Brett Whiteley - Brett Whiteley

Foran Brett Whiteley-galleriet i Surry Hills , Sydney

Whiteleys skulptur, Naken (1962)

Brett Whiteley AO (7. april 1939 - 15. juni 1992) var en australsk kunstner . Han er representert i samlingene til alle de store australske galleriene, og ble to ganger vinner av Archibald , Wynne og Sulman- prisene. Han holdt mange utstillinger, og bodde og malte i Australia så vel som Italia, England, Fiji og USA.

Tidlige år

Whiteley vokste opp i Longueville , en forstad til Sydney, og ble utdannet ved Scots School, Bathurst and Scots College , Bellevue Hill . Han begynte å tegne i veldig tidlig alder. Mens han var tenåring malte han i helgene i Central West i New South Wales og Canberra med slike arbeider som suppekjøkkenet (1958). Gjennom 1956 til 1959 ved National Art School i East Sydney deltok Whiteley i tegningskurs. I 1959 vant han et kunststipend sponset av den italienske regjeringen og dømt av Russell Drysdale . Han forlot Australia til Europa 23. januar 1960.

London

Etter å ha møtt Bryan Robertson, direktøren for Whitechapel Gallery , ble Whiteley inkludert i 1961 gruppeshowet 'Recent Australian Painting', hvor hans Untitled røde maleri ble kjøpt av Tate Gallery. Han var den yngste levende kunstneren som hadde kjøpt verk av Tate, en plate som fremdeles står. I 1962 giftet Whiteley seg med Wendy Julius . Deres eneste barn, datteren Arkie Whiteley , ble født i London i 1964. Mens han var i London malte Whiteley verk i flere forskjellige serier: bading, dyrehagen og Christies . Hans malerier i disse årene ble påvirket av den modernistiske britiske kunsten på sekstitallet - spesielt verkene til William Scott og Roger Hilton - og var av brunaktige abstrakte former. Det var disse abstrakte verkene som førte til at han ble anerkjent som kunstner, i en tid da mange andre australske kunstnere stilte ut i London, men fra 1963 gikk han bort fra abstraksjon mot figurasjon. Farvel til abstraksjonen, Summer at Sigean , var en oversikt over bryllupsreisen i Frankrike. Han malte Woman in bath (1963) som en del av en serie arbeider han gjorde av baderomsbilder. Den har først og fremst svart på den ene siden og har et bilde av kona Wendy i et badekar, sett bakfra. En annen i serien var en mer abstrakt Kvinne i badekaret II , som skyldte hans gule og røde abstrakte malerier fra begynnelsen av sekstitallet.

I 1964, mens han var i London, ble Whiteley fascinert av morderen John Christie , som hadde begått drap i området nær Whiteley bodde i Ladbroke Grove. Han malte en serie malerier basert på disse hendelsene, inkludert Head of Christie . Whiteleys intensjon var å fremstille volden i hendelsene, men ikke å gå for langt i å vise noe som folk ikke ønsker å se. I løpet av denne tiden malte Whiteley også arbeider basert på dyrene i London Zoo, for eksempel To indonesiske sjiraffer , som han noen ganger syntes var vanskelig. Som han sa: "For å tegne dyr, må man jobbe med hvit varme fordi de beveger seg så mye, og delvis fordi det noen ganger er vondt å føle det man gjetter dyret" føler "fra innsiden." (Whiteley 1979: 1) Whiteley laget også bilder av stranden, for eksempel hans gulaktige maleri og collagearbeid The beach II , som han malte på et kort besøk i Australia før han kom tilbake til London og han vant et fellesskap til Amerika. Whiteley fremstår som et tegn i boken Falling Towards England av Clive James under navnet Dibbs Buckley. Kona Wendy fremstår som "Delish".

New York

I 1967 vant Whiteley et Harkness Fellowship- stipend for å studere og jobbe i New York. Han møtte andre artister og musikere mens han bodde på Hotel Chelsea , hvor han ble venn med musikerne Janis Joplin og Bob Dylan . Hans første inntrykk av New York ble vist i maleriet First sensation of New York City , som viste gater med hurtiggående kjøretøy, gateskilt, pølseleverandører og høye bygninger. Hotel Chelsea viste flere av Whiteleys malerier fra den tiden han bodde der, inkludert Portrait of New York som ble hengt bak resepsjonen.

