William Utermohlen -William Utermohlen

William Utermohlen
Selvportrett, blandede medier på papir, 1967
Født	( 1933-12-05 )5. desember 1933 South Philadelphia , Pennsylvania , USA
Døde	21. mars 2007 (2007-03-21)(73 år) London , England
Nasjonalitet	Amerikansk (1933–1992) britisk (1992–2007)
utdanning	Philadelphia Academy of Fine Arts
Åre aktiv	1957–2002
Kjent for	Tegner selvportretter etter diagnosen hans sannsynlig Alzheimers sykdom
Ektefelle	Patricia Redmond ? ( m.  1965 ) .
Signatur

William Charles Utermohlen (5. desember 1933 – 21. mars 2007 ) var en amerikansk figurativ kunstner kjent for sine selvportretter i den sene perioden ferdigstilt etter hans diagnose i 1995 med sannsynlig Alzheimers sykdom . Han hadde utviklet progressivt hukommelsestap fra omtrent fire år før diagnosen hans i 1995, og i løpet av den tiden begynte en serie selvportretter delvis påvirket av den figurative maleren Francis Bacon og kinematografer fra bevegelsen til tysk ekspresjonisme .  ( 1933-12-05  – 2007-03-21 )

Utermohlen ble født av førstegenerasjons tyske immigranter i Sør-Philadelphia , og fikk et stipend ved Philadelphia Academy of Fine Arts (PAFA) i 1951. Etter å ha fullført militærtjeneste, tilbrakte han 1953 med å studere i Vest-Europa hvor han ble inspirert av renessanse- og barokkkunstnere . Han flyttet til London i 1962 og giftet seg med kunsthistorikeren Patricia Redmond i 1965. Han flyttet til Massachusetts i 1972 for å undervise i kunst ved Amherst College før han returnerte til London i 1975.

Utermohlen døde i det skjulte 21. mars 2007, 73 år gammel, men hans sene arbeider har fått posthum berømmelse. Spesielt hans selvportretter blir sett på som viktige i forståelsen av de gradvise effektene av nevrokognitive lidelser .

Tidlig liv

William Charles Utermohlen ble født 5. desember 1933 i Sør-Philadelphia , Pennsylvania , som det eneste barnet til førstegenerasjons tyske immigranter. På den tiden var den delen av Philadelphia delt langs språklinjer; familien hans ville ha vært i den tysktalende delen av byen, men innvandring over hele USA resulterte i at de bodde i den italienske blokken. På grunn av rasemessige spenninger tillot ikke Utermohlens foreldre ham å våge seg utenfor hans umiddelbare omgivelser. Manu Sharma fra STIRworld spekulerer i at foreldrenes beskyttelsesevne kan ha en faktor i utviklingen av hans kunstneriske kreativitet.

Han fikk et stipend ved Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA) i 1951 hvor han studerte under den realistiske kunstneren Walter Stuempfig . Utermohlen fullførte sin militærtjeneste i 1953, etter to år i Karibia. Kort tid etter studerte han i Europa og reiste gjennom Italia, Frankrike og Spania hvor han ble sterkt påvirket av verkene til Giotto og Nicolas Poussin . Han ble uteksaminert fra PAFA i 1957 og flyttet til England, delvis fordi han ble tiltrukket av kunstscenen i London . Utermohlens kone, kunsthistorikeren Patricia Redmond, sa at "da han var på kunstskole, var han veldig pen, og han ble jaget rundt av alle de homoseksuelle lærerne og alle andre ... han brydde seg ikke, men han hadde ikke lyst Da han kom til England oppdaget han, utrolig nok, fordi engelskmennene alltid hadde vært slik, at vi likte jentete menn."

Han gikk på Ruskin School of Art i Oxford mellom 1957 og 1959, hvor han møtte den amerikanske kunstneren RB Kitaj . Etter å ha forlatt Ruskin, returnerte han til USA i tre år. Han flyttet til London i 1962 hvor han møtte Redmond, som han giftet seg med i 1965. I 1969 ble kunstverket hans vist på en utstilling på Marlborough Gallery . Fra 1972 underviste Utermohlen i kunst ved Amherst College i Massachusetts , hvor Redmond fikk sin mastergrad. I 1975 hadde han returnert England, og bodde i London hvor han fikk nasjonalitet i 1992.

