Frihetsfantomet - The Phantom of Liberty

Frihetsfantomet
Le Fantôme de la liberté.jpg
Salgsfremmende plakat
I regi av Luis Buñuel
Produsert av Serge Silberman
Skrevet av Luis Buñuel
Jean-Claude Carrière
Medvirkende Adriana Asti
Julien Bertheau
Jean Rochefort
Jean-Claude Brialy
Michel Piccoli
Kinematografi Edmond Richard
Redigert av Hélène Plemiannikov
produksjon
selskap
Greenwich Film Productions
Distribuert av 20th Century Fox
Utgivelsesdato
Driftstid
104 minutter
Land Frankrike
Italia
Språk fransk

The Phantom of Liberty ( fransk : Le Fantome de la Liberté ) er en 1974 surrealist komedie film av Luis Buñuel , produsert av Serge Silberman og skuespiller Adriana Asti , Julien Bertheau og Jean-Claude Brialy . Den har en ikke-lineær plotstruktur som består av forskjellige ellers ikke-relaterte episoder som bare er knyttet av bevegelsen av visse karakterer fra en situasjon til en annen, og viser Buñuels typiske ribald satiriske humor kombinert med en serie av stadig mer outlandish og langt hentet hendelser ment å utfordre betrakterens forhåndsutviklede forestillinger om stabiliteten i sosiale sedler og virkelighet.

Plott

Åpningsscenen er inspirert av "The Kiss", en novelle av den spanske postromantiske forfatteren Gustavo Adolfo Bécquer og av Francisco Goyas maleri The Third of May 1808 . Toledo, 1808. Byen har vært okkupert av franske Napoleons tropper. En skytetropp henretter en liten gruppe spanske opprørere som roper "Lenge leve lenker!" eller "Døden til gabachos !" -en spansk nedsettende betegnelse for "franskmenn" -. Troppene er leir i en katolsk kirke som de vanhelger ved å drikke, synge og spise nattverdskivene. Kapteinen kjærtegner en statue av Doña Elvira de Castañeda og blir banket bevisstløs av statuen av mannen hennes, Don Pedro López de Ayala. Som hevn graver kapteinen ut Doña Elviras kropp for å finne ansiktet hennes har ikke gått ned. det er et forslag om tiltenkt nekrofili.

Klipp til i dag hvor en barnepike leser voice-over fra en bok mens du sitter på en parkbenk. Barna i hennes omsorg får noen bilder av en merkelig mann i parken. Det er implikasjoner av bortføring av barn eller pedofili . Klipp til et nærbilde av en edderkopp og det indre av en borgerlig leilighet der en mann er "mett av symmetri " når han omorganiserer kaminhåndtaket. Barna kommer hjem og viser bildene til foreldrene sine som er sjokkert over at jentene har slike bilder. Foreldrene er avskyelige og likevel stimulert erotisk av bildene. Når vi ser bildene, blir de avslørt som bildekort av fransk arkitektur. Foreldrene lot barna da beholde bildene og avskjedige barnepiken. Ved leggetid kan ikke mannen sove da han blir våken av en cockerel , en vaktbærende kvinne, en postbud og en emu som vandrer gjennom soverommet hans.

I neste scene besøker ektemannen legen sin, som avviser disse nattopplevelsene som åpenbaringer til tross for at ektemannen har fysiske bevis i form av et brev fra nattpostbudet. Bevisene blir aldri vurdert da legesykepleieren avbryter samtalen for å fortelle arbeidsgiveren at hun må besøke sin syke far. Sykepleieren kjører gjennom en regnfull natt og møter en militærtank på veien som tilsynelatende jakter på rev. Soldatene forteller henne at veien fremover er sperret. Sykepleieren kjører til et isolert hotell.

