbatterier for å lagre ekstra energi. År senere la Hirasawa til to paneler til i studioet og la batteriene ut.

I utgangspunktet opererte Studio WIRESELF på store deler av utstyret, både analogt og digitalt. Med teknologiske fremskritt og effektivisering av produksjonen under Hirasawa Energy Works, gikk arbeidslandskapet over til programvaresyntesere , med de fysiske elementene i studio redusert til en innspillingsbod og to arbeidsstasjoner, en for Hirasawa og den andre for ingeniør Masanori Chinzei.

Aktivisme og veldedighet

I 1988 solgte Hirasawa en kassettbok  [ ja ] på et loppemarked i Yoyogi for veldedighet, den inneholdt 3 sanger fra New Age laget spesielt for utgivelsen og kom med et 36 sider langt hefte som omhandler selvanalysen av drømmene og virkeligheten hans . Alle inntektene ble donert til Human Earth - Awakening Village (人間 大地 ・ め ざ め の 里, Ningen Daichi Mezame no Sato ) frivillig velferdstilbud for psykisk syke i Gunma Prefecture , grunnlagt av psykologen som ga Hirasawa rådgivning rundt den tiden han gjorde P-Model-album Scuba og Karkador .

I 2001 dukket en gravid herreløs katt opp i Hirasawas studio. Han tok seg av henne og hjalp til med å gjennomføre fire av hennes svangerskap fra 2001 til 2002. Siden han ikke kunne ta vare på alle kattungene, opprettet Hirasawa et midlertidig nettsted for å rekruttere mulige adoptere og holde tritt med velferden til de forskjellige kattene.

Da Hirasawa protesterte mot det amerikanske svaret etter angrepene 11. september , som han mener innebar overdreven blodbad, og den japanske regjeringens hjelp til slike handlinger, tilbød han gratis nedlastinger av online bannere og to av sangene hans, som han håpet ville bli brukt som innsigelsesverktøy. En av dem er en innspilling av "Love Song" fra 1994, som handler om barn på slagmarken; den andre er "High-Minded Castle", om en mann som "ikke kan vite sannheten og den sanne bakgrunnen gjennom media, prøver han å møte den virkelige tragedien på den andre siden av verden". Sistnevnte er hentet fra Blue Limbo -albumet, som viser et dystopisk tema delvis påvirket av den amerikanske regjeringens gjengjeldelse.

For å støtte frilansjournalister , uavhengige og borgermedier , startet Hirasawa et gratis musikkarkiv som skal brukes av uavhengige nyheter som bakgrunnsmusikk. Han sendte e-post til forskjellige medarbeidere og medlemmer av P-Model og ba om engasjement, den eneste som ble med var gitarist PEVO 1go. Filene som ble lastet opp var instrumentale mikser av sanger av begge musikerne, inkludert noen fra Vistoron , hvis konsept dreier seg om spredning av en falsk virkelighet av massemedier.

I kjølvannet av Tōhoku -jordskjelvet og tsunamien i 2011 og atomkatastrofen i Fukushima Daiichi begynte Hirasawa å reise rundt i landet med en Geiger -teller , måle strålingsnivået og rapportere dem på sin Twitter -konto. I juni 2011 ble det lagt ut en sang på nettstedet hans, med tittelen "Nuclear Power" (原子 力, Genshiryoku ) : En ny innspilling av P-Model-sangen "Boat" (fra 1984's Scuba ) i stil med "The Aggregated Past-Kangen Shugi 8760 Hours "-prosjektet, med tekstene endret for å protestere mot Japans bruk av atomkraft og for å kritisere regjeringen og mediene. Sangen, kreditert "Stealthman", var bare tilgjengelig på nettstedet i seks dager, men kan omfordeles hvis den ikke er endret og ikke for profitt. En instrumental miks ble lagt ut på nettstedet av Hirasawa etter at originalen ble tatt ned, etter de samme distribusjonsretningslinjene. Etter hvert som disse hendelsene skjedde, fortalte Hirasawa en historie på Twitter om at han ble angrepet og at datamaskinen og nettstedet hans ble hacket av "Stealthman". Gjennom tweets og måten innleggene ble formulert på nettstedet hans, tok Hirasawa effektivt avstand fra sporet og avviste det. Sangen er tilgjengelig på karaoketjenesteleverandøren Xings JoySound  [ ja ] online sangbibliotek , kreditert "Stealthman".

