The Hollow Men - The Hollow Men

For den australske satiriske tv -serien, se The Hollowmen .

The Hollow Men
av TS Eliot
TS Eliot, 1923.JPG
Eliot i 1923
Skrevet 1925
Land England
Språk Engelsk
Forlegger Faber & Faber
Publiseringsdato 1925
Linjer 98
Sitat

Dette er måten verden ender
på. Slik slutter verden.
Slik slutter verden.
Ikke med et smell, men et klynk.

" The Hollow Men " (1925) er et dikt av den modernistiske forfatteren TS Eliot . Som mange av hans arbeider er temaene overlappende og fragmentariske, opptatt av Europa etter første verdenskrig under Versailles -traktaten (som Eliot foraktet: sammenlign " Gerontion "), håpløshet, religiøs konvertering , forløsning og, ifølge noen kritikere, hans mislykket ekteskap med Vivienne Haigh-Wood Eliot . Den ble utgitt to år før Eliot konverterte til anglikanisme .

Delt i fem deler, er diktet 98 linjer langt. Eliot's New York Times nekrolog i 1965 identifiserte de fire siste som "sannsynligvis de mest siterte linjene i noen diktere fra det 20. århundre som skrev på engelsk".

Tema og kontekst

Eliot skrev at han produserte tittelen "The Hollow Men" ved å kombinere titlene på romantikken The Hollow Land av William Morris med diktet "The Broken Men" av Rudyard Kipling ; men det er mulig at dette er en av Eliots mange konstruerte hentydninger. Tittelen kan også teoretisert å stamme mer transparent fra Shakespeare 's Julius Cæsar eller fra tegnet Kurtz i Joseph Conrad ' s Heart of Darkness , som er referert til som en 'hul humbug' og 'hul i kjernen'. Det siste er mer sannsynlig siden Kurtz er nevnt spesifikt i en av de to epigrafene .

De to epigrafene til diktet, " Mistah Kurtz - han døde " og " En krone for den gamle fyren ", er hentydninger til Conrads karakter og til Guy Fawkes . Fawkes forsøkte påsatt brann i de engelske husene i parlamentet i 1605, og hans halmmannsbilde ble brent hvert år i Storbritannia Guy Fawkes Night , 5. november. Enkelte sitater fra diktet som "[...] hodeplagg fylt med halm [...]" og "[...] i vår tørre kjeller [...]" ser ut til å være direkte referanser til Gun Powder Plot .

The Hollow Men følger den åndelige døds reise utenom verden. Disse "hule mennene" har erkjennelse, ydmykhet og erkjennelse av deres skyld og status som ødelagte, tapte sjeler. Skammen deres blir sett på linjer som "[...] øyne jeg ikke tør møte i drømmer [...]" kaller seg "[...] synlige [...]" og at "[...] [døden er] det eneste håpet for tomme menn [...] ". De "hule mennene" klarer ikke å forvandle bevegelsene sine til handlinger, forestillinger om skapelse, ønske om oppfyllelse. Denne bevisstheten om splittelsen mellom tanke og handling kombinert med deres bevissthet om "dødens forskjellige riker" og akutt diagnose av deres hulhet, gjør det vanskelig for dem å gå videre og bryte gjennom deres åndelige sterilitet. Eliot påberoper seg bilder fra Inferno , nærmere bestemt den tredje og fjerde kantoen i Inferno som beskriver Limbo , den første heltsirkelen - som viser mennesket i sin manglende evne til å krysse inn i helvete selv eller til og med be om forløsning, ute av stand til å snakke med Gud. Han uttaler at hule menn "[...] famler sammen og unngår tale, samlet på denne stranden ved elven [...]", og Dante uttaler at ved Gates of Hell, mennesker som verken gjorde godt eller ondt i livet må de samles stille ved en elv der Charon ikke kan ferge dem over. Dette er straffen for de i Limbo ifølge Dante, mennesker som "[...] levde uten beryktelse eller ros [...]" De la ikke noe godt eller ondt i verden, noe som gjorde dem til å være 'hule' 'mennesker som bare kan se andre gå videre til etterlivet. Eliot gjentar dette øyeblikket i diktet sitt mens hule menn ser "[...] de som har krysset med direkte øyne, til dødens andre rike [...]". Eliot beskriver hvordan de ønsker å bli sett "[... ] ikke som tapte/voldelige sjeler, men bare/Som de hule menn/De utstoppede mennene [...] ".