Det stormer opp når sykepleieren sjekker inn på det lille landlige hotellet. Noen karmelittiske munker bor også på hotellet. Hun tar kveldsmat på rommet sitt mens en flamencodanser og gitarist opptrer i et tilstøtende rom. Munkene forstyrrer henne mens hun kler seg til sengs. De tilbyr å bruke en hellig figur og bønn for å hjelpe hennes syke far, de begynner å be. Tiden har gått og munker spiller et spill av poker med sykepleier og hotellet manager, gambling med hellige relikvier , røyke og drikke alkohol.

Samme natt ankommer noen nye gjester hotellet: en ung mann og tanten hans. Den unge nevøen har brakt tanten sin til hotellet for en incestuøs affære. De trekker seg tilbake til rommet sitt, den eldre tanten innrømmer at hun er jomfru, når nevøen trekker laken for å se på den nakne kroppen hennes, har hun kroppen til en ung kvinne. Nevøen nektes av tanten sin og forlater rommet sitt for å bli med et annet par (en hattemann og hans kvinnelige assistent) for en drink. Sykepleieren og de fire munkene er også invitert inn på hatterommet. Mens gjestene er sosialt, tar hatthårets assistent et dominatrix- antrekk med pisk. Hatteren, som har på seg bunnløse bukser, blir fremtredende masochistisk flagget av assistenten sin foran de andre gjestene som er sjokkert og drar. Nevøen kommer tilbake til tanten sin, som nå er villig til å elske ham.

Neste morgen drar sykepleieren til byen Argenton og gir et løft til en annen beboer som spiser frokost i baren. Denne beboeren er professor ved politihøgskolen. Han blir droppet av på jobb der han holder et foredrag for en klasse av kriminelle politimenn, som oppfører seg som skolebarn, om temaet relativisme av lover, skikker og tabuer. Foredraget blir stadig avbrutt, til bare to offiserer er igjen i klassen. Professoren fortsetter og bruker et middagsfest hjemme hos vennene sine for å illustrere et poeng han kommer med. Vi kuttet deretter til middagsfesten som holdes i en moderne borgerlig leilighet.

Gjestene sitter rundt bordet på spylende toaletter. De diskuterer høflig ulike spørsmål rundt temaet avføring mens de bruker toalettene de sitter på. Når en gjest er sulten, unnskylder han seg og trekker seg tilbake til spisestuen, et privat avlukke, for å spise mat.

Vi kuttet tilbake til politiforelesningen. De to politimannen går på vakt hvor de stopper en farende bilist (Mr. Legendre) som skynder seg for å oppsøke legen sin. Mr. Legendre blir til slutt fortalt av legen sin at han har kreft og tilbød en sigarett, han slår legen sin og vender hjem. Vel hjemme sa han til kona at ingenting er galt med ham. De mottar en telefonsamtale om at datteren deres har forsvunnet fra skolen.

Vi kuttet nå til skolen der lærerne insisterer på at den lille jenta har forsvunnet til tross for at hun er fysisk til stede. Hun forsvinner rapporteres til politiet, jenta er til stede, men ingen av de voksne innrømmer at hun er til stede. I denne absurde scenen er hun der - de voksne er i stand til å se og snakke med henne - men de oppfører seg som om hun er savnet. Til slutt får politimannen som er siktet for å finne henne et bilde, og spør om han kan ta henne med seg.

Vi følger en av politimennene som får skoene sine skinnende. Vi følger deretter mannen som sitter ved siden av ham til toppen av en høyblokk ( Tour Montparnasse ). Denne mannen er en skarpskytter som tilfeldig dreper mennesker i gatene nedenfor. Han blir arrestert, funnet skyldig og dømt til døden, men forlater rettssalen for å bli behandlet som en kjendis.

Mr. Legendre blir kalt for å se politiets prefekt som returnerer den savnede datteren. Prefekten er i ferd med å lese et brev som forklarer hvordan jenta ble funnet, men blir avbrutt og drar for å besøke en bar. I baren møter han en kvinne som ser ut som sin døde søster (vi ser et tilbakeblikk der han husker søsteren som spilte piano, naken). Han mottar deretter en telefonsamtale fra sin døde søster og ber ham møte henne i mausoleet. Når han besøker kirkegården om natten, finner han en telefon i krypten ved søsterens kiste. Håret hennes henger ut av kisten. Han blir plutselig arrestert for vanhelligelse av offiserer som nekter å tro at han er prefekt for politiet.

