Varvara Stepanova - Varvara Stepanova

I denne Øst slaviske navnekonvensjon , den patronymikon er Fyodorovna og familienavnet er Stepanova .
Rodchenko og Stepanova, 1920 -årene

Varvara Fyodorovna Stepanova ( russisk : Варва́ра Фёдоровна Степа́нова ; 4. november [ OS 23. oktober] 1894 - 20. mai 1958) var en russisk kunstner. Sammen med ektemannen Alexander Rodchenko var hun tilknyttet den konstruktivistiske grenen av den russiske avantgarden, som avviste estetiske verdier til fordel for revolusjonære. Hennes aktiviteter strekker seg til propaganda, poesi, scenelandskap og tekstildesign.

Biografi

Stepanova og Rodchenko i studioet sitt, 1920 -tallet

Varvara Stepanova som ble født i Kaunas (i dagens Litauen ) kom fra bondeopprinnelse, men klarte å få en utdannelse ved Kazan Art School , Kazan . Der møtte hun sin senere ektemann og samarbeidspartner Alexander Rodchenko . I årene før den russiske revolusjonen i 1917 leide de en leilighet i Moskva, eid av Wassily Kandinsky . Disse kunstnerne ble noen av hovedpersonene i den russiske avantgarden . Den nye abstrakte kunsten i Russland som begynte rundt 1915 var en kulminasjon av påvirkninger fra kubisme , italiensk futurisme og tradisjonell bondekunst. Hun tegnet cubo-futuristisk arbeid for flere kunstnerbøker, og studerte under Jean Metzinger ved Académie de La Palette , et kunstakademi der malerne André Dunoyer de Segonzac og Henri Le Fauconnier også underviste.

I årene etter revolusjonen engasjerte Stepanova seg i poesi , filosofi , maleri , grafikk , scenekonstruksjon og tekstil- og klesdesign . Hun bidro med arbeid til den femte statsutstillingen og den tiende statsutstillingen, begge i 1919.

I 1920 kom det til en splittelse mellom malere som Kasimir Malevich som fortsatte å male med ideen om at kunst var en åndelig aktivitet, og de som mente at de må arbeide direkte for den revolusjonære utviklingen av samfunnet. I 1921 dannet Rodchenko og Stepanova sammen med Aleksei Gan den første arbeidsgruppen for konstruktivister , som avviste kunst til fordel for grafisk design, fotografering, plakater og politisk propaganda. Også i 1921 erklærte Stepanova i sin tekst for utstillingen 5x5 = 25 , holdt i Moskva:

Komposisjon er kunstnerens kontemplative tilnærming. Teknikk og industri har konfrontert kunsten med konstruksjonsproblemet som en aktiv prosess og ikke reflekterende. Helligdommen til et verk som en enhet er ødelagt. Museet som var kunstkammeret er nå omgjort til et arkiv.

Begrepet ' konstruktivist ' ble da brukt av kunstnerne selv for å beskrive retningen arbeidet deres tok. Teatret var et annet område hvor kunstnere var i stand til å formidle nye kunstneriske og sosiale ideer. Stepanova designet settene for Tarelkins død i 1922.

Klesdesign og tekstiler

I 1921 flyttet Stepanova nesten utelukkende til produksjonsområdet, der hun følte at designene hennes kunne oppnå størst innvirkning på å hjelpe utviklingen av det sovjetiske samfunnet. Russiske konstruktivistiske klær representerte destabiliseringen av fortidens undertrykkende, eliteestetikk og reflekterte i stedet utilitaristisk funksjonalitet og produksjon. Kjønn og klasseforskjeller ga plass til funksjonelle, geometriske klær. I tråd med dette målet, prøvde Stepanova å frigjøre kroppen i sine design, og understreket klærnes funksjonelle snarere enn dekorative kvaliteter. Stepanova dyp tro på klær må sees på i aksjon. I motsetning til de aristokratiske klærne som hun følte ofret fysisk frihet for estetikk, dedikerte Stepanova seg til å designe klær for bestemte felt og yrkesmessige omgivelser på en slik måte at objektets konstruksjon viste sin funksjon. I tillegg søkte hun å utvikle hensiktsmessige klesproduksjonsmidler gjennom enkle design og strategisk, økonomisk bruk av tekstiler.

