"Heroes" (David Bowie -album) - "Heroes" (David Bowie album)

"Helter"
Studioalbum av David Bowie
Løslatt	14. oktober 1977 ( 1977-10-14 )
Spilte inn	Juli - august 1977
Ettromsleilighet	Hansa ( Vest -Berlin )
Sjanger	Kunstrock eksperimentell rock elektronisk omgivende
Lengde	40 : 19
Merkelapp	RCA
Produsent	David Bowie Tony Visconti
David Bowie kronologi
Lav (1977) "Heroes" (1977) David Bowie forteller Prokofievs Peter og ulven (1978)
Singler fra "Heroes"
" ' Heroes ' " / " V-2 Schneider " Utgitt: 23. september 1977 " Beauty and the Beast " / " Sense of Doubt " utgitt: 6. januar 1978

"Heroes" er det 12. studioalbumet av den engelske musikeren David Bowie , utgitt 14. oktober 1977 av RCA Records . Etter å ha sluppet Low tidligere samme år turnerte Bowie som keyboardist for sin venn og sanger Iggy Pop . På slutten av turen spilte de inn Pops andre soloalbum Lust for Life på Hansa Tonstudio i Vest -Berlin før Bowie ble gruppert der sammen med samarbeidspartner Brian Eno og produsent Tony Visconti for å spille inn "Heroes" . Det var den andre delen av Berlin -trilogien hans , etter Low og foregående Lodger (1979). Av de tre albumene var det den eneste som ble spilt helt inn i Berlin. Mye av det samme personellet fra Low kom tilbake til øktene, forsterket av King Crimson gitarist Robert Fripp .

Albumet ble spilt inn sporadisk fra juli til august 1977. Flertallet av sporene ble komponert på stedet i studioet, tekstene ble ikke skrevet før Bowie sto foran mikrofonen. Selve musikken er basert på kunstrock og eksperimentell rock , og bygger på forgjengerens elektroniske og omgivende tilnærminger, om enn med mer positive toner, atmosfærer og lidenskapelige forestillinger. Albumet følger også den samme strukturen som forgjengeren, side ett med mer konvensjonelle spor og side to med stort sett instrumentalspor.

Forsidebildet, i likhet med Iggy Pop's The Idiot , er et nikk til maleriet Roquairol av den tyske kunstneren Erich Heckel . Etter utgivelsen var "Heroes" en kommersiell suksess, og nådde topp nummer 3 på UK Albums Chart og nummer 35 på US Billboard Top LPs & Tape chart. Det var det best mottatte verket i Berlin-trilogien på utgivelsen, med NME og Melody Maker som kåret det til Årets album. Bowie promoterte albumet mye og dukket opp i flere TV -programmer og intervjuer. Han støttet Low og "Heroes" på Isolar II -verdensturnéen gjennom 1978, hvor forestillinger har dukket opp på livealbumene Stage (1978) og Welcome to the Blackout (2018).

Retrospektivt har "Heroes" fortsatt å få positive anmeldelser, mange anmeldere roser Bowies vekst som artist og Fripps bidrag. Selv om kritisk mening har hatt en tendens til å se Low som den mer banebrytende platen, blir "Heroes" sett på som et av Bowies beste og mest innflytelsesrike verk. Den Tittelsporet , først mislykket som en enkelt , er fortsatt en av Bowie mest kjente og anerkjente sanger. En endret og tilslørt versjon av omslagsbildene dukket senere opp som kunstverket til Bowies album The Next Day fra 2013 . Albumet har blitt utgitt flere ganger og ble remastret i 2017 som en del av bokssettet A New Career in a New Town (1977–1982) .

Bakgrunn

I andre halvdel av 1976 flyttet David Bowie til Sveits med kona Angela for å unnslippe stoffkulturen i Los Angeles . Deretter flyttet han til Château d'Hérouville i Hérouville , Frankrike med sin venn, sangeren Iggy Pop , hvor de to spilte inn sitt debutstudioalbum The Idiot sommeren 1976. Etter et møte med musiker Brian Eno samme år, produserte Bowie, produsent Tony Visconti og Eno begynte arbeidet med Low , den første delen av det som skulle bli kjent som Berlin -trilogien . Innspillingen for Low begynte i september 1976 og fortsatte ut november, og avsluttet i Hansa Studios i Vest -Berlin , etter at Bowie og Pop flyttet dit.

