Dorothy Dandridge - Dorothy Dandridge

Dorothy Jean Dandridge
Dandridge dukket opp i Cain's Hundred 1962
Født	Dorothy Jean Dandridge ( 1922-11-09 )9. november 1922 Cleveland, Ohio , USA
Døde	8. september 1965 (1965-09-08)(42 år gammel) West Hollywood, California , USA
Dødsårsak	Emboli
Hvilested	Forest Lawn Memorial Park , Glendale, California , USA
Okkupasjon	Skuespillerinne sanger danser
År aktive	1933–1965
Ektefelle (r)
Barn	1
Foreldre)	Ruby Dandridge (mor)
Pårørende

Dorothy Jean Dandridge (9. november 1922 - 8. september 1965) var en amerikansk skuespiller, sanger og danser. Hun er den første afroamerikanske filmstjernen som ble nominert til Oscar-prisen for beste skuespillerinne , som var for hennes opptreden i Carmen Jones (1954). Dandridge opptrådte som vokalist på arenaer som Cotton Club og Apollo Theatre . I løpet av sin tidlige karriere opptrådte hun som en del av The Wonder Children, senere The Dandridge Sisters , og dukket opp i en rekke filmer, vanligvis i ukrediterte roller.

I 1959 ble Dandridge nominert til en Golden Globe Award for Porgy og Bess . Hun er tema for den biografiske filmen HBO fra 1999 , Introducing Dorothy Dandridge . Hun har blitt anerkjent med en stjerne på Hollywood Walk of Fame . Dandridge var gift og skilt to ganger, først med danseren Harold Nicholas (faren til datteren hennes, Harolyn Suzanne) og deretter til hotellleieren Jack Denison. Dandridge døde under mystiske omstendigheter i en alder av 42 år.

Tidlig liv

Dandridge ble født i Cleveland, Ohio , for å entertainer Ruby Dandridge (née Butler, 1900-1987) og Cyril Dandridge (1895-1989), en møbelsnekker og Baptist minister . Foreldrene skilte seg like før hun ble født.

Ruby laget en sang-og-dans-handling for sine to små døtre, Vivian og Dorothy, under navnet The Wonder Children. Handlingen ble administrert av kjæresten hennes, Geneva Williams. Det sies at Williams hadde hatt et dårlig humør og å ha disiplinert barna grusomt. Søstrene turnerte i Sør -USA nesten uten stopp i fem år (gikk sjelden på skolen), mens Ruby jobbet og opptrådte i Cleveland.

Under den store depresjonen tørket arbeidet praktisk talt opp for Dandridges, som det gjorde for mange Chitlin 'Circuit -utøvere. Ruby flyttet til Hollywood, California , hvor hun fant fast arbeid på radio og film i små husholdningsdeler. Etter den flyttingen, i 1930, gikk Dorothy på McKinley Junior High School.

Wonder Children ble omdøpt til The Dandridge Sisters i 1934, og Dandridge og søsteren ble slått sammen med danseskolekameraten Etta Jones.

Karriere

Begynnelser

Dandridge Sisters fortsatte sterkt i flere år, og ble booket på flere profilerte nattklubber, inkludert Cotton Club og Apollo Theatre . Dandridges første opptreden på skjermen var en liten rolle i en Our Gang- komedie, Teacher's Beau i 1935. Som en del av The Dandridge Sisters dukket hun også opp i The Big Broadcast of 1936 (1936) med Bill "Bojangles" Robinson , A Day at the Races with the Marx Brothers , and It Can't Last Forever (begge 1937) med Jackson Brothers. Selv om disse opptredenene var relativt små, fortsatte Dandridge å oppnå anerkjennelse ved å fortsette nattklubbens forestillinger på landsbasis.