Klærdesign

Stepanova identifiserte dermed klær som opptar to grupper: prodezodezhda og sportodezhda . Innen disse kategoriene gikk hun på logisk, effektiv produksjon og konstruksjon av plaggene. Imidlertid satte krigsinducert fattigdom økonomiske begrensninger på de russiske konstruktivistenes industrielle glød, og deres direkte engasjement med produksjonen ble aldri realisert fullt ut. Dermed ble de fleste designene hennes ikke masseprodusert og sirkulert.

Den første prodezodezhda , eller produksjon/arbeidsklær i grunnleggende stiler, inkluderte teaterkostymer så vel som profesjonelle og industrielle plagg. På begynnelsen av 1920 -tallet gikk Stepanova inn i klesindustrien gjennom kostymedesignene sine i teater, der hun oversatte sin kunstneriske tilhørighet for geometriske former til funksjonelle, symbolske klær. De grafiske draktene er laget av mørkeblått og grått materiale og tillot skuespillere å maksimere utseendet på bevegelsene sine, overdrive dem til scenen og forvandle kroppen til en dynamisk sammensetning av geometriske former og linjer.

Innen denne kategorien begynte Stepanova å designe spetsodezhda , eller klær spesialisert for en bestemt yrke. Dermed designet hun klær for menn og kvinner i både industriell og profesjonell kapasitet med omhyggelig vurdering av søm, lommer og knapper for å sikre at hvert aspekt av drakten opprettholdt en funksjonell intensjon. Uavhengig av yrkeskonteksten hadde arbeidsklærne en særegen geometrisk og lineær kant, noe som gjorde kroppen til en grafisk komposisjon og en boxy, androgyn form.

Den andre kategorien, sportodezhda eller sportskostymer, presenterte også dristige linjer, store former og kontrastfarger for å aktivere og understreke kroppens bevegelser og la tilskuere enkelt skille det ene laget fra det andre. Stepanova gjorde til og med lagets emblem til en grafisk design. Idrettsarenaen ga Stepanova en kontekst for å realisere en idealisert kroppslig nøytralisering, og uniformene hennes var ofte unisex med bukser og en beltet tunika som skjulte den menneskelige formen.

Tekstilproduksjon

Stepanova utførte sitt ideal om å drive industriell produksjon året etter da hun, sammen med Lyubov Popova , ble designer av tekstiler ved Tsindel (den første statlige tekstilfabrikk) nær Moskva, og i 1924 ble professor i tekstildesign ved Vkhutemas ( Higher Technical Artistic Studios). Som konstruktivist transponerte Stepanova ikke bare dristige grafiske design på stoffene sine, men fokuserte også sterkt på produksjonen. Stepanova jobbet bare litt over et år på The First Textile Printing Factory, men hun tegnet mer enn 150 stoffdesign i 1924. Selv om hun ble inspirert til å utvikle nye stofftyper, begrenset den nåværende teknologien henne til trykte mønstre på monotone overflater. Ved sitt eget kunstneriske valg begrenset hun også fargepaletten til ett eller to fargestoffer. Selv om hun bare brukte trekanter, sirkler, firkanter og linjer, overlappet Stepanova disse geometriske formene på hverandre for å skape et dynamisk, flerdimensjonalt design.

Grafisk design

Plakat for "Bokkvelden", 1924.

Stepanova praktiserte typografi , bokdesign og bidro til magasinet LEF gjennom begynnelsen av 1920 -årene. Som en del av en regjeringskampanje for å fremme universell leseferdighet , organiserte Stepanova en "bokkveld" i 1924. Dette var en forestilling som inneholdt karakterer fra før- og etterrevolusjonær litteratur som kjempet mot hverandre.

Hyllest

22. oktober 2018 ble Stepanova hedret med en Google Doodle posthum på hennes 124 -årsdag.

Se også

Referanser og kilder

Merknader
Referanser
Kilder
  • The Russian Experiment in Art , Camilla Gray, Thames and Hudson, 1976
  • Avantgarde Russe , Andrei Nakov , Art Data, 1986
  • Russisk konstruktivisme , Christina Lodder, Yale University Press, 1985
  • Varvara Stepanova, The Complete Works , Alexander Lavrentiev, MIT Press, 1988

Eksterne linker

Media relatert til Varvara Stepanova på Wikimedia Commons