Familien Bellelli - The Bellelli Family

Familien Bellelli
Edgar Degas - The Bellelli Family - Google Art Project.jpg
kunstner Edgar Degas
År 1858–1867
Medium Olje på lerret
Bevegelse Realisme
Dimensjoner 200 cm × 253 cm (79 tommer × 100 tommer)
plassering Musée d'Orsay , Paris, Frankrike

Familien Bellelli , også kjent som Family Portrait , er et oljemaleri på lerret av Edgar Degas (1834–1917), malt ca. 1858–1867, og huset i Musée d'Orsay . Et mesterverk fra Degas ungdom, maleriet er et portrett av tanten hans, mannen hennes og deres to små døtre.

Mens han var ferdig med sin kunstneriske trening i Italia, tegnet og malte Degas tanten Laura, mannen hennes baronen Gennaro Bellelli (1812–1864), og deres døtre Giulia og Giovanna. Selv om det ikke er kjent med sikkerhet når eller hvor Degas utførte maleriet, antas det at han brukte studier gjort i Italia for å fullføre arbeidet etter at han kom tilbake til Paris. Laura, farens søster, er avbildet i en kjole som symboliserer sorg for faren, som nylig hadde dødd og vises i det innrammede portrettet bak seg. Baronen var en italiensk patriot landsforvist fra Napoli , bosatt i Firenze .

Laura Bellellis ansikt er verdig og streng, gesten hennes er knyttet til døtrene sine. Mannen hennes derimot ser ut til å være atskilt fra familien. Hans tilknytning til næringslivet og omverdenen er underforstått av hans stilling ved skrivebordet hans. Giulia har en livligere positur enn søsteren Giovanna, hvis beherskelse ser ut til å understreke familiens spenninger.

Bakgrunn

Oljeskisse av Giulia.

I 1856 forlot Degas hjemmet sitt i Paris for å studere kunst og besøke familieforhold i Italia og ankom Napoli 17. juli. I 1857 reiste han mellom Napoli, hvor han bodde hos bestefaren Hilaire Degas og Roma. I slutten av juli 1858 skrev Laura Bellelli til Degas fra Napoli og ba ham bli hos henne i Firenze; det var der Gennaro Bellelli, som hadde vært en politisk journalist som støttet kampen for Italias uavhengighet, tok tilflukt fra østerriksk forfølgelse etter nederlaget for revolusjonen i 1848 . Degas ankom Firenze den 4. august, bodde hos sin onkel Gennaro og studerte i Uffizi . I september var han blitt lei, kom ikke godt overens med Gennaro, og forble bare å se Laura, Giovanna og Giulia, som hadde forlenget oppholdet i Napoli etter at Degas 'bestefar Hilaire døde 31. august.

At det var stammer i Bellelli-husstanden på den tiden, ble nesten helt sikkert lagt merke til av Degas, og bekreftet av en annen onkel: "Familienes hjemmeliv i Firenze er en kilde til ulykke for oss. Som jeg forutsa, er en av dem veldig mye feil og søsteren vår litt også. " Laura tillot deretter Degas at hun i eksil bodde og savnet sin napolitanske familie, og videre at mannen hennes var "uhyre ubehagelig og uærlig ... Å leve med Gennaro, hvis avskyelige natur du kjenner og som ikke har noen alvorlig okkupasjon, skal snart før meg til graven. " Laura Bellelli var gravid på den tiden, og det har blitt antydet at denne omstendigheten og den påfølgende død av barnet i spedbarnsalderen kan ha bidratt til hennes ulykke og til spenninger i hjemmet generelt. Disse konfliktene ville gi både bakgrunn og innhold til maleriet.

Prosess

Etter at tanten og fetterne kom tilbake i begynnelsen av november 1858, gjennomførte Degas en serie verker som til slutt ville kulminere i The Bellelli Family . Det ser ut til at han opprinnelig planla å male en vertikal komposisjon som skildrer sin tante og hennes to døtre i en pyramideformet gruppering. Han malte kusinene sine i svarte kjoler og hvite pinafores, mens faren skrev brev fra Paris, hvor han ga råd om hvordan man best kunne fortsette med prosjektet, og ventet utålmodig på retur. Degas skrev om Giulia og Giovanna:

"Den eldre var faktisk litt skjønnhet. Den yngre var derimot smart som mulig og snill som en engel. Jeg maler dem i sorgkjole og små hvite forklær, som passer dem veldig bra ... Jeg vil uttrykke en viss naturlig nåde sammen med en adel som jeg ikke vet hvordan jeg skal definere ... "

Ved årets slutt stoppet Degas arbeidet med dobbeltportrettet av sine unge fettere for å starte et større maleri; det er uklart om han foretok selve Bellelli-familien eller laget forberedende skisser.