Dandridge sin første krediterte filmrolle var i Four Shall Die (1940). The race filmen kaster henne som morder og gjorde lite for sin filmkarriere. På grunn av hennes avvisning av stereotype svarte roller, hadde hun begrensede alternativer for filmroller. Hun hadde små roller i Lady fra Louisiana med John Wayne og Sundown med Gene Tierney (begge i 1941). Dandridge dukket opp som en del av et spesialnummer, " Chattanooga Choo Choo ", i hit 1941 -musikalen Sun Valley Serenade for 20th Century Fox . Filmen markerte første gang hun opptrådte med Nicholas Brothers . Bortsett fra filmopptredener, dukket Dandridge opp i en rekke " soundies " - filmklipp som ble vist på jukebokser, inkludert "Paper Doll" av Mills Brothers , "Cow, Cow Boogie", "Jig in the Jungle" og " Mr. and Mrs. Carpenter's Rent Party "kalte også" Swing for my Supper ", blant andre. Disse filmene ble kjent ikke bare for å vise frem Dandridge som sanger og danser og hennes skuespillerevner, men også for å ha stor vekt på hennes fysiske egenskaper.

Hun fortsatte å vises noen ganger i filmer og på scenen gjennom resten av 1940 -årene, og selv om hun opptrådte som bandssanger i et godt selskap, Count Basie i Hit Parade fra 1943 og Louis Armstrong , Atlantic City 1944 og Pillow to Post 1945. I 1951 dukket Dandridge opp som Melmendi, Queen of the Ashuba i Tarzans fare , med Lex Barker og Virginia Huston i hovedrollen . Da koden til filmproduksjon ble fortalt om filmens "sløv seksualitet", fikk Dandridge betydelig oppmerksomhet for å ha på seg det som ble ansett som "provoserende avslørende" klær. Den fortsatte publisiteten rundt Dandridge garderobe fikk henne avbildet på omslaget til Ebony i april 1951 . Samme år hadde hun en birolle i The Harlem Globetrotters (1951).

I mai 1951 åpnet Dandridge spektakulært på nattklubben Mocambo i Vest -Hollywood etter ihærdig coaching og beslutninger om stil med pianisten Phil Moore . Denne suksessen virket som en ny vending i karrieren, og hun dukket opp i New York og på Café de Paris i London med like stor suksess. I et returforlovelse på Mocambo i desember 1952 så en studioagent fra Metro-Goldwyn-Mayer Dandridge og anbefalte produksjonssjef Dore Schary at hun kunne opptre som en klubbsanger, i eget navn, i Remains to Be Seen , allerede i produksjon. Hennes bekjentskap med Dore Schary resulterte i at han castet Dandridge som Jane Richards i Bright Road - hennes første hovedrolle, og projiserte seg som en "fantastisk, emosjonell skuespillerinne" - som traileren senere skulle promotere. Filmen, som fokuserte på en lærers kamp for å nå ut til en problematisk student, markerte første gang Dandridge dukket opp i en film overfor Harry Belafonte . Hun fortsatte sine opptredener i nattklubber etterpå og dukket opp på flere tidlige TV forskjellige show, inkludert Ed Sullivan 's Toast of the Town .

Carmen Jones og 20th Century-Fox

I 1953 oppstod et landsdekkende talentsøk da 20th Century Fox begynte prosessen med å støpe den helt sorte musikalske filmatiseringen av Oscar Hammerstein IIs Broadway -musikal fra 1943 Carmen Jones , konseptuelt Georges Bizets opera Carmen oppdatert til en annen verdenskrig - æra afroamerikansk setting. Under vurdering, men tilgjengelig for regissør og skribent Otto Preminger for å se på egnethet, var Dandridges hovedrolle fra året før, Bright Road. Denne forestillingen og publikums kjennskap til den fant ikke at Preminger vurderte Dandridge for Carmen, og følte at presentasjonen hennes i 'Bright Road' ville være bedre egnet for den mindre rollen som den stille Cindy Lou. Dandridge, som minnet om sine erfaringer med å måtte kle seg til den dårlige skolelæreren for skjermtestene på 'Bright Road', jobbet opprørende og skapte et blikk ved hjelp av Max Factor -makeupartister for å få utseendet og karakteren til den jordiske tittelrollen Carmen, og konfronterte Preminger i sitt utøvende kontor. Med dette møtet, og en påfølgende visning av hennes friere, løsere opptredener i "soundies" -materialet, ga Preminger henne rollen. Resten av rollebesetningen ble fullført med Harry Belafonte , Pearl Bailey , Brock Peters , Diahann Carroll , Madame Sul-Te-Wan (ukreditert), Olga James og Joe Adams.

