Symfoni nr. 3 (Bruckner) - Symphony No. 3 (Bruckner)

Symfoni nr. 3
av Anton Bruckner
Bruckner mission.jpg
Dedikasjon til Wagner
Nøkkel D -moll
Katalog WAB 103
Komponert
dedikasjon Richard Wagner
Publisert
1890 ( 1890 )
  • 1950 (red. Fritz Oeser)  ( 1950 )
  • 1959 (red. Leopold Nowak ) ( 1889 versjon )  ( 1959 )
  • 1977 (red. Leopold Nowak ) ( 1873 versjon )  ( 1977 )
  • 1981 (red. Leopold Nowak ) ( 1877 versjon )  ( 1981 )
Spilte inn 1952 Hans Schmidt-Isserstedt , Berliner Sinfonie-Orchester ( 1952 )
Bevegelser 4
Premiere
Dato 16. desember 1877 ( 1877-12-16 )
plassering Wien
Dirigent Anton Bruckner

Anton Bruckner 's Symfoni nr 3 i d-moll , WAB 103, ble viet til Richard Wagner og er kjent som hans "Wagner Symphony". Den ble skrevet i 1873, revidert i 1877 og igjen i 1889.

Verket har blitt karakterisert som "vanskelig", og blir av noen sett på som Bruckners kunstneriske gjennombrudd. I følge Rudolf Kloiber åpner den tredje symfonien "sekvensen til Bruckners mesterverk, der kreativiteten hans møter monumental evne til symfonisk konstruksjon." Verket er beryktet som den mest reviderte av Bruckners symfonier, og det finnes ikke færre enn seks versjoner, hvorav tre av dem blir utført mye i dag.

Historie

Bruckner skrev den første versjonen av symfonien i 1873. I september 1873, før verket var ferdig, besøkte Bruckner Richard Wagner, som han først hadde møtt i 1865 på premieren på Tristan und Isolde i München. Bruckner viste både sine andre og tredje symfonier til Wagner og ba ham velge en han foretrakk. Til Bruckners glede valgte Wagner den tredje, og Bruckner dedikerte symfonien til mesteren han respekterte høyt. Etter at han kom hjem, fortsatte Bruckner å jobbe med symfonien og avsluttet finalen 31. desember 1873.

I følge en anekdote drakk Bruckner og Wagner så mye øl sammen at Bruckner innså at han hadde glemt hvilken symfoni Wagner hadde valgt da han kom hjem. Han skrev et brev tilbake til Wagner der han sa "Symfoni i d -moll, hvor trompeten begynner temaet?" Wagner skrotet tilbake "Ja! Beste ønsker! Richard Wagner." Etter dette omtalte Wagner ofte Bruckner som "Bruckner trompeten" og de to ble faste venner. I dedikasjonen omtalte Bruckner Wagner som "den utilgjengelige verdensberømte edle mesteren i poesi og musikk".

1873 -versjonen ble øvd av Wiener Philharmoniker i juni eller juli 1874, men den ble ikke akseptert for fremføring. Premieren på symfonien (versjon 1877) ble gitt i Wien 16. desember 1877. Dirigenten var ment å være Johann von Herbeck , selv om hans død en måned før konserten tvang Bruckner selv til å gå inn og dirigere. Konserten var en fullstendig katastrofe: selv om en anstendig kordirigent var Bruckner en knapt kompetent orkesterleder: Wienpublikummet, som ikke var sympatisk for arbeidet hans til å begynne med, forlot gradvis salen mens musikken spilte. Til og med orkesteret flyktet på slutten, og etterlot Bruckner alene med noen få støttespillere, inkludert Gustav Mahler . (Poengsummen til de tre første bevegelsene ble senere eid av Mahler; enken hans Alma Mahler sørget for at hun tok den med seg da hun flyktet fra nazistenes invasjon av Frankrike i 1940 for USA.)

Bruckner ble forbløffet over denne debatten og foretok flere revisjoner av arbeidet sitt, og etterlot betydelige mengder musikk, inkludert de fleste sitater fra Wagner's Tristan und Isolde og Die Walküre . Den opprinnelige poengsummen fra 1873 ble ikke publisert før i 1977.