Forarbeidene inkluderer portrettstudier og komposisjonsdetaljer i blyant, pastell og olje. En tegning indikerer Degas opprinnelige intensjon om å få Gennaro Bellelli sittende ved enden av bordet, og en oljeskisse plasserte ham stående bak døtrene. til slutt malte Degas ham i lenestolen.

Study of Hands , en oljeskisse av hendene til Laura Bellelli. Musée d'Orsay . For Jean Sutherland Boggs "spiller Bellellis 'hender som mimer for å gi en indikasjon på hvert familiemedlems relative ro."

I slutten av mars 1859 forlot Degas Firenze for å returnere til Paris. Annet enn konklusjonen om at Degas jobbet med bildet "i flere år", er det ingen dokumentasjon som bekrefter det faktiske tidspunktet eller stedet der bildet ble malt; et sannsynlig scenario er at Degas brakte mange skisser og studier til Frankrike og malte bildet i et studio som ble anskaffet til dette formålet i Paris. Støtten til denne konklusjonen er observasjonen om at Bellellis leilighet var for liten til å være vertskap for et så stort arbeid, og at det ikke var studiofasiliteter. I mars 1860 dro Degas tilbake til Italia, delvis for å drive familiebedrift, og i april besøkte han igjen Bellellis og laget flere tegninger av sin onkel; på et eller annet tidspunkt utførte han også en pastell som, men for noen forskjeller i detaljer og en større utdyping av interiøret i det endelige maleriet, er nær den ultimate komposisjonen.

Det er en familiekonto, en gang akseptert, men nylig ansett som usannsynlig, som tilbyr en annen versjon: en napolitansk advokat som giftet seg med en av Degas 'grandneces hevdet at maleriet var ferdig i Italia, og førte tilbake til Frankrike bare rundt førti til femti år senere, men dette motsies av bevis for at maleriet ble utstilt i Paris Salon i 1867.

Sammensetning og innhold

Arbeidet til mange kunstnere ga inspirasjon: på dette tidspunktet inkluderte Degas i sin korrespondanse blant annet Anthony van Dyck , Giorgione og Botticelli . Andre prototyper hvis innflytelse har blitt sitert, spesielt når det gjelder komposisjon, inkluderer nederlandsk sjanger fra 1700-tallet og portrettmaleri , portrettstudiene av Ingres , Velázquez 's Las Meninas , portrettene av Hans Holbein , Familien til Charles IV av Francisco Goya , Gustave Courbet 's etter middag på Ornans , og et litografi av Honoré Daumier rett en mann av eiendom . Som i Las Meninas brukes et bilde, speil og døråpning for å utvide interiøret. Alle historiske modeller ble syntetisert til en komposisjon som var "unik i malerenes verk og unik blant verkene til hans samtid." Tar Degas 'familie og deres livsmiljø som tema, representerte maleriet Degas første forsøk "å karakterisere et rom i forhold til personlighetene og interessene til individene som bor i det."

Las Meninas . Diego Velázquez , 1656. Olje på lerret. Las Meninas kan ha inspirert Degas til å utvide plassen til leiligheten ved å bruke noen av de samme elementene: også her er et bilde, en døråpning og et reflektert bilde fremtredende.

Sett sammen med arbeidet til Degas 'samtid, skyldtes maleriets unike karakter i stor grad komposisjonen, som presenterer et familieportrett malt i stor skala av et historisk drama, og hvis innhold er blitt tolket som psykologisk gjennomtrengende, med plassering av figurene tyder på foreldrenes fremmedgjøring fra hverandre, og på de delte lojalitetene til barna deres. Laura Bellelli står som for et offisielt portrett, hennes uttrykk indikerer hennes ulykke, den ene hånden hviler beskyttende på Giovannas skulder, den andre balanserer hennes gravide kropp; Giulia, midt i maleriet og sitter i en liten stol, viser ungdommelig rastløshet mens hun står overfor, armer akimbo, i retning av faren sin, og er den komposisjonsrike koblingen mellom hennes fremmede foreldre. Gennaro virker likegyldig, vendt mot, men sittende bortsett fra familien sin, ansiktet stort sett i skygge. Den kommanderende figuren til Laura er plassert mot en flat vegg og en skarp bilderamme, mens Gennaros mer recessive figur er innrammet av en mantelpiece, bric-a-brac og et reflekterende speil. Klarheten i førstnevnte omgivelser og tvetydigheten i sistnevnte har blitt tolket som uttrykk for deres emosjonelle avstand. Fortelling er også den fysiske avstanden mellom dem, så vel som forskjellen i deres stilling. Motstanden deres har blitt sett på som et "brudd på rammen": "det er som om [Gennaro] ser på familien sin mens de utgjør for sin nevø". Familiehunden som skimtes nederst i høyre hjørne, er ifølge Arthur Danto fornuftig "snikende ut av bildet før alt helvete bryter løs". Man blir minnet om Laura Bellellis notat til Degas etter at han hadde returnert til Paris: "Du må være veldig glad for å være sammen med familien din igjen, i stedet for å være i nærvær av et trist ansikt som mitt og en ubehagelig som min manns."