RCA Records stoppet med å gi ut Low i tre måneder, og fryktet dårlig kommersiell ytelse. Da den til slutt ble utgitt i januar 1977, mottok den liten eller ingen promotering fra både RCA og Bowie selv, som følte at det var hans "minst kommersielle" plate til det tidspunktet og i stedet valgte å turnere som Pops keyboardist. Turen, som ble lansert for å støtte The Idiot , varte fra mars til april 1977. Etter at turnéen var fullført, returnerte Bowie og Pop til Hansa Tonstudio 2 , hvor de spilte inn Pops neste soloalbum Lust for Life på to og en halv uke, fra mai til Juni 1977. Da han var ferdig med Lust for Life , var Bowie klar til å begynne arbeidet med sin neste plate. I midten av juni reiste han til Paris for å gjennomføre sine første salgsfremmende opptredener på over et år. Han filmet en musikkvideo til sin lave singel " Be My Wife ", og innspilt deretter to intervjuer med franske journalister en uke senere. Etterpå kontaktet Bowie Eno for å diskutere deres neste samarbeid. De to brukte noen uker på å utvikle konsepter og ideer for det nye albumet før de fikk selskap av Visconti, som var opptatt med andre forpliktelser.

Innspilling og produksjon

For albumet grupperte Bowie, Visconti og Eno seg på Hansa Studio 2 i Vest -Berlin. Selv om albumet var den andre delen av Bowies Berlin Trilogy, var det den eneste som ble spilt inn helt i Berlin. Studioet var et tidligere konserthus omgjort til et innspillingsstudio som hadde blitt brukt av Gestapo -offiserer under andre verdenskrig som ballsal. Studioet lå omtrent 500 meter fra Berlinmuren , og ledet Bowie til å beskrive det som "hallen ved veggen". Visconti beskrev hvordan studioets beliggenhet påvirket den kreative prosessen, og husket: "Hver ettermiddag satt jeg ved skrivebordet og så tre russiske røde vakter se på oss med kikkert, med sine Sten -kanoner over skuldrene og piggtråd, og jeg visste at det var gruver begravet i veggen, og at atmosfæren var så provoserende og så stimulerende og så skremmende at bandet spilte med så mye energi ". Gitarist Carlos Alomar fortalte biograf David Buckley: "Disse tingene [tyskere, nazister, muren, undertrykkelse] henger i luften, og når ting blir mørkere fysisk, tenker du også på mørkere temaer. Berlin var et ganske mørkt, industrielt sted å jobbe. " Til tross for den mørke atmosfæren, hadde Visconti spesielt en spennende tid med å lage albumet og sa: "Det var et av mine siste store eventyr med å lage album."

Gitarspillet til Robert Fripp (bildet i 2007) påvirket sangene på "Heroes" sterkt .

Det meste av albumet ble spilt inn med samme personell som forgjengeren Low , med Alomar, George Murray og Dennis Davis som kjerneband. Bowie spilte piano, etter å ha fått betydelig mer erfaring med å spille instrumentet i løpet av sin tid med Pop. Et tillegg til oppstillingen var gitaristen Robert Fripp , tidligere fra bandet King Crimson , som ble rekruttert etter forslag fra Eno. Gitaristen husket: "Jeg fikk en telefon [fra Brian Eno] da jeg bodde i New York i juli 1977. Han sa at han og David spilte inn i Berlin og passerte meg. David sa:" Vil du være interessert i spiller noen hårete rock 'n' roll gitar? ' Jeg sa: 'Vel, jeg har egentlig ikke spilt på tre år - men hvis du er villig til å ta en risiko, så vil jeg også.' Kort tid etter kom det en førsteklasses billett på Lufthansa . " Da han kom til studioet, satte Fripp seg ned og spilte inn gitardeler for spor som han aldri hadde hørt før. Han fikk også liten veiledning fra Bowie, som ennå ikke hadde skrevet tekster eller melodier. Fripp fullførte alle gitardelene sine på tre dager. Fripps spill fikk betydelig ros fra Visconti og Eno, som var imponert over Fripps evne til å spille for sanger han aldri hadde hørt før med en slik "virtuositet". I følge biograf Nicholas Pegg var Fripp ikke Bowies førstevalg. Michael Rother fra det tyske bandet Neu! hadde opprinnelig blitt kontaktet for å bidra, men kort tid før øktene begynte, ble han kontaktet av en ukjent person og informert om at Bowie hadde ombestemt seg, selv om senere intervjuer med Bowie antydet noe annet.

