Afroamerikansk kino - African American cinema

Tre filmpionerer
Oscar Micheaux regnes som den første store afroamerikanske spillefilmskaperen. Han laget sin første film i 1919 og (44 filmer senere) sin siste i 1948.
Maria P. Williams regnes som den første Black Woman-filmprodusenten for 5-hjuls stille drama basert på hennes eget manus for Flames of Wrath i 1923.
Lester Walton begynte å skrive filmkritikk i 1908 for den nasjonale mainstream Black -avisen New York Age . Hans anmeldelser og innsikt er fortsatt grunnleggende for påfølgende svart filmlitteratur.

Afroamerikansk kino, også kjent som Black film, er løst klassifisert som filmer laget av, for eller om svarte amerikanere. Historisk sett har det blitt laget afroamerikanske filmer med afroamerikanske kaster og markedsført for afroamerikansk publikum. Produksjonsteamet og regissøren var noen ganger også afroamerikansk. Mer nylig har svarte filmer med flerkulturelle rollebesetninger rettet mot flerkulturelt publikum også inkludert amerikansk svarthet som et vesentlig aspekt av historien.

Segregering, diskriminering, representasjonsspørsmål, nedsettende stereotyper og slitne troper har slått svart amerikansk kino fra starten av et århundre-pluss historie som grovt falt sammen med århundre-pluss-historien til amerikansk kino. Fra de aller første dagene med bevegelige bilder brukte store studioer svarte skuespillere for å appellere til svarte publikum, mens de også henviste dem til bitedeler , kastet kvinner som hushjelp eller barnepiker, og menn som innfødte eller tjenere eller enten kjønn som en " magisk neger , "en oppdatering om den" edle villmann ".

Svarte filmskapere, produsenter og filmkritikere og andre har motstått smale arketyper og støtende representasjon på mange måter. Allerede i 1909 kom kunstkritikeren Lester A. Walton for New York Age med sofistikerte argumenter mot objektivisering av svarte kropper på skjermen, og påpekte at "anti-negerpropaganda slår til helt i røttene til demokratiets grunnleggende prinsipper." Han bemerket at den pedagogiske virkningsfilmen kunne ha, og argumenterte også for at den kunne brukes til å "frigjøre den hvite amerikaneren fra hans særegne ideer", som var "skadelig for begge raser."

"Rasfilmene" fra 1915 til midten av 1950-årene fulgte en lignende ånd av " raseløft " og pedagogisk "motprogrammering" med tanke på å bekjempe rasismen til Jim Crow sør. Denne følsomheten endret seg markant på 1960- og 70 -tallet. Selv om Blaxploitation -filmer fortsatte å inneholde stereotype karakterer, ble de også berømmet for å fremstille svarte mennesker som heltene og temaene i deres egne historier. På 1980 -tallet skapte forfattere som Spike Lee og John Singleton nyanserte skildringer av svarte liv, noe som førte til at senere filmskapere som Jordan Peele og Ava DuVernay kunne bruke en rekke sjangere (skrekk, historie, dokumentar, fantasi) for å utforske svarte liv. fra flere perspektiver. Ryan Cooglers blockbuster-superheltfilm fra 2018 Black Panther har også blitt hyllet mye for å ha skapt en fullt ut realisert afrocentrisk urbane utopi av svarte mennesker som inkluderer en grunnleggende myte, en legendarisk helt og tar "full glede i sin afrikanskehet".

Historie

Reklame for Ebony Komedie filmer av Ebony Film Corp . , 1918.

Kortfilmen Something Good - Negro Kiss ble laget i 1898. Tidlige kommersielle filmer skildret ofte minstrel -show til vaudeville -handlinger overtok dem i popularitet. En afroamerikaner dukket opp i fortellende film minst så tidlig som i 1909, som også er året Siegmund Lubin produserte komedieserien ved bruk av en svart rollebesetning, den nedsettende tittelen Sambo . Før da ble filmroller for svarte skuespillere spilt av hvite skuespillere i blackface . Sam Lucas ble den første svarte skuespilleren som ble kastet i en hovedrolle i en vanlig film, og dukket opp i filmen Uncle Toms hytte fra 1914 . Den Peter P. Jones Film Company ble også etablert i Chicago og filmet vaudeville fungerer så vel som 1915 National halvt århundre utstilling og Lincoln Jubilee .

William D. Foster 's The Foster Photo selskapet i Chicago var en av de tidligste studioer til har afro-amerikanere. Castene for filmene inkluderer artister fra sceneshow på Robert T. Motts ' Pekin Theatre . Teaterselskaper Lafayette Players og The Ethiopian Art Theatre hadde også flere spillere som gikk over til filmskaping. REOL Productions var et studio i New York City som produserte filmer på begynnelsen av 1920 -tallet med skuespillere fra Lafayette Players. I løpet av den relativt korte eksistensen produserte REOL et par dokumentarer, komedier og en spillefilm.

Lincoln Motion Picture Company ble etablert i Omaha, Nebraska før de flyttet til Los Angeles , og de var blant de aller første svarte produsentene av afroamerikansk film. Misjonen deres var å "oppmuntre til svart stolthet" med sine for det meste "for det meste familieorienterte bilder." Den kortvarige, hviteide Ebony Film Corporation 's ble grunnlagt i 1915, men det hvite eierskapets dårlige dømmekraft om sine stereotype-ladede filmer rettet mot både hvitt og svart publikum førte til et offentlig rop fra svart publikum i kjølvannet av splittende sinne om The Nation of the Nation . Selskapet stengte dørene i 1919, som et resultat. Norman Studios , grunnlagt i 1920 i Jacksonville, Florida, produserte dramafilmer med afroamerikanske rollebesetninger, selv om Norman selv var hvit. Mellom 1920 og 1928 laget han imidlertid en rekke vellykkede filmer, med svarte skuespillere.

Biograph laget en serie komedieshorts med komikeren Bert Williams .

Dokumentarshorts (1909–1913)

Noen av de tidligste afroamerikanske filmene ble senere klassifisert av lærde som "Uplift Cinema", og refererte til forfatter-utdanneren Booker T. Washingtons innflytelsesrike løftingsbevegelse, som tok form ved Tuskegee Institute , et tidlig høyskole etter lærerutdannelse etter borgerkrig i Alabama. for nylig frigitte slaver. Under hans ledelse produserte høyskolen flere dokumentarshorts, som en måte å markedsføre instituttet og bygge støtte blant skolens velgjører. Deres første salgsfremmende dokumentar var 1909's A Trip to Tuskegee (1909) fulgt i 1913 av A Day at Tuskegee . Samme år tok Samuel Chapman Armstrongs Hampton Institute etter borgerkrigen , som fokuserte på "manuelt arbeid og selvhjelp", en side fra Washingtons bok og laget sin egen narrative dokumentar John Henry at Hampton: A Kind of Student Who Makes Bra , spesielt for å appellere til nordlige givere.

Booker T. Washington 's friinntekt bevegelse førte til Uplift Cinema, en annen måte å beskrive Race Films. Fotografert av Francis Benjamin Johnston, ca. 1895.
En avisannonse for The Homesteader (1919) en tapt svart-hvit stille løpsfilm av filmskaper Oscar Micheaux .

Løpefilm (1915–1950 -årene)

Se også: Løpefilm

Fra 1915, og fortsatte til 1950-tallet, samarbeidet afroamerikanske produksjonsselskaper med uavhengige filmselskaper for å lage " racefilmer ", et begrep som beskriver filmer med afroamerikanske kaster som er rettet mot fattige, og først og fremst sørlige, afroamerikanske publikum av afroamerikanske produsenter som jobber med mye strammere budsjetter enn sine Hollywood-rivaler. Racefilmer la vanligvis vekt på selvforbedring og verdier fra middelklassen, samtidig som de "fostret [en] generasjon uavhengige afroamerikanske filmskapere og bidro til å etablere en" svart kino "i Amerika, en kunstform og et system der svarte regissører hadde myndighet til å være uavhengig - samle inn penger, skyte og redigere, og lage filmer selv. " Nesten 500 ble laget i USA mellom 1915 og 1952, og de fleste ble vist i det sørøstlige USA hvor det var flere teatre som betjener afroamerikanere.

