Andachtsbilder - Andachtsbilder

Andachtsbilder (entall Andachtsbild , tysk for andakt bilde ) er en tysk begrep som ofte brukes i engelsk i kunsthistorie for kristne andaktsbilder utformet som hjelpemidler for bønn eller meditasjon . Bildene "viser generelt hellige figurer hentet fra en fortellingskontekst for å danne en svært fokusert, og ofte veldig følelsesmessig kraftig, vignett". Begrepet er spesielt brukt av nordgotisk kunst rundt 1300- og 1400-tallet, da nye fag som Pietà , ettertenksom Kristus , sorgsmannen , Arma Christi , slør av Veronica , det avskårne hodet til Johannes døperen og Jomfruen av Sorger ble ekstremt populære.

Begrepet ble først utviklet for en gruppe hovedsakelig skulpturelle emner, inkludert Pietà og ettertenkelig Kristus , som ble antatt å ha dukket opp i klostre i det sørvestlige Tyskland på 1300-tallet, selv om deres historie nå antas å være mer komplisert. I kirker ble slike bilder ofte gitt et sidekapell , og noen ganger får de spesielle steder i ritualene til den hellige uken . For eksempel kan innviede verter lagres i hulrommet til spydssåret i en skulpturell Pietà mellom langfredag og påskedag .

Tradisjonelle emner fra historien om lidenskapen til Kristus som Ecce Homo og korsfestelsen av Jesus ble også behandlet på samme måte. Selv om Crucifix hadde blitt behandlet som et intenst, isolert bilde i århundrer, i det minste så langt tilbake som det 10. århundre Gero Cross i Köln , viste mange bilder en ny vekt på grafisk avbildet strømmende blod, sår og forvrengte positurer. Denne prosessen startet rundt 1300, så innflytelsen ser ut til å være fra korsfestelsen til andre fag. Den tradisjonelle Ecce Homo er en veldig overfylt scene der Kristusfiguren ofte er mindre fremtredende enn fangene hans, men i andachtsbilder-versjonene har de andre figurene og den komplekse arkitektoniske bakgrunnen forsvunnet, slik at bare Kristus er igjen, med en klar bakgrunn i mest malte versjoner (se eksemplet av Antonello da Messina i galleriet nedenfor).

Tidlig bøhmisk Pietà fra 1390–1400

Andachtsbilder har stor vekt på Kristi sorg og lidelse og figurene nær ham. Bruken av dem ble oppmuntret av bevegelser som franciskanerne , Devotio Moderna og tysk mystikk i det sene middelalderens Europa , som fremmet meditasjon over Kristi lidelser ved intens mental visualisering ("imitasjon") av dem og deres fysiske effekter. De mest ekstreme, til og med grusomme eksemplene, kom ofte fra den østlige kanten av det hellige romerske riket og utover i Polen, Litauen og de baltiske statene , hvor store utskårne klyper av blodet kan dekke kroppen. Men stilen spredte seg over hele Europa, inkludert Italia, selv om ekstremiteter av emosjonalitet ble unngått der til barokken .

Begrepet brukes ofte spesielt for små verk beregnet på personlig kontemplasjon i hjemmet. På 1400-tallet hadde de fremvoksende urbane middelklassene i Nord-Europa i økende grad råd til små malerier eller utskjæringer. Skildringen var ofte veldig "nærbilde", med en halv lengdefigur som okkuperte nesten hele bildeplassen. Andachtsbilder-emner var også veldig vanlige i utskrifter . Imidlertid dekkes også større verk for kirker eller utendørs utstilling av begrepet. Ved midten av det 15. århundre andachtsbilder ble påvirke store monumentale verk, en prosess omtalt James Snyder i forhold til store verk som Rogier van der Weyden 's Prado Nedfall , den Isenheim Altertavle av Matthias Grünewald og skåret Altertavle of the Holy Blood av Tilman Riemenschneider Rothenburg ob der Tauber . Den Mass of St Gregory , som inkluderte en visjon av Man of Sorrows , var en sammensetning som ofte brukes på altertavler som tok en felles andachtsbilder emne og utvidet den til en gjenstand egnet for mer monumentale verk.

Kunsthistorikeren Jeffrey F. Hamburger observerte at begrepet nå har mistet den presisjonen den noen gang kunne gjøre krav på, etter å ha blitt brukt på praktisk talt ethvert objekt som kan ha blitt brukt til å stimulere andaktig opplevelse. Selv om verk i andachtsbilder-tradisjonen forble veldig populære i katolsk kunst i århundrer, for eksempel i barokk-Spania og Italia , er det mindre sannsynlig at begrepet blir brukt på mye senere bilder. Det engelske ordet "devotional image" eller "picture" osv. Kan gjelde et bredt spekter av bilder, i alle medier, inkludert moderne kommersielt trykte reproduksjoner eller bønnekort , spesielt de som har et portrettlignende bilde i stedet for en fortellende scene.

Galleri

Merknader

Referanser

  • Elkins, James, Pictures and Tears: A History of People Who Have Cried in Front of Paintings , Routledge, 2004, ISBN   0-415-97053-9 , ISBN   978-0-415-97053-2 google books
  • Hamburger, Jeffrey F .; Nonner som kunstnere: den visuelle kulturen til et middelaldersk kloster , University of California Press, 1997, ISBN   0-520-20386-0 , ISBN   978-0-520-20386-0 Google-bøker
  • Ross, Leslie. Medieval Art, en aktuell ordbok , Greenwood Publishing Group, 1996, ISBN   0-313-29329-5 , ISBN   978-0-313-29329-0 Google books
  • Schiller, Gertrud ; Ikonografi av kristen kunst, vol. II , 1972 (engelsk oversettelse fra tysk), Lund Humphries, London, ISBN   0-85331-324-5
  • Snyder, James ; Northern Renaissance Art , 1985, Harry N. Abrams, ISBN   0-13-623596-4