Mens han produserte andre Bowie -plater, fant Visconti ut at nye ideer strømmet på en konsekvent basis, og på grunn av dette hadde de noen ganger en tendens til å bli glemt. For å motvirke dette holdt han hele tiden et to-spors tape. Murray husket: "Tony hadde innsikt i å se hva som skjedde på øvelser, så han slo bare på båndmaskinene og lot dem kjøre." Visconti selv husket senere: "Det var nyttig så mange ganger ... fordi vi ville gå oss vill. Vi begynte med en idé og gikk deretter i feil retning, og etter en time sa vi" Hvordan startet dette igjen? '"Under øktene for Low ble Visconti frustrert over mangelen på studiopersonell til stede på Château. På Hansa ble han imidlertid assistert av interningeniør Eduard Meyer, som Visconti husket var kritisk for å opprettholde en positiv atmosfære. På samme måte var stemningen under "Heroes" lysere og mer optimistisk enn øktene for Low . Spesielt Bowie var i en sunnere sinnstilstand. Han og Visconti ville reise rundt i Berlin ofte, og en ved en slik anledning møtte de Antonia Maass, en lokal jazzsanger som fortsatte med å tilby backing vokal på "Heroes" .

"Heroes" markerte det andre samarbeidet mellom Bowie og Brian Eno (bildet i 2008) . Sammenlignet med Low , viste øktene bruk av Enos Oblique Strategies -kort, som var ment å skape kreative ideer.

Ifølge biograf Thomas Jerome Seabrook, opptaksprosessen for "Heroes" begynte på en svært rask tempo, følge med fra Low ' s prosess, med de grunnleggende backingspor for side som blir ferdig i bare to dager. På samme måte som han gjorde på Low , matet Visconti Davis trommer gjennom Eventide H910 Harmonizer , og ga den det Seabrook kaller en "særegen, høyteknologisk glans"; Davis la også til kongas og pauker i settet for å dra nytte av den store studioplassen. Visconti ga stor ros til Davis og kalte ham "en av de beste trommeslagerne jeg noen gang har jobbet med", og kalte Alomar og Murray "fantastiske musikere ... du ville bare kaste et par akkordendringer på dem og de ville løpe med det." I et intervju med NME senere på året sa Eno at den første innspillingsfasen var "alt gjort på en veldig uformell måte." Bowie ga "veldig kort instruksjon", så ville bandet spille. Nølende i begynnelsen, fant Eno prosessen overraskende effektiv, med de fleste sporene som ble gjort på en gang. Eno uttalte: "Vi tok andre prøver, men de var ikke på langt nær like gode."

Totalt sett har Eno en mye større rolle i "Heroes" enn han hadde for Low , og ble kreditert som medforfatter på fire av de ti sangene, noe som førte til at Seabrook kalte det "sannere" samarbeidet. Eno uttalte selv "Vi jobbet begge med alle brikkene hele tiden." Eno ville fungere som "assisterende regissør" for Bowie, gi tilbakemeldinger til musikerne og foreslå nye - og uvanlige - måter å nærme seg sporene. En av disse måtene var ansettelse av Enos Oblique Strategies -kort. I følge O'Leary var disse kortene "part-fortune cookie, part- Monopoly 'Chance' cards", ment å skape kreative ideer. Selv om disse kortene ble brukt sterkt gjennom Lodger- øktene, brukte Eno og Bowie dem bare på "Heroes" når de opprettet instrumentalene, inkludert på "V-2 Schneider", "Sense of Doubt" og "Moss Garden".

Etter de første øktene i juli ble innspilling for "Heroes" mer sporadisk, med overdubber, vokal og miksing som varte til august. Som forgjengeren ble tekstene ikke skrevet eller spilt inn før alle, bortsett fra Bowie og Visconti, dro. Seabrook karakteriserer dette stadiet av innspillingen som "sporadiske utbrudd av inspirasjon omgitt av lengre kontemplasjonsstrekninger." Da han laget The Idiot and Lust for Life med Iggy Pop, ble Bowie fascinert av Pops evne til å improvisere tekster mens han sto ved mikrofonen. For "Heroes" bestemte han seg for å bruke den samme metoden. Visconti attesterte senere: "Han ville aldri ha peiling på hva han ville synge om før han faktisk gikk foran mikrofonen." Bowie fullførte vanligvis vokalen sin på bare en eller to takter; Visconti leverte backing vokal på samme måte. De siste blandingene ble gjort i Mountain Studios i Montreux , Sveits, et studio som skulle bli en av Bowies bærebjelker. En ingeniør på Mountain, Dave Richards, ville også bli en av hans faste. Richards assistent var Eugene Chaplin , sønn av stumfilmstjernen Charlie Chaplin .

