Den finske fangen -The Finnish Prisoner
Den finske fangen | |
---|---|
Opera av Orlando Gough | |
Bibliotekist | Stephen rødspette |
Språk | Engelsk |
Premiere | 11. juli 2007 |
Den finske fangen er en opera av Orlando Gough satt til en engelskspråklig libretto skrevet av Stephen Plaice som baserte den på den sanne historien om finske krigsfanger fanget i England under Ålandskrigen , en del av Krimkrigen .
Bakgrunn
Da den russiske festningen Bomarsund , på Ålandsøyene i den østlige Østersjøen utenfor Finlands kyst, ble ødelagt under Ålandskrigen , ble mange hundre fanger tatt, hvorav 340 ble ført til Lewes , i Sussex , England. Mens offiserene var russiske, var mennene for det meste finske vernepliktige - Storhertugdømmet Finland var en del av det russiske imperiet på den tiden. Offiserene ble plassert hos lokale familier, tillot full bevegelsesfrihet og integrerte seg i det lokale samfunnet. Mennene, innelukket i sjøfengselet, fikk fasiliteter for å produsere leker av tre for salg til publikum. Fengselet, som var åpent for besøkende, ble en stor turistattraksjon, og både lekene og produsentene deres var enormt populære blant lokalbefolkningen og turister. Da freden ble inngått, og tiden kom for fangene å komme hjem, henvendte kommandantofferen til byfolket i takknemlighet for deres gjestfrihet.
Mens de var i fangenskap, hadde 28 fanger død av sykdom, og i 1877 sørget tsar Alexander II for Russland for at det ble reist et monument til minne om dem, som fremdeles står på kirkegården St. John sub Castro , nær stedet for sjøfengselet. En populær finsk folkesang, Oolannin sota (Krimkrigen), utviklet seg fra den tidligere Ålandin sota laulu (Ålands krigsang ) som forteller om fangst og fengsel i Lewes og antas å være skrevet av en av Lewes-fangene under hans tid. internering.
Produksjon
Stephen Plaice, på det tidspunktet forfatter i det moderne Lewes fengsel , kom over historien og brukte den som grunnlag for librettoen . Musikken ble komponert av Orlando Gough , scoret for et firedelts "orkester" av fiolin, trekkspill , bassklarinett og vibrafon , og for tre refrenger, inkludert et kor av barn.
Operaen fikk verdenspremiere i Lewes 11. juli 2007, på et sted like i nærheten av Naval Prison, foran et utsolgt publikum inkludert Finlands ambassadør i London. Produksjonen ble forhåndsvist i The Guardian og dekket av TV-kanaler fra tre land, samt av lokal presse og media. Det ble regissert av Susannah Waters med en gruppe profesjonelle sangere inkludert medlemmer av den finske nasjonale operaen og lokalt rekrutterte amatørkor. Høydepunktet på premieren var det Mark Pappenheims anmeldelse i Opera kalte den "hårreisende dyptonede gjengivelsen" av Oolannin sota av de finske sangerne, hvis stil Waters hadde beskrevet i repetisjonen som "enkel, åpen svelg uten operasendinger ".
Roller
Roll | Stemmetype | Premiere rollebesetning, 11. juli 2007 Dirigent : John Harcorn |
---|---|---|
Cora Combe, ung kvinne fra det 21. århundre | mezzosopran | Marcia Bellamy |
Lily, Coras oldemor | sopran | Joanna Songi |
Matts Olander, finsk fange | baryton | Jarmo Ojala |
John Triptolemus, fotograf | tenor | Stephen Chaundy |
Fengselsbetjent / Trafikvakt | baryton | Andrew Rupp |
Finske fanger | tenor og bass | Medlemmer av den finske nasjonaloperaen |
Regissør | Susannah Waters | |
Designer | Num Stibbe | |
Belysning | Clare O'Donoghue |
Synopsis
Cora bærer et bilde av oldemoren som en ung kvinne tilbake til bilen sin, som er parkert på stedet der en celle fra Lewes Naval Prison en gang sto. Hun låser opp bilen, en handling som utløser den første manifestasjonen av parallelle realiteter som er spesifikke for nettstedet, men med 150 års mellomrom: utseendet til Matts Olander, en finsk soldat som en gang okkuperte cellen. Handlingen bytter mellom fortid og nåtid: tegn fremstår som mennesker i sin egen tid og som spøkelser i den andre. Mens Cora daterer John, behandler han henne dårlig fordi han ikke kan ha 1800-tallet Lily, en prestes datter og Coras oldemor; Lily er igjen forelsket i Matts. Alle blir overvåket av den velvillige autoritetspersonen til fengselsvakten / trafikkvakten . Pappenheim beskriver det som å håndtere "kraften i kjærlighet og lyst til å strekke seg ut over kløfter av språk, rase, tid og rom".