En måte som Amerika påvirket ham på, er omfanget av verkene hans. Han ble veldig påvirket av fredsbevegelsen på den tiden og kom til å tro at hvis han malte et stort maleri som ville forfekte fred, ville amerikanerne trekke sine tropper fra Vietnam . Whiteley ble aktiv i de store fredsbevegelsene på 1960-tallet, med protestene mot Amerikas involvering i krigen i Vietnam. Det resulterende arbeidet ble kalt The American dream , et enormt arbeid som brukte maling og collage og alt annet han kunne finne på de 18 trepanelene. Det tok mye av hans tid og krefter, og tok omtrent et års heltidsarbeid. Det startet med en fredelig, drømmeaktig, rolig havscene på den ene siden, som arbeidet seg til ødeleggelse og kaos i en masse belysning, røde farger og eksplosjoner på den andre siden. Det var hans kommentar til retningen verden kan være på vei og hans svar på en tilsynelatende meningsløs krig som kan ende i et atomvåpenholocaust . Mange av ideene fra arbeidet kan ha kommet fra hans erfaringer med alkohol, marihuana og andre rusmidler. Han mente at mange av ideene hans kom fra disse opplevelsene, og han brukte ofte narkotika som en måte å bringe ideene fra underbevisstheten sin. Noen ganger tok han mer enn kroppen hans taklet, og måtte innlegges på sykehus for alkoholforgiftning to ganger. Rundt ham på Hotel Chelsea tok andre kunstnere og musikere heroin, noe Whiteley ikke tok på den tiden. Maleriet som til slutt ble produsert var laget av et fantastisk utvalg av elementer, inkludert collage, fotografering og til og med blinkende lys, med en total lengde på nesten 22 meter. Imidlertid nektet Marlborough-Gerson , galleriet hans, å vise verket, og han var så fortvilet at han bestemte seg for å forlate New York, og han 'flyktet' til Fiji .

Bevilgninger

Et bilde som bruker van Goghs stil på en unik måte er nattkaféen (1971–72). Han tok van Gogh-maleriet og strakte linjene i rommet til et eneste forsvinningspunkt, og skaper et bilde som ser raskt ut og ekstremt levende og dynamisk.

Alkymi

En del av arbeidet hans Alchemy (1972–73) ble omtalt på coveret til Dire Straits live-albumet Alchemy, selv om det ble lagt til en gitar med lepper holdt av en hånd. Alchemy er den mytiske gamle prosessen med å gjøre vanlige forbindelser til gull. Det originale maleriet, laget mellom 1972 og 1973, var sammensatt av mange forskjellige elementer og på 18 trepaneler 203 cm × 1615 cm × 9 cm. Når man leser fra venstre til høyre, begynner det med en eksploderende sol fra et portrett av Yukio Mishima som Whiteley hadde startet, men aldri fullført. Den berømte forfatteren Mishima hadde begått seppuku i 1970 og den litterære mytologien som oppsto av hans tilsynelatende endelige visjon om opplysning i form av den eksploderende solen, da han presset kniven inn i kroppen sin, inspirerte og ble grunnlaget for dette arbeidet. Når det gjelder medier, brukte den alt fra fjær og en del av et fuglerede til et glassøye, samt skallstykker, plugger og hjerne i et verk som blir en transmutasjon av seksuelle organiske landskap og mindscapes. Det har blitt sett på som et selvportrett, en gigantisk utgytelse av energi og ideer som ble frembrakt over lang tid. I følge kunstskribenten Bruce James komprimerer den selvbevisste inkluderingen av det strenge pronomenet 'IT' som også utgjør en del av arbeidet, liv, lidenskap, død og tro i et enkelt bemyndigende ord og forener de forestillingsvinger av en altertavle til begynnende avhengighet.

Sydney Harbour og landskap

Nesten en gang (1991), The Domain, Sydney

Whiteley elsket å male utsikt over Sydney Harbour på 1970-tallet, som i maleriene hans Henri's Armchair (1974) The balkong 2 (1975) og Interior with time past (1976), som viser en innvendig og utvendig utsikt som starter med et rom som fører gjennom åpent vinduer til havnen full av båter utenfor. I det sistnevnte maleriet har bordet foran i rommet nær betrakteren minutts dekorert vaser og små gjenstander, mens en tegning til venstre og en skulptur til høyre viser hvordan Whiteley ofte brukte erotiske bilder i verkene sine. Han malte en visning av hans venn Patrick White som en stein eller et nes i Head ; White hadde fortalt Whiteley at han i det neste livet vil komme tilbake som en stein. Whiteley malte andre bilder av det australske landskapet, inkludert utsikt over sørkysten av New South Wales etter at det hadde regnet, kalt The South Coast etter regn .

Han gjorde malerier av områdene rundt Bathurst , Oberon og Marulan , alt i New South Wales. Han bosatte seg snart i Lavender Bay . Han malte abstrakte bilder av bush-scener som The bush (1966) og også bilder som var resultatet av eksperimentering med forskjellige stoffer, for eksempel alkohol i det humoristiske Selvportrettet etter tre flasker vin (1971).

Archibald og andre premier

På slutten av 1970-tallet vant Brett Whiteley Archibald , Wynne og Sulman- prisene flere ganger. Disse er blant de mest prestisjefylte kunstprisene i Australia. Konkurransene kjøres årlig, og prisutdelingen blir holdt på Art Gallery i New South Wales .

Whiteleys priser var:

• 1976
  • Archibald-prisen: Selvportrett i studio
  • Sulman-prisen: Interiør med fortiden
• 1977
  • Wynne-prisen: Jacaranda-treet (On Sydney Harbour)
• 1978
  • Archibald-prisen: kunst, liv og den andre tingen
  • Sulman-prisen: Gul naken
  • Wynne-prisen: Sommer på Carcoar

1978 var det eneste året hvor alle tre prisene ble vunnet samtidig av samme person.

Hans første Archibald-pris, Selvportrett i studio , i dype blåaktige toner, viser et bilde av studioet sitt ved Lavender Bay med utsikt over Sydney Harbour, med sin egen refleksjon i et speil vist nederst på bildet; en utsikt over Sydney Harbour til venstre etablerer plasseringen av bildet. Vanligvis føres betrakteren dypere inn i bildet ved hjelp av små detaljer. Som med andre verk, er det bevis på Whiteleys kjærlighet til Matisse , ultramarine blue, Sydney Harbour og for innsamlede gjenstander.

Hans andre Archibald-pris, Art, Life og den andre tingen , viser sin vilje til å eksperimentere med forskjellige medier som fotografering og collage. Hans referanse til kunsthistorie, inkludert et bilde av det berømte William Dobell- portrettet av Joshua Smith i 1943 , vant en rettssak mot beskyldninger om at det var en karikatur , ikke et portrett. Arbeidet eksperimenterte med vridning og manipulering av et rett selvportrett, med hans billedlige følelse av avhengighet.

Han vant Wynne-prisen igjen, i 1984, med The South Coast etter regn .

TV-dokumentar

Han var gjenstand for en ABC TV-dokumentar kalt Difficult Pleasure regissert av Don Featherstone i 1989, som viste ham å snakke om mange av hans hovedverk, og hans nylige verk som de som ble gjort i løpet av en måned lang tur til Paris; en av hans siste utenlandsreiser. Han viste også sin store T-skjortekolleksjon, og snakker om skulpturen, som han sa er et aspekt av hans arbeid som mange ikke tar på alvor. Vanskelig glede er hvordan han beskrev maleri, eller skaper kunst som sier: "Maleri er et argument mellom hvordan det ser ut og hva det betyr."

Siste år

Wendy Whiteleys hage i Sydney, hvor Brett Whiteleys aske ble spredt

Whiteley ble stadig mer avhengig av alkohol og ble også avhengig av heroin. Hans kritikker fikk ikke alltid ros av hans arbeid, selv om markedsverdien fortsatte å stige. Han gjorde flere forsøk på å tørke ut og få av narkotika helt, alt til slutt mislykket. I 1989 ble han og Wendy , som han alltid hadde kreditert som "musa", skilt. Han startet et forhold med Janice Spencer, som han reiste med blant annet Japan. Han tilbrakte også tid med venner, inkludert Mark Knopfler og John Illsley fra bandet Dire Straits .

I juni 1991 ble Whiteley utnevnt til offiser i Australias orden .

15. juni 1992, 53 år gammel, ble han funnet død av overdreven opiat i et motellrom i Thirroul , nord for Wollongong . Dommeren fra dommerretten var 'død på grunn av selvadministrerte stoffer'.

I 1999 solgte Whiteleys maleri The Jacaranda tree (1977), som hadde vunnet Wynne-prisen, for 1 982 000 A $ , en rekord for en moderne australsk maler på den tiden. Før dette var hans forrige mest solgte verk Dammen i Bundanon for 649 500 A $. I 2007 ble hans maleri The Olgas for Ernest Giles solgt av Menzies for en australsk rekord på A $ 3,5 millioner. 7. mai 2007 solgte Opera House (som tok Whiteley et tiår å male, og som han byttet med Qantas for en periode med gratis flyreiser) for 2,8 millioner dollar i Sydney.

Arv

Whiteleys hjem og arbeidsplass i løpet av de siste fire årene av livet hans på 2 Raper Street i Surry Hills ble omgjort til Brett Whiteley Studio museum av Art Gallery i New South Wales .

I 1999 grunnla Bretts mor Beryl Whiteley (1917–2010) Brett Whiteley Travelling Art Scholarship til minne om sønnen.

Biografi

I juli 2016 ga Text Publishing ut Whiteleys biografi, med tittelen Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing . Forfatteren, Ashleigh Wilson, var kunstredaktør i den australske avisen. Den ble skrevet med enestående tilgang bak kulissene, og illustrert med klassiske Brett Whiteley-kunstverk, sjeldne notisbokskisser og oppriktige familiebilder.

Boken var langlistet til en Walkley Book Award og Australian Book Industry Award , og var på liste over Australian Book Design Awards og Mark and Evette Moran Nib Literary Award . En lydversjon utgitt av Audible i 2016 ble fortalt av Mark Seymour . Paperbacken, med et nytt omslag, ble utgitt i 2017. 23. november 2017 ble boken kåret til folks valgvinner ved Mark and Evette Moran NIB Literary Award.

Opera

I august 2018 kunngjorde Opera Australia at den hadde bestilt en opera som skulle være basert på Brett Whiteleys liv. Musikken blir skrevet av Elena Kats-Chernin , med en libretto av Justin Fleming . David Freeman skal regissere og Tahu Matheson skal dirigere. Ashleigh Wilson, forfatter av Whiteleys biografi, er en konsulent om arbeidet. Den hadde premiere på Sydney Opera House 15. juli 2019.

Film

I 2017 ble en biografisk dokumentar om Whiteley gitt ut på australske kinoer. Regissert av James Bogle og produsert av Sue Clothier, inkluderer Whiteley omfattende arkivopptak og bilder, personlige notater og brev, samt animasjoner og dramatiske rekonstruksjoner, selv om det ikke ble tatt nye intervjuer for filmen. Denne tilnærmingen var ment å la Whiteley snakke "med sine egne ord" om sitt liv og kunst. Dokumentaren ble laget med godkjenning fra Wendy Whiteley , og ble mottatt med kritikerrost.

Merknader

Referanser

• Wilson, Ashleigh (2016). Brett Whiteley: Art, Life and the Other Thing . Tekstpublisering . ISBN   9781922253811 .