Musikk og tekst

Som den andre utgaven av Berlin -trilogien utvider musikken på "Heroes" materialet som ble funnet hos forgjengeren Low . Sangene har blitt beskrevet av Consequence of Sound som kunstrock og eksperimentell rock , samtidig som Bowies arbeid videreføres i de elektroniske og omgivende sjangrene. I likhet med forgjengeren understreker sangene på "Heroes" tone og atmosfære fremfor gitarbasert rock. Imidlertid har sangene blitt beskrevet som mer positive i både tone og atmosfære enn sangene til forgjengeren. Visconti vil beskrive albumet som "en veldig positiv versjon av Low ." Biograf Paul Trynka skriver at platen fremkaller «både fortid og fremtid». Den følger også den samme strukturen som forgjengeren, med side ett med mer konvensjonelle spor, og side to med stort sett instrumentalspor.

Forfatteren Peter Doggett skriver at mens Low inneholdt tekster av selvbiografisk natur, var tekstene til " Heroes" "skrå og ofte bevisst unnvikende", og ble sunget med en "forbløffende [ly]" lidenskap. Visconti husket at tekster ble laget på stedet, med Bowie noen ganger ad-libbing hele sanger, og sang "på toppen av lungene". Sanger av denne forekomsten inkluderte " Joe the Lion ", en hyllest til den amerikanske artisten Chris Burden , som var kjent for sine utenlandske reklamestunts, og " Blackout ", som refererer til blackout i New York i 1977 . I likhet med den andre siden av Low , dominerer bildene fra Berlinmuren "Helter" gjennomgående; et kyss mellom Visconti og Maass ved foten av veggen inspirerte en tekst for tittelsporet. Bowies vokal for " ' Heroes ' " går fra rolig og leken til et nesten skrik, en stil han kalte "Bowie histrionics". Musikalsk dominerer Fripps gitar -tilbakemeldinger hele veien, mens bassen pulserer og Eno -syntesere blander seg i bakgrunnen. Bowie forklarte at sangen handler om å "møte virkeligheten og stå opp for den" og finne glede i livet. Buckley fremhever spesielt teksten "Vi kan være helter, bare for en dag" som "en erkjennelse av at fremtiden ikke tilhørte ham lenger, [men] til alle".

" Sons of the Silent Age " var den eneste sangen som ble skrevet før øktene begynte og var opprinnelig ment å være albumets tittelspor. Tekstene er påvirket av verkene til Jacques Brel og følger flere karakterer som med O'Learys ord er "part- homo superior /part- Bewlay Brothers ". Musikalsk er sangen notert av biografer som annerledes enn resten av sangene på albumet, ved at temaene som presenteres nå gjenspeiler idealer fra forrige tiår fremfor samtid, mens O'Leary sammenligner lyden mer med Hunky Dory ( 1971) enn resten av albumet. Biografer anser også albumets nærmere, "The Secret Life of Arabia", som en forløper til det Bowie ville utforske på Lodger .

Instrumentalene beskrives av Buckley som mørke og dystre. "Sense of Doubt" setter et gjentagende firemerket pianomotiv mot et sett med syntetikere for å male et bilde av et ufruktbart landskap. Bowie spiller det japanske instrumentet koto på "Moss Garden" som, sammen med synths, fremkaller en lyd som ligner fly som flyr overhead; Bowie understreker videre sin fascinasjon for Japan ved å si at han er "under japansk påvirkning" i "Blackout". Sporet segrerer i " Neuköln ", som er oppkalt etter et distrikt i Berlin med samme navn . Sporet bruker lyd for å fange opp følelsen av fortvilelse og desperasjon som de tyrkiske immigranter som bodde der opplevde.

Flertallet av Low ble påvirket av Krautrock -band som Tangerine Dream , Kraftwerk og Neu! Tidligere i 1977 kontrollerte Kraftwerk både Bowie og Iggy Pop på tittelsporet til Trans-Europe Express , som var Kraftwerks svar på tittelsporet til Station to Station . Selv om innflytelsen fra Kraftwerk og Harmonia er mindre fremtredende på "Heroes" til fordel for Edgar Froese , hyllet Bowie ved å kalle albumet etter Neu! S spor "Hero" fra albumet Neu! '75 , mens " V-2 Schneider " er inspirert av og oppkalt etter Kraftwerks Florian Schneider . Imidlertid antok mange britiske lyttere at "V-2" var en referanse til typen raketter som den tyske hæren brukte i andre verdenskrig . "V-2 Schneider" er også kjent for å ha en off-beat saksofonrolle spilt av Bowie, som begynte å ta feil takt, men bestemte seg for at han likte den bedre og beholdt den som den er.

