Bronsealder av tegneserier - Bronze Age of Comic Books

Bronsealder for tegneserier
AmazingSpider-Man122.jpg
Amazing Spider-Man #122 (juli 1973) Dødene til Green Goblin og Gwen Stacy , omslagskunst av John Romita, Sr.
Tidsrom 1970 - 1984
Relaterte perioder
Foregitt av Silver Age of Comic Books (1956–1970)
Etterfulgt av Modern Age of Comic Books (1985 - i dag)

Den bronsealderen av tegneserier er en uformell navn for en periode i historien om amerikanske superhelt tegneserier vanligvis sies å løpe fra 1970 til 1984. Det følger Silver Age of Tegneserier og etterfølges av Modern Age of Tegneserier .

Bronsealderen beholdt mange av konvensjonene i sølvtiden, med tradisjonelle superhelttitler som fortsatt var bærebjelken i bransjen. Imidlertid begynte en tilbakekomst av mørkere plottelementer og historier mer relatert til relevante sosiale spørsmål, for eksempel rasisme, å blomstre i løpet av perioden, og prefigurerte den senere moderne tidsalderen for tegneserier.

Opprinnelse

Den banebrytende forfatteren Denny O'Neil diskuterte temaer som tidligere var unngått i tegneserier, for eksempel narkotikamisbruk og fattigdom i byene.

Det er ingen hendelse som kan sies å begynne på bronsealderen. I stedet kan en rekke hendelser på begynnelsen av 1970 -tallet, samlet sett, sees på som et skifte fra tegneserietonen det foregående tiåret.

En slik hendelse var utgaven av Green Lantern i april 1970 , som la til Green Arrow som tittelfigur. Serien, skrevet av Denny O'Neil og blyant av Neal Adams (blekk var av Adams eller Dick Giordano ), fokuserte på "relevans" ettersom Green Lantern ble utsatt for fattigdom og opplevde selvtillit.

Senere i 1970 forlot Jack Kirby Marvel Comics og avsluttet uten tvil det viktigste kreative partnerskapet i sølvtiden (med Stan Lee ). Kirby vendte seg deretter til DC , hvor han opprettet The Fourth World -serien med titler som startet med Supermans Pal Jimmy Olsen #133 i desember 1970. Også i 1970 Mort Weisinger , den langsiktige redaktøren av de forskjellige Supermann -titlene, trakk seg for å bli erstattet av Julius Schwartz . Schwartz begynte å dempe ned noen av de mer fantasifulle aspektene ved Weisinger-tiden, fjernet det meste Kryptonite fra kontinuitet og reduserte Supermans nesten uendelige-da-krefter, som ble utført av veteran Superman-artisten Curt Swan sammen med den banebrytende forfatteren Denny O ' Neil .

Begynnelsen av bronsealderen falt sammen med slutten på karrieren til mange av datidens veteranforfattere og kunstnere, eller deres opprykk til lederstillinger og pensjonisttilværelse fra vanlig skriving eller tegning, og deres erstatning med en yngre generasjon av redaktører og skapere , hvorav mange kjente hverandre fra sine erfaringer i tegneseriefanmøter og publikasjoner. På samme tid begynte utgivere æraen med å skalere tilbake på superheltpublikasjonene sine, avlyse mange av de svakere selgende titlene og eksperimentere med andre sjangere som skrekk og sverd-og-trolldom.

Era omfattet også store endringer i fordelingen av og publikum for tegneserier. Over tid skiftet mediet fra billige massemarkedsprodukter som ble solgt på aviskiosker til et dyrere produkt som ble solgt i tegneseriebutikker, og rettet seg mot et mindre kjernepublikum. Distribusjonsskiftet tillot mange utgivere med liten skrift å komme inn på markedet, og endret mediet fra et som ble dominert av noen få store forlag til et mer mangfoldig og eklektisk utvalg av bøker.

1970 -tallet

Green Lantern/Green Arrow #85 (oktober 1971), en av de første tegneseriene som tok tak i spørsmålet om narkotikabruk, cover art av Neal Adams .

I 1970 ga Marvel ut det første tegneserienummeret av Robert E. Howards fruktkarakter Conan the Barbarian . Conans suksess som en komisk helt resulterte i tilpasninger av andre Howard -karakterer: King Kull , Red Sonja og Solomon Kane . DC Comics svarte med tegneserier med Warlord , Beowulf , og Fritz Leiber 's Fafhrd og Gray Mouser . De tok også over lisensiering av Edgar Rice Burroughs 's Tarzan fra lang tid utgiver Gold Key og begynte å tilpasse andre Burroughs kreasjoner, som for eksempel John Carter , den Pellucidar serien , og Amtor serien . Marvel også tilpasset tegneserieform, med mindre suksess, Edwin Lester Arnold 's karakter Gullivar Jones , og senere Lin Carter ' s Thongor .

Mordet på Spider-Man sin mangeårige kjæreste, Gwen Stacy , i hendene på Green Goblin i 1973 Amazing Spider-Man #121-122, anses av tegneserieforskeren Arnold T. Blumberg å være den definitive bronsealderhendelsen, som den eksemplifiserer periodens trend mot mørkere territorium og vilje til å undergrave konvensjoner som antatt overlevelse av lenge etablerte, "urørlige" karakterer. Imidlertid hadde det blitt en gradvis mørkere tone i superhelt-tegneserier i flere år før " The Night Gwen Stacy Died ", inkludert farens død i Amazing Spider-Man #90 på 1970-tallet og begynnelsen på Dennis O'Neil / Neal Adams periode på Batman .

