Reven og storken - The Fox and the Stork

The Fox and the Stork , også kjent som The Fox and the Crane , er en av Aesops fabler og er først spilt inn i samlingen av Phaedrus . Det er nummerert 426 i Perry Index .

Fabelen og dens bruk

Fontendesignet fra 1884 av den katalanske skulptøren Eduard Batiste Alentorn  [ es ] i Barcelona

En rev inviterer en storke til å spise sammen med ham og gir suppe i en bolle, som reven enkelt kan slå opp; storken kan imidlertid ikke drikke den med nebbet. Storken inviterer deretter reven til et måltid, som serveres i et smalhalset kar. Det er lett for stork å få tilgang til, men umulig for reven. Den moralen som trekkes er at lureren må forvente lureri til gjengjeld, og at den gyldne oppførselsregelen er at man skal gjøre mot andre det man ønsker seg selv.

Fabelen har blitt illustrert siden middelalderen i Europa. En av de tidligste skildringene er på toppen av en kolonne på nordsiden av klostrene i Collegiate -kirken Saint Ursus i Aosta. I romansk stil på 1100 -tallet er både revens og storkenes triks vist på forskjellige sider. Mens den middelalderske og tidlige renessansens billedkonvensjon tillot sammensatte design, dukket episodene av de to måltidene opp i samme design. Deretter kunne bare en dukke opp, og det var vanligvis storkenes hevn som ble avbildet. Siden 1800 -tallet har imidlertid noen kunstnere kommet tilbake til sammensatte design.

Ett unntak i brukskunsten skjedde da begge episodene ble inkludert blant de 39 hydrauliske statuene som ble bygget for labyrinten i Versailles som ble konstruert for Louis XIV for å fremme Dauphins utdannelse. En lignende løsning er gitt av de suggestive skulpturene på torget i Barzy-sur-Marne, hvor de to dyrene står ved siden av hverandre i rett vinkel og måltidet overlates til betrakterens fantasi. En annen løsning ble valgt av Pieter Bruegel den eldre i sin skildring av nederlandske ordspråk (1559). Ordtaket 'Reven og kranen underholder hverandre' hadde kommet til å bety at tricksters ser etter sin egen fordel, så de to er avbildet i midten av maleriet sittende foran deres foretrukne beholder.

Historiens popularitet ble ytterligere sikret etter at den dukket opp i La Fontaine's Fables (I.18). Det begynte deretter å bli brukt på en rekke husholdningsartikler, inkludert knapper, ildfanger, snusrist, husholdnings- og fliser og på tapeter. Blant artistene som har valgt det som emne, er Frans Snyders (ca 1650), Jan van Kessel, senior (1661), Jean-Baptiste Oudry (1747) og sønnen Jacques-Charles, Hippolyte Lecomte og Philippe Rousseau (1816– 1887). Den inneholder også på høyre side av Gustav Klimts "The Fable" (1883). Der er reven ledsaget av to storker, hvorav den ene har en frosk i nebbet - med henvisning til fabelen om froskene som ønsket en konge . I den moderne fontenskulpturen av katalansk Eduard Batiste Alentorn (1855–1920) i Barcelonas Parc de la Ciutadella sparker den frustrerte reven over det høye fartøyet, som fontenens vann strømmer fra.

På 1900 -tallet figurerte Le Renard et la Cigogne i serien med medaljer som illustrerte La Fontaines fabler støpt av Jean Vernon (1940) og Marc Chagall gjorde det til plate 9 i sine etsninger av dem (1952). Blant europeiske musikalske settinger var en av Louis Lacombe (op. 72, 1875). Senere dukket det som det første stykket i Andre Asriel er 6 Fabeln nach Aesop (1972). I 1995 var det blant de syv i katalansk oversettelse at komponisten Xavier Benguerel i Godó stilte til resitasjon med orkesterakkompagnement.

Fabelen har også dukket opp på frimerker som illustrerer La Fontaines fabler. Disse inkluderer et frimerke på 35 franc som ble utstedt av Dahomey i 1995 for å feire treårsjubileet for hans død, 170 forintstempelet utstedt som en del av et sett av Ungarn i 1960, og en Monaco -markering av 350 -årsjubileet for fabulistens fødsel.

Referanser

Eksterne linker

Medier relatert til reven og storken på Wikimedia Commons

  • Bokillustrasjoner fra det 15. til 20. århundre på nettet