Kunstverk og utgivelse

Forsidebildet er tatt av den japanske fotografen Masayoshi Sukita. I likhet med kunstverket til Iggy Pop's The Idiot , er forsiden et nikk til den tyske kunstneren Erich Heckels malerier Roquairol og Young Man . Pegg beskriver Bowies positur som "en villøyet Bowie låst inne i en stiv pose med serio-komisk agitasjon og løftet en flat håndflate som om han nettopp har løftet den siste masken av kunstverk fra ansiktet hans." I et intervju med Charles Shaar Murray fra NME sa Bowie at anførselstegnene i tittelen "indikerer en dimensjon av ironi om ordet" helter "eller om hele heroismebegrepet". Visconti ville senere uttale at albumet var "heroisk" ved at det var en veldig positiv periode i Bowies liv, og under lagingen av albumet føltes alle som helter. Angående tittelen sa Bowie: "Jeg trodde jeg ville velge den eneste narrative sangen som skulle brukes som tittel," quipping han kunne ha kalt den The Sons of Silent Ages .

Tittelsporet ble valgt som hovedsingel og utgitt 23. september 1977, med andre albumspor "V-2 Schneider" som B-side og katalognummeret RCA PB 1121. Det ble utgitt i en forkortet redigert form i håp av mer airplay, men Buckley tror denne redigeringen resulterer i at sangen mister noe av sin "dramatiske appell". Den ble støttet av en musikkvideo , skutt i Paris og regissert av Nick Ferguson, som inneholder Bowie i samme jakke på albumomslaget mot et bakteppe av hvitt lys. For de tyske og franske utgivelsene av singelen, henholdsvis " ' Helden ' " og " ' Héros ' ", spilte Bowie inn vokalen på begge språk på nytt, med tekster oversatt av Antonia Maass for den tyske utgivelsen. Til tross for sangens senere store anerkjennelse, var det i utgangspunktet en fiasko, som nådde toppen på nummer 24 på UK Singles Chart og ikke klarte å bli et hit i USA. Pegg og Chris O'Leary bemerker at det ikke var før Bowies Live Aid -opptreden i 1985 ble sangen anerkjent som en klassiker. Bowie bemerket senere i 2003: "Dette er et merkelig fenomen som skjer med sangene mine Stateside. Mange av publikumsfavorittene var aldri radio- eller hitlister, og" "Heroes" topper dem alle. "

"Heroes" ble utgitt 14. oktober 1977 av RCA Records , med katalognummer RCA PL 12522. Utgivelsen kom fire måneder etter at Clash 's debutalbum og to uker før Sex Pistols ' Never Mind The Bollocks , to innflytelsesrike poster i det punk bevegelse. Buckley bemerker Bowies album fra 1974 Diamond Dogs fra 1974 som en innflytelse på punk, så vel som Bowie selv, når det gjelder både musikk og mote. RCA markedsførte "Heroes" med slagordet "There's Old Wave. There is New Wave . And there is David Bowie ..." Trynka roser slagordet som "et mesterlig stykke posisjonering som gjorde at David kunne holde seg unna en punkbevegelse som, som glam før det ville bli til en parodi på seg selv. " I motsetning til Low promoterte Bowie "Heroes" i stor utstrekning, gjennomførte mange intervjuer og opptrådte på forskjellige TV -programmer, inkludert Marc , Bing Crosbys Merrie Olde Christmas (hvor han spilte inn " Peace on Earth/Little Drummer Boy " med Crosby ) og Top of the Pops (hvor han fremførte tittelsporet).

Albumet var en kommersiell suksess i Storbritannia, og nådde topp nummer 3 på UK Albums Chart og forble på hitlisten i 33 uker. Det gikk mindre gunstig i USA, hvor det nådde toppen på nummer 35 på Billboard Top LPs & Tape -diagrammet og brukte 19 uker på diagrammet. Doggett skriver at albumet avsluttet en streng på åtte topp 20 album i USA, og ble hans dårligst solgte album der siden Hunky Dory fra 1971 . RCA ga ut " Beauty and the Beast " som den andre singelen 6. januar 1978, med " Sense of Doubt " som B-side og katalognummeret RCA 1190. Det ble en mindre suksess i Storbritannia og nådde topp 39 på UK Singles Chart, og ble på listen i tre uker. NME -redaktørene Roy Carr og Charles Shaar Murray bemerket at dens "skremmende, truende kant ... åpenbart satte av mange av de flytende singelkjøperne tiltrukket av den berusende romantikken til sin nærmeste forgjenger". Singelen ble utgitt i USA og Spania på en 12 "promo og i en fem minutters utvidet form, som ikke klarte å kartlegge til tross for å ha" Fame "som B-side.