Tidlige stjerner i sjangeren inkluderte fremtidens Oscar -vinner Hattie McDaniel og skuespilleren, sangeren og den politiske aktivisten Paul Robeson , som senere skulle bli svartelistet i McCarthy -tiden. Romanist Oscar Micheaux tilpasset en av romanene hans til sin første film The Homesteader , i 1919, som blir kreditert som en av de tidligste rasefilmene. Micheauxs andre film Within Our Gates , utgitt i 1920, var som alle rasefilmer, et svar på rasisme, og i dette tilfellet rasismen i DW Griffiths splittende film The Birth of a Nation fra 1915 . Micheaux fortsatte med å skrive, produsere og regissere "førti-fire spillefilmer mellom 1919 og 1948", og ledet Producers Guild of America til å kalle ham "Den mest produktive svarte-om ikke mest produktive uavhengige-filmskaperen i amerikansk kino. ”

Talkies og musikaler (1920–1940 -årene)

Plakatreklame The Blood of Jesus , regissert av Spencer Williams Jr. , som Time magazine kalte en av de 25 viktigste løpsfilmene, og senere ble lagt til i US National Film Registry .

Tidlige filmskapere tjente noen ganger i flere roller som skuespiller, regissør og produsent. Spencer Williams , som senere spilte hovedrollen i Amos 'n' Andy , skrev og regisserte filmer. Hans Amegro Films produserte 1941 filmen The Blood of Jesus. Romanist-filmskaperen Oscar Micheaux som jobbet i stumfilm, og senere ble en fremtredende regissør og produsent i talkies. William D. Alexander , kjent for sine regjeringssponserte nyhetssaker rettet mot afroamerikansk publikum tidlig i karrieren, ble også en innflytelsesrik afroamerikansk filmskaper.

Store distributører inkluderte Toddy Pictures Corporation, som kjøpte og ga ut tidligere filmer under nye titler og reklamekampanjer og, kort, Million Dollar Productions , som inneholdt et partnerskap med afroamerikansk stjerne Ralph Cooper .

Musikkfilmer fanget forskjellige afroamerikanske handlinger og artister på film. Kjent som soundies , de var en forløper til musikkvideoer, som ofte ble kuttet fra dem og deretter utgitt mellom årene 1940 og 1946. De inneholdt et enormt spekter av musikalske stiler og "ostekake" -opptredener, samt musikere både hvite og svarte , inkludert sanger, danser og skuespillerinne Dorothy Dandridge , som senere skulle bli den første Black Oscar -nominerte. Den komiske skuespilleren Stepin Fetchit som var den første svarte skuespilleren som tjente en million dollar, og som er kontroversiell for sin nedverdigende fremstilling av svart underdanighet, dukket også opp i dem. Jazztrompetisten Louis Armstrong , som fortsatte med å lage 20 spillefilmer mellom 1930- og 1960 -årene, laget også soundies.

Andre svarte skuespillere som er kjent for sine sang-og-dans koteletter inkluderer tapdanser, sanger og skuespiller Bill "Bojangles" Robinson , som også opptrådte i Shirley Temple- filmer. Sanger, danser og skuespiller Lena Horne , ofte anerkjent for sin gjengivelse av Stormy Weather i musikalen med samme navn fra 1943, var også den første svarte skuespilleren som signerte en studiokontrakt. Blant den mest fremtredende tidlige skuespilleren var Oscar -vinneren Hattie McDaniel som vant beste kvinnelige birolle for sin rolle i filmen Gone with the Wind fra 1939 .

Era for borgerrettigheter

Filmstjerne Sydney Poitier i A Raisin in the Sun, 1959.
Plakat for den uavhengige filmen Sweet Sweetback's Baadasssss Song , 1971.

