Nattverden i kristen kunst - Last Supper in Christian art

"Apostelenes nattverd" omdirigerer her. For Barocci -maleriet, se Apostlenes nattverd (Barocci) .
Siste kveldsmat , av Dagnan-Bouveret , 1896

Den siste nattverden av Jesus og tolv apostler har vært et populært tema i kristen kunst , ofte som en del av en syklus som viser Kristi liv . Skildringer av det siste måltidet i kristen kunst dateres tilbake til tidlig kristendom og kan sees i katakombene i Roma .

Nattverden ble avbildet både i østlige og vestlige kirker. Ved renessansen var det et favorittfag i italiensk kunst. Det var også et av få fag som ble videreført i lutherske altertavler i noen tiår etter den protestantiske reformasjonen .

Det er to store scener vist i skildringer av det siste måltidet: den dramatiske kunngjøringen om svik mot Jesus og institusjonen for nattverden . Etter måltidet blir også noen ganger skildret de ytterligere scenene med Jesus som vasket føttene til apostlene og avskjed med Jesus til disiplene .

Omgivelser

Jesus med nattverden (detalj), av Juan de Juanes , midten av slutten av 1500-tallet

Den tidligste kjente skriftlige referansen til det siste måltidet er i Paulus ' første brev til korinterne ( 11: 23–26 ), som stammer fra midten av det første århundre, mellom 54–55 e.Kr. Det siste måltidet var sannsynligvis en gjenfortelling av hendelsene i det siste måltidet til Jesus blant det tidlige kristne samfunnet , og ble et ritual som refererte til det måltidet. De tidligste skildringene av slike måltider forekommer i freskomaleriene på katakomben i Roma, hvor figurer er avbildet liggende rundt halvsirkulære bord. Til tross for nesten enstemmig samtykke, bevisets historisitet, kommenterer en ensom forsker at "Motivet til den siste kveldsmaten vises verken blant maleriene til katakombene eller skulpturene på sarkofager ... De få freskomaleriene i katakombene som representerer et måltid der Kristus og noen av disiplene deltar viser ikke den siste kveldsmaten, men refererer til det fremtidige måltidet som ble lovet av den opphøyde Kristus i hans himmelske rike ", og så på emnet som begynte å bli skildret på 600 -tallet.

Et tydeligere tilfelle er mosaikken i kirken Sant 'Apollinare Nuovo i Ravenna, Italia, der en lignende måltidsscene er en del av en syklus som skildrer Jesu liv og innebærer tydelig representasjon av ham og hans disipler. Bysantinske kunstnere brukte noen ganger halvsirkulære bord i skildringene sine, men oftere fokuserte de på apostlenes nattverd fremfor at de tilbakelente figurene spiste et måltid. The Last Supper var også en av de få fagene til å bli videreført i lutherske altertavler for noen tiår etter protestantiske reformasjonen , noen ganger viser portretter av ledende protestantiske teologer som apostlene.

Ved renessansen var det siste måltidet et yndet emne i italiensk kunst, spesielt i klostrets refektorier . Disse skildringene skildret vanligvis disiplenes reaksjoner på kunngjøringen om svik mot Jesus. De fleste av de italienske skildringene bruker et avlangt bord, og ikke et halvsirkulært bord, og noen ganger blir Judas vist ved å holde seg i pengesekken.

Last Supper av James Tissot , mellom 1886 og 1894. Tissot viser apostlene da de mest sannsynlig spiste måltidet, på sofaer, slik det var datidens skikk.

Med et avlangt bord måtte kunstneren bestemme seg for om han skulle vise apostlene på begge sider, så med noen sett bakfra, eller alle på den ene siden av bordet vendt mot betrakteren. Noen ganger er bare Judas på siden nærmest betrakteren, slik at posen kan sees. Plasseringen på begge sider ble ytterligere komplisert når glorier var obligatoriske; skulle glorien plasseres som foran de bakovervendte apostlenes ansikter, eller som om den var festet på baksiden av hodet og skjulte utsikten? Duccio , dristig for tiden, utelater bare gloriene til apostlene som er nærmest seeren. Etter hvert som kunstnere ble stadig mer interessert i realisme og skildring av plass, ble en tresidig interiør tydeligere vist og forseggjort, noen ganger med landskapsutsikt bak, som i veggmaleriene av Leonardo da Vinci og Perugino . Kunstnere som viste scenen i et tak eller i en relieffskulptur hadde ytterligere problemer med å lage en komposisjon.

Vanligvis er de eneste apostlene som er lett å identifisere Judas , ofte med posen som inneholdt tretti sølvstykker synlig, Johannes evangelisten , normalt plassert på Jesu høyre side, vanligvis "liggende i Jesu barm" som hans evangelium sier (se nedenfor), eller til og med sovende, og den hellige Peter til venstre for Jesus. Maten på bordet inneholder ofte et påskelam ; i sen antikke og bysantinske versjoner var fisk hovedretten. I senere arbeider kan brødet bli mer som en nattverd , og det kommer mer mat, spising og tall på servere.