Interiørscene ( voldtekten ) , 1868-1869. Som i The Bellelli Family , brukte Degas fysisk avstand for å uttrykke emosjonell frakobling mellom en mannlig og kvinnelig figur.

Tegningen hengt på veggen bak dem er et portrett av den nylig avdøde Hilaire Degas, og var antagelig en studie for portrettene Degas laget av sin bestefar, tegnet i stil med Clouets . Ved å plassere den rett bak tantens hode, koblet Degas generasjonene til familien sin og fulgte en portrettkonvensjon som ble brukt siden renessansen , med å inkludere forfedre. Ved sin plassering bekreftet Degas implisitt sin egen tilstedeværelse og identifiserte seg med Laura, som han, som deres korrespondanse vitner om, var uvanlig nær.

Ubehaget til Bellelli-familien var ikke en uregelmessighet, og slike spenninger ble heller ikke avslørt bare gjennom studiet av portretter; faktisk fremmedgjøring mellom kjønnene var en tilbakevendende tilstand i Degas 'arbeid på 1860-tallet. Sulking and Interior Scene ( The Rape ) er begge verk av tvetydig innhold som er skapt i det moderne Paris, og The Young Spartan Girls Provoking the Boys and The Misfortunes of the City of Orleans forekommer i de eldgamle og middelalderens epoker, men likevel i hvert "element av fiendtlighet mellom kjønnene er tydelig ", og i sistnevnte har fiendtligheten blitt dødelig. Familien Bellelli er kjent for å innføre psykologisk konflikt i et maleri som dokumenterer sin egen familie. Gitt hans vanlige skjønn, er det rimelig å anta at slike uttrykk var et produkt av Degas 'ubevisste sinn.

Utstillingshistorie og herkomst

Maleriet ble nesten helt sikkert oppfattet som et utstillingsstykke, for det er tvilsomt at Degas ville ha malt noe så ambisiøst i skala for rent privat tilfredshet. I april 1859 skrev Degas sin far og ba ham lete etter et studio i Paris slik at han kunne jobbe med et uspesifisert prosjekt; sannsynligvis The Bellelli Family var verket han hadde i tankene, og det antas at maleriet til slutt ble utstilt i Salon of 1867. Selv om anmeldelser ikke nevnte bildet, var dette maleriet som Degas stilte ut under tittelen Family Portrett støttes av flere bevis: en kritiker som senere besøkte Degas i studioet sitt refererte til "det beundringsverdige familieportrettet fra 1867"; i 1881 diskuterte maleren Jean-Jacques Henner Degas tilbaketrekning fra salongene fordi hans arbeid ble dårlig hengt og ignorert som et resultat, og la til "Portrettet av svogeren hans (tror jeg) og hans familie er et flott verk" ; og det faktum at Degas i siste øyeblikk ba om tillatelse til å retusjere sine innleveringer til salongen fra 1867, og at den hurtige omarbeidelsen ville gjøre rede for bildets senere knitrende og svartaktige striper.

Familien Bellelli forble hos Degas til sin siste flytting i 1913, da forlot han den hos forhandleren Paul Durand-Ruel . Maleriet ble ikke sett igjen offentlig før etter Degas død, da det ble lagt ut for salg i 1918 som en del av malers eiendom. Det uventede utseendet skapte en sensasjon, og The Bellelli Family ble umiddelbart kjøpt av Musée du Luxembourg for 400 000 franc.

I 1947 ble maleriet utstilt i Musée d'Impressionisme (Jeu-de-Paumes), og flyttet deretter til Musée d'Orsay.

Betingelse

På salgstidspunktet i 1918 var maleriet i dårlig forfatning. I tillegg til de svarte striper og knitrende, hadde den tårer og var støvdekket, og kan ha blitt holdt av Degas i mange år rullet opp i hjørnet av hans suksessive studioer. På et eller annet tidspunkt, muligens på 1890-tallet, restaurerte Degas maleriet, sydde tårer, brukte gesso på dem, malte Laura Bellellis ansikt og retusjerte ansiktet til onkelen og fetterne. Men før maleriet ble solgt, tolket en restauratør tilsynelatende disse reparasjonene feilaktig og skrapte dem av og skadet portrettene av Gennaro og Giulia. Maleriet ble deretter restaurert på 1980-tallet.

evaluering

Da det ble stilt ut på salget av Degas atelier i 1918, fremkalte bildet en viss forvirring fra kritikerne; en kalte det "så kjedelig som et flamsk interiør, selv om den tørre teknikken er karakteristisk." De fleste av anmeldelsene var positive, og med landet i krig ble Bellelli-familien sett på som å ha en tydelig fransk karakter, en "moderne primitiv" som bar sammenligning med Avignon Pieta . Siden den gang har biografer av Degas anerkjent det som mesterverket i sin ungdom.

Referanser

Kilder

Eksterne linker