Beskrivelse

Symfonien er blitt beskrevet som "heroisk" i naturen. Bruckners kjærlighet til det storslåtte og majestetiske gjenspeiles spesielt i første og siste sats. Sterke kontraster, kutt og kraftfullhet markerer hele komposisjonen. Det signallignende trombonetemaet, hørt i begynnelsen etter de to crescendo-bølgene, utgjør et motto for hele symfonien. Mange typiske elementer i hans senere symfonier, for eksempel syklisk penetrering av alle bevegelser og spesielt apoteosen ved finalen, som slutter med trombonetemaet, blir hørt i den tredje for første gang.

Symfonien har fire satser :

  1. Gemäßigt, mehr bewegt, misterioso (moderat, mer animert, mystisk) (også Sehr langsam, misterioso ) - d -moll
  2. Adagio : Bewegt, quasi Andante (Med bevegelse, som om Andante) - E dur
  3. Scherzo : Ziemlich schnell (Ganske fort) (også Sehr schnell ) - D -moll, ender i D -dur . Trio i A -dur
  4. Finale: Allegro (også Ziemlich schnell ) - d -moll, ender i D -dur

Første sats

Symfonien åpner med en ostinato på strengene, på samme måte som den unummererte symfonien i d -moll . Like etter lyder trompeten ut hovedtemaet:


\ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"trompet" \ key d \ minor \ clef diskant \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo " Gemäßigt, misterioso "2 = 60 d1 \ p |  a2.  a4 |  d, 1 |  r2 \ ganger 2/3 {d4 -> f4 -> d4 ->} |  a'1 -> |  b2 \ < -> cis2 -> |  d1 \!  \> ( -> | d, 2 \!) r2 |  } >>}

Musikken bygger til et høyt klimaks, og det andre temaet i den første gruppen er gitt av hele orkesteret:


\ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef diskant \ tid 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 60 f2.  \ ff _ \ markup {\ italic {marc.  }} -> e8 d8 |  cis2 -> r2 |  r2 d2 -> |  c4. ( -> bes16 as16 g8 -.) r4 r8} |  >>}

Musikken går tilbake til strengen ostinato og det første temaet, denne gangen i A -dur og bygger til et nytt høyt klimaks med det andre temaet. Etter denne første temagruppen blir den andre temagruppen introdusert med en stille, synkende passasje spilt av strengene:


\ relative c '' '{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key f \ major \ clef diskant \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 60 \ ganger 2/3 {a4 \ p _ \ markup {\ italic {hervortretend}} \ <(g4 f4)} c4 (c, 4) |  d4 \!  \> (c'4) \ ganger 2/3 {bes4 (c, 4 bes'4)} |  \ ganger 2/3 {a'4 \!  (g4 f4)} c4 (c, 4) |  d4 (c'4) \ ganger 2/3 {bes4 (c, 4 bes'4)} |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key f \ major \ clef diskant \ tid 2/2 c, 4 \ p (c'4 \ <) a4 (a, 4) |  r4!  d4 \> (e2 \!) \ trill |  f4 (c'4) a4 (a, 4) |  r4 f''4 ~ (f8 e8 d8 c8) |  } >>}

Bevegelsen går deretter inn i den tredje temagruppen. Denne gruppen veksler mellom høyt og mykt og kombinerer to Bruckner -kjennetegn: oktavfall og Bruckner -rytmen :


\ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef diskant \ tid 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 60 <f f '> 4 \ ff <f, f'> 4 \ ganger 2/3 {<c 'c'> 4 <c, c '> 4 <c' c '> 4} |  <des des '> 4 <des, des'> 4 <c 'c'> 4 <c, c '> 4 |  bes4 \ p bes'4 \ ganger 2/3 {f'4 f, 4 f'4} |  e4 e, 4 f'4 f, 4 |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef bass \ time 2/2 <f, f '> 2 \ ff (<c c'> 2 | <des des '> 2 <c c '> 2) |  R1*2 |  } >>}