I 1971 ble Marvel Comics-sjefredaktør Stan Lee henvendt av USAs departement for helse, utdanning og velferd for å lage en tegneseriehistorie om narkotikamisbruk. Lee var enig og skrev en tredelt Spider-Man-historie, " Green Goblin Reborn! ", Som fremstilte narkotikabruk som farlig og uglamorøs. På den tiden ble enhver framstilling av narkotikabruk i tegneserier forbudt direkte av Comics Code Authority , uavhengig av kontekst. CCA nektet å godkjenne historien, men Lee publiserte den uansett.

Den positive mottakelsen som historien mottok førte til at CCA reviderte tegneseriekoden senere samme år for å tillate fremstilling av narkotikaavhengighet så lenge den ble avbildet i et negativt lys. Like etter hadde DC Comics sin egen historie om stoffmisbruk i Green Lantern / Green Arrow #85-86. Historien ble skrevet av Denny O'Neil med kunst av Neal Adams , og hadde tittelen " Snowbirds Don't Fly ", og den avslørte at Green Arrow's sidekick Speedy hadde blitt avhengig av heroin .

Revisjonen av tegneseriekoden fra 1971 har også blitt sett på som å lempe reglene for bruk av vampyrer, ghouls og varulver i tegneserier, slik at det kan vokse en rekke overnaturlige og skrekkorienterte titler, som Swamp Thing , Ghost Rider og Graven til Dracula , blant mange andre. Tonen i skrekk -komiske historier hadde imidlertid allerede sett betydelige endringer mellom de relativt tamme tilbudene på begynnelsen av 1960 -tallet (f.eks. Unusual Tales ) og de mer voldelige produktene som var tilgjengelige på slutten av 1960 -tallet (f.eks. The Witching Hour , reviderte formater i House of Secrets , House of Mystery , The Unexpected ).

På begynnelsen av 1970-tallet beveget forlagene seg bort fra superhelthistoriene som likte massemarkedet popularitet på midten av 1960-tallet; DC kansellerte de fleste av sine superhelt-titler enn de med Superman og Batman i hovedrollen, mens Marvel kansellerte svakere selgende titler som Dr. Strange , Sub-Mariner og The X-Men . I stedet eksperimenterte de med et bredt utvalg av andre sjangere, inkludert vestlige, skrekk- og monsterhistorier og ovennevnte tilpasninger av masseeventyr. Disse trendene toppet seg på begynnelsen av 1970-tallet, og mediet gikk tilbake på midten av 1970-tallet til å selge overveiende superheltetitler.

Videre utvikling

Sosial relevans

En bekymring for sosiale spørsmål hadde vært en del av tegneseriehistorier siden begynnelsen: Tidlige Supermann -historier handlet for eksempel om spørsmål som barnemishandling og arbeidsforhold for mindreårige . Imidlertid ble relevansen på 1970 -tallet ikke bare et trekk i historiene, men også noe som bøkene høyt forkynte på forsidene for å fremme salg. Spider-Man narkotikaspørsmål var i spissen for trenden med "sosial relevans" med tegneserier som merkbart håndterte spørsmål fra virkeligheten. Den ovennevnte serien Green Lantern/Green Arrow omhandlet ikke bare narkotika, men andre temaer som rasisme og miljøforringelse. X-Men-titlene, som delvis var basert på forutsetningen om at mutanter var en metafor for virkelige minoriteter, ble veldig populære. Andre kjente "relevante" tegneserier inkluderer " Demon in a Bottle ", der Iron Man konfronterer alkoholismen hans, og de sosialt bevisste historiene skrevet av Steve Gerber i titler som Howard the Duck og Omega the Unknown . Spørsmål angående kvinnelig empowerment ble trender med kvinnelige versjoner av populære mannlige karakterer ( Spider-Woman , Red Sonja , Ms. Marvel , She-Hulk ).

Skaperkreditt og arbeidsavtaler

Forfattere og artister begynte å få mye mer kreditt for sine kreasjoner, selv om de fremdeles avsto opphavsrett til selskapene de jobbet for. Pencil Artists fikk beholde sitt originale kunstverk og selge det på det åpne markedet. Da meldingen kom ut om at Supermans skapere Jerry Siegel og Joe Shuster lever i fattigdom, hjalp artister som Neal Adams, Jerry Robinson og Bernie Wrightson med å organisere medartister for å presse DC på å rette opp dem og andre pionerer fra 1930- og 1940 -årene. Nyere utgivere, for eksempel Pacific Comics og Eclipse Comics, forhandlet frem kontrakter der skapere beholdt opphavsretten til kreasjonene sine.

Minoritets superhelter

En av de viktigste utviklingene i perioden var en betydelig økning i antall svarte og andre ikke-hvite minoritets superhelter. Før 1970-tallet hadde det vært svært få ikke-hvite superhelter (Marvel Comics ' Black Panther og Falcon introdusert i henholdsvis 1966 og 1969, som var bemerkelsesverdige unntak), men fra begynnelsen av 1970-tallet begynte dette å endre seg med introduksjonen av karakterer som f.eks. Marvel 's Luke Cage (som var den første svarte superhelt omtalt i sin egen tegneserie i 1972) av de Defenders , Storm i X-Men , Blade , Monica Rambeau av Avengers, Misty Knight , Shang-Chi , og DC ' s Green Lantern John Stewart , Bronze Tiger , Black Lightning , Vixen og Cyborg of Teen Titans hvorav mange var svarte (med unntak av Shang-Chi selv). I tillegg ble jødiske superhelter mer synlige med utseendet til henholdsvis Marvel's Kitty Pryde of the X-Men og Moon Knight .

Karakterer som Luke Cage, Mantis , Misty Knight, Shang-Chi og Iron Fist har av noen blitt sett på som et forