Wynton Kelly - Wynton Kelly
Wynton Kelly | |
|---|---|
 Kelly i omtrent 1957
| |
| Bakgrunnsinformasjon | |
| Fødselsnavn | Wynton Charles Kelly |
| Født |
2. desember 1931 Brooklyn , New York , USA |
| Døde | 12. april 1971 (39 år) Toronto , Ontario , Canada |
| Sjangere | Jazz |
| Yrke (r) | Musiker, komponist |
| Instrumenter | Piano |
| År aktive | 1940–1971 |
| Etiketter | |
| Tilknyttede handlinger | |
Wynton Charles Kelly (02.12.1931 - 12.04.1971) var en amerikansk jazzpianist og komponist. Han er kjent for sitt livlige, bluesbaserte spill og som en av jazzens beste akkompagnatører. Han begynte å spille profesjonelt i en alder av 12 år og var pianist på en R & B -hit nr. 16 i en alder av 16. Hans innspillingsdebut som leder skjedde tre år senere, rundt den tiden han begynte å bli bedre kjent som akkompagnatør for sanger Dinah Washington , og som medlem av trompetist Dizzy Gillespies band. Denne fremgangen ble avbrutt av to år i den amerikanske hæren , hvoretter Kelly jobbet igjen med Washington og Gillespie, og spilte med andre ledere. I løpet av de neste årene inkluderte disse instrumentalistene Cannonball Adderley , John Coltrane , Hank Mobley , Wes Montgomery og Sonny Rollins , og vokalistene Betty Carter , Billie Holiday og Abbey Lincoln .
Kelly vakte mest oppmerksomhet som en del av Miles Davis 'band fra 1959, inkludert en opptreden på trompetistens Kind of Blue , ofte nevnt som det mest solgte jazzalbumet noensinne. Etter å ha forlatt Davis i 1963, spilte Kelly med sin egen trio, som spilte inn for flere etiketter og turnerte i USA og internasjonalt. Karrieren utviklet seg ikke mye videre, og han hadde problemer med å finne nok arbeid sent i karrieren. Kelly, som var kjent for å ha epilepsi , døde på et hotellrom i Canada etter et anfall, 39 år gammel.
Tidlig liv
Sønnen til jamaicanske immigranter, Kelly ble født i Brooklyn , New York , 2. desember 1931. Han begynte å spille piano i en alder av fire, men fikk ikke mye formell trening i musikk. Han gikk på High School of Music & Art og Metropolitan Vocational High School i New York, men "[he] ville ikke gi oss piano, så jeg tullet med bassen og studerte teori."
Kelly startet sin profesjonelle karriere i 1943, først som medlem av R & B -grupper. Gjennom dette forbedret han spillet - bandets "musikk måtte være tilgjengelig, underholdende og lett å danse til"; dette påvirket hans senere spill. Rundt denne tiden spilte han også orgel i lokale kirker. I sitt nærområde spilte han sammen med brødrene Lee og Ray Abrams , samt Ahmed Abdul-Malik , Ernie Henry og Cecil Payne , som fortsatte med karriere innen jazz.
Hovedkarriere
1946–58
I en alder av 15 turnerte Kelly i Karibia som en del av Ray Abrams 'R & B -band. Kelly debuterte som innspilling i en alder av 16 år, og spilte på saksofonisten Hal Singers "Cornbread" fra 1948, som ble en hit på Billboard R & B -hit. Året etter spilte Kelly inn med vokalisten Babs Gonzales ; disse sporene inkluderte hans første innspilte soloer. Andre R & B -band som Kelly spilte med inkluderer de ledet av Hot Lips Page (1948 eller tidligere), Eddie "Cleanhead" Vinson (1949) og Eddie "Lockjaw" Davis (1950). Materiale fra økter 25. juli og 1. august 1951 dannet Piano Interpretations , et trioalbum som var Kellys innspillingsdebut som leder, utgitt av Blue Note Records senere samme år. Kritiker Scott Yanow indikerer at på dette stadiet av karrieren var Kellys viktigste innflytelse Bud Powell , men at spillet hans "viste noe av gleden ved Teddy Wilsons stil sammen med sine egne akkordstemmer". Kelly ble bedre kjent etter at han begynte i vokalist Dinah Washingtons band i 1951. Etter dette spilte han i band ledet av Lester Young våren 1952, og Dizzy Gillespie , som spilte inn med sistnevnte senere i 1952. I september samme år, akkurat som Kelly begynte å bygge et rykte, ble han trukket inn i hæren.