Første filmstjerne (1950-70 -tallet)

På 1950- og 60 -tallet ble Sidney Poitier den første svarte filmstjernen og den første svarte mannlige skuespilleren som vant Oscar i et konkurrerende løp for Lilies of the Field (1963), en av mange anerkjente filmer i lang filmografi som inkluderer en Oscar -nikk for The Defiant Ones (1958), som understreket rasemessig harmoni som et middel til å nå et mål, In the Heat of the Night (1967), et krimdrama som fokuserte på det urolige partnerskapet som utvikler seg mellom en storhvit hvit sørlig politimester (spilt av Rod Steiger ) som Poitier berømt slår, og gjett hvem som kommer til middag? (1967) en billettleder, med Spencer Tracy og Katherine Hepburn i hovedrollen som de liberale foreldrene til Poitiers hvite forlovede, urolige for forlovelsen. På begynnelsen av 70 -tallet vendte Poitier seg til regi, bare for senere å komme tilbake til skjermen for å skildre Thurgood Marshall i Separate but Equal (1991) og Nelson Mandela i Mandela og de Klerk (1997). I 2009 ble Poitier tildelt den amerikanske presidentmedaljen for frihet .

Blaxpoitation (1971–1979)

Se også: Blaxploitation

Blaxploitation-filmer er en delmengde av utnyttelsesfilmer , et begrep som stammer fra filmmarkedsføringsbetegnelsen som understreker markedsføringen av en merkenavn, et populært tema eller titillerende emne-kort sagt en nesten sikker tegning i billettluken. Både utnyttelses- og blaxploitasjonsfilmer, som noen ganger også kalles " grindhouse ", " cult " eller " trash " filmer er lavbudsjett B-filmer , designet for å tjene penger.

Den svarte varianten på 1970 -tallet søkte å fortelle svarte historier med svarte skuespillere til svart publikum, men de ble vanligvis ikke produsert av afroamerikanere. Som Junius Griffin, presidenten for Hollywood-grenen av NAACP skrev i en New York Times-oppgave i 1972, "For tiden er svarte filmer en" rip off "som beriker store hvite filmprodusenter og svært få svarte mennesker."

Direktører i Civil Rights Era
Filmregissør Gordon Parks i 1963.
Regissør Ivan Dixon i 1967.

Blaxploitation-filmer ble også ansett som utnyttende på grunn av de mange stereotypene de stolte på, og fant sted vanligvis i stereotypisk urbane miljøer, afroamerikanske karakterer ble ofte anklaget for å overvinne "The Man", det vil si hvite undertrykkere, og vold og sex ble ofte fremtredende . Til tross for disse troppene ble Blaxploitation -filmen også anerkjent for å fremstille svarte mennesker som heltene og emnene i sine egne historier, og for å være den første filmsjangeren som inneholdt funk og soulmusikk på lydsporene deres .

To filmer, begge utgitt i 1971, skal ha oppfunnet sjangeren: Melvin Van Peebles ' Sweet Sweetbacks Baadasssss Song , om en fattig svart mann som flykter fra det hvite politiet, og med et lydspor av Earth, Wind & Fire var en. Regissør Gordon Parks 'kriminelle actionfilm Shaft , inneholdt en temasang som senere vant Oscar -prisen for beste originale sang for filmens temasang, som senere dukket opp på flere Topp 100 -lister , inkludert AFI's 100 Years ... 100 Songs was the annen.

Andre bemerkelsesverdige filmer i sjangeren inkluderer Ivan Dixons første spillefilm fra 1972 thrilleren Trouble Man , som inneholdt et lydspor av Marvin Gaye ; og Bill Gunn 's eksperimentelle skrekkfilm fra 1973 Ganja & Hess , senere laget på nytt av Spike Lee i 2014 som Da Sweet Blood of Jesus .

Hvis Van Peebles and Parks 'filmer gjorde sjangerens kjennetegnfilmer, så var Pam Grier sjangerens karakteristiske skuespiller. Senere beskrevet av regissør Quentin Tarantino som kinoens første kvinnelige actionstjerne, var Grier "en del av en liten gruppe kvinner som definerte sjangeren" i filmer som 1970 -tallets satiriske melodrama Beyond the Valley of the Dolls , skrekkfilmen fra 1973 Scream Blacula Scream og Coffy fra 1973 , der hun spilte en hevngjerrig sykepleier.