Til tross for Dandridges anerkjennelse som sanger, ønsket studioet en opera stemme, så stemmen til Dandridge ble dubbet av operavokalisten Marilyn Horne for filmen. Carmen Jones åpnet for gunstige anmeldelser og sterk billettkontor 28. oktober 1954, og tjente $ 70 000 i løpet av den første uken og $ 50 000 i løpet av den andre. Dandridges opptreden som den forførende ledende skuespilleren gjorde henne til et av Hollywoods første afroamerikanske sexsymboler og ga henne positive anmeldelser. 1. november 1954 ble Dorothy Dandridge den første svarte kvinnen som ble omtalt på forsiden av Life . Som Walter Winchell husket, var forestillingen hennes "fortryllende", og Variety sa at "forestillingen opprettholder det rette hedonistiske notatet hele tiden".

Carmen Jones ble en verdensomspennende suksess, og tjente til slutt over $ 10 millioner i billettkontoret og ble en av årets filmer med høyest inntjening. Dandridge ble nominert til en Oscar for beste skuespillerinne , og ble den første afroamerikaneren som ble nominert til en hovedrolle. På den 27. Oscar -utdelingen 30. mars 1955 delte Dandridge sin Oscar -nominasjon med Grace Kelly , Audrey Hepburn , Judy Garland og Jane Wyman . Selv om Kelly vant prisen for sin opptreden i The Country Girl , ble Dandridge en sensasjon over natten. Ved Oscar -seremonien i 1955 overrakte Dandridge Oscar -prisen for filmredigering til On the Waterfront -redaktøren Gene Milford.

15. februar 1955 signerte Dandridge en trefilmsavtale med 20th Century Fox fra 75.000 dollar per film. Darryl F. Zanuck , studiosjefen, hadde personlig foreslått studiotegnet Dandridge til en kontrakt. Zanuck hadde store planer for henne, i håp om at hun ville utvikle seg til det første afroamerikanske skjermikonet. Han kjøpte filmrettighetene til The Blue Angel og hadde til hensikt å kaste henne som salongsangerinne Lola-Lola i en helt svart nyinnspilling av den originale filmen fra 1930. Hun skulle også spille hovedrollen som sigarett i en nyinnspilling av Under Two Flags . I mellomtiden ble Dandridge enige om å spille rollen som Tuptim i en filmversjon av The King and I og en lunkent nabo i The Lieutenant Wore Skirts . Imidlertid foreslo hennes tidligere regissør og nå elsker Otto Preminger at hun bare godtar hovedroller. Som internasjonal stjerne avviste Dorothy Dandridge de to mindre rollene, og de ble til slutt gitt til den puertoricanske skuespilleren Rita Moreno .

April 1955 ble Dandridge den første svarte artisten som åpnet på Empire Room inne i Waldorf-Astoria- hotellet i New York . Suksessen hennes som headliner førte til at hotellet booket andre svarte artister som Count Basie Orchestra med vokalist Joe Williams , Pearl Bailey og Lena Horne .

Hollywood Research, Inc. prøveversjon

I 1957 saksøkte Dandridge Confidential for injurier over artikkelen som beskrev en skandaløs hendelse, fiktiv som det viste seg, som den hevdet skjedde i 1950. I mai 1957 godtok hun et forlik utenom domstol på 10 000 dollar.

Dandridge var en av få Hollywood -stjerner som vitnet under den kriminelle injurieretten mot Hollywood Research, Inc., selskapet som publiserte Confidential og andre tabloidblader fra den tiden. Fire måneder etter hennes forlik utenom rettssaken for $ 10.000, ble hun og skuespilleren Maureen O'Hara , den eneste andre stjernen som vitnet i straffesaken, fotografert og ristet hender utenfor rettssalen i sentrum av Los Angeles der den høyt omtalte rettssaken ble holdt . Vitnesbyrd fra O'Hara, så vel som fra en misfornøyd tidligere magasinredaktør ved navn Howard Rushmore , avslørte at bladene publiserte falsk informasjon levert av hotellpiker, kontorister og kinoer som ble betalt for tipsene sine. Historiene med tvilsom sannhet er oftest sentrert rundt påståtte hendelser av uformell sex. Da juryen og pressen besøkte Graumans kinesiske teater for å avgjøre om O'Hara kunne ha utført forskjellige seksuelle handlinger mens han satt på balkongen, som rapportert av et magasin utgitt av Hollywood Research, Inc., ble dette oppdaget å ha vært umulig.