Etter denne delen setter bevegelsen seg inn i utviklingen. Under utviklingen utvikles hovedtemaet gjennom inversjon og er gjenstand for et massivt klimaks nær sentrum av bevegelsen. Den sekundære gruppen er også utviklet. I den originale versjonen siterer Bruckner "søvnmotivet" fra Wagner's Die Walküre rett før rekapitulasjonen begynner. Rekapituleringen går gjennom temagruppene (den første gruppen har bare ett klimaks i stedet for utstillingens to). Bevegelsen ender på en uvanlig måte: Selv om det ikke er tvetydighet om tonic (D), inneholder den siste "akkorden" bare en åpen femtedel av D og A. Siden det ikke er noen tredje, er slutten verken major eller minor:


\ relativ c '{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef diskant \ tid 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 60 \ ganger 2/3 {<da 'd> 4 \ fff <da' d> 4 <da 'd> 4} \ ganger 2/3 {<da' d> 4 <da 'd> 4 <da' d > 4} |  \ ganger 2/3 {<ad a '> 4 <ad a'> 4 <ad a '> 4} \ ganger 2/3 {<ad a'> 4 <ad a '> 4 <ad a'> 4} |  <d, a 'd> 4 r4 r2 |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef bass \ time 2/2 <d d '> 1 \ fff ^^ |  <a a'> 2.  ^^ <a a'> 4 ^^ |  <d, d '> 4 _^ r4 r2 |  } >>}

Andre sats

Adagio åpner stille og har en kontrastfull teft, med strengene som spiller i fire deler:


\ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Adagio (etwas bewegt), quasi Andante" 4 = 45} {\ clef "diskant "\ key es \ major \ stemUp \ set Staff.midiInstrument = #" strengensemble 1 "\ tid 4/4 |  % 1 g2 \ p ^(bes2 | f4. G16 as16 g4) s4 |  r8 \ <es4 ^(f16 g16) as8 ^(c8 es8 c8) |  bes2 \!  \> ^(as4 \!) s4 |  } {\ clef "diskant" \ key es \ major \ stemDown \ time 4/4 |  es1 _ (_ ~ | es4 d4 es4) r4 |  es2 \!  es4.  _ (g8) |  es2 \!  _ (as4) r4 |  } >> \ new Staff << \ new Voice {\ set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" {\ clef "bass" \ key es \ major \ stemUp \ time 4/4 bes, 1 \ p ^~ |  bes2.  es8 d8 |  es4 d4 c4 bes8 g8 |  c2.  c4 \ hvile |  }} \ new Voice {\ clef "bass" \ key es \ major \ stemDown \ time 4/4 es, 2 g, 2 |  bes2 es4 es4 |  c'4 bes4 as4 g8 es8 |  c2 c2 \ rest |  } >> >>}

Den andre delen av bevegelsen skifter til 3
4
tid og inneholder en melodi spilt av fiolinene og akkompagnert av fiolinene:


\ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key bes \ major \ clef diskant \ time 3/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo " Andante (quasi Allegretto) "4 = 56 <bes df> 8 \ pp <bes df> 8 <bes df> 8 <bes df> 8 <bes df> 8 <bes df> 8 |  <bes d f> 8 <bes d f> 8 <bes d f> 8 <bes d f> 8 <bes d f> 8 <bes d f> 8 |  <bes d f> 8 \ <<bes d f> 8 <bes d f> 8 <bes d f> 8 <bes d f> 8 <bes d f> 8 |  <bes c e> 8 \!  \> <bes c e> 8 <bes c e> 8 <bes c e> 8 r4 \!  |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key bes \ major \ clef alt \ time 3/4 bes2 \ mf _ \ markup {\ italic {hervortretend}} (d, 4 \ <| es4 e4 f4 \! | g2 \ <c, 4 | c2 \! \>) r4 \!  |  } >>}

Avhengig av versjonen kan det hende at den andre delen ikke blir hørt igjen, ettersom reprisen ble kuttet under den første revisjonen. Nær slutten av bevegelsen er det (også avhengig av versjonen) ett eller to sitater fra Wagner: ett fra Die Walküre og et annet fra Tannhäuser som ble kuttet i påfølgende revisjoner.

