Det syke barnet (Munch) - The Sick Child (Munch)

Edvard Munch , Det syke barnet , 1885–86. Den opprinnelige versjonen. Nasjonalgalleriet, Oslo .

The Sick Child ( norsk : Det syke barn ) er tittelen som ble gitt til en gruppe på seks malerier og en rekke litografier , tørkepunkter og etsninger fullført av den norske kunstneren Edvard Munch mellom 1885 og 1926. Alle registrerer et øyeblikk før hans død storesøster Johanne Sophie (1862–1877) fra tuberkulose klokken 15. Munch kom tilbake til denne dypt traumatiske hendelsen gjentatte ganger i sin kunst, over seks fullførte oljemalerier og mange studier i forskjellige medier, over en periode på mer enn 40 år. I verkene vises Sophie vanligvis på dødsleiet ledsaget av en mørkhåret, sørgende kvinne antatt å være hennes tante Karen; studiene viser henne ofte i et beskåret hodeskudd. I alle de malte versjonene sitter Sophie i en stol, åpenbart plaget av smerter, støttet av en stor hvit pute, og ser mot et illevarslende gardin som sannsynligvis er ment som et symbol på døden . Hun blir vist med et hjemsøkt uttrykk, og holder hendene sammen med en sorgfull eldre kvinne som synes å trøste henne, men hvis hode er bøyd som om hun ikke orker å se den yngre jenta i øynene.

Gjennom hele karrieren kom Munch ofte tilbake til og skapte flere varianter av maleriene hans. Det syke barnet ble for Munch - som nesten døde av tuberkulose selv som barn - et middel til å registrere både følelser av fortvilelse og skyldfølelse over at han hadde overlevd og konfrontere tapet for sin avdøde søster. Han ble besatt av bildet, og i løpet av tiårene som fulgte skapte han mange versjoner i en rekke formater. De seks malte verkene ble utført over en periode på mer enn 40 år, ved hjelp av en rekke forskjellige modeller.

Serien har blitt beskrevet som "en levende studie av herjingen av en degenerativ sykdom ." Alle maleriene og mange av tilleggsverkene regnes som betydningsfulle for Munchs verk. Et litografi fra 1896 i svart, gult og rødt ble solgt i 2001 hos Sotheby's for 250 000 dollar.

Maleriene

Hvert maleri viser Sophie i profil, liggende på dødsleiet og åpenbart har problemer med å puste, et symptom på avansert, alvorlig tuberkulose. Hun støttes fra livet opp av en stor tykk hvit pute som delvis skjuler et stort sirkulært speil som er hengt på veggen bak henne. Hun er dekket av et tungt mørkt teppe. Hun har rødt hår og vises som skrøpelig og med en sykelig blekhet og ledig stirring. Hun ser mot et mørkt og betydningsfullt gardin i full lengde til venstre for henne, som mange kunsthistorikere tolker som et symbol på døden.

Det syke barnet , 1895. Drypoint. Det eneste verket i serien som inkluderer en annen scene enn den i rommet. I følge British Museum, "Det kan være at han hadde til hensikt å kontrastere det blomstrende naturlivet med menneskehetens død."

En mørkhåret og eldre kvinne i svart kjole sitter ved barnets seng og holder hånden hennes. Båndet mellom de to etableres ved å kombinere hendene, som er plassert midt i hvert verk. Deres felles grep gjengis vanligvis med en slik patos og intensitet at kunsthistorikere mener at de to figurene ikke bare delte et dypt følelsesmessig bånd, men at de mest sannsynlig var blodforhold. Sannsynligvis er kvinnen Sophies tante Karen. Noen kritikere har observert at den eldre kvinnen er mer plaget enn barnet; med kritikeren Patricia Donahues ord, "Det er nesten som om barnet, vel vitende om at ingenting mer kan gjøres, trøster en person som har nådd slutten av hennes utholdenhet".