Kritisk mottakelse

Retrospektiv profesjonell vurdering

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
All musikk
Blender
Chicago Tribune
Christgau's Record Guide	B+
Encyclopedia of Popular Music
Underholdning ukentlig	A−
NME	8/10
Høygaffel	10/10
The Rolling Stone Album Guide
Plukke ut	5/5

Ved utgivelsen fikk "Heroes" veldig positive anmeldelser fra musikkritikere. Allan Jones fra Melody Maker kåret det til "årets album", og kalte det og forgjengeren "blant de mest eventyrlystne og spesielt utfordrende platene som ennå har kommet på rockepublikummet." Angus MacKinnon fra NME kåret det også til bladets "årets album", og kalte det Bowies "mest gripende forestilling på mange år" og berømmet artistens voksende modenhet. Kris behov av ZigZag magasinet ytterligere roste posten, og bemerker at Bowie syntes å være fortsetter den musikalske utforskningen av lav , mens på samme tid, slik at lytterne tid til å "fange opp med Low ". Needs beskrev til slutt albumet som "et merkelig, kaldt noen ganger ugjennomtrengelig album, men Bowie får alle disse usannsynlige ingrediensene til å fungere." Amerikansk musiker og forfatter Patti Smith skrev i Hit Parader og berømmet det som "et kryptisk produkt av en høy intelligensorden."

Rekorden var ikke uten sine motstandere. Tim Lott fra Record Mirror ga albumet en mer blandet vurdering, og kalte det "usammenhengende" og kritiserte instrumentalene på side to for å ha mindre "kontinuitet" enn de som ble funnet på Low . Lott betraktet videre Bowies vokal som "hul" og tekstene "ugjennomsiktig". Totalt sett, selv om han syntes det var spennende, uttalte han: "Som et album forbløffer " Heroes " for bare [tittel] -sporet. Resten er smart, men ikke strålende, og du forventer ikke mindre av Bowie. Sånn sett er det en skuffelse, et fall fra Low . " I USA ga en anmelder for Billboard også en blandet vurdering, og kalte det en "forlengelse" av både "Bowies kosmiske rockevisjon" og Low , og generelt syntes platen var "en musikalsk utflukt til et rike bare Bowie selv kan definere. " I Los Angeles Times beklaget Robert Hillburn hvordan Bowies "svingende popinteresser fikk ham til å skifte fra stil til stil raskere enn hans evne til å mestre dem."

Noen anmeldere kommenterte Enos bidrag, inkludert Bart Testa fra Rolling Stone , som fremhevet Enos engasjement. Han hevdet at etter Bowies "auteurist exploitation" of the first on Low , "Heroes" "får en mye mer entusiastisk lesning av samarbeidet, som her tar form av en forening av Bowies dramatiske instinkter og Enos urokkelige soniske ro". Village Voice -kritikeren Robert Christgau var mindre mottakelig for Enos bidrag, spesielt den andre sidens instrumenter, og sa at de er "interessant bakgrunn", men "bare bemerkelsesverdig som forgrunn, beundringsverdig snarere enn attraktivt fillete", sammenlignet med "deres kolleger på lav " . I Voice ' s årlige Pazz & Jop -kritikerundersøkelse endte "Heroes" på 21. plass i avstemningen om toppalbumet i 1977.

Retrospektive anmeldelser er fortsatt positive, med mange anmeldere som roser Bowies vekst som artist og Fripps bidrag. Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic berømmet albumet og la merke til den voksende kunstneriske modenheten sammenlignet med forgjengeren. Han berømmet videre tillegg av Fripp, og uttalte at gitaren hans gir et større "musikalsk fundament" til den elektroniske lyden. Han skriver til slutt: "Forskjellen mellom lav og " helter "ligger [i hovedsak] i detaljene, men rekorden er like utfordrende og banebrytende." Ryan Dombal fra Pitchfork berømmet på samme måte platen, og kalte Bowies vokalopptredener noen av hans fineste og fremhevet Fripp som en av de fremtredende. I en anmeldelse der han berømmet hele Berlin -trilogien, identifiserte Dombal "Heroes" som albumet som indikerte den mest kunstneriske veksten for Bowie, etter å ha fylt 30 år og slippe unna år med narkotikaavhengighet. Mange anmeldere og biografer har spesielt fremhevet tittelsporet som et av Bowies fineste, mens noen anser det som hans største sang.