Prefekten blir ført til kontoret sitt, hvor en annen mann tar hans plass. De to mennene behandler hverandre hjertelig og diskuterer mengdekontroll som om de er kjent. Vi ser dyrene i dyrehagen, de to politimestrene ankommer og direkte politiets kontroll over et usett opprør. En stemme høres utenfor skjermen som roper "Lang leve kjeder!" som i begynnelsen av filmen. De tollende kirkeklokkene og skuddene fra åpningsscenen til filmen gjentas også. Filmen avsluttes med et nærbilde av strutsens hode.

Cast

Historisk og sosial kontekst

Phantom of Liberty var Buñuels nest siste film. På produksjonstidspunktet var han 74 år gammel og vurderte pensjon. Buñuel oppsummerer mange av bekymringene som gjennomsyrer arbeidet hans:

Sjansen styrer alle ting; nødvendighet, som langt fra har samme renhet, kommer først senere. Hvis jeg har et mykt sted for noen av filmene mine, ville det være for The Phantom of Liberty , fordi det prøver å finne ut akkurat dette temaet.

Filmen inneholder korte hendelser og scenarier samlet fra hele Buñuels liv, arrangert i stil med et surrealistisk spill der tilsynelatende frakoblede ideer er knyttet sammen ved tilfeldige møter. Skribenten Gary Indiana bemerker at filmen ble skrevet av Buñuel og Carrière "og fortalte hverandre sine drømmer hver morgen."

Filmen er fylt med sin personlige erfaring. Det åpner i Toledo, Spania , en by som så imponerte den unge Buñuel at han i 1923 grunnla en gruppe kalt "Order of Toledo". Da han var student i Madrid, så han et dødt kvinnes hår 'vokse' fra en grav i måneskinnet. Synet gjorde et sterkt inntrykk på ham, og han brukte det i denne filmen femti år senere. På 1940-tallet, da han bodde i Los Angeles, men ikke hadde noen mulighet for filmarbeid, skrev han ned en idé om en savnet jente hvis foreldre fruktløst søker etter henne mens hun er ved siden av dem; usynlig og likevel ikke usynlig. Når den karmelittiske munken sier "Hvis alle ba hver dag til Saint Joseph , ville fred og ro seire", var dette et sitat som hadde satt fast hos Buñuel da han besøkte et kloster på 1960-tallet. En av de mest gripende biografiske detaljene som brukes i The Phantom of Liberty er sekvensen når legen prøver å unngå å fortelle pasienten sin at han har kreft i leveren. Dette var basert på Buñuels erfaring med å bli fortalt at han hadde en cyste på leveren (han døde av leverkreft i 1983).

Tittelen på filmen er en hyllest til Karl Marx og Friedrich Engels ' kommunistmanifest , spesielt en referanse til åpningssetningen: "Et spøkelse hjemsøker Europa - kommunismens spøkelse" (på fransk oversettes "spøkelse" som fantôme ) . Denne setningen refererer til måten ideen om kommunismen ble brukt pjorativt av myndighetene på midten av 1800-tallet for å angripe alle politiske partier som var imot den etablerte ordenen (kirke, aristokrati og stat). Det kommunistiske manifestet ble skrevet for å tilby en positiv visjon om synspunkter, mål og tendenser til kommunister fra hele Europa. Buñuel og surrealistene var nært knyttet til kommunistene på 1930-tallet, men på 1950-tallet hadde han utviklet en større antipati mot partiet.