Etter en periode på Fort McClellan i Alabama var Kelly en del av et reiseshow fra den tredje hæren . Han rekrutterte andre tegner og fremtidige jazzpianist Duke Pearson til showet; sammen var de i stand til å overbevise enheten deres om å involvere flere svarte musikere, ettersom de i utgangspunktet var de eneste to av rundt to dusin utøvere. I april 1954 var Kelly "Private First Class Wynton Kelly", musikalsk leder av showet. Han avsluttet sin militærtjeneste med en musikkforestilling for et publikum på 10 000 i Chastain Memorial Park Amphitheatre i Atlanta.
Kelly ble løslatt fra militæret etter to år, og deretter jobbet han av og på med Washington og Gillespie igjen. Kelly var også en del av Charles Mingus 'gruppe for en turné i Washington, DC, California og Vancouver i slutten av 1956 til begynnelsen av 1957. Han forlot Mingus for å slutte seg til Gillespie, som ledet et storband som turnerte i Canada og det sørlige USA. Saksofonisten Benny Golson , også fra Gillespies band, kommenterte Kellys evne til å gå fra en liten gruppe til et stort band , og sa: "Han beholdt sin identitet; men han var i stand til å tilføre noe til bandet, ikke bare melodisk (som han var kjent for) men rytmisk. Han ville sette opp mønstre - aldri forstyrre arrangementet , men han var i stand til å komme inn i sprekker og han ville alltid legge til noe, gi det drivkraft, mer energi. " I 1956 spilte Kelly inn med vokalisten Billie Holiday , inkludert for originalversjonen av sangen hennes " Lady Sings the Blues ", samt for Blue Note -debutene til saksofonistene Johnny Griffin og Sonny Rollins . Etter å ha forlatt Gillespie igjen, dannet Kelly sin egen trio.
Kelly var mye etterspurt som sidemann for innspillinger og dukket opp på album av de fleste av de store jazzlederne på slutten av 1950 -tallet og begynnelsen av 1960 -tallet. I april 1957 dukket han for eksempel opp som gjest i en forstørret versjon av Art Blakey 's Jazz Messengers, for et album som senere ble utgitt som Theory of Art ; dette bandet inkluderte trompetisten Lee Morgan , som Kelly hadde spilt inn med noen uker tidligere. Innspillingsøktene fortsatte fire dager senere, med Kelly som ble med i Blakey, Morgan og andre på Griffin's A Blowin 'Session ; dette ble fulgt av tre studiodager for Gillespie, og en annen for trompetist Clark Terry , før slutten av måneden. Senere samme år gjorde Kelly en sjelden opptreden og spilte bass, for ett spor av vokalisten Abbey Lincoln 's That's Him! , etter at den vanlige bassisten, Paul Chambers , ble full og sovnet i studio.
Tidlig i 1958 spilte Kelly inn sitt andre album som leder, kvartetten Piano , mer enn seks år etter hans første. Samme år spilte han for innspillinger ledet av blant andre vokalist Betty Carter , og gjorde den første av flere opptredener på album ledet av Cannonball Adderley , Blue Mitchell (begynnelse med Big 6 i 1958) og Hank Mobley . Kelly spilte også orgel på ett spor av Pepper Adams og Jimmy Knepper 's The Pepper-Knepper Quintet , en uvanlig avgang fra sin vanlige instrument.