LA Rebellion (1960-80 -tallet)

Filmregissør Julie Dash i 2020

The LA Rebellion film bevegelsen, også kjent som "Los Angeles School of Svart Filmskapere , " eller UCLA Rebellion, refererer til flere dusin unge afrikanske og afrikansk-amerikanske filmskapere som studerte ved UCLA Film School for den 20-års spenn mellom sent 1960- til slutten av 1980 -tallet, som fortsatte med å lage uavhengig Black art house -film for å gi et alternativ til klassisk Hollywood -kino .

Vanligvis med arbeiderklassens hovedpersoner fra lokalsamfunn i nød, har filmer som Charles Burnetts film fra 1978 Killer of Sheep blitt hyllet som et landemerke, men frem til nylig har det vært vanskelig å finne mange. Julie Dash 1991 Daughters of the Dust , derimot, var den første funksjonen i full lengde regissert av en svart kvinne som ble distribuert på landsbasis.

Begge filmene er informert om den større konteksten i LA-opprørets tidlige dager: Adamant anti-Hollywood, og forpliktet til historiefortelling basert på autentisk erfaring, ble LA Rebellion dannet like etter Watts-opptøyene i 1965, uro etter en shoot-out i 1969 i 1969 UCLA campus, kamp mot anti-Vietnam og Black Power Movement , som førte til at flere studenter overtalte universitetet til å "starte et etnografisk studieprogram som reagerer på lokale fargesamfunn .... Filmene som fulgte ... ble smidd i solidaritet med anti -koloniale bevegelser fra hele verden, for eksempel Brasils Cinema Novo og den argentinske Grupo Cine Liberación . "

Selv om de fleste filmer, som Burnetts aldri ble sett mye, førte en gjenoppblomstring av interessen for den radikale filmskapende bevegelsen til et tilbakeblikk i 2011 på UCLA Hammar Museum, et tilbakeblikk fra 2015 på Tate Modern og en bok fra 2015 utgitt av UCLA kalt LA Opprør: Opprette en ny svart kino .

Moderne

Se også: Afrofuturisme

Kultklassikere (1980 -tallet)

Regissør Spike Lee i 2007.

Mellom musikken og dramaet var filmen fra 1980 -tallet ofte komisk og lanserte Eddie Murphys storfilmkarriere. I 1987 satiriserte skuespilleren, komikeren og regissøren Robert Townsends film Hollywood Shuffle fra 1987 satiriseringen av filmindustrien i Hollywood og behandlingen av afroamerikanere og skapte en sum. I 1982 laget Eddie Murphy kompiskomedien 48 timer , som New York Times kalte "positivt vittig". I 1983 slo han nok en hit i Trading Places med Dan Aykroyd . I 1984, allerede et bevist billettkontor, forlot Murphy Saturday Night Live og lanserte en vellykket karriere på heltid, med sin første solo-hovedrolle i Beverly Hills Cop , som fortsatte med to oppfølgere. I 1988 laget han den dumme romantiske komedien Coming to America (som førte til den mindre godt mottatte oppfølgeren Coming 2 America i 2021), og i 1989 laget han komedie-drama krimfilmen Harlem Nights , med hovedrollen i en multi- generasjonskomedie-team som inkluderte legendariske stand-ups Richard Pryor og Redd Foxx . I 1984 lanserte Prince rockemusikalske drama Purple Rain , som inneholdt et Oscar-vinnende lydspor, samt et album med samme navn som en superstjerne. I et heltidsspillende svart-hvitt komediedrama fra 1986, She's Gotta Have It, lanserte Spike Lee inn i en karriere og telling på tre tiår pluss. Mer enn 20 år senere ble hans første film relansert og reimagined som en to-sesong 2016 TV-serie med samme navn. Lee avsluttet tiåret med 1989's Do the Right Thing fra 1989 , hvis historie om rasespenning og ulmende vold ga ham både kritiske og kommersielle anerkjennelser, og kan fortsatt være hans mest kjente film.

First Black matinee idol (1980- til 2000-tallet)

Matinee -idol Denzel Washington i 1990.
Regissør Cheryl Dunye i 2016.