Etterspill

Bowie opptrådte på Isolar II -turnéen i 1978.

Etter at han hadde fullført salgsfremmende opptredener for "Heroes" , fløy Bowie til New York for å spille inn fortelling for en tilpasning av Sergei Prokofievs klassiske komposisjon Peter and the Wolf , som ble utgitt som et album i mai 1978. Bowie sa senere at det var en julegave til sønnen, Duncan Jones , den gang 7 år gammel. Etterpå returnerte Bowie til Sveits, hvor han ble kontaktet av regissør David Hemmings for å vises i hans kommende film Just a Gigolo . Bowie takket ja til prosjektet på grunn av at han ønsket å jobbe med Hemmings, som han kalte "en ekte skuespillerregissør", ideen om å spille hovedrollen i en film som foregikk før Berlin- Holocaust , og etter å ha lært skuespilleren Marlene Dietrich ville komme ut av henne nesten to tiår lang pensjonisttilværelse for å spille hovedrollen i filmen. Skytingen begynte i januar 1978 og var plagsom: Bowie begjærte skilsmisse under skytingen og Dietrich nektet å forlate leiligheten hennes i Paris. Dermed møttes de to aldri, og scenene deres ble skutt hver for seg og skjøt sammen for det ferdige produktet. Just a Gigolo ble utgitt i februar 1979 og ble panorert av både kritikere og publikum. Bowie selv var kritisk til filmen og kalte den "mine 32 Elvis Presley -filmer rullet inn i en" i et intervju med NME .

Etter å ha filmet scenene hans for Just a Gigolo i februar 1978, begynte Bowie prøver for en kommende turné. Den Isolar II verdensturné , også kjent som "Stage tour", varte fra mars til slutten av året. Sanger fra både Low og "Heroes" utgjorde flertallet av showene, mens Ziggy Stardust -era -sanger og andre hits fra 1973 til 1976 ble spilt. Nå hadde Bowie brutt sin narkotikaavhengighet; Buckley skriver at turen var "Bowies første turné på fem år der han sannsynligvis ikke hadde bedøvet seg selv med store mengder kokain før han gikk på scenen ... Uten glemselen som narkotika hadde brakt, var han nå i en sunn nok psykisk tilstand betingelse for å ville få venner. " Forestillinger fra turen ble utgitt på livealbumet Stage i september samme år, og igjen fra et annet sted i 2018 på Welcome to the Blackout .

Innflytelse og arv

Selv om "Heroes" var det best mottatte verket i Berlin-trilogien etter utgivelsen, har kritiske og offentlige meninger i de påfølgende tiårene vanligvis falt til fordel for Low som den mer banebrytende rekorden på grunn av de vågale eksperimentelle prestasjonene. Pegg skriver at albumet heller blir sett på som en forlengelse eller foredling av forgjengerens prestasjoner fremfor et "definitivt nytt verk". Seabrook bemerker at Low hadde fordelen av å bli utgitt først og sett på som "det største og mest kjedelige musikalske trekket" i hele Bowies karriere. Imidlertid skriver han at sammenlignet med andre plater som ble utgitt i 1977, høres "Heroes" fremdeles ut som et blast fra fremtiden ". "Heroes" har likevel blitt sett på som et av Bowies beste og mest innflytelsesrike verk.

I en leserundersøkelse for Rolling Stone i 2013 ble "Heroes" kåret til Bowies åttende beste album. Fem år senere rangerte forfatterne av Consequence of Sound "Heroes" som Bowies femte største album, og uttalte at "Den slitne" optimismen "til " Heroes " er fascinerende. Selv på de dystereste sporene er det et optimistisk, lidenskapelig inntrykk av at alt er ok, bare for en dag. " I 2020 rangerte Brian Kay fra Classic Rock History "Heroes" , sammen med Low and Lodger , som Bowies syvende største verk, og kalte trilogien et "fascinerende kapittel" i Bowies liv. I 2013 rangerte NME albumet 329. på listen over de 500 beste albumene noensinne . Basert på "Heroes" ' opptredener i faglige rangeringer og oppføringer, samlet nettstedet anerkjente musikk viser den som 11. mest anerkjente album av 1977, den 81. mest anerkjente album av 1970-tallet og to hundre og femtitredje mest anerkjente album i historien.