1959–71
I januar 1959 sluttet Kelly seg til musikeren som han ble mest assosiert med - Miles Davis . Adderley, altsaksofonisten i bandet, fortalte hvordan Kelly kom til å erstatte Red Garland på piano: Davis hadde beundret Kellys spill som en del av Gillespies band, og Garland var alltid forsinket med å komme til klubbens forestillinger: "En kveld var Wynton der da vi begynte og Miles ba ham sitte i. Da Red kom, spilte Wynton. Miles fortalte Red: "Wynton har konserten." Bare sånn." Kelly ble hos trompetisten til mars 1963, og dukket opp på studioalbumene Kind of Blue og Someday My Prince Will Come , samt på en rekke konsertopptak. On Kind of Blue (1959), ofte omtalt som det mest solgte jazzalbumet noensinne, erstattet Kelly Bill Evans på sporet " Freddie Freeloader ". Selv om Kelly var Davis 'vanlige pianist, hadde trompetisten planlagt albumet sitt med tanke på Evans, så dette var det eneste stykket som Kelly spilte. Kelly turnerte i 22 byer i Europa som en del av Davis 'kvintett våren 1960. Pianist McCoy Tyner kommenterte Kellys spill med Davis: "Hans harmoniske farger var veldig vakre. Men jeg tror fremfor alt at det var hans evne til å svinge . John [Coltrane] pleide å nevne det. Miles pleide å gå av bandstanden og bare se på Wynton med beundring, fordi han virkelig holdt gruppen sammen. "
Davis forlot ofte lang tid mellom bandforlovelser, noe som tillot musikerne å gjøre annet arbeid, så Kelly fortsatte å spille inn med andre ledere, inkludert med andre medlemmer av Davis -bandet. I februar 1959, da han var i Chicago for forestillinger med Davis, var Kelly pianist på Cannonball Adderley Quintet i Chicago , og bassist Chambers ' Go . Senere samme år laget Kelly sitt første album for Vee-Jay Records , i en kvintett som inneholdt Wayne Shorter ; Kelly returnerte favør noen måneder senere ved å spille på saksofonistens debut som leder, Introducing Wayne Shorter . Kelly spilte også inn med Coltrane, inkludert for ett spor, " Naima ", fra saksofonistens Giant Steps . Da Adderley forlot Davis i slutten av 1959, forsøkte han å rekruttere Kelly; selv om pianisten takket nei, deltok han i flere innspillingsøkter ledet av hans tidligere bandkamerat, i tillegg til flere med Griffin, Mobley, Morgan og mange andre. Kelly gjorde sin første innspilling med gitarist Wes Montgomery i 1961; de laget deretter Full House neste år; sammenkoblingen ble beskrevet av The Penguin Guide to Jazz som "en forening som lovet mye og leverte mer".
Da han forlot Davis, dannet Kelly sin egen trio med to andre som forlot trompetisten - Chambers og trommeslager Jimmy Cobb . De la snart ut på en nasjonal turné og hadde innspillingsdatoer med Verve Records , Kelly hadde forlatt Vee-Jay etter fire album. I mai 1964, calypso track "Lille Tracy" fra Kellys Verve album Comin' i Back Door nådde nummer 38 på Billboard ' s R & B diagram. Noen måneder senere turnerte trioen Japan for en rekke George Wein -organiserte konserter. Sommeren 1965 ble de med Montgomery på en turné i USA som inkluderte en opptreden på Newport Jazz Festival , og en klubbinnspilling utgitt som Kelly som ledet Smokin 'på Half Note . Trioen spilte også med Joe Henderson og andre etter å ha forlatt Davis. I følge Cobb tok han ansvaret for den økonomiske siden av trioen, så vel som rekrutteringen av flere medlemmer, mens Kelly først og fremst var pianist og ansvarlig for å håndtere intervjuer. Trioen holdt sammen til 1969, da Chambers døde.
Mot slutten av karrieren hadde Kelly problemer med å finne arbeid, men spilte med Ray Nance , og som solist i New York. Kellys siste innspillingsøkt ser ut til å ha vært høsten 1970, sammen med saksofonisten Dexter Gordon .
Død
Kelly døde i Toronto , Canada, etter et epileptisk anfall , 12. april 1971. Han hadde reist dit fra New York for å spille i en klubb med trommeslager George Reed og vokalist Herb Marshall. Kelly hadde et mangeårig epilepsiproblem og måtte overvåke tilstanden hans nøye. Vennen hans, Cobb, redegjorde for hans død: "Wynton ringte kjæresten hans i New York og sa:" Vet du, jeg føler meg ikke bra. " Hun sa: 'Hvorfor går du ikke ned til baren, og hvis noe skjer, kan noen passe på deg.' Vi vet ikke om han gjorde det, for da de fant ham var han i rommet. " Kelly ble funnet på rommet sitt på Westminster Hotel på Jarvis Street av Marshall. Det ble rapportert at han nesten ikke hadde penger da han døde. En minnekonsert ble holdt 28. juni i New York og inneholdt mange kjente musikere fra perioden.
Personlig liv og personlighet
Kelly ble overlevd av en datter, Tracy. Bassist Marcus Miller er fetter av Kelly, det samme er rapperen Foxy Brown og pianisten Randy Weston .