Personlige liv

Hirasawa har en eldre bror, kunstneren Yūichi (平 沢 裕 一, født 5. oktober 1950 ) , som går under navnet "YOU1". Han dannet et sceneffektlag for å gi Mandrake viser visuell teft og dukket opp på bandets siste show, og løp på en tredemølle. Yūichi var P-Models kunstdirektør for bandets første 9 år av eksistens, og har gjort sporadiske kunstverk for broren fra 2013 og fremover. Hans eneste musikalske studiepoeng er for å skrive tekstene til "For Kids" og "Sunshine City" (fra In a Model Room ), og for å gjøre backing vokal på "Rocket" (fra The Ghost in Science ).

I 2013 åpnet Yūichi kafébaren  [ ja ] Gazio i Tsukuba . Selv om det var merket som en "new wave" -kafé, var etablissementet sterkt tema rundt P-Model og Susumu: det var prydet med forskjellige bandrelaterte minner, serverte originale cocktailer med tittelen etter sangene hans og holdt ofte spesielle arrangementer og show av medlemmer og medarbeidere av bandet; Susumu laget eksklusivt innhold for det, og ettersom han gir broren det meste han ikke har behov for i et gitt øyeblikk, ble mange studio- og sceneobjekter vist på kafeen. Gazio avsluttet driften som en aktiv restaurant i 2015 og merket om som et kunststudio; Yūichi holder nå to ganger hver måned "Café Gazio" -arrangementer i Kichijōji .

Faren deres, Kiyoshi (平 沢 清) , var en brannmann så vel som en kalligrafer : Under pennamnet "Hōseki" (峰 石) skrev han navnene på album og band for coveret til P-Model-albumet Potpourri .

Siden barndommen viste Hirasawa kjærlighet til maskiner og tenkte på seg selv som ingeniør. Han var en RC -flyentusiast (på et tidspunkt som ønsket å være pilot) og reparerte ødelagte enheter (for eksempel radioer og lommelykter) gitt av foreldrene hans. Han studerte ved elektronikkavdelingen ved Honjo Technical High School  [ ja ] , der han var den første som fullførte eksamen, byggingen av en TV, av ren flaks, siden han ikke helt forsto kretsene. Han hadde også motocross som hobby en tid.

Han meldte seg inn på Tokyo Designer Gakuin College  [ ja ] i 1972 og ble uteksaminert cum laude i 1975 fra universitetets interiørdesignkurs . I følge Tokyo Designers 'Gakuin College '75 Design Annual , var avgangsprosjektet hans en kuppelformet scenesal for Tangerine Dream- show.

I de første dagene av Mandrake jobbet han som deltidsbærer på et frukt- og grøntmarked om morgenen og på et Pepsi- lager om natten, sammen med Mandrake-grunnlegger Fumiyasu Abe. I 1978 søkte Hirasawa om foreleserstilling på deltid ved Yamaha Music Foundation , og siden han var den eneste personen som søkte den stillingen, fikk han jobben. Han underviste i kurs på Yamaha Synthesizer School til 1983, og møtte forskjellige musikere som han senere skulle samarbeide med gjennom disse forelesningene. Etter å ha forlatt stillingen som lærer, tok han til med å lage kommersiell jingle for resten av tiåret for å få endene til å møtes.

Hirasawa begynte å røyke i 1979 og sluttet i 2001; han har siden blitt en ivrig vaper. Han er også en teetotaler , siden å drikke noe større enn en femtedel av en kopp øl får ham til å føle at hodet hans eksploderer. Uansett drakk han små mengder vin under innspillingsøkter for å bevare stemmen hans, som han siden har erstattet med halstabletter .

Hirasawa har uttalt seg for konspirasjonsteorien Big Pharma . Han har vært kjent for å fremme bruk av alternativ medisin , inkludert den mye diskrediterte Miracle Mineral Solution , og har lagt ut mye på Twitter om sine erfaringer med akupunktur og moxibustion .