Kvinnens hode er bøyd av kvaler i den grad det ser ut til at hun ikke kan se direkte på Sophie. På grunn av dette er ansiktet hennes skjult, og betrakteren kan bare se toppen av hodet. En flaske plasseres på et toalettbord eller skap til venstre. Et glass kan sees til høyre på et vagt beskrevet bord.

Maleriene varierer i fargen. Hvitt figurerer spesielt i den første i serien, en fremstilling av glemsel. Senere, grønn og gul figur som uttrykksfulle representasjoner av sykdom, mens i de fleste verk representerer de røde de mest dramatiske og fysiske trekk ved sen tuberkulose: hoste opp blod .

Stil

Hvert stykke i serien er sterkt påvirket av konvensjonene til tysk ekspresjonisme , mens mange er sterkt impresjonistiske i teknikken. De malte versjonene er bygget opp av tykke lag med impasto -maling , og viser vanligvis sterke brede vertikale penselstrøk. Vekten på vertikaler gir verkene en tåkete følelse og legger til deres følelsesmessige kraft, en effekt kunstkritikeren Michelle Facos beskrev som å presentere seeren for "en scene opplevd på nært hold, men farlig, som om den ble sett gjennom tårer eller hukommelsets slør ".

Versjoner

Munch var bare 26 da han fullførte maleriet 1885–86, og usikker nok på evnen hans ga han den foreløpige tittelen Study . Munch fullførte seks malerier med tittelen The Sick Child . Tre er nå i Oslo (1885–86, 1925, 1927), de andre i Göteborg (1896), Stockholm (1907) og London (1907). Han opprettet åtte studier om tørrpunkter og etsning etter hans gjennombrudd i 1892 da etterspørselen etter arbeidet hans økte.

Den første versjonen tok over et år å fullføre. Munch syntes det var en ulykkelig og frustrerende opplevelse, og lerretet ble bearbeidet og omarbeidet nesten besatt. Mellom 1885 og 1886 malte Munch, skrubbet ut og malte bildet på nytt, før han endelig kom frem til et bilde han var fornøyd med. Han nevnte ofte verkene i tidsskrifter og publikasjoner, og det er sterkt omtalt i hans "The Origin of the Frieze of Life" ( Live Friesens tilblivelse ). Senere skrev han at maleriet 1885–86 var en så vanskelig kamp at fullførelsen markerte et stort "gjennombrudd" i kunsten hans. Munch forklarte: "Jeg begynte som en impresjonist , men i løpet av de voldelige psykiske og vitale krampene i Bohême -perioden ga impresjonismen meg utilstrekkelig uttrykk - jeg måtte finne et uttrykk for det som rørte meg ... Det første bruddet med impresjonismen var den syke Barn - jeg lette etter uttrykk ( ekspresjonisme ). "

  • Edvard Munch, The Sick Child , 1896. Den andre i serien ble fullført mens kunstneren bodde i Paris, Konstmuseet , Göteborg .

  • Edvard Munch, Det syke barnet , 1907. 3. i serien Olje på lerret, 118 x 120 cm Thiel Gallery , Stockholm

  • Edvard Munch, The Sick Child , 1907. 4. i serien. Olje på lerret, 137 × 139 cm. Tate , London.

  • Edvard Munch, Det syke barnet , 1925. 5. i serien. Olje på lerret, 117 × 118 cm. Munchmuseet , Oslo

  • Edvard Munch, 1927. 6. i serien

De seks malte versjonene er:

  • 1885–1886, Nasjonalgalleriet, Oslo . Impresjonistisk og dominert av sterke vertikale penselstrøk, hovedsakelig sammensatt av hvite, grå og grønne. Små områder ble senere overmalt.
  • 1896, Konstmuseet, Göteborg . Fullført mens Munch bodde i Paris. Stort sett greener og en rikere palett, men tynnere penselstrøk.
  • 1907, Thiel Gallery , Stockholm. En kommisjon fra den svenske finansmannen og kunstsamleren Ernest Thiel . Thiel bestilte også fra den mye etterspurte Munch, et portrett av bankmannens idol Friedrich Nietzsche , hvis arbeid han senere oversatte til svensk.
  • 1907 Tate , London. Bevis for at dette arbeidet også ble bestilt av Thiel. For en tid antas dette maleriet å ha blitt utført i 1916. Arbeidet hadde vært i Gemäldegalerie , Dresden til 1928.
  • 1925 eller tidligere. Munchmuseet , Oslo. Maleriets datering er usikker; noen kunsthistorikere har foreslått en sluttdato allerede i 1916. Den senere datoen for 1925 er basert på året for den første gjenlevende platen; fotografi tatt i Munchs studio.
  • 1927 eller tidligere. Munchmuseet, Oslo.