Dandridge hadde ikke vitnet under sitt sivile søksmål tidligere i 1957, men i september ga hun vitnesbyrd i straffesaken som styrket påtalemyndighetens sak ytterligere. Påstått av konfidensiell å ha utukt med en hvit bandleder i skogen i Lake Tahoe i 1950, vitnet hun om at rase -segregering hadde begrenset henne til hotellet hennes under nattklubbens engasjement i feriebyen Nevada . Når hun ikke var i hotellsalongen og øvde på eller fremførte sin sang, ble hun ifølge vitnesbyrdet pålagt å bli inne på rommet der hun sov alene. Dandridges vitnesbyrd sammen med O'Haras vitnesbyrd viste seg uten tvil om at Hollywood Research hadde begått injurier minst to ganger. Dommeren beordret Hollywood Research til å slutte å publisere tvilsomme historier basert på betalte tips, og dette reduserte invasiv tabloidjournalistikk til 1971, da Generoso Pope, Jr. flyttet National Enquirer , som han eide, fra New York til Lantana, Florida .

Senere karriere

Dandridge i The Decks Ran Red (1958)

I 1957, etter et tre års fravær fra filmskuespill, gikk Dandridge med på å vises i filmversjonen av Island in the Sun overfor et ensemblebesetning, inkludert James Mason , Harry Belafonte , Joan Fontaine , Joan Collins og Stephen Boyd . Dandridge fremstilte en lokal indisk butikkbetjent som har et interracial kjærlighetsforhold med en hvit mann, spilt av John Justin . Filmen var kontroversiell for sin tidsperiode, og manuset ble revidert flere ganger for å imøtekomme kravene til Motion Picture Production Code om interracial -forhold. Det skjedde imidlertid en ekstremt intim kjærlig omfavnelse mellom Dandridge og Justin som lyktes i ikke å bryte koden. Til tross for kontroversen bak kulissene, fikk filmen gunstige anmeldelser og var en av årets største suksesser.

Dandridge ble deretter enige om å spille motsatt den tyske skuespilleren Curd Jürgens i den fransk / italienske produksjonen av Tamango (1958). En motvillig Dandridge hadde sagt ja til å vises i filmen først etter å ha fått vite at den fokuserte på et slaveopprør fra det nittende århundre på et lasteskip som reiste fra Afrika til Cuba. Imidlertid trakk hun nesten engasjementet da det første manuset ba henne om å svømme i naken og tilbringe mesteparten av filmen i en todelt badedrakt laget av filler. Da Dandridge truet med å forlate filmen, ble manuset og garderoben hennes omformet til hennes smak. Kravene til produksjonskode i USA gjaldt ikke den italienske filmproduksjonen, og det lidenskapelige kysset mellom Jürgens og Dandridge karakter var tillatt i skytingen av Tamango . Dette ga Dandridge sitt første og eneste kyss på skjermen med en hvit skuespiller. Tamango ble holdt tilbake fra amerikansk utgivelse til slutten av 1959, og fikk blandede anmeldelser fra kritikere og oppnådde bare mindre suksess.

Dandridge med Alain Delon i Beograd i 1962 på settet til La Fabuleuse Aventure de Marco Polo , en Raoul Lévy -produsert fransk -italiensk film som ble forlatt på grunn av økonomiske problemer bare for å være ferdig flere år senere uten verken Dandridge eller Delon.

I MGM 's The Decks Ran Red (1958) spilte Dandridge hovedrollen sammen med James Mason , Broderick Crawford og Stuart Whitman som Mahia, en kokkes kone ombord på en stor havfart der mange dødsfall arrangeres. Til tross for at den ble universelt panorert, genererte filmen et respektabelt publikum på grunn av kontroversen rundt Dandridges garderobe. Under produksjonen sa medskuespilleren Stuart Whitman at han bemerket styrken hennes da hun gikk gjennom personlig uro.