Tredje sats

Scherzo begynner stille og raskt og bygger seg opp til en krigførende åpning som hovedsakelig består av notene D og A:


\ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef diskant \ time 3/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo " Ziemlich schnell "4 = 220 <d d '> 8 \ ff <e e'> 8 <d d '> 8 <cis cis'> 8 <d d '> 8 <e e'> 8 |  <d d '> 8 <e e'> 8 <d d '> 8 <cis cis'> 8 <d d '> 8 <e e'> 8 |  <d d '> 4 -.  <a a'> 4 -.  <d, d '> 4 -.  |  a'4 -.  d, 4 -.  a''4 -.  |  d8 -.  a8 -.  d, 4 -.  a'4 -.  |  d8 -.  a8 -.  d, 4 -.  a'4 -.  |  d, 8 -.  a8 -.  d, 4 -.  a'4 -.  |  d8 -.  a8 -.  d, 4 -.  a'8 -.  f8 -.  |  d4 -.  r2 |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef bass \ time 3/4 <adf a> 8 \ ff r8 r4 <adf a> 8 r8 |  <adf a> 8 r8 r4 <adf a> 8 r8 |  <d, a 'df a> 4 -.  <da 'd> 4 -.  <da 'd> 4 -.  |  <ada 'd> 4 -.  <d, d 'a' d> 4 -.  <a 'da' d> 4 -.  |  <da 'd> 8 -.  <ada 'd> 8 -.  <d, d 'a' d> 4 -.  <a 'da' d> 4 -.  |  <da 'd> 8 -.  <ada 'd> 8 -.  <d, d 'a' d> 4 -.  <a 'da' d> 4 -.  |  <d, a 'da' d> 8 -.  <da 'da' d> 8 -.  <da 'da' d> 4 -.  <da 'da' d> 4 -.  |  <da 'da' d> 8 -.  <da 'da' d> 8 -.  <da 'da' d> 4 -.  <da 'da' d> 4 -.  |  <dd 'a' d> 4 -.  r2 |  } >>}

Den fine Trioen som følger har fiolene og fiolinene i en dialog:


\ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key a \ major \ clef diskant \ time 3/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 170 R2.*2 |  e2.  \ pp -> |  cis'8 d8 cis4 -.  a4 -.  |  gis4 -.  r2 |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key a \ major \ clef alt \ time 3/4 e ,, 2.  \ p _ \ markup {\ italic {hervortretend}} -> |  e'2.  -> |  fis8 \ < -.  gis8 -.  a8 -.  b8 -.  a8 -.  cis8 -.  |  e4!  r2 |  e ,, 2.  -> |  } >>}

Fjerde sats

Finalens hovedtema er en tilbakekalling av hovedtemaet i den første satsen, ved å dele den samme rytmen, som vist nedenfor:


\ relativ c '{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef diskant \ tid 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Allegro "2 = 110 <es g bes es> 1 \ ff _^ |  <es g bes es> 2.  _^ <g bes es> 4 |  <d fis a d> 1 _^ |  <df a> 2.  _^ <df a> 4 |  <ce a> 2 _^ r2 |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key d \ minor \ clef diskant \ tid 2/2 bes'8 -> \ ff c8 d8 es8 bes8 c8 d8 es8 |  bes8 -> c8 d8 es8 bes8 c8 d8 es8 |  a, 8 -> b8 cis8 d8 a8 b8 cis8 d8 |  a8 -> b8 cis8 d8 a8 b8 cis8 d8 |  a8 -> r8 r4 r2 |  } >>}

Den andre temagruppen er i et langsommere tempo og har en litt lignende delikatesse som trioen i tredje sats:


\ relative c '' '{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key fis \ major \ clef diskant \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Langsamer" 2 = 62 ais4.  \ p ^\ markup {\ italic {dolce}} (cis, 8) b8 (cis, 8 eis8 b'8) |  dis'8 -.  r8 cis8 -.  r8 r4 fis, 8 -.  r8 |  cis'8 \ <(dis8 cis8 gis8) bis8 (cis8 bis8 gis8) |  b8 -.  r8 cis, 8 -.  r8 ais'8 -.  r8 gis8 -.  r8!  |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key fis \ major \ clef bass \ time 2/2 fis ,,, 8 \ p r8 cis'8 r8 gis8 r8 cis8 r8 |  ais8 r8 fis'8 r8 b, 8 r8 b'8 r8 |  cis, 8 r8 gis'8 r8 dis8 r8 gis8 r8 |  eis8 r8 cis'8 r8 cis, 8 r8 cis'8 r8 |  } >>}

Under denne temagruppen er det sitater fra Tristan und Isolde og hovedmotivet til den andre symfonien som ble kuttet etter de første versjonene. Etter denne gruppen bruker den tredje temagruppen synkoperte oktaver, noe som gjør den veldig rytmisk:


\ relative c '' {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key des \ major \ clef diskant \ tid 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo " Erstes Zeitmaas "2 = 110 <des des '> 4 _ \ markup {\ italic {sehr kräftig}} \ ff <es es'> 4 <des des '> 4 <c c'> 4 |  <des des '> 4 <c c'> 4 <des des '> 4 <des, des'> 4 |  <es 'es'> 4 <f f '> 4 <es es'> 4 <des des '> 4 |  <es es '> 4 <des des'> 4 <es es '> 4 <es, es'> 4 |  } \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = #"piano" \ key des \ major \ clef bass \ time 2/2 r8 <des, des '> 4 \ ff <es es'> 4 <des des '> 4 <c c '> 8 ~ |  <c c '> 8 <des des'> 4 <c c '> 4 <des des'> 4 <des, des '> 8 ~ |  <des des '> 8 <es' es '> 4 <f f'> 4 <es es '> 4 <des des'> 8 ~ |  <des des '> 8 <es es'> 4 <des des '> 4 <es es'> 4 <es, es '> 8 |  } >>}

Den originale versjonen har et sitat av Rienzi nær slutten av rekapituleringen. I tillegg har de tidligere versjonene en "katalog" med temaer fra tidligere satser, som ligner på finalen i Beethovens niende symfoni , om enn nær slutten av bevegelsen i stedet for begynnelsen. Eduard Hanslick , en av Bruckners største kritikere, beskrev symfonien slik: "Bruckners poetiske intensjoner var ikke klare for oss - kanskje en visjon om at Beethovens niende skulle bli vennlig med Wagner's Valkyries og bli ferdig med å bli tråkket under hovene." Katalogen ble fjernet i den endelige versjonen. Når symfonien nærmer seg slutten, blir hovedtemaet i den første satsen tilbakekalt, og i den siste versjonen blir den faktisk brukt for å få til den siste D -durfrekvensen .

Instrumentering

Symfonien krever en instrumentering av ett par hver av fløyter , oboer , klarinetter og fagott , med fire horn , tre trompeter , tre tromboner , pauker og strykere .

Resepsjon

I følge utbredt oppfatning kan den tredje betraktes som Bruckners kunstneriske gjennombrudd. I den kommer den "virkelige og komplette Bruckner" til uttrykk for første gang. I følge Rudolf Kloiber åpner den tredje symfonien "sekvensen til Bruckners mesterverk, der kreativiteten hans møter monumental evne til symfonisk konstruksjon." Imidlertid har det vanskelige arbeidet aldri mottatt generell kritisk aksept. Spesielt spørsmålet om de forskjellige versjonene og deres vurdering er fortsatt like åpent som noensinne.

Til tross for at han var veldig kritisk til denne symfonien, siterte Robert Simpson et avsnitt fra den første satsen, repetisjonsbrevet F , i sin egen symfoni nr. 9. Simpson endret senere sitt kritiske syn (uttrykt i 1966 -utgaven av hans The Essence of Bruckner ) etter møtte 1873 -versjonen, som han beskrev i et programnotat for Royal Philharmonic Society i 1987 som "et flott verk - ikke perfekt på noen måte, men som hadde et majestetisk momentum de senere revisjonene helt ødela".

Symfoni nr. 3 var en favoritt blant dirigenten Hans Knappertsbusch .