Videre lesning

• Dickins, Barry (2002). Black and Whiteley: Barry Dickins på jakt etter Brett . Melbourne, Victoria: Hardie Grant Books. ISBN   1-74064-001-2 .
• Hopkirk, Frannie (1996). Brett: et portrett av Brett Whiteley av søsteren hans (innbundet). Sydney: Alfred A. Knopf. s. 453. ISBN   0-09-183341-8 .
• McGrath, Sandra (1979). Brett Whiteley (innbundet). Sydney: Bay Books. s. 232. ISBN   0-85835-286-9 .
• Pearce, Barry; Robertson, Bryan; Whiteley, Wendy (1995). Brett Whiteley Art & Life (innbundet). New York: Thames og Hudson. s. 240. ISBN   0-500-09252-4 .
• Smith, Bernard; Smith, Terry; Heathcote, Christopher (2001). Australian Painting 1788-2000 (innbundet). Melbourne: Oxford University Press. s. 630. ISBN   978-0-19-551554-1 .
• Whiteley, Brett (1983). En annen måte å se på Vincent Van Gogh, 1888–1889: malerier, tegninger, fotografier, silketrykk, etsninger og skulpturer laget over en periode på femten år . Sør-Melbourne: Richard Griffin. s. 66. ISBN   0-9593030-2-2 .
• Whiteley, Brett (1979). Dyrepark . Melbourne: Pegasus. s. 40. ISBN   0-908202-00-8 .
• Whiteley, Brett; James, Bruce (2000). Whiteley med ord (Øyeblikkelig: vedta en idé, ikke dra før - umulighet kan ikke sees !!) . Sydney: Art Gallery of New South Wales. s. 7.
• Wilson, Gavin (2001). Rivers + Rocks: utvalgte verk av Arthur Boyd & Brett Whiteley . West Cambewarra: Bundanon Trust. s. 64. ISBN   0-9579465-0-3 .
• Zanoletti, Margherita (2007). "Figure retoriche: Figures of speech. Verbal and visual in Brett Whiteley" . Litteratur og estetikk . Sydney: University of Sydney. 17 (2): 192–208.
• Zanoletti, Margherita (2009). Summo-O'Connell, Renata (red.). "I andre bilder. Brett Whiteleys image av Europa: Europas image av Brett Whiteley". Imagined Australia: Refleksjoner rundt den gjensidige konstruksjonen av identitet mellom Australia og Europa (Refleksjoner rundt den gjensidige konstruksjonen av identiteten mellom Australia og Europa) (pocket). Bern, NY: Peter Lang: 401. ISBN   978-3-0343-0008-7 .
• Zanoletti, Margherita (2009). Bellina, Elena; Eufusia, Lindsay; Ugolini, Paola (red.). "Selv i oversettelse. Fra Piero della Francesca til Brett Whiteley". Om Face. Skildrer selvet i skriftlig og visuell kunst (innbundet). Newcastle Upon Tyne: Cambridge Scholars: 285. ISBN   978-1-4438-1374-7 .
• Zanoletti, Margherita (2011). Wilson, Rita; Maher, Brigid (red.). "Oversetter et kunstverk: ord og bilder i Brett Whiteley's Remembering Lao-Tse". Ord, bilder og forestillinger i oversettelse (innbundet). London: 7–25. ISBN   978-1-4411-6596-1 .
• Zanoletti, Margherita (2013). "Translating an imagetext: verbal and visual self-representation in Brett Whiteley's Interior, Lavender Bay" (PDF) . TTR: Traduksjon, Terminologie, Rédaction . Montreal: Canadian Association for Translation Studies. 26 (1): 195–220. doi : 10.7202 / 1036955ar .

Eksterne linker

• Brett Whiteley Studio - nettside til kunstnerens studio i Sydney, Australia, nå bevart som museum. Nettstedet inneholder biografiske detaljer og et bildegalleri.
• Brett Whiteley på Art Gallery of New South Wales
• Brett Whiteley-profil - Inkluderer et utvalg av malerier, kunstner sitater, biografi og lenker til flere ressurser om kunstneren
• Brett Whiteleys venn og kollega George Sheridan nettside - Inkluderer et utvalg av malerier som er gjort mens du jobber med Brett Whiteley
• Brett Whiteley ved IMDb
• Brett Whiteley , culture.gov.au