Når diktet går inn i seksjon fem, blir det en fullstendig sammenbrudd av språk. Den Fadervår og hva synes å være en lyrisk endring av " Pop Goes den Weasel " er skrevet mens denne devolution av stil ender med den siste strofen , kanskje den mest siterte av Eliots dikt:

Dette er måten verden ender
på. Slik slutter verden.
Slik slutter verden.
Ikke med et smell, men et klynk.

På spørsmål i 1958 om han ville skrive disse linjene igjen, sa Eliot at han ikke ville gjøre det. I følge Henry Hewes: "En grunn er at mens sammenslutningen av H-bomben er irrelevant for den, ville den i dag komme til å tenke på alle. En annen er at han ikke er sikker på at verden vil ende med heller. Folk hvis hus ble bombet har fortalt ham at de ikke husker å ha hørt noe. "

Publikasjonsinformasjon

Diktet ble først publisert som nå kjent 23. november 1925, i Eliot's Poems: 1909–1925 . Eliot var kjent for å samle dikt og fragmenter av dikt for å produsere nye verk. Dette er tydelig å se i diktene The Hollow Men og " Ash-Wednesday " hvor han innlemmet tidligere publiserte dikt for å bli deler av et større verk. I tilfellet The Hollow Men ble fire av de fem seksjonene i diktet tidligere utgitt:

  • "Poème", utgitt i Winter 1924 -utgaven av Commerce (med en fransk oversettelse), ble del I av The Hollow Men .
  • Doris Dream Songs i november 1924 -utgaven av Chapbook hadde de tre diktene: "Øyne som sist så jeg i tårer", "Vinden sprang opp klokken fire" og "This is the dead land." Det tredje diktet ble del III av The Hollow Men .
  • Tre Eliot -dikt dukket opp i januar 1925 -utgaven av hans Criterion -magasin: "Øyne jeg tør ikke møte i drømmer", "Øyne som jeg så sist i tårer" og "Øynene er ikke her". Det første diktet ble del II av The Hollow Men og det tredje ble del IV.
  • I tillegg publiserte Dial i mars 1925 The Hollow Men , I-III som til slutt ble transformert til The Hollow Men Part I, II og IV i Poems: 1909–1925 .

Innflytelse i kultur

The Hollow Men har hatt en dyp effekt på det angloamerikanske kulturleksikonet-og i en relativt nylig forlengelse, verdenskulturen-siden det ble utgitt i 1925. En kilde sier at de fire siste linjene i diktet "sannsynligvis er det mest siterte" linjer fra enhver poet fra 1900-tallet som skriver på engelsk. " Den store mengden referanser flytter noen av spørsmålene om diktets betydning utenfor det tradisjonelle litteraturkritiske domenet og inn i den mye bredere kategorien kulturstudier . Eksempler på slike påvirkninger inkluderer:

Film

  • Eliots dikt hadde en sterk innflytelse på Francis Ford Coppola og filmen Apocalypse Now (1979), der antagonisten oberst Kurtz (spilt av Marlon Brando ) er avbildet ved å lese deler av diktet høyt for sine tilhengere. Videre inkluderer Complete Dossier DVD-utgivelsen av filmen et 17-minutters spesialfunksjon av Kurtz som resiterer diktet i sin helhet. Diktets epigraf, "Mistah Kurtz - han er død", er et sitat fra Conrads Heart of Darkness (1899), som filmen er løst basert på.
  • Den siste strofe skrives ut en linje om gangen i begynnelsen av TV -produksjonen av Stephen King 's The Stand (1994). Diktet refereres også delvis til av karakteren som føler seg ansvarlig for at det dødelige "Captain Trips" -viruset blir sluppet løs. *Dette er feil, diktet det refereres til er The Second Coming av WB Yeats ("And what rough beast ...")*
  • Traileren til filmen Southland Tales (2006), regissert av Richard Kelly , spiller på diktet og sier: "Slik slutter verden, ikke med et klynk, men med et smell." Filmen siterer også denne omvendte versjonen av linjen flere ganger, mest i voice-overs .
  • Beverly Weston diskuterer linjen "Livet er veldig langt" i begynnelsen av august: Osage County .
  • I George Cukors klassiske nyinnspilling av A Star Is Born (1954), refererer Jack Carsons filmstudio PR -mann Matt Libby til døden til James Masons karakter Norman Maine avvisende og siterer: "Dette er måten verden ender på : ikke med et smell - med et klynk. "
  • I Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull , omskriver karakteren Harold Oxley ( John Hurt ) en linje fra Eliots dikt fra 1925 "Eyes that I saw saw in tear", da han sier, "Through eyes that last I saw in tear, her i dødens drømmerike dukker det gylne synet opp igjen. " Dette diktet var en del av en serie dikt utgitt av Eliot i 1924 og 1925, som refererte til enten "dødens drømmerike", "dødens andre rike" eller "dødens skumringsrike", hvorav flere senere skulle bli utgitt som del I- IV av "The Hollow Men." "Øyne som jeg sist så i tårer," men til slutt ikke inkludert av Eliot i sin publiserte versjon av "The Hollow Men", kan likevel leses ved siden av det publiserte diktet, som en slags apokryf tekst, for å gi kontekst om utviklingen av sammensetningen av "The Hollow Men." Videre passer diktet pent inn i serien med dikt som til slutt ble samlet og utgitt som "The Hollow Men", på grunn av dets bilder av "øyne" som forfatteren møter i forhold til "dødens drømmerike" og "dødens andre rike , "som i del I, II og IV i" The Hollow Men. "
  • Sator ( Kenneth Branagh ) sier at 'verden vil ikke ende med et smell, men et klynk' med henvisning til hans Dead Man's Switch -enhet i Tenet .

Litteratur

  • Stephen King 's The Dark Tower serien inneholder flere referanser til "The Hollow Men" (samt The Waste Land , mest fremtredende The Dark Tower III: Avfalls Lands (1991)).
  • King viser også til "The Hollow Men" i Pet Sematary (1983) med: "Eller kanskje noen som hadde rømt fra Eliots dikt om hule menn. Jeg burde ha vært et par tøffe klør", den siste setningen er hentet fra Eliots dikt " The Love Song of J. Alfred Prufrock " (1915). Det er også en referanse i " Under the Dome " (2009), laget av journalisten Julia Shumway.
  • Theodore Dalrymples bok, Not With a Bang But A Whimper (2009), tar tittelen fra siste del av diktet.
  • Nevil Shutes roman, On the Beach (1957), har sitt navn fra den andre strofe i del IV i diktet og utdrag fra diktet, inkludert avsnittet der romanens tittel vises, er trykt i forsidene av noen utgaver av boken inkludert den første amerikanske utgaven fra 1957.
  • Kami Garcias roman Vakre skapninger inneholder dette sitatet.
  • Karen Marie Moning sin Fever serien roman, Shadowfever , inneholder sitater fra dette diktet.
  • Tracy Letts skuespill August: Osage County slutter med at Johanna siterer: "Slik ender verden, ikke med et smell, men med et klynk" gjentatte ganger.
  • Prologen til NK Jemisins roman The Fifth Season refererer til de fire siste linjene i dette diktet.
  • VE Schwab 's Monsters av Verity duology (2016, 2017) siterer linjen 'ikke med et smell, men med et klynk' gjennom romaner.
  • Attia Hosain er sollys på en Broken Column låner sin tittel fra Eliots The Hollow Men
  • Karl Marlantes roman Matterhorn (2010) fra Vietnamkrigen vever et sitat fra Eliots The Hollow Men inn i historien: "Mellom følelsen og responsen faller skyggen."
  • Haruki Murakamis roman Kafka On The Shore (2002) nevner diktet mens Oshima forklarer at han er mest redd for at folk mangler fantasi, "den typen TS Eliot kalte hule menn".

Multimedia

  • Chris Marker laget et 19-minutters multimediastykke for Museum of Modern Art i New York City med tittelen Owls At Noon Prelude: The Hollow Men (2005), som var påvirket av Eliots dikt.