Versjoner

Det finnes ikke færre enn seks versjoner, hvorav tre blir utgitt: originalversjonen fra 1873, versjonen 1877–78 og komponistens siste tanker fra 1889.

Første versjon (1873)

1873 -versjonen var versjonen som Bruckner sendte Wagner for godkjenning. Den er tilgjengelig i en utgave av Leopold Nowak (utgitt 1977), som er basert på Wagners rettferdige kopi. Den ble først fremført av Hans-Hubert SchönzelerAdelaide Festival of Arts i Australia i 1978.

Revisjonen fra 1874

Bruckner reviderte symfonien i 1874.

Som beskrevet av Carragan i presentasjonspapiret "Bruckners trompet", er den "signifikant forbedrede" 1874 -versjonen, bevegelse for bevegelse, av samme lengde og struktur som originalversjonen fra 1873, men det er mange passasjer, spesielt i første sats, med store endringer i tekstur ( kanonisk etterligning ) og orkestrering. 1874 -versjonen har blitt urfremført og spilt inn av Gerd Schaller og Philharmonie Festiva .

Denne symfonien og den fjerde er de mest reviderte komposisjonene i Bruckners kanon ... Etter hvert som man følger den økende raffinementen i utviklingen av Bruckners kanoniske forfatterskap, får man et vindu inn i det ekspertiske og intrikate kontrapunktet for den store fugaen til den femte symfonien .

Andre versjon (1876–1878)

"1876" -versjonen

Bruckner reviderte symfonien i 1876.

Adagio fra 1876 ble redigert av Nowak i 1980. I denne versjonen av Adagio ble åpningene til del 1 og 3 utvidet, og i del 5 erstattes det vanskelige akkompagnementet i synkoperte semikvavere med det som Wagner brukte i overturen til Tannhäuser .

De andre bevegelsene til "1876" -versjonen av symfonien har blitt rekonstruert av Carragan.

I denne revisjonen ... siteringene av temaer fra Wagners operaer Tristan und Isolde og Die Walküre ble fjernet fra første sats og finale ... [I] n den første satsen ble åpningstrompet-temaet lagt til som en todelt kanon nær slutten av utstillingen. [I] i finalen at det samme mottoetemaet også ble gjort til en strålende firedelskanon som ble plassert midt i utviklingen. [Det] er en interessant passasje på 38 tiltak der koraltemaet fra den andre eller B -temagruppen spilles uventet høyt akkompagnert av materiale fra A -temaet og mottoetemaet fra første sats. Dette etterfølges av en dialog mellom det høye C -temaet og den stille B -temakoralen.

Som Carragan skriver, "Denne versjonen, selv om den ble fullført våren 1877, kalles" 1876 "-versjonen fordi den karakteristiske femdelte langsomme bevegelsen ble datert 1876 og ble utgitt for mange år siden av Nowak med den datoen. På den måten forvirring med versjonen som senere revidert høsten 1877 kan unngås. "

Den rekonstruerte "1876" -versjonen av den tredje symfonien, som utgjør den tidligste fasen av den andre versjonen av den mye reviderte symfonien, ble gitt sin første fremføring 2. mars 2019 av New England Philharmonic Orchestra under ledelse av Richard Pittman i Boston, Massachusetts.

Revisjonen 1877/1878

Fra høsten 1877 reviderte Bruckner symfonien ytterligere:

  • I Adagio, del 3, viet til A type, ble fullstendig fjernet sammen med den første tredjedel av delen 4 ( barer 129-176), og, i delen 5, ble det sitat av ture of Tannhäuser erstattet av et annet motiv. Resultatet var en slags tilnærming til en tredelt sangform ABA.
  • Et ekstra snitt i finalen i en passasje, der koraltemaet fra temagruppen B spilles uventet høyt, akkompagnert av materiale fra A -temaet og trompet -temaet fra første sats, etterfulgt av en dialog mellom det høye C -temaet og den stille B -temakoralen, ble også gjort.
  • I 1878 ble en kraftig koda lagt til Scherzo.