På slutten av 1958 godtok Dandridge deretter produsent Samuel Goldwins tilbud om å spille hovedrollen i hans forestående produksjon av Porgy og Bess , som skulle bli hennes første store Hollywood -film på fem år. Hennes aksept av rollen gjorde det svarte samfunnet sint, som følte historiens negative stereotypisering av svarte var nedverdigende. Da den første direktøren, Rouben Mamoulian , ble erstattet med Otto Preminger , informerte han Dandridge om at prestasjonen hennes ikke var troverdig, og at hun trengte intensiv coaching for å håndtere en slik rolle. Porgy og Bess hadde en lang og kostbar produksjon. Alle settene og kostymene ble ødelagt i en brann og måtte byttes ut, noe som utgjorde et tap på nesten 2 millioner dollar. Kontinuerlige manuskripter og andre problemer forlenget produksjonen og presset filmen til slutt over det opprinnelige budsjettet. Da den ble utgitt i juni 1959, fikk den blandede anmeldelser og mislyktes økonomisk.

I 1959 spilte Dandridge hovedrollen i en britisk thriller med lavt budsjett, Malaga , der hun spilte en europeisk kvinne med et italiensk navn. Filmen, med Trevor Howard og Edmund Purdom i hovedrollen , planla et juvelran og dens etterspill. En viss publisitet før utgivelsen inviterte til troen på at Dandridge mottok sitt første og eneste kyss på skjermen med en hvit skuespiller (Howard) i denne filmen. Dette var ikke så siden hun kysset sin hvite kostyme i Tamango , men Dandridge og Howard, under ledelse av László Benedek , skapte noen sterkt undervurdert seksuell spenning. Filmen ble holdt tilbake fra en teaterutgivelse i utlandet til 1960, men ble ikke utgitt i USA til 1962. Malaga var hennes siste fullførte filmopptreden.

I 1962 dukket Dandridge opp som Anita i Highland Park Music Theatre -produksjon av West Side Story , men hun varte bare to forestillinger på grunn av sykdom.

I 1963 hadde Dandridges popularitet avtatt, og hun opptrådte på nattklubber for å betale ned gjeld fra mange søksmål. Hun begjærte konkurs og gikk i tilbaketrukkethet før hun opptrådte som loungeakt i Las Vegas i 1964. I 1965 forsøkte hun å gjenopplive skuespillerkarrieren. Dandridge signerte en ny kontrakt i Mexico og skulle etter planen vises som den kvinnelige hovedrollen i en film basert på fredløse Johnny Ringo .

Personlige liv

Dandrige var en demokrat som støttet kampanjen til Adlai Stevenson under presidentvalget i 1952 .

Etter å ha utviklet en interesse for aktivisme på grunn av rasismen hun møtte i bransjen, ble Dandridge involvert i National Urban League og National Association for the Advancement of Colored People .

Ekteskap og forhold

Under et forlovelse i Cotton Club møtte Dandridge danser og underholder Harold Nicholas . De giftet seg ved en Hollywood-seremoni 6. september 1942. Gjester i bryllupet inkluderer Oscar-vinneren Hattie McDaniel , jazzsangerinnen Etta Jones og koreografen Nick Castle. Imidlertid var det et ulykkelig ekteskap som forverret seg på grunn av Nicholas kvinnelige og uoppmerksomhet. I 1948 hadde Nicholas forlatt familien. Dandridge begjærte skilsmisse i september 1950, den ble avsluttet i oktober 1951.

Dandridge fødte sitt eneste barn, Harolyn Suzanne Nicholas, 2. september 1943. Mens hun var i arbeid, forlot mannen til Dandridge henne strandet hjemme hos svigerinnen uten bilen da han skulle spille golf. Først nektet Dandridge å gå til sykehuset uten ham. Harolyns forsinkede fødsel krevde bruk av tang, noe som muligens resulterte i hjerneskade som gjorde at hun krevde livsvarig konstant pleie. Dandridge skyldte på seg selv for datterens tilstand for at hun ikke kom til sykehuset før. Harolyn klarte ikke å snakke og kunne ikke gjenkjenne Dandridge som hennes mor. Dandridge var privat om datterens tilstand; hun snakket ikke offentlig om det før hun kom på The Mike Douglas Show i 1963.