På slutten av 1980 -tallet markerte også fremveksten av skuespilleren Denzel Washington , som portretterte den politiske aktivisten Steve Biko i 1987's Cry Freedom , tittelrollen i Spike Lee's 1992 Malcolm X og flere andre ikoniske skikkelser. Hans vant beste mannlige birolle for å ha dømt dødsdømt soldat fra Union Army i det historiske dramaet Glory (1989). Washington ville fortsette å vinne 17 NAACP Image Awards , tre Golden Globes, Tony Award og en andre Oscar i 2001 for å ha spilt den korrupte detektiven i Antoine Fuquas thriller Training Day . I 2020 rangerte The New York Times ham som den største skuespilleren i det tjueførste århundre. I 2002 debuterte Washington som regidebut med den biografiske filmen Antwone Fisher . Hans andre regiinnsats var The Great Debaters (2007). Hans tredje film, Fences (2016), der han også spilte hovedrollen, ble nominert til Oscar -prisen for beste bilde .

Gjennombruddsår (1990 -tallet)

The Guardian Steve Rose avisens bemerket i 2016 at "Slutten av 80-tallet og 90-tallet [også] innledet et gjennombrudd ledet av Spike Lee ‘s gjøre det rette og John Singleton ‘s Boyz N the Hood ". IndieWire kaller spesielt 1990 -tallet "en periode som var vitne til et historisk antall filmer laget av afroamerikanske regissører som for alltid forandret det vi tenkte på som" svart estetikk "og som skapte touchstone -arbeider som fortsetter å inspirere samtidige filmskapere," kreditere John Singleton 's Boyz N the Hood (1991), som utforsker utfordringene i ghetto liv, Julie Dash 's Daughters of the Dust om tre generasjoner av gullah (1991), Kasi Lemmons ' Evas Bayou om konsekvenser av en forelder affære og Cheryl Dunyes romantiske dramatiske Watermelon Woman (1996) som banebrytere for sin ambisjon og mangfold av sjanger og stil. Mange roser også Spike Lee's Malcolm X (1992) som tiårets biopic for dens kompleksitet og sin ærlige politikk, som begynte filmen med et videobånd av den brutale politislagingen av Rodney King , som utløste opptøyene i Los Angeles i 1992.

Forfattere og Oscars (2000- til nåtid)

Spike Lee har bygget et verk som hovedsakelig bruker Black cast, og har en tendens til å utforske sosialpolitiske temaer som spenner fra kvinners seksuelle frigjøring i She's Gotta Have It (1986) til hatgrupper i den Oscar-vinnende Black Kkklansman (2018) mer enn 20 år senere. Der Lee er helt politisk, er andre samtidige filmskapere i dag avhengige av politisk undertekst gjemt i vanlig syn. Jordan Peeles storfilm Get Out (2017) ble også tolket som en lignelse om Black dystopia, og Ryan Cooglers blockbuster Black Panther (2018) ble tolket som en modell av Black utopia.

I de senere årene har afrikansk-amerikanske kvinner og afrikansk-amerikanske homofile og lesbiske kvinner også gjort fremskritt regissere filmer av sine egne, i Radha Blank ‘s tegneserie The 40-Year-Old versjon (2020) Ava DUVERNAY 's fantasifull tolkning av barneklassikeren A Wrinkle in Time eller Angela Robinsons kortfilm DEBS (2003) ble en tilpasning i en lengde i 2004.

Regissør Jordan Peele i 2019.
Regissør Tyler Perry i 2016.

Regissør Tim Story er mest kjent for komedier som Barbershop (2002), superheltfilmen Fantastic Four (2005) og Ride Along , en kompiskomediefranchise. Han har blitt nominert til to NAACP Image Awards for fremragende regi i en spillefilm/fjernsynsfilm i 2006 og 2013.

