Høytiden i Levis hus -The Feast in the House of Levi

Høytiden i Levis hus
Festen i Levis hus (redigert) .jpg
kunstner Paolo Veronese
År 1573
Medium Olje på lerret
Bevegelse Renessanse
plassering Gallerie dell'Academia

Festen i Levi -huset eller Kristus i Levis hus er et oljemaleri fra 1573av den italienske maleren Paolo Veronese og et av de største lerretene på 1500 -tallet, som måler 560 cm × 1309 cm (18,37 fot × 42,95 fot). Det er nå i Gallerie dell'Accademia i Venezia . Det ble malt av Veronese for en vegg av et dominikansk pastorat som heter refectory of the Basilica di Santi Giovanni e Paolo . Dette maleriet var ment å være en siste kveldsmat , for å erstatte et tidligere verk av Titian av dette emnet ødelagt i brannen i 1571. Maleriet er direkte knyttet til Lukas, kapittel 5, i Bibelen som fremgår av påskriften kunstneren la til . Maleriet viser en bankett som finner sted der Kristus er fokuspunktet i sentrum av bildet. Imidlertid førte maleriet til en undersøkelse av Tribunal of the Holy Inquisition i Venezia. Veronese ble kalt til å svare for ærbødighet og usømmelighet, og den alvorlige overtredelsen av kjetteri ble nevnt.

Emne

De hellige Peter og Johannes flankerer Kristus, med Judas den urolige figuren i rødt

Opprinnelig var dette maleriet ment å være av det siste måltidet som en erstatning for maleriet av Titian av det samme emnet som omkom i en brann. Emnet ble imidlertid endret av Veronese etter hans rettssak før inkvisisjonen. Den reviderte tittelen refererer til en episode i evangeliet i henhold til Lukas , kapittel 5, der Jesus blir invitert til en bankett:

"Og Levi gjorde ham til en stor fest i sitt eget hus: og det var en stor gjeng med tollere og andre som satt sammen med dem. Men deres skriftlærde og fariseere mumlet mot disiplene og sa:" Hvorfor spiser og drikker dere sammen med dem? tollere og syndere? ' Og Jesus svarte og sa til dem: 'De som er friske, trenger ikke lege, men de som er syke. Jeg er ikke kommet for å kalle de rettferdige, men syndere til omvendelse.' " (Lukas 5: 29-32) .

Hendelsen som finner sted i dette maleriet er når Kristus kunngjør at en av disiplene hans vil forråde ham, noe som antydes av det omkringliggende kaoset. Maleriet er fullpakket med figurer og utsmykkede romersk arkitektur , inkludert en mann med neseblod, flere slaver og berusede tyskere. Disse tallene ble sett på som upassende å inkludere i et religiøst kunstverk. Ifølge kirken bør religiøse hendelser skildres så nær hvordan de skjedde som mulig, uten tillegg av kunstneren.  

  • Detalj av Jester med en papegøye på armen og en apostel som plukker tennene med en gaffel

  • Detalj av barnet

  • Detalj av berusede tyske soldater

Beskrivelse

Maleriet viser en bankett scene hvor høy figur av Kristus er avbildet i midten. Kristus er kledd i en glitrende blek, grønn kappe mens de omkringliggende menneskene interagerer i en turbulens av polykromatisk prakt i en rekke posisjoner og poseringer. Høytiden er innrammet av flotte søyler og bueganger som minner om et triptykon i organisasjonen. Buegangene minner også om triumfbuer , som i denne sammenhengen er en metafor for Kristi seier i forhold til døden siden han vil bli oppreist. Triumfbuer var vanlige i det gamle Roma og var plassert i svært synlige områder, hvor triumfparader fant sted for å bringe oppmerksomhet til hendelsene eller menneskene de var dedikert til. Senteret i bildet forsterkes som fokuspunktet av de to settene med trapper på hver side av komposisjonen. Trappene oppmuntrer betrakterens øye til å reise mot Kristi figur. De arkitektoniske strukturene i dette maleriet ligner på norditaliensk romerskinspirerte kirker. Disse kirkene var kjent for trapper som førte opp til dem, noe som gjenspeiles i dette maleriet. Fraværet av bygninger bak Kristus får rommet til å se himmelsk ut. I denne sammensetningen brukte Veronese ikke lineært perspektiv, men valgte heller å ha diagonaler som konvergerer på forskjellige punkter i stedet for på et enkelt forsvinningspunkt. Det er sannsynlig at Veronese gikk imot det lineære perspektivet på grunn av bekymring for den store overflaten maleriet skulle ta, så vel som de mange forskjellige vinklene som seerne ville se dette kunstverket fra. Det romlige arrangementet av kunstverket ser ut til å ha vært av største betydning for kunstneren siden han i sitt vitnesbyrd nevnte at figurene som fornærmet Den hellige domstol ble spesifikt lagt til på et annet nivå enn Kristus og hans apostler var.     