Tittelen på Phantom of Liberty er også hentet fra denne dialoglinjen fra hans film The Milky Way fra 1969 : "Jeg opplever i hvert tilfelle at mine tanker og min vilje ikke er i min makt. Og at min frihet bare er et fantom. " Det refererer sannsynligvis til den illusive naturen til frihet, til måtene som våre skjebner kontrolleres ved en tilfeldighet, eller, slik Buñuel vil ha det:

Vi befinner oss ofte ved kompliserte veikryss som fører til andre veikryss, til stadig mer fantastiske labyrinter. På en eller annen måte må vi velge en vei.

Dette sitatet er ikke bare parallelt med filmens struktur, men oppsummerer også Buñuels livsfilosofi. Etter å ha blitt tildelt en Oscar for beste utenlandske film året før (for The Discreet Charm of the Bourgeoisie , også med produsent Serge Silberman og forfatter Jean-Claude Carriere), ser han ut til å ha gjenvunnet den kreative autonomien til sine tidlige filmer. Phantom of Liberty kan derfor sees på som en personlig film fra en regissør som reflekterer over en lang kreativ karriere.

Temaer

Buñuel skisserer filmens temaer i selvbiografien som:

  • Jakten på sannheten og behovet for å forlate sannheten så snart du har funnet den.
  • Den uforsonlige naturen til sosiale ritualer.
  • Betydningen av tilfeldighet.
  • Betydningen av personlig moral.
  • Det viktigste mysteriet med alle ting.

Resepsjon

Buñuels tidligere produksjon, The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972), hadde vunnet Oscar-prisen for beste utenlandske film , og hans neste og siste film, That Obscure Object of Desire (1977) var en mer konvensjonell fortelling. Nedenfor er et utvalg av kritiske kommentarer til filmen:

I likhet med diskret sjarm er det plottfrie Phantom of Liberty et lappeteppe av komiske skisser og synsklær som Buñuel herjer gjennom en selvtilfreds europeisk kultur og de ulike seksuelle hang-ups og historiske og kulturelle koblinger fra innbyggerne. De surrealistiske bildene spenner fra det profane til det komiske, fra det absurde til det rasjonelle og fra det tvetydige til det idiotiske. Dette tøffe, nesten nedslående mesterverket er ikke spesielt lett å tyde (kanskje vi ikke er ment å gjøre det), og det er derfor det er best å nærme seg det som en bokstavelig komedie av manerer.

-  Ed Gonzalez, Slant Magazine

Phantom of Liberty er en av de mest dristige og ukonvensjonelle filmene i kinohistorien. Regissert av Luis Buñuel, The Phantom of Liberty kan veldig godt være det mest fullførte, ambisiøse og surrealistiske arbeidet i hans 54 år lange filmkarriere. Dette er faktisk en film som tar for seg en rekke transgressive emner som fetisjisme, nekrofili, incest, massemord, sadomasochisme og pedofili med et nettverk av fortellende enheter og fortellende former, og presenterer en intens kritikk mot etablerte sosiale institusjoner. Det er en kompleks, paradoksal, subversiv og radikal film, som har fremmet endeløse debatter og oppmuntret en rekke avlesninger.

-  Marco Lanzagorta, Senses of Cinema

"Le Fantôme de la Liberté" er dusinvis av historier som fører fra den ene til den andre med en drømmelignende logikk, og en drømmeaktig måte å aldri helt komme til en pent tilfredsstillende avslutning. Det er ikke for folk som ser filmer som sommerfugler, trofeer som skal nettes, festes ned og deretter trekkes fra hverandre med en pinsett. Filmen kan ikke festes. Det er ingen eneste riktige måte å lese den på, noe som ikke er en begrunnelse for dens tvetydigheter, men en streng instruksjon til de som vil glede seg over alt det mest fantastiske og poetiske i surrealisme på sitt beste.

-  Vincent Canby , New York Times

Filmen ble nominert til beste utenlandske film av US National Board of Review .

I dag er mottakelsen for The Phantom of Liberty svært positiv. Rotten Tomatoes rapporterer om en godkjenning på 89% blant 18 kritikere, med en gjennomsnittlig vurdering på 8,3 / 10.

Se også

Referanser

Eksterne linker