Hollywood Sør

På begynnelsen av 2000-tallet begynte den produktive svarte filmskaperen Tyler Perry å lage filmer, avskyet av kritikerne og elsket av publikummet hans, som hovedsakelig retter seg mot svarte publikum med slapstick-farser som har gitt ham en lojal følge og bygget ham sitt eget filmstudio i Atlanta. . Forbes beskriver Tyler Perry i en overskrift som sier: "From 'Poor as Hell' to Billionaire: How Tyler Perry Changed Show Business Forever." "I 2007 brukte filmindustrien 93 millioner dollar på produksjoner i Georgia. I 2016 brukte den over 2 milliarder dollar." Han ble tildelt Jean Hersholt Humanitarian Award ved Oscar -seremonien i 2021, og anerkjente ham som et "individ i filmindustrien hvis humanitære innsats har gitt kreditt til industrien," både for hans personlige sjenerøsitet og hans oppfinnsomhet, som strakte seg til å skape en "Camp Quarantine" for å holde gjengangere i bransjen ansatt under pandemien.

Kontroverser og kritikk

Utmerkelser og medlemskap i filmforeninger har blitt kritisert for stort sett å ekskludere fargerike mennesker, i likhet med flere nyere filmer. Kulturkritiker Wesley Morris beskrev The Help (2011) som "en eiermanual", og bemerket at "de beste filmrollene som tre svarte kvinner vil ha hele året krever at en av dem rengjør Ron Howards datters hus. Tidligere filmer som The Green Mile (1999) og The Legend of Bagger Vance (2000), der en svart karakter eneste funksjon var å hjelpe hvite mennesker, ble på samme måte kritisert.

Galleri over pionerer

(Utvalget var begrenset av tilgjengelighet.)

  • Dorothy Dandridge (1922-1965), avbildet i 1962, er den første Oscar- nominerte for svart beste skuespillerinne for sin rolle i Carmen Jones fra 1954med Harry Belafonte .

  • Herb Jeffries (1913-2014), avbildet i 1944, debuterte i Harlem on the Prairie i 1937, som den første svart syngende cowboyen i den første Black Western- talkien med en helt svart rollebesetning.

  • Sam Lucas (1848-1916), avbildet i 1902, var den første svarte mannen som skildret rollen som onkel Tom på scene og skjerm .

  • Hattie McDaniel (1893-1952), avbildet i 1939, var den første svarte personen og den første kvinnen som vant Oscar for sin rolle i Borte med vinden .

  • Oscar Micheaux (1884-1951) var både forfatter, regissør og den første store svarte filmskaperen som laget mer enn 40 filmer, inkludert tilpasninger fra sine egne romaner.

  • Stepin Fetchit , né Lincoln Perry (1902-1985), avbildet i 1959, både kritisert som en stereotype og hyllet som en arketype, var den første svarte skuespilleren som tjente 1 million dollar .

  • Sidney Poitier (1927–), avbildet i 1963, var den første svarte filmstjernen og den første svarte mannlige vinneren av Oscar -prisen for beste skuespiller i 1964.

  • Bill "Bojangles" Robinson (1878-1949), avbildet i 1946, var en amerikansk tapdanser, skuespiller, sanger, kanskje mest kjent i dag for sine Shirley Temple- filmer. I første halvdel av 1900 -tallet var han imidlertid den mest betalte svartamerikanske underholder i Amerika.

  • Lester Walton (1882-1965) var journalist, sportsforfatter, borgerrettighetsaktivist, diplomat, komponist og teatereier, men det er hans forfatterskap om svart representasjon i film som gjorde ham til en av Afrika-Amerikas tidligste og mest innflytelsesrike kritikere .

  • Bert Williams (1874-1922), avbildet i 1922, komikeren, en av de mest populære i sin epoke, blir kreditert som den første svarte mannen som hadde hovedrollen i en film , i dette tilfellet Darktown Jubilee i 1914.

  • Spencer Williams (1893-1969) var en banebrytende skuespiller-regissør-filmskaper . Han portretterte Andy på TV -programmet Amos 'n' Andy ( Alvin Childress er avbildet med ham ovenfor i 1952). Han regisserte også løpsfilmen The Blood of Jesus fra1941.

  • Maria P. Williams (1866–1932) var lærer, reporter, skuespiller og manusforfatter, men hun blir også kreditert som den første svarte kvinnelige filmprodusenten for det fem-hjuls stille krimdramaet basert på hennes eget manus, Flames of Wrath i 1923 .