En vegetarianer, Hirasawa spiser ikke kjøtt, og bemerker: "Kjøtt er i alle fall uappetittlig og grovt. Å spise kjøtt gjør meg sliten og får meg til å kaste opp". Han bor i et hus i Tsukuba med kjæledyret sitt Calico cat Tebin (テビン) . Huset har også en hage, hvor han dyrker noe av maten; han dyrker også bakterier for å lage yoghurt av soyamelk.

Mens han gjentatte ganger inkorporerte forskjellige konsepter fra shintoisme og buddhisme i temaene sine, så vel som begreper fra andre asiatiske religioner, har Hirasawa aldri spesifisert hva han tror. På et tidspunkt støttet han imidlertid tilbakekomsten av den keiserlige kulten til Japans keiser som et psykologisk tiltak: "Jeg tror Hans Majestet trenger å gjenopprette hans forherligelse. I denne saken er jeg en slags høyreekstrem; Keiser av Japan må gjenvinne sin symbolske posisjon som en Gud. Men dette er av hensyn til en sunn prosess for kollektiv bevissthet , så vær så snill å ikke slå min posisjon inn med all den militaristiske praten ".

Diskografi

Hovedartikkel: Susumu Hirasawa diskografi
Se også: Mandrake (japansk band) , P-Model og Shun (band)

Studioalbum

Som Kaku P-modell

Lydspor

Publikasjoner

  • Landsale - Record Copy Full Score (med Yasumi Tanaka og Katsuhiko Akiyama). Ongaku Shunjū, 1980
  • P-modell. I3 Kampanje, 1992
  • ura P-mania (裏 Ｐ － ＭＡＮＩＡ ) -P-modell no kako ha ikaga ?. Sankakuyama Tsūshin (uavhengig fanklubb), 1995 (samling av presseklipp og flygeblad, 1973-1993)
  • Music Industrial Wastes (音 楽 産業 廃 棄 物, Ongaku Sangyō Haikibutsu ) (av Kasiko Takahasi). Chaos Union & SoftBank Publishing, 1999 (2 bind og 1 CD-ROM)
    • P-modell side-åpen kildekode
    • Hirasawa Side - Desktop Ouroboros (卓 上 の ウ ロ ボ ロTak , Takujō no Uroborosu )
    • Rev.2.0 (revidert og utvidet ny utgave). Fascinasjon og bestilling, 2005
    • Rev.2.4 v2010 (revidert og utvidet digital nyutgave). Chaos Union & Fascination, 2010 (tilgjengelig både som en begrenset pressing på 1000 fysiske DVD-ROM-er og som nedlasting)
  • SP-2 (タ イ の ニ ュ ー ハ ー フ？ い い え 「第 ２ の 女性」 で す) . Chaos Union & Teslakite, 2008 (blanding av fotografering og essays)
  • Nær fremtid kommer aldri (来 な か っ た 近 未来) . Chaos Union & Fascination (materiale opprinnelig lagt ut på FAMIGA fra desember 1998 til mars 2002), 2012
Nyhetsbrev
  • Moire Club. Model House, 1985–1989 (12 bind)
  • Hirasawa Bypass. I3 Promotion, 1989–1996 (19 bind)
  • Grønn nerve. Chaos Union & Teslakite, 1997 - i dag (37 bind)
Spesielle utgivelser
  • Nok en artikkel. Model House & Personal Pulse, 1983
  • Bookmark's Banquet (宴 の 栞, Utage no Shiori ) to hefter på 16 sider: Kami (上, øvre) og Shimo (下, nedre) . DIW (Disk Union) & SYUN , 1994
  • tokyo paranesisk. I3 Kampanje, 1994
  • Sim byfotografier. I3 Kampanje, 1995
  • Interactive Live Show Vol.5. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996
  • p-modell 1996. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996
  • Dagskanner av Susumu Hirasawa. Chaos Union & Teslakite, 1997
  • vanvittig dør (錯乱 の 扉, sakuran no tobira ) . Chaos Union & Marquee , 1997 (2 bind)
  • World Cell - History of Interactive Live Show. Chaos Union & Teslakite, 1998
  • En ung persons guide til Mandrake 1973–1978. Chaos Union & Mecano, 2006
  • Live Byakkoya. Chaos Union & Teslakite, 2006

Se også

Referanser

Eksterne linker