I følge en annonse i Neue Freie Presse i Wien, 23. mai 1880, hadde hele partituret og deler av 1877 -versjonen nettopp dukket opp på trykk av Thomas Rättig i Wien. 1877 -versjonen, som først ble utgitt uten Scherzo coda av Fritz Oeser i 1950, ble utgitt på nytt med Scherzo coda fra 1878 av Nowak i 1981. En transkripsjon av denne versjonen for pianoduett ble utarbeidet av Gustav Mahler (den siste satsen antagelig av Rudolf Krzyzanowski), men bare Mahlers navn vises på tittelsiden til partituret, utgitt 1. januar 1880 av A. Bösendorfer i Wien.

Tredje versjon (1889)

1889 -versjonen ble utgitt av Nowak i 1959. I denne versjonen fjernes Scherzo -kodaen og ytterligere kutt gjøres i første sats og finalen.

Revisjonen fra 1890

Den første utgaven av 1890, utgitt av Thomas Rättig ( Wien ), er fortsatt kontroversiell fordi det ikke er fastslått hvor mye den gjenspeiler Bruckners ønsker, og hvor mye den ble påvirket av Josef og Franz Schalk .

Diskografi

Den første kommersielle innspillingen av en del av denne symfonien ble laget av Anton Konrath  [ de ] med Wien -symfonien i 1928. Den inneholdt bare scherzo og trio.

Den eldste komplette forestillingen som er bevart på plate er av Eugen Jochum med Philharmonisches Staatsorchester Hamburg fra 1944.

Den første kommersielle innspillingen av den komplette symfonien ble gjort i 1953. Innspillingen, fra en konsert, ble utgitt av Allegro-Royale-etiketten med dirigenten "Gerd Rubahn" (pseudonym for Hans Schmidt-Isserstedt). Denne historiske innspillingen er remastret til CD (CD abruckner.com BSVD-0114).

Rättig -utgaven fra 1890 brukes vanligvis av de eldre dirigentene i LP -epoken, for eksempel Hans Knappertsbusch som dirigerer det bayerske statsoperaorkesteret og Carl Schuricht som dirigerer Vienna Philharmonic Orchestra .

Med begynnelsen av CD -tiden ble versjonene 1877 og 1889, som redigert av Nowak, mer vanlig, av konduktører som Bernard Haitink og Karl Böhm .

Eliahu Inbal dirigerte Frankfurt Radio Symphony Orchestra for Warner Classics var i 1983 den første som spilte inn 1873 -versjonen. Georg Tintner som dirigerte Royal Scottish National Orchestra fulgte 15 år senere på Naxos -etiketten. Som Tintner skriver, "ble dette verket som opprinnelig unnfanget lidd av sine progressive lemlestelser mer og mer, og vi bør ta oss tid til å leke og lytte til denne fantastiske originalen."

Gerd Schaller spilte først inn 1874 -versjonen, redigert av William Carragan , med Philharmonie Festiva .

For å lette sammenligningen av de forskjellige versjonene, tilbyr Johannes Wildner dirigering av Neue Philharmonie Westfalen  [ de ] , i et studioinnspilling (SonArte/Naxos) med flere plater. Naxos inkluderer både 1877 og 1889 versjonene mens SonArte inkluderer alle tre versjonene 1873, 1877 og 1889.

Referanser

Kilder

  • Hinrichsen, Hans-Joachim , red. (2010). Bruckner Handbuch . Stuttgart: JB Metzler'sche Verlagsbuchhandlung og Carl Ernst Poeschel Verlag. ISBN 978-3-476-02262-2.
  • Kloiber, Rudolf (1964). Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie . Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0017-X.
  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band III: III. Symphonie d-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Wien
    • III/1: 1. Fassung 1873 ( Wagner Symphonie ), Leopold Nowak (redaktør), 1977
    • III/1A: Adagio Nr. 2 1876, Leopold Nowak (redaktør), 1980
    • III/2: 2. Fassung 1877 ( Wagner Symphonie ), Leopold Nowak (redaktør), 1981
    • III/2: 3. Fassung 1889, Leopold Nowak (redaktør), 1959

Eksterne linker