Galleri med Oscar -vinnere

(Utvalget var begrenset av tilgjengelighet.)

Se også: Liste over afroamerikanske skuespillere og Liste over vinnere og nominerte av Black Academy Award

Fra 2021 har 14 svarte skuespillere og seks regissører vunnet "Oscar". Den første afroamerikanske skuespilleren som vant Oscar var Hattie McDaniel i 1939. Den første Black-regissøren var John Singleton i 1991. I tillegg har filmprofesjonelle i en lang rekke yrker også vunnet prisen, inkludert birolle og skuespillerinner.

  • Skuespillere

  • Skuespillerinne og Oscar -vinner Halle Berry i 2013. Hilsen Jenn Deering Davis.

  • Skuespiller, komiker og Oscar -vinner Jamie Foxx i 2005.

  • Skuespiller og Oscar -vinner Morgan Freeman i 2016.

  • Komiker, skuespiller og EGOT -vinner Whoopi Goldberg i 2008.

  • Skuespiller og Oscar -vinner Cuba Gooding Jr. i 2000.

  • Skuespiller og Oscar -vinner Louis Gossett Jr. i 1987.

  • Skuespillerinne og Oscar -vinner Jennifer Hudson i 2011.

  • Skuespillerinne og Oscar -vinner Mo'Nique i 2010.

  • Skuespiller og Oscar -vinner Sidney Poitier i 1968.

  • Skuespillerinne og Oscar -vinner Hattie McDaniel i 1939.

  • Skuespiller og Oscar -vinner Octavia Spencer i 2016.

  • Skuespillerinne og Oscar -vinner Lupita Nyong'o i 2017.

  • Skuespiller og Oscar -vinner Denzel Washington i 2014.

  • Skuespiller og Oscar -vinner Forest Whitaker i 2017.

  • Viola Davis er den mest nominerte svarte skuespilleren i Oscar -historien.

  • Direktører

  • Regissør og Oscar -vinner Lee Daniels i 2010. Hilsen av forfatter Canadian Film Center fra Toronto, Canada .

  • Regissør og Oscar -vinner Barry Jenkins i 2009. Hilsen av Jared Eberhardt.

  • Oscar-vinnende filmskaper Spike Lee i 2012. Hilsen Agência Brasil .

  • Regissør og Oscar -vinner Steve McQueen på Oscar -utdelingen i 2014. Hilsen av Aprillamb.

  • Regissør og Oscar -vinner Jordan Peele i 2019. Hilsen av Daniel Benavides fra Austin, TX.

Se også

Arkiver og samlinger

Donald Bogle , Thomas Cripps (filmhistoriker) og Audrey McCluskey har skrevet om afroamerikanere i film. På 1980 -tallet ledet G. William Jones en restaurering av tidlige afroamerikanske filmer. Southern Methodist University har en samling oppkalt etter ham. Kino Lorber produserte boksesettet Pioneers of African-American Cinema . Andre bemerkelsesverdige samlinger inkluderer:

Eksterne linker

Blaxpoitation

Oversikt

Plakater og stillbilder

Race filmer

Svarte kvinnelige pionerer

Bibliografi

  • Diawara, Manthia, red. (1993). Svart amerikansk kino . AFI Filmlesere. Routledge. ISBN 978-0-415-90397-4.
  • Gillespie, Michael Boyce (2016). Film Blackness: American Cinema and the Idea of ​​Black Film . Duke University Press Books. ISBN 978-0-8223-6226-5.
  • Cripps, Thomas (1978). Svart film som sjanger . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-37502-5.
  • Cripps, Thomas (1977). Slow Fade to Black: The Negro in American Film, 1900-1942 . Oxford University Press. ASIN  B019NE3UPK .
  • Reid, Mark A. (1993). Redefiner svart film . University of California Press. ISBN 978-0-520-07902-1.
  • Yearwood, Gladstone Lloyd (1999). Svart film som en signifikant praksis: kino, fortelling og afroamerikansk estetisk tradisjon . Africa World Press. ISBN 978-0-86543-715-9.

Referanser