Videospill

  • I videospillet Shadow Man siterer den siste sjefen, Legion, "dette er måten verden ender på, Michael, ikke med et smell, men med et klynk" like før han ga det siste slaget til hovedpersonen i den dårlige slutten.
  • Hele diktet er inkludert i en av tilbakeblikkene i Super Columbine Massacre RPG!
  • I videospillet Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty siterer AI -obersten i den siste talen "Og dette er måten verden ender på. Ikke med et smell, men et klynk".

Musikk

  • Denis ApIvor skrev et verk kalt The Hollow Men for baryton, mannskor og orkester rundt 1939. Den hadde bare én forestilling, i 1950, under dirigenten Constant Lambert , og produsert av BBC gjennom påvirkning av Edward Clark .
  • Det amerikanske new wave -bandet Devo løftet delvis fra diktet for refrenget til sangen "The Shadow" på deres syvende album Total Devo (1988)
  • Det australske rockebandet TISM forfalsket diktets første epigraf for sangen deres "Mistah Eliot - He Wanker" fra 1986 som hånet Eliot og begrepet modernisme .
  • Sangen "Hollow Man" vises som det første sporet på albumet Doppelgänger (1983) av gruppen Daniel Amos ; sangen er en omskrivning av Eliots dikt talt over musikken til "Ghost of the Heart" spilt bakover; "Ghost of the Heart" er den siste sangen på gruppens forrige album ¡Alarma! (1981)
  • Medlemmer av Minneapolis hiphop -kollektivet Doomtree har referert til dette diktet i en rekke kollektive og individuelle sanger, inkludert singelen "No Homeowners" på kollektivets album fra 2007 False Hopes , ".38 Airweight" på 2015's All Hands , og i singelen " Flash Paper "fra medlem Sims 'album fra 2016 More than Ever .
  • Den siste linjen i diktet er referert til i Amanda Palmers sang "Strength Through Music", basert på massakren på Columbine High School .
  • Eliots dikt inspirerte The Hollow Men (1944), et stykke for trompet og strykeorkester av komponisten Vincent Persichetti og et av hans mest populære verk.
  • Jon Foreman fra Switchfoot sier at bandets sang " Meant to Live " er inspirert av Eliots dikt.
  • The Gaslamp Killer -sangen In the Dark ... har teksten "This is the way the world endes" i seg.
  • Det greske black metal -bandet Rotting Christ bruker utdrag av diktet som tekst for sangen "Thine Is the Kingdom" på albumet Sleep of the Angels . Diktens siste strofe brukes som sangens refreng.
  • Den finske musikalske produsenten Axel Thesleff skapte en musikalsk tolkning av diktet i form av en fem-spors LP .
  • Britiske 90 -tallsbandet EMF brukte linjen "dette er måten verden ender på, dette er måten verden ender på, dette er måten verden ender på" ved å bruke ordspill for å legge til "ikke med et band" i sangen Longtime på albumet Schubert Dyppe
  • Utgivelsen fra 2011 av North Carolina-baserte bandet Scapegoat , I Am Alien, refererer til diktet i tittelsporet: "Så takk Mr. Elliot for at du viste oss hvordan verden vil ende, ikke med et smell, men med et klynk på vinden, og jeg har kommet for å fortelle alle vennene mine at det starter med et smell, men slutter med vinden. "
  • Frank Turner refererer til The Hollow Men i sangen "Sons of Liberty". Sangen hans "Anymore" inneholder også en referanse til siste linje i diktet.
  • I 2015, amerikansk eksperimentell hip hop musiker Lil Ugly Mane gjentatte ganger samplet linjen “ Dette er måten verden ender ” i sangen “Kolonner”, fra hans sophomore album Oblivion tilgang .
  • Wires sang "Comet" (fra albumet Send fra 2003 ) inneholder et refreng som refererer til diktet: " And chorus goes ba-ba-ba-ba-bang .... then a whimper ".
  • Post-punk / dreampop-bandet Cocteau Twins har en sang med tittelen * The Hollow Men * på det første studioalbumet, Garlands , fra 1982.
  • Post-punk / gotiske rockebandet The Cult har en sang med tittelen * The Hollow Man * på albumet, Love , fra 1985.

Fjernsyn

Se også

Referanser

Eksterne linker