Malingsmaterialer

Britiske og norske forskere har undersøkt maleriet i Nasjonalmuseet Oslo. Pigmentanalysen avslørte en omfattende palett bestående av pigmenter som blyhvit , sinkhvit , kunstig ultramarin , vermilion , rød innsjø, rød oker , smaragdgrønn , kromgul , sinkgul og koboltblå .

Temaer

Ytterligere informasjon: Tuberkulose i menneskelig kultur

I 1930 skrev Munch til direktøren for Oslos nasjonalgalleri og innrømmet at "Når det gjelder det syke barnet, så var det den perioden jeg tenker på som Pillens alder. Svært mange malere lagde bilder av syke barn på putene sine." Munch refererte til forekomsten av tuberkulose på den tiden; samtidige skildringer av sykdommen kan sees i verkene til Hans Heyerdahl og Christian Krohg .

Resepsjon

Da originalversjonen 1885–86 første gang ble stilt ut på høstutstillingen 1886 i Christiania , ble den latterliggjort av tilskuere og hentet "en veritabel storm av protest og harme" fra kritikere forferdet over bruken av impresjonistiske teknikker, hans tilsynelatende forlatelse av linjen, og det faktum at maleriet så ut til å være uferdig. Mange syntes det var utilfredsstillende at nøkkelpassasjen i maleriet - kvinnens felles hender - ikke var godt detaljert, det er ingen linjer for å beskrive fingrene, og midtpunktet består hovedsakelig av malingsklatter. Til forsvar sa Munch: "Jeg maler ikke det jeg ser, men det jeg så."

Utstillingen ble anmeldt av kritikeren Andreas Aubert, som skrev: "Det er geni i Munch. Men det er også faren for at den vil gå til hundene ... Av denne grunn, for Munchs egen skyld, skulle jeg ønske at hans Sykt barn hadde blitt nektet ... I sin nåværende form er denne 'studien' (!) Bare en forkastet halvskrudd skisse. "

Over 40 år senere anså nazistene Munchs malerier som " degenerert kunst " og fjernet dem fra tyske museer. Verkene, som inkluderte 1907 -versjonen av The Sick Child fra Dresden Gallery , ble ført til Berlin for å auksjoneres. Den norske kunsthandleren Harald Holst Halvorsen anskaffet flere, inkludert Det syke barnet , med mål om å returnere dem til Oslo . Maleriet fra 1907 ble kjøpt av Thomas Olsen i 1939 og donert til Tate Gallery .

Legacy

15. februar 2013 ble fire norske frimerker utgitt av Posten Norge , som gjengir bilder fra Munchs kunst for å anerkjenne 150 -årsjubileet for hans fødsel. Et nærbilde av barnets hode fra en av de litografiske versjoner ble brukt for utformingen av 15 krone stempel.

Referanser

Merknader

Kilder

  • Bischoff Ulrich. Edvard Munch: 1863–1944 . Berlin: Taschen, 2000. ISBN  3-8228-5971-0
  • Cordulack, Shelley Wood. Edvard Munch og symbolikkens fysiologi . Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 2002. ISBN  0-8386-3891-0
  • Eggum, Arne. Edvard Munch: Malerier, skisser og studier . New York: CN Potter, 1984. ISBN  0-517-55617-0 .
  • Facos, Michelle. En introduksjon til art fra det nittende århundre . Routledge, 2011. ISBN  0-4157-8072-1

Eksterne linker