Et tidlig eksempel på albumets varige innflytelse er John Lennons kommentar i 1980 om at da han laget albumet Double Fantasy , var hans ambisjon å "gjøre noe så godt som " Heroes " ." I 1990, etter å ha ansatt Eno for å produsere Achtung Baby (1991), valgte det irske rockebandet U2 å spille det inn på Hansa by the Wall i Berlin til ære for at "Heroes" ble spilt inn der. Andre artister inspirert av "Heroes" inkluderer Andy McCluskey fra Orchestral Maneuvers in the Dark , som refererte til "ubevisste innflytelse" av Bowie på sangstilen hans, Vince Clarke , som kalte det en "opprørsinspirasjon", Ian Astbury of the Cult og Robyn Hitchcock .

I 1997 tilpasset den amerikanske komponisten Philip Glass albumet til en klassisk suite med tittelen "Heroes" Symphony . En oppfølging av hans tidligere tilpasning av Low fra 1992 , med tittelen "Low" Symphony , er stykket delt inn i seks satser, hver oppkalt etter spor på "Heroes" . I likhet med forgjengeren, anerkjente Glass Enos bidrag som lik Bowies på det originale albumet og krediterte bevegelsene til de to likt. I motsetning til "Low" Symphony , ble "Heroes" Symphony utviklet til en ballett av den amerikanske koreografen Twyla Tharp . Både ballett og symfoni ble hilst med ros. Bowie og Glass forble i kontakt med hverandre til 2003 og diskuterte å lage en tredje symfoni, som aldri ble til virkelighet. Etter Bowies død i 2016 uttalte Glass at de to hadde snakket om å tilpasse Lodger til den tredje symfonien, som tilpasset seg som hans 12. symfoni i 2019. Glass beskrev Low og "Heroes" som "en del av de nye klassikerne i vår tid".

Omslaget til Bowies album fra 2013, The Next Day , er en endret og tilslørt versjon av "Heroes" -omslaget. Denne versjonen har ordet "'Heroes'" overstreket og Bowies ansikt er tilslørt av en ugjennomsiktig hvit boks som leser "The Next Day". Designer Jonathan Barnbrook forklarte at Bowie hadde en følelse av isolasjon da han laget "Heroes", og han ønsket å gjenoppta den følelsen for The Next Day . Han understreket videre: "Vi prøvde hvert eneste Bowie -cover som det har vært, men det endte som " Heroes " fordi det er et så ikonisk album, og bildet på forsiden har den riktige avstanden ... The Next Day , in kombinasjon med "Heroes" -bildet, og hva albumet sier om noen som ser tilbake på sin alder ... det føltes bare passende. "

Utgis på nytt

"Heroes" ble først utgitt på CD av RCA Records på midten av 1980-tallet. Den ble utgitt på nytt i 1991 av Rykodisc med to bonusspor, inkludert uttaket "Abdulmajid". En ytterligere CD-utgivelse i 1999 av EMI/ Virgin , uten bonusspor, inneholdt 24-biters digitalt remasteret lyd.

I 2017 ble albumet remastret for en ny karriere i en ny by (1977-1982) box set utgitt av Parlophone at September. Den ble utgitt i CD-, vinyl- og digitalformat, som en del av denne samlingen og deretter separat i februar 2018. Et volumskifte i 2017 -remasteren av tittelsporet mottok ire fra fans og kritikere, men Parlophone beskrev det som forsettlig og kan ikke endres på grunn av skader på de originale båndene. Etter at de kritiske stemmene ikke ville minske, ble det gitt ut en uttalelse på det offisielle Bowie -nettstedet som kunngjorde korrigerte erstatningsplater for "Heroes" CD og LP; tilbudet om erstatningsplater varte til juni 2018. Den endrede remasteren på erstatningsplatene ble også brukt til den frittstående CD- og LP -utgivelsen av "Heroes" i februar 2018.

Sporliste

Alle spor er skrevet av David Bowie , bortsett fra hvor nevnt.

Personale

Personal per rutebeskrivelsene og biograf Nicholas Pegg.

• David Bowie  - vokal, keyboard, gitarer, saksofon, koto , tamburin, backing vokal, produsent
• Brian Eno  - syntetikere, tastaturer, gitarbehandlinger
• Robert Fripp  - hovedgitar
• Carlos Alomar  - rytmegitar
• George Murray  - bassgitar
• Dennis Davis  - trommer, perkusjon
• Tony Visconti  - perkusjon, backing vokal, produsent
• Antonia Maass (Maaß) - backing vokal
• Colin Thurston  - ingeniør
• Masayoshi Sukita  - forsidefotografi

Kart og sertifiseringer

Referanser

Kilder

Eksterne linker

• "Heroes" at Discogs (liste over utgivelser)