Mens hun filmet Carmen Jones (1954), begynte hun en affære med regissør Otto Preminger som varte i fire år, hvor Preminger ga henne råd om karrieresaker og krevde at hun bare godtok hovedrolle. Dandridge angret senere på at han fulgte rådet hans. Hun ble gravid av ham i 1955, men ble tvunget til å ta en abort i studioet. Hun avsluttet saken da hun innså at Preminger ikke hadde noen planer om å forlate kona for å gifte seg med henne. Deres affære ble avbildet i HBO Films biopic Introducing Dorothy Dandridge , der Preminger ble fremstilt av den østerrikske skuespilleren Klaus Maria Brandauer .

Dandridge giftet seg med Jack Denison 22. juni 1959. De ble skilt i 1962 midt i økonomiske tilbakeslag og påstander om vold i hjemmet . Dandridge oppdaget at menneskene som håndterte økonomien hennes hadde svindlet henne til $ 150 000, og hun skyldte 139 000 dollar i tilbake skatt . Hun ble tvunget til å selge sitt hjem i Hollywood og plassere datteren på en statlig psykisk institusjon , Camarillo State Hospital , i Camarillo, California . Dandridge flyttet inn i en liten leilighet på Fountain Avenue i West Hollywood, California .

Død

Tirsdag ettermiddag, 7. september 1965, og Dorothy Kilgallens legendariske show business spalte sier at nattklubben Basin Street East ville åpne "denne fredagen" med et Dorothy Dandridge premier engasjement.

September 1965 snakket Dandridge telefonisk med venninne og tidligere svigerinne Geraldine "Geri" Branton. Dandridge skulle etter planen fly til New York dagen etter for å forberede nattklubbens engasjement på Basin Street East . Branton fortalte biografer at under den lange samtalen dro Dandridge fra å uttrykke håp for fremtiden til å synge Barbra Streisands " People " i sin helhet til å gjøre denne kryptiske bemerkningen øyeblikk før han la på henne: "Uansett hva som skjer, vet jeg at du vil forstå . " Flere timer senere ble Dandridge funnet naken og svarte ikke i leiligheten hennes av sjefen, Earl Mills. Et patologiinstitutt i Los Angeles bestemte at dødsårsaken var en utilsiktet overdose av antidepressiva imipramin , mens Los Angeles County Coroner's Office konkluderte med at hun døde av en fettemboli som følge av et høyre fotbrudd som ble påført fem dager tidligere.

12. september 1965 ble det holdt en privat begravelsesgudstjeneste i det lille blomsterkapellet ; hun ble kremert og asken hennes begravet i Freedom Mausoleum på Forest Lawn Memorial Park .

Legacy

Det var først på 1980 -tallet , etter at blaxploitation -tiden gikk, at stjerner som Cicely Tyson , Jada Pinkett Smith , Halle Berry , Janet Jackson , Whitney Houston , Kimberly Elise , Loretta Devine , Tasha Smith og Angela Bassett begynte å erkjenne Dandridge bidrag til bildet av afroamerikanere i amerikanske film.

I filmen To Wong Foo i 1995 , takk for alt! Julie Newmar , Wesley Snipes spilte Noxeema Jackson, en dragdronning hvis drøm er å spille Dorothy Dandridge i en film om hennes liv og arbeid.

I 1999 produserte og spilte Halle Berry i HBO -filmen Introducing Dorothy Dandridge , som hun vant Primetime Emmy Award , Golden Globe Award og Screen Actors Guild Award for . Da Berry vant Oscar -prisen for beste skuespillerinne for sin rolle i Monster's Ball , dedikerte hun "øyeblikket [til] Dorothy Dandridge, Lena Horne , Diahann Carroll ." Både Dandridge og Berry var fra Cleveland, Ohio , og ble født på samme sykehus.

Hun ble tildelt en stjerne på Hollywood Walk of Fame i januar 1984 og fremstår som den mest fremtredende figuren i et veggmaleri på en yttervegg på Hollywood High School . En statue av Dandridge designet av Catherine Hardwicke hedrer multietniske ledende damer på kinoen, inkludert Mae West , Dolores del Río og Anna May Wong .

Innspillingskunstneren Janelle Monáe fremfører en sang med tittelen "Dorothy Dandridge Eyes" på albumet The Electric Lady fra 2013 , med Esperanza Spalding . I filmen The Lost Man fra 1969 uttaler en karakter Dorothy Starr (spilt av Beverly Todd ) at hun oppkalte seg selv etter Dandridge.