Stil

Hans tidlige arbeider er for det meste figurative ; selv om James M. Stubenrauch beskrev Utermohlens tidlige kunst som "overstrømmende, til tider surrealistisk" ekspresjonismestil. I en periode på slutten av 1970-tallet, som et svar på den fotorealistiske bevegelsen, trykket han fotografier på et lerret og malte rett over fotografiet. Et eksempel på denne teknikken kan sees i Self-Portrait (Split) (1977). Han ville bruke denne teknikken for to portretter av Redmond.

Når det gjelder Utermohlens kunststil, sa Redmond til The New York Times at "han var aldri helt i samme tidsrom med det som foregikk. Alle var abstrakte ekspresjonister , [mens] han høytidelig tegnet figuren." Hun forklarte i et Studio 360 -intervju at Utermohlen var "forvirret og bekymret, fordi han ikke kunne jobbe på [en] helt abstrakt måte", da han anså figuren som "utrolig viktig."

Seks sykluser

The Schizmatics (Canto XXVIII), som ble laget i 1966, er et av maleriene i Utermohlens Cantos-serie.

Utermohlen forklarte ikke arbeidet sitt eller diskuterte dem med Redmond. Hun sa senere at han som kunsthistoriker fryktet at hun ville forstyrre hans kreative fremgang. Redmond mener han hadde "helt rett" i denne tilnærmingen, og antar at hun ville ha fremhevet feil i arbeidet hans. De fleste av hans tidlige malerier kan grupperes i seks sykluser: Mythological (1962–1963), Cantos (eller Dante ) (1964–1966), Mummers (1969–1970), War (1972–1973), Nakenbilder (1973–1974) , og Samtale (1989–1991).

Mythological -serien består hovedsakelig av vannscener. Dante - syklusen var inspirert av Dantes Inferno , mens kunststilmaleriene hentet innflytelse fra popkunst . War -serien refererer til Vietnamkrigen; og ifølge Redmond representerte inkluderingen av isolerte soldater hans følelser av å være en outsider i kunstscenen. Både Mummers og Conversations var basert på tidlige minner; førstnevnte, ferdigstilt mellom 1968 og 1970, er basert på Mummers Parade of Philadelphia. I et brev fra november 1970 uttalte Utermohlen at syklusen også ble opprettet som et «kjøretøy for å uttrykke min angst». Redmond beskrev Mummers som "en empatisk visjon av de lavere klassene, men også hans eget projiserte selvbilde".

Conversations -maleriene beskrives av den franske psykoanalytikeren Patrice Polini som Utermohlens forsøk på å beskrive hendelsene i livet hans før hukommelsestap. De daterer diagnosen hans før, og indikerer allerede begynnelsen av en rekke symptomer. Titler som W9 og Maida Vale refererer til navnene på henholdsvis distriktet og nabolaget som han bodde i på den tiden. Selve kunstverkene inneholder mer mettede farger og "engasjerende romlige arrangementer", som fremhever handlingene til menneskene i kunstverkene.

Alzheimers, sent virker

Head I (2000), Utermohlens siste gjenkjennelige selvportrett. I følge Redmond viser maleriene hans "anstrengelser for å forklare hans endrede selv, hans frykt og hans tristhet."

Utermohlen opplevde hukommelsestap mens han jobbet med Conversation -serien. Symptomene hans varierte fra å være ute av stand til å huske hvordan han skulle pakke slipset til å ikke kunne finne tilbake til leiligheten. Mellom 1993 og 1994 produserte han en serie litografier som skildrer noveller skrevet av poeten Wilfred Owen fra første verdenskrig . Figurene var mer stille og maskeaktige enn samtalestykkene . De består av en serie desorienterte og sårede soldater, og beskrives av kunsthandleren hans Chris Boicos som et tilsynelatende forvarsel om kunstnerens demensdiagnose som ble stilt året etter. På dette tidspunktet glemte han ofte å møte opp på undervisningsavtaler.