Store scener

Det er to store episoder eller øyeblikk som er avbildet i siste kveldsmatene, hver med spesifikke varianter. Det er også andre, sjeldnere avbildede scener, for eksempel vasking av føttene til disiplene.

Sviket

Jesus overlever Judas sop, Tilman Riemenschneider , Holy Blood Altar , Rothenburg ob der Tauber , 1501–05

Den første episoden, mye den vanligste i vestlig middelalderkunst , er det dramatiske og dynamiske øyeblikket i Jesu kunngjøring av hans svik . I dette gir de forskjellige reaksjonene produsert av apostlene og skildringene av deres følelser et rikt emne for kunstnerisk utforskning, etter teksten i kapittel 13 i Johannesevangeliet (21–29, er en "sop" et brød dyppet i saus eller vin):

21 Da Jesus hadde sagt dette, var han urolig i ånden og vitnet og sa: Sannelig, sannelig sier jeg dere at en av dere skal forråde meg.

22 Disiplene så på hverandre og tvilte på hvem han snakket om.

23 Det var en av disiplene hans som Jesus elsket ved bordet.

24 Simon Peter vinket derfor til ham og sa til ham: Fortell [hvem] det er om hvem han taler.

25 Han lente seg tilbake, som han var, på Jesu bryst, og sa til ham: Herre, hvem er det?

26 Jesus svarer derfor: Det er den jeg skal dyppe sopet for og gi den til ham. Så da han hadde dyppet sop, tok han og ga den til Judas, [sønnen] til Simon Iskariot.

27 Og etter drikken kom Satan inn i ham. Jesus sier derfor til ham: Det du gjør, gjør det raskt.

28 Ingen mann ved bordet visste hvorfor han sa dette til ham.

29 For noen trodde, fordi Judas hadde posen, at Jesus sa til ham: Kjøp det vi trenger til høytiden; eller at han skulle gi noe til de fattige.

30 Da han hadde mottatt sop, gikk han straks ut; og det var natt.

Spesielt i østlige skildringer kan Judas bare identifiseres fordi han strekker ut hånden for maten, mens de andre apostlene sitter med hendene utenfor synet, eller fordi han mangler en glorie. I Vesten har han ofte rødt hår. Noen ganger tar Judas sop i munnen direkte fra Jesu hånd, og når han blir vist å spise den, kan det vises en liten djevel ved siden av eller på den. Forræderi -scenen kan også kombineres med de andre episodene av måltidet, noen ganger med en annen figur av Kristus som vasker Peters føtter.

Eukaristien

Den andre scenen viser nattverdsinstitusjonen , som kan vises som enten øyeblikket for innvielsen av brødet og vinen, med alt sittende, eller deres distribusjon i den første nattverd , teknisk kjent i kunsthistorien som nattverden av apostlene (selv om skillene ofte ikke gjøres i skildringer som er satt ved bordet), noe som er vanlig i veldig tidlige skildringer og gjennom bysantinsk kunst, og i Vesten dukker opp igjen fra 1300 -tallet og fremover. Skildringene av begge scenene er generelt høytidelige og mystiske; i sistnevnte står Jesus kanskje og leverer nattverden brød og vin til hver apostel, som en prest som gir nadverden . I tidlige og østortodokse skildringer kan apostlene stå i kø for å motta det, som om det var i en kirke, mens Jesus sto under eller ved siden av et ciborium , den lille åpne strukturen over alteret, som var mye mer vanlig i tidlig middelalderkirker. Et eksempel på denne typen er i mosaikk i apsisen til Saint Sophia -katedralen i Kiev , under en veldig stor stående jomfru.

Vask av føtter og farvel

Den vasking av føtter var et element av gjestfrihet normalt utført av tjenere eller slaver, og et tegn på stor respekt hvis utført av verten. Det er nedtegnet i Johannes 13: 1–15 , som forut for måltidet, og ble deretter et trekk ved Holy Week- liturgien og klostergjestfrihet året rundt på forskjellige tidspunkter og steder, og ble regelmessig fremført av de bysantinske keiserne på skjærtorsdag, for eksempel, og til tider en del av engelske Royal Maundy -seremonier utført av monarken. En stund utgjorde den en del av dåpsseremonien noen steder. Den vises for det meste i sykluser av Jesu lidenskap , ofte ved siden av det siste måltidet og er like fremtredende, som i St. Augustine -evangeliene på 600 -tallet og Ingeborg Psalter fra 1100 -tallet , og kan også vises i sykluser av St. Peters liv . Hvor plassen er begrenset, kan bare Jesus og Peter vises, og mange scener viser Peters forbløffelse etter Johannes. En rekke scener vises på sarkofager fra 400 -tallet , i ett tilfelle plassert for å korrespondere med en scene med Pontius Pilatus som vasket hendene. Noen typer viser at Jesus står mens han blir konfrontert av Peter; i andre bøyer han seg eller kneler for å vaske. Emnet hadde forskjellige teologiske tolkninger som påvirket komposisjonen, men ble gradvis mindre vanlig i Vesten i slutten av middelalderen, selv om det er minst to store eksempler av Tintoretto , det ene opprinnelig parret med en siste kveldsmat .