I episoden av Black-ish , "Sink or Swim", i februar 2016 , blir Beyoncé referert til som Dorothy Dandridge i sin tid, med henvisning til stjernekrefter Dandridge hadde på sin tid.

I 2020 portretterte Laura Harrier Camille Washington i Netflix- miniserien Hollywood , en fremtredende skuespillerinne under Hollywoods gullalder i tiden etter andre verdenskrig . Karakteren var i stor grad inspirert av og basert på Dandridge.

Diskografi

Dandridge fikk først berømmelse som soloartist fra sine opptredener på nattklubber, vanligvis akkompagnert av Phil Moore på piano. Selv om hun var kjent for sine gjengivelser av sanger som "Blow Out the Candle", " You Do Something to Me " og "Talk Sweet Talk To Me", spilte hun inn veldig lite på vinyl. Det er ukjent om hennes mangel på innspilling skyldtes personlig valg eller mangel på muligheter.

Som en del av Dandridge Sisters sanggruppe

Som soloartist

I 1958 spilte hun inn et album i full lengde for Verve Records med Oscar Peterson med Herb Ellis , Ray Brown og Alvin Stoller (Catalog #314 547-514 2) som forble uutgitt i hvelvene til en CD-utgivelse i 1999. Denne CD-en inkluderte også fire spor fra 1961 (med et ukjent orkester) som inkluderte en singel på 45 o / min og en annen avbrutt singel:

Sporene "It's a Beautiful Evening" og "Smooth Operator" ble avbrutt for utgivelse som singel og forble i Verve -hvelvene til Smooth Operator -utgivelsen i 1999. Dette er de eneste kjente sangene Dandridge spilte inn på vinyl. Flere sanger hun sang, inkludert hennes versjon av " Cow-Cow Boogie " ble spilt inn på soundies og er ikke inkludert på denne listen.

Filmografi

Som skuespiller

Som seg selv

• Cavalcade of Stars (1952; 1 episode)
• Songs for Sale (1952; 1 episode)
• The Colgate Comedy Hour (1951–1953; 2 episoder)
• The George Jessel Show (1954; 1 episode)
• Light's Diamond Jubilee (1954) TV -spesialsending på alle fire TV -nettverk
• Den 27. årlige Oscar -utdelingen (1955; TV -spesial; Nomineret og presentatør)
• Val Parnell's Sunday Night at the London Palladium (1956; 1 episode)
• Ford Star Jubilee (1956; 1 episode)
• Den 29. årlige Academy Awards (1957; TV -spesial; Performer & Presenter)
• Ed Sullivan Show (1952–1961; 7 episoder)
• Juxe Box Jury (1964; 1 episode)

Scenearbeid

• Swingin 'the Dream (1939)
• Møt folket (1941)
• Jump for Joy (1941)
• Sweet 'n' Hot (1944)
• Crazy Girls (1952)
• West Side Story (1962)
• Show Boat (1964)

Se også

Referanser

Merknader

Sitater

Siterte arbeider

• Mills, Earl (1999). Dorothy Dandridge: Et intimt portrett av Hollywoods første store svarte filmstjerne . Holloway House Publishing. ISBN 0-87067-899-X. Første utgivelsesår: 1970.CS1 maint: postscript ( lenke )
• Rippy, Marguerite H. (2001). "Vare, tragedie, lyst - kvinnelig seksualitet og svarthet i ikonografien til Dorothy Dandridge" . I Bernardi, Daniel (red.). Klassisk Hollywood, klassisk hvithet . University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-3238-3.

Videre lesning

• Dandridge, Dorothy & Conrad, Earl. Alt og ingenting: Dorothy Dandridge -tragedien . Abelard-Schuman; 1. utgave (1970). ISBN  0-200-71690-5 . HarperCollins, New Ed edition (2000). - ISBN  0-06-095675-5 .
• Bogle, Donald . Dorothy Dandridge: A Biography , Amistad Press, 1997. ISBN  1-56743-034-1 .

Eksterne linker

• Dorothy Dandridge på IMDb
• Dorothy Dandridge ved Internet Broadway Database
• Dorothy Dandridge - Et liv som ikke er oppfylt
• Dorothy Dandridge på Find a Grave
• Fotografier og litteratur
• LifeStory: Ære Dorothy Dandridge's Life
• FBI -fil om Dorothy Dandridge