I 1994 tok han på seg et oppdrag for et familieportrett. Rundt et år senere tok Redmond sin klient med til Utermohlens studio for å se fremgangen, men så at portrettet ikke hadde avansert siden deres siste visning ni måneder tidligere. Redmond fryktet Utermohlen var deprimert og søkte lege. Han ble diagnostisert med sannsynlig Alzheimers sykdom i august 1995 i en alder av 61. Han ble sendt til Queen's Square Hospital hvor en sykepleier, Ron Isaacs, ble interessert i tegningene hans og ba ham begynne å tegne selvportretter. Den første, Blue Skies , ble fullført mellom 1994 og 1995, før diagnosen hans, og viser ham gripende et gult bord i et tomt, sparsomt beskrevet interiør. Da hans nevropsykolog Sebastian Crutch besøkte Utermohlen på slutten av 1999, beskrev han maleriet som skildrer kunstneren som prøver å henge på og unngå å bli "sveipet ut" av det åpne vinduet ovenfor. Polini sammenlignet skildringen av ham som holder fast i bordet med en maler som holder på lerretet sitt, og sa at "[for å overleve må han være i stand til å fange dette katastrofale øyeblikket; han må skildre det ubeskrivelige." Blue Skies ble Utermohlens siste maleri i "stor skala".

Årets skisse, A Welcoming Man , viser en demontert figur som ser ut til å representere tapet av romoppfatningen hans . Angående skissen uttaler Crutch et al at "[Utermohlen] erkjente at det var et problem med skissen, men visste ikke hva problemet var eller hvordan det kunne rettes opp." Han begynte på en serie selvportretter etter diagnosen hans i 1995. De tidligste, Masker -serien, er i akvarell og ble fullført mellom 1994 og 2001. Hans siste ikke-selvportrett dateres til 1997, og var av Redmond. Den ble titulert av Patrice Polini som Pat (kunstnerens kone) .

Død

Utermohlen hadde trukket seg tilbake fra å male i desember 2000, kunne ikke lenger tegne innen 2002, og var hos prinsesse Louise sykehjem i 2004. Han døde av lungebetennelse på Hammersmith Hospital 21. mars 2007, 73 år gammel. Redmond sa at "Han var egentlig død lenge før det, Bill døde i 2000, da sykdommen gjorde at han ikke lenger var i stand til å tegne."

Senere arbeid

Selvportretter

Serien hans med selvportretter ble stadig mer abstrakt etter hvert som demensen utviklet seg, og beskriver ifølge kritikeren Anjan Chatterjee «spøkende psykologiske selvuttrykk». De tidlige stadiene av sykdommen hadde ikke påvirket hans evne til å male, til tross for det som ble observert av Crutch et al . Hans kognitive lidelse antas ikke å ha vært arvelig; bortsett fra en bilulykke i 1989 som gjorde ham bevisstløs i rundt 30 minutter, ble Utermohlens medisinske historie beskrevet av Crutch som "ubemerkelsesverdig". Redmond dekket til speilene i huset deres fordi Utermohlen var redd for det han så der, og hadde sluttet å bruke dem til selvportretter. Etter Utermohlens diagnose ble beskrivelser av hodeskallen hans et sentralt aspekt av selvportrettene hans, mens akademikeren Robert Cook–Deegan la merke til hvordan etter hvert som Utermohlens tilstand utviklet seg, "integrerer han gradvis mindre farger".

Selvportrett (In The Studio) , 1996

De senere selvportrettene har tykkere penselverk enn hans tidligere arbeider. Journalisten Leslie Millin skrev for Queen's Quarterly og bemerket at verkene ble gradvis mer forvrengt, men mindre fargerike. I Nicci Gerrards bok fra 2019, What Dementia Teaches Us About Love , beskriver hun selvportrettene som emosjonell modernisme. Sharma antyder at de skildrer anosognosia , en tilstand som resulterer i både tap av selvgjenkjenning og objektgjenkjenning.

I Self Portrait (In The Studio) (1996) er frustrasjon og frykt tydelig i uttrykkene hans. Xi Hsu spekulerer i at Utermohlen skapte dette selvportrettet for å uttrykke at han ikke ønsket å bli kjent for sine kamper med demens, og ønsket å bli kjent som kunstner. Hans selvportrett fra 1996 (med staffeli) viser mer forvirrede følelser ifølge Green et al . Polini beskriver utseendet til staffeliet i Self Portrait (With Easel) som beslektet med fengselsstenger. En tegning fra 1996, Broken Figure inneholder en spøkelseslignende figur som fungerer som omrisset av den falne kroppen på tegningen. His Self Portrait with Saw (1997) har en tagget snekkersag helt til høyre, som Redmond sa påkaller en obduksjon som ville gitt en sikker diagnose. Polini la merke til hvordan sagen er vertikalt spiss, lik et giljotinblad , og skrev at den kan symbolisere "tilnærmingen til en forutsatt død". Det siste selvportrettet som Utermohlen brukte et speil til, Self Portrait (With Easel) (1998) bruker samme positur som et selvportrett fra 1955. I følge Polini var dette kunstnerens ønske om å «oppleve igjen de gamle bevegelsene i maleriet».