Historisk sammenheng

I året 1573, omtrent tre måneder etter at Veronese var ferdig med dette verket, innkalte Den hellige tribunal kunstneren på grunn av maleriet hans for å svare på spørsmål om elementer som ble ansett som upassende for en skildring av det siste måltidet . Den hellige tribunal i Venezia besto av seks medlemmer. Lederen for Tribunal, ansvarlig for å lede avhøret av artisten, ble kalt inkvisitoren . Målet for nemnda var å opprettholde en følelse av likevekt mellom Venezia og Roma på religiøst og politisk nivå. Det var harmoni i Den hellige domstol som et resultat av at Republikken Venezia og Vatikanet ble forent i sine kristne idealer mot alt som gikk imot katolsk ortodoksi. Selv om Den hellige domstol generelt ikke ga harde straffer i Venezia, hadde de makt til å påkalle dødsdommer. Siden nemnda hadde slik myndighet, ble et avhør av dem sett på som en hendelse å ta på alvor. En teori om hvorfor Veronese ble forhørt av nemnda er at inkvisitoren ville vise at han var i stand til denne jobben. Dette var nødvendig fordi det hadde vært en nyutnevnt nuncio som jobbet direkte med paven i Roma. I følge denne teorien kan det antas at forhøret var et resultat av hendelsene rundt medlemmene av Den hellige domstol selv. Med andre ord handlet dette avhøret kanskje ikke egentlig om Veronese, dette kunstverket eller dets ikonografi i utgangspunktet.

I renessansen var det uvanlig at lånetakerne ga spesifikasjoner for hvordan en historie eller scene ble fremstilt av artisten. Det er bevis på at komposisjoner ofte ble overlatt til kunstneren, slik det ble sagt i en maleriavhandling som ble opprettet i 1435 av Leon Battista Alberti . Dette førte til en situasjon der artisten alene ville bli dømt for sine valg. Gitt at det var vanlig praksis for artisten å lage sin egen komposisjon med bare et emne for å veilede dem fra skytshelgen, satte Holy Tribunal ikke overraskende artisten Veronese på prøve, og ikke skytshelgen. Under avhøret ble Veronese bedt om å forklare hvorfor maleriet inneholdt "buffoons, berusede tyskere, dverger og andre slike scurrilities" samt ekstravagante kostymer og setting, i det som faktisk er en fantasiversjon av en venetiansk patricierfest. Veronese forsvarte maleriet sitt ved å hevde at dette maleriet hadde stor plass til å fylle; Derfor måtte han på praktisk nivå fylle ut overflødig plass, og derfor inkluderte han disse tallene. Kunstneren uttalte også at han følte at plasseringen av disse figurene var et godt stykke unna Kristus, og hindret dem i å forringe bildet av det siste måltidet .

Ved å male The Feast in the House of Levi på denne måten, hadde Veronese gått imot Council of Trent , som hadde blitt opprettet som en del av motreformasjonen . Council of Trent inkluderte oppfinnelsen av svært strenge regler som religiøse kunstverk må følge. For å forhindre enhver form for inngrep i det rettferdige budskapet om kunstverk, påla Council of Trent at alle religiøse kunstverk må avstå fra enhver form for rent dekorative eller estetiske tillegg i kunstverk. I henhold til utskriften av rettssaken mot Veronese for The Feast in the House of Levi, uttalte kunstneren tydelig at han hadde fylt det ekstra rommet med figurer for å lage en fullstendig og komplett komposisjon. Imidlertid var måten dette ble oppnådd i direkte brudd på Council of Trents regler. Kunstnerens resonnement rørte ikke Den hellige domstol. Den hellige domstol gjorde det klart for Veronese at han etter deres mening hadde åpnet katolisismen for å bli kritisert av protestanter og må rette opp feilen hans. Til slutt ble Veronese fortalt av Den hellige domstol at han må endre maleriet sitt innen en periode på tre måneder. I stedet endret han bare tittelen til The Feast in the House of Levi , fremdeles en episode fra evangeliene, men mindre læremessig sentral, og en der evangeliene spesifiserte "syndere" som til stede. Veronese bestemte seg for å legge til en inskripsjon på maleriet også, og dermed fjerne foreningen til Simon og i stedet koble kunstverket til Levi. Etter dette ble det ikke sagt mer. Transkripsjonene av rettssaken eksisterer fremdeles og er tilgjengelige.

Referanser

Kilder

  • Archer, Madeline Cirillo og Christina J. Moose (red.). Great Lives from History: Renaissance & Early Modern Era, 1454-1600 Paolo Veronese. Salem Online, 2005
  • Gallerie Academia Venezia. "Høytiden i Levis hus." Sist endret 2020. http://www.gallerieaccademia.it/en/feast-house-levi.
  • Gisolfi, Diana. "Veronese [Caliari], Paolo." Grove Art Online (2003): 11. OneSearch.
  • Grasman, Edward. "Ved nærmere inspeksjon - Avhøret av Paolo Veronese." Artibus et Historiae 30, nr. 59 (2009): 125–132. JSTOR.
  • Harris, Dr. Beth og Dr. Steven Zucker. "Verones fest i Levis hus." Smarthistory ved Khan Academy.
  • Håper, Charles. "Religiøs fortelling i renessansekunst." Journal of the Royal Society of Arts 134, nr. 5364 (1986): 807. JSTOR.
  • Ignatjeva, OA, Esipov, VV og Losj, OK "Triumphal Arch and Triumphal Procession as Antiquity Identification betyr i European Society i 15-17 århundrene." Materials Science and Engineering 667 (2019). IOP Science.
  • "Utskrift av rettssaken mot Veronese." Khan Academy. 2020.
  • Norman Land, "Poetic License" i The Potted Tree: Essays in Venetian Art , Camden House, 1994, 57–70.
  • Partridge, Loren W. Art of Renaissance Venice, 1400-1600. University of California Press, 2015.
  • Rosand, David. "Teater og struktur i kunsten til Paolo Veronese." The Art Bulletin 55, nr. 2 (1973): 225–235. JSTOR.
  • Rosand, David. Maleri i det sekstende århundre Venezia: Titian, Veronese, Tintoretto. Cambridge UP, 2. utg, 1997.

Eksterne linker