Den siste episoden, langt mindre vanlig, er avskjed fra Jesus til disiplene , der Judas Iskariot ikke lenger er til stede, etter å ha forlatt kveldsmaten; det finnes for det meste i italiensk trecento -maleri. Skildringene her er generelt melankolske, ettersom Jesus forbereder disiplene til avreise.

Viktige eksempler

Kristi lidenskap , cirka 1485–1490 ( Old Saint Peter's Church, Strasbourg ). John lener seg over, og Judas i gult bærer sine tretti sølvstykker i en pose. Dvergfiguren nedenfor representerer maleriets donator.

Pietro Peruginos skildring (ca. 1490) i Firenze viser Judas sitte hver for seg, og regnes som en av Peruginos beste stykker. Det ligger i klosteret som huset edle florentinske jenter. Da gjenoppdagelsen ble opprinnelig tilskrevet Raphael .

Leonardo da Vincis skildring (slutten av 1490 -årene), som regnes som det første verket innen høyrenessansekunst på grunn av dets høye harmoni, bruker det første temaet. Leonardo balanserte de forskjellige følelsene til de enkelte apostlene da Jesus uttalte at en av dem ville forråde ham, og skildret de forskjellige egenskapene sinne, overraskelse og sjokk. Det er sannsynlig at Leonardo da Vinci allerede var kjent med Ghirlandaios siste kveldsmat , så vel som Castagnos , og malte sin egen siste kveldsmat i en mer dramatisk form i kontrast til stillheten i disse verkene, slik at mer følelser ville bli vist.

Tintorettos skildring (1590–1592) ved Basilica di San Giorgio Maggiore i Venezia, skildrer også kunngjøringen om svik, og inkluderer sekundære karakterer som bærer eller tar oppvasken fra bordet.

Peter Paul Rubens , Nattverden , 1630–31

Det er langt flere tallrike sekundære skikkelser i det enorme maleriet som nå kalles festen i Levis hus av Veronese . Dette ble levert i 1573 som den siste nadverden til dominikanerne i Santi Giovanni e Paolo, Venezia for deres spisestue, men Veronese ble oppringt før inkvisisjonen for å forklare hvorfor den inneholdt "buffonger, berusede tyskere, dverger og andre slike scurrilities" samt ekstravagante kostymer og omgivelser, i det som faktisk er en fantasiversjon av en venetiansk patricierfest. Veronese ble fortalt at han må endre maleriet sitt innen en tre måneders periode - faktisk endret han bare tittelen til den nåværende, fremdeles en episode fra evangeliene, men en mindre læremessig sentral, og det ble ikke sagt mer.

Den altertavle av hovedkirken i Martin Luther 's hjem fra Wittenberg er av Lucas Cranach den eldre (med sin sønn og verksted), med en tradisjonell representasjon av nattverden i hovedpanelet, bortsett fra at apostelen å ha en drink strømmet si et portrett av Luther, og serveren kan være et av Cranach. Da maleriet ble installert i 1547, var Luther død. Andre paneler viser de protestantiske teologene Philipp Melanchthon og Johannes Bugenhagen , kirkens prest, men ikke i bibelske scener. Andre figurer i panelene er sannsynligvis portretter av figurer fra byen, nå ikke identifiserbare. Et annet verk, altertavlen til reformatorene i Dessau , av Lucas Cranach den yngre (1565, se galleri) viser alle apostlene unntatt Judas som protestantiske kirkemenn eller adel, og det er nå den yngre Cranach vist som skålbæreren. Imidlertid er slike verk sjeldne, og protestantiske malerier gikk snart tilbake til mer tradisjonelle skildringer.

I Rubens ' siste kveldsmat kan en hund med bein sees på scenen, sannsynligvis et enkelt kjæledyr. Det kan representere tro, hunder er tradisjonelt symbol på og representerer tro. I følge hunden J. Richard Judson i nærheten av Judas representerer den kanskje grådighet, eller representerer det onde, som Judas ledsager, som i Johannes 13:27 .

Nattverdens sakrament , Salvador Dalís skildring, kombinerer de typiske kristne temaene med moderne tilnærminger til surrealisme og inkluderer også geometriske elementer av symmetri og polygonal proporsjon.

Galleri

Se også

Merknader

Referanser