Erased Self Portrait (1999) var hans siste forsøk på et selvportrett med en pensel. Det tok nesten to år å fullføre og beskrives av BBC som "nesten svampaktig og tomt". Head I (2000) viser et hode som viser øyne, munn og en flekk på venstre side som ser ut til å være et øre; en sprekk som vises i midten av hodet. Resten av portrettene er av et blankt hode, ett av dem slettet. Associated Press ' Joann Loviglio beskriver Utermohlens siste selvportretter som "etterbildene av en kreativ og talentfull ånd hvis identitet ser ut til å ha forsvunnet."

påvirkninger

Francis Bacons studie fra 1953 etter Velázquezs portrett av pave Innocent X

Redmond beskriver disse verkene som påvirket av tysk ekspresjonisme , og sammenligner dem med kunstnere som Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde . Hun forklarte i New Statesman : "Det er rart, fordi han nesten aldri tenkte på sine tyske aner, men mot slutten blir han en slags tysk abstrakt ekspresjonist. Han kan ha blitt ganske underholdt av det, tror jeg."

Kort tid etter diagnosen hans reiste han og Redmond til Europa og så Diego Velázquezs Portrait of Pope Innocent X fra 1650 , noe som førte til en interesse for Francis Bacons forvrengte versjon fra 1953 Study after Velázquez Portrait of Pope Innocent X . Etter at han kom tilbake til England i 1996, malte han Self Portrait (In the Studio) , som inkluderer den skrikende munnen , et motiv lånt fra Bacons verk.

En Scientific American -artikkel fra 2015 som omtalte både Bacon og Utermohlen kalte Bacons "forvrengte ansikter og vansirede kropper" urovekkende. Den bemerket at verkene hans er "så forvrengt at de bryter med hjernens forventninger til kroppen", og fortsatte med å diskutere muligheten for at Bacon hadde dysmorfopsi . Når han beskrev Utermohlens portretter, sa forfatteren at Utermohlens portretter ga "et vindu inn i kunstnerens" tilbakegang, og la til at de "også var hjerteskjærende ved at de avslører et sinn som prøver mot håp å forstå seg selv til tross for forverring".

Arv

Utermohlens selvportretter fikk først oppmerksomhet etter at de ble beskrevet i The Lancets saksrapport fra 2001 da Crutch et al bemerket at den tydelige endringen i kunstnerisk evne var "indikativ på en prosess utover normal aldring, spesielt gitt hans relativt unge alder ved oppstart". Artikkelen bemerket videre at selvportrettene over fem år viste en "objektiv forringelse av kvaliteten på det produserte kunstverket". De konkluderte med at portrettene ga "et bevis på motstandskraften til menneskelig kreativitet". Crutch sa selv at Utermohlens verk var "mer veltalende enn noe han kunne ha sagt med ord".

Ifølge Hsu er portrettene "høydepunktet i karrieren". Kommentatorer sammenligner dem med Vincent van Gogh , Pablo Picasso og Edvard Munch . Sharma sammenlignet selvportrettene med verkene til den engelske maleren Ivan Seal , og la merke til at sistnevntes verk viser objekter som "[vipper] på randen av ren gjenkjennelse og abstraksjon." Noen forfattere har også sammenlignet selvportrettene med illustrasjonene til Mervyn Peake ; selv om Demetrios J. Sahlas fra Peake Studies bemerket at Peakes verk var annerledes enn Utermohlens, fordi det vises i verkene "bevaring av innsikt". En artikkel fra 2013 i The Lancet sammenlignet arbeidet hans med Rembrandts selvportretter , og beskrev Utermohlen som "sliter med å bevare seg selv mot alder" mens han også kjempet mot "ubønnhørlig nevrodegenerasjon". Giovanni Frazzetto beskrev Utermohlens selvportretter som lik verkene til Egon Schiele , og forklarte at portrettene var "stemningsfulle for de skrumpne kroppene og diaphanous ansiktene" vist i sistnevntes arbeid.