Kelly var en sterk drikker; saksofonisten Jimmy Heath beskrev ham som "en alkoholiker" som "kunne kontrollere drikkingen" og ikke la spillet påvirkes av det. Kelly var kjent "for å være et veldig varmt, sjenerøst menneske". Bassist Bill Crow rapporterte at Kelly var "full av moro" og sa: "Han var ofte sentrum for latterøkter bak scenen mens vi fortalte historier om hverandre. Wynton hadde en flyttbar øvre protese foran. Mens han var på scenen, hvis han så noen av Når vi stod og lyttet i vingene, snudde han seg slik at publikum ikke kunne se, ga oss et strengt blikk og droppet den øvre tallerkenen fremover på underleppen og skapte en grotesk komisk effekt. Noen ganger forsterket han den ved å stikke tungen ut mot oss over hans øvre tenner. "
Spillestil
Kelly lekte "med en skarp, hoppende rytmisk blues -tilnærming som genererte intens spenning", skrev The Washington Post ' s nekrolog. Lykken som ble formidlet i spillet hans ble beskrevet av Cobb: "Det høres glad ut hele tiden. Det har en vestindisk form for hopp. Alltid glitrende". The Rough Guide to Jazz uttalt at Kelly "kombinert boppish linjer og bluesy interpolations, men med en stram følelse av timingen helt ulikt noen andre enn hans mange etterlignere", og fremhevet effektiviteten av hans blokk akkorder i å bidra til en "dynamisk og drivende medfølgende stil".
Kelly var en utmerket siktleser , og kunne huske deler veldig raskt, samt spille stykker han hadde hørt, men ikke lest før.
Flere kommentatorer har vurdert Kelly til den beste akkompagnatøren innen jazz, inkludert kritiker Ray Comiskey og musikkpedagog Mark Levine . Trommeslager Philly Joe Jones sa at Kelly, som akkompagnatør, "legger ned blomster bak en solist. Han ville aldri stjele inn. Han satte bare sammen de riktige tingene." Pianist Bruce Barth påpekte at en del av Kellys suksess som akkompagnatør kom fra "sporadisk og overbevisende bruk av 'blueslikker' og melodiske fraser i stedet for akkorder."
Arv og innflytelse
Etter kritiker Gary Giddins syn:
Kelly klarte aldri å utnytte gavene hans da han gikk ut på egen hånd. Kvartetten hans med Wes Montgomery burde ha utviklet seg til å bli en stor styrke, men de samme kommersielle interessene som shanghaied Montgomery salte Kelly med den fasjonable soul-funken på midten av 60-tallet. I motsetning til Montgomery gikk karrieren ingen vei, og han levde ikke lenge nok til å finne seg selv igjen.
Forfatter David Rosenthal kommenterte: "Kelly virket ikke ute av stand til å bli typecast som en sideman".
Kellys spillestil har påvirket mange pianister fra 1960 -tallet. Blant dem som siterer ham direkte som innflytelse, er Monty Alexander , Chick Corea , Brad Mehldau og Chucho Valdés . Pianistene Dan Nimmer og Willie Pickens har spilt inn hyllestalbum til Kelly.
Trompetisten Wynton Marsalis (født 1961) ble oppkalt etter Kelly.
Diskografi
Referanser
Bibliografi
- Carr, Ian ; Fairweather, Digby ; Priestley, Brian (1995). Jazz: The Rough Guide . The Rough Guides. ISBN 978-1-85828-528-3.
- Cook, Richard ; Morton, Brian (2008). The Penguin Guide to Jazz Recordings . Pingvin. ISBN 978-0-141-03401-0.
- Crow, Bill (1993). Fra Birdland til Broadway: Scener fra et jazzliv . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-508550-1.
- Horricks, Raymond (1991). Profiler i jazz: Fra Sidney Bechet til John Coltrane . Transaksjon. ISBN 978-0-88738-432-5.
- Kahn, Ashley (2001). Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece . Granta. ISBN 978-0-306-81067-1.
- McMillan, Jeffery S. (2008). DelightfuLee: The Life and Music of Lee Morgan . University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-03281-5.
- Sheridan, Chris (2000). Dis Here: A Bio-discography of Julian "Cannonball" Adderley . Greenwood. ISBN 978-0-313-30240-4.