Symfoni nr. 8 (Dvořák) - Symphony No. 8 (Dvořák)

Symfoni nr. 8
av Antonín Dvořák
Dvořák 8058.jpg
Tittelside for autografpoengene
Nøkkel G-dur
Katalog
  • Op. 88
  • B . 163
Stil Romantisk
Komponert 26. august - 8. november 1889: Vysoká u Příbramě
dedikasjon Bohemian Academy of Science, Literature and Arts
Publisert 1890  ( 1890 )
Varighet ca 36 minutter
Bevegelser 4
Premiere
Dato 2. februar 1890
plassering Praha
Dirigent Antonín Dvořák
Utøvere Nationaltheatrets orkester

Den Symphony No. 8 i G-dur , Op . 88, B . 163, er en symfoni av Antonín Dvořák , komponert i 1889 i Vysoká u Příbramě , Böhmen , i anledning av hans valg til Bohemian Academy of Science, Literature and Arts. Dvořák dirigerte premieren i Praha 2. februar 1890. I motsetning til andre symfonier fra både komponisten og perioden, er musikken munter og optimistisk. Den ble opprinnelig utgitt som Symphony No. 4.

Historie

Dvoráks sommerresidens, hvor han komponerte symfonien

Dvořák komponerte og orkestrerte symfonien i løpet av to og en halv måned fra 26. august til 8. november 1889 på sommerferiestedet i Vysoká u Příbramě , Böhmen . Partituret ble komponert i anledning av hans opptak til Praha-akademiet og viet "Til det bohemske akademiet til keiser Franz Joseph for oppmuntring av kunst og litteratur, i takk for mitt valg." Dvořák dirigerte premieren i Praha 2. februar 1890.

Dvořák prøvde å oppnå en markant forskjell i sin symfoni nr. 7 , et stormfullt romantisk verk. Nr. 8 ville være: "forskjellig fra de andre symfoniene, med individuelle tanker utarbeidet på en ny måte". Den åttende er munter og lyrisk og henter sin inspirasjon mer fra den bøhmiske folkemusikken som Dvořák elsket.

Struktur og scoring

Dvořák holdt det typiske formatet til en symfoni i fire satser, men strukturerte dem på en uvanlig måte. Alle bevegelser viser et bemerkelsesverdig utvalg av temaer, mange basert på bøhmisk materiale. Noen ganger virker utviklingen av temaene som improvisasjon.

  1. Allegro con brio ( G-moll G-dur )
  2. Adagio ( E dur C moll C dur )
  3. Allegretto grazioso - Molto vivace (G-moll → trio og koda i G-dur)
  4. Allegro ma non troppo (G dur)

Verket er scoret for 2 fløyter (2. dobling piccolo ), 2 oboer (1. dobling cor anglais ), 2 klarinetter (i A og B ), 2 fagott , 4 horn , 2 trompeter , 3 tromboner , tuba , pauker og strenger .

Orkestrasjonen av piccolo og cor anglais er uvanlig i denne symfonien. Piccoloen opprettholder bare en lang tone i harmoni med fløyten ved utstillingen av første sats, og cor anglais spiller bare en kort, men eksponert setning under den andre rekapituleringen av hovedtemaet "bird call", også i første sats. I noen utgaver dobler den andre oboen på cor anglais snarere enn den første oboen som angitt i de fleste poeng.

En typisk forestilling av symfonien varer i omtrent 36 minutter, noe som gjør den til en av Dvořáks kortere symfonier.

Første sats

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Den første satsen er en kraftig og glødende utstilling preget av liberal bruk av pauker . Det åpner med et lyrisk G-moll- tema i celloer, horn, klarinetter og første fagott med tromboner som spiller pianissimo- akkompagnement, og violer og kontrabasser pizzicato . Dette gir vei til en "fuglekall" -fløyte-melodi som når symfoniens nøkkel til G-dur. Peter Laki skriver om en forestilling av National Symphony Orchestra og bemerker at utviklingsseksjonen "opparbeider ganske storm." I oppsummeringen spilles det andre hovedtemaet av engelsk horn, to oktaver lavere enn i utstillingen. Bevegelsen ender med en "kort, men veldig energisk koda".

Andre sats

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Til tross for å være markert som Adagio, beveger den andre satsen seg med ganske rimelig fart. Det begynner med at strengene spiller hovedtemaet i bevegelsen og slutter veldig mykt, og følger med en lignende bevegelse i oboer og fløyter; svarer klarinettene, og denne samtalen fortsetter, inkludert et sterkt interjeksjon av strengene. Dialogen mellom treblåsene dør ned og fører til at temaet blir uttalt av den første fløyte og obo, over lyse klarinetter, fagott og første horn, synkende C-dur skalaer i fioliner, pizzicato violer og celloer, og milde kver i bassene. En lignende uttalelse av temaet ekko av en fiolinesolo, som ender med munter og tilfredsstillende dobbeltstopp . Orkesteret spiller så modig en variant av temaet. Mye av bevegelsen er utvikling av det samme temaet. I likhet med Beethovens "Pastoral" -symfoni , er musikken inspirert av de rolige landskapene, som skildrer en sommerdag, avbrutt av tordenvær.

Tredje sats

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Det meste av tredje sats er en melankolsk vals i 3
8
tid. Nær slutten skifter måleren til 2
4
, og musikken ender på en måte som ikke er ulik den andre satsen. De første tonene i Trio-delen (G-dur) brukes i Coda i 2
4
. Bevegelsen er ikke den typiske menuet eller scherzo, men et "intermezzo" som ligner på tredje satser av den første og andre symfonien av Brahms. I motsetning til den "søte og sløve valsen" i det første temaet, høres det andre, "som fungerer som en" trio, mer som en bøhmisk folkedans ".

Fjerde sats

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Finalen, formelt et "komplekst tema og variasjoner", er den mest turbulente bevegelsen. Det begynner med en fanfare av trompeter. Dirigent Rafael Kubelik sa i en repetisjon: "Mine herrer, i Böhmen roper trompetene aldri til kamp - de roper alltid til dansen!" Musikken utvikler seg til en vakker melodi som først spilles av celloene. Spenningen er mesterlig bygget og til slutt sluppet ut omtrent to minutter ut i stykket, med en kaskade av instrumenter som triumferende spiller det opprinnelige temaet i et noe raskere tempo. En sentral kontrasterende episode er hentet fra hovedtemaet. Derfra beveger bevegelsen seg overbevisende gjennom en stormfull midtdel, og modulerer fra dur til mindre flere ganger gjennom. Etter å ha kommet tilbake til den langsomme, lyriske delen ender stykket på en kromatisk koda , der messing og pauker er sterkt fremtredende. Laki oppsummerer: "Dvoráks håndtering av form står i gjeld til Beethoven og Brahms, men han fylte ut skjemaet med melodier av en umiskjennelig tsjekkisk smak og en jovialitet få komponister på den tiden de hadde. Variasjonene varierer mye i karakter: noen er tregere og noen er raskere i tempo, noen er myke (som den virtuose for solo-fløyte), og noen er støyende; de ​​fleste er i dur-modus, selv om den sentrale, som minner om et landsbandsband, er i minor. alltid munter og optimistisk. "

Fremførelser og publisering

Komponisten med kona Anna i London, 1886

Komponisten dirigerte orkesteret til Nationaltheatret i Praha i den første forestillingen 2. februar 1890, som en del av konserten 13. Populäres Konzert der Künstlerressource (13. populære konsert av artistenes ressurs). Etter den vellykkede premieren dirigerte han arbeidet igjen 7. november 1890 i et Museumskonzert i Frankfurt og året etter i Cambridge , natten før han ble tildelt en æresdoktorgrad. Symfonien ble fremført flere ganger av Royal Philharmonic Society under hans sjette tur til Storbritannia.

Hans Richter dirigerte de første forestillingene i Wien og London. Han skrev etter konserten i Wien til komponisten: "An dieser Aufführung hätten Sie gewiß Freude gehabt. Wir alle haben gefühlt, daß es sich um ein herrliches Werk handelt: darum were wir alle auch mit Enthusiasmus dabei. [...] Der Beifall war varm und herzlich. " (Du ville hatt stor glede av denne forestillingen. Vi følte alle at det var et flott verk, derfor var vi alle entusiastiske. [...] Applausen var varm og hjertelig.)

Dvořák fikk Londons firma Vincent Novello til å publisere symfonien i 1890, fordi han hadde uenigheter med sin faste forlegger Fritz Simrock , som var mer interessert i kortere verk som pengeprodusenter. Simrock ønsket å gi ut bevegelsestitlene og komponistens navn på tysk, som Dvořák nektet som en "stolt bohem". På grunn av landet for den første utgivelsen har denne symfonien tidvis vært kjent som den "engelske" symfonien, skjønt "det ville være mer riktig å kalle den" tsjekkeren ", i det minste i sammenligning med forgjengeren i d-moll som ble modellert mer om Brahms. "

Referanser

Kilder

  • Christoph Hahn, Siegmar Hohl (red.), Bertelsmann Konzertführer . Bertelsmann Lexikon Verlag, Gütersloh / München 1993, ISBN   3-570-10519-9
  • Annette Retinski, Alfred Beaujean, Harenberg Konzertführer: der Schlüssel zu 600 Werken von 200 Komponisten: mit 800 CD-Empfehlungen der "FonoForum" -Redaktion , fjerde utgave. Harenberg Kommunikation, Dortmund, 1998. ISBN   3-611-00535-5 .
  • Hansjürgen Schaefer : Konzertbuch Orchestermusik AF . VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1958.

Eksterne linker