Sherri Irvin sier at portrettene viser "bemerkelsesverdige stilistiske trekk, [givende] seriøs innsats for verdsettelse og tolkning". Irvin bemerker at deres "formelle og estetiske trekk", korrelasjonen med Utermohlens tidligere verk og deres "egnethet til tolkning", er det som gjør portrettene "tilstrekkelig i fellesskap til å koble dem på riktig måte med tidligere kunst, [til tross for] fraværet av en uttrykt intensjon om hvordan de skal betraktes."

Alan EH Emery mener at de progressive effektene av demens gir nevrologer «en mulighet til å studere hvordan sykdommen påvirker en kunstners arbeid over tid», og legger til at den også gir en unik metode for å studere detaljerte endringer i persepsjon, og hvordan den kan knyttes til lokaliserte hjernefunksjoner. Han avsluttet med å slå fast at å dokumentere endringer over tid med nevroavbildning kan føre til bedre forståelse av demens. Medisinsk antropolog Margaret Lock uttaler at portrettene indikerer at "det kan være mange veier ... som foreslår måter som mennesker kan beskyttes mot denne tilstandens herjinger ved hjelp av livslange sosiale og kulturelle aktiviteter."

Purcell uttalte at Utermohlens kunstverk ga seerne et "unikt innblikk i effekten av en avtagende hjerne." Forskere ved Illinois Wesleyan University uttaler at Utermohlens selvportretter viser at "mennesker med AD kan ha en sterk stemme gjennom bilder." Eksistensen av hans tidligere selvportretter (som gjorde det mulig for seerne å skape et tidsforløp av hans mentale tilbakegang) og ideen om at verkene hans gir et sjeldent innblikk i sinnet til en Alzheimerspasient var to aspekter som bidro til hans økende popularitet. Kortfilmen Mémorable fra 2019 ble inspirert av selvportrettene og nominert til Oscar-utdelingen for beste animerte kortfilm i 2020.

Utstillinger

Utermohlen hadde stilt ut lenge før diagnosen. Hans malerier ble stilt ut på Lee Nordness Gallery i 1968 og Marlborough Gallery i 1969; i 1972 ble Mummers - syklusen vist i Amsterdam . Utermohlens posthume portrett av Gerald Penny ble vist i Gerald Penny 77' Center; tidligere samme år hadde han kunstverk som Five Figures in the Mead Art Museum . På toppen varierte salget av Utermohlens tidligere verk fra $3.000 til $30.000.

Selvportrettene hans har blitt vist på flere utstillinger i årene etter hans død, inkludert 12 utstillinger fra 2006 til 2008. I 2016 ble utstillingen A Persistence of Memory vist på Loyola University Museum of Art i Chicago. Utstillingen, som inneholdt 100 kunstverk fra Utermohlens verk, ble arrangert av Pamela Ambrose, som sa om portrettene sine: «Hvis du ikke visste at denne mannen led av Alzheimers, kunne du rett og slett oppfattet verket som en stilistisk endring».

Andre bemerkelsesverdige utstillinger inkluderer et retrospektiv på GV Art gallery i London i 2012, en utstilling ved Chicago Cultural Center i 2008 sponset av Myriad Pharmaceuticals, og The Later Works of William Utermohlen , vist ved New York Academy of Medicine i 2006, som markerte hundreårsdagen for Alois Alzheimers første oppdagelse av sykdommen; den var åpen gratis for publikum. Tidligere samme år var det en annen utstilling på College of Physicians of Philadelphia . Selvportrettene hans har også blitt vist i Washington, DC i 2007, Two 10 Gallery i London i 2001, Harvard University i Cambridge, Massachusetts i 2005, Boston og Los Angeles. Selvportrettene ble stilt ut i Sacramento, California i 2008. Utermohlens kunstverk ble vist i 2016 på Kunstmuseum Thun i Sveits . I februar 2007, en måned før Utermohlens død, ble selvportrettene hans stilt ut ved Wilkes University .

Se også

• Everywhere at the End of Time (2016–2019), en serie på seks konseptalbum som gjenspeiler stadiene av demens

Referanser

Notater

Sitater

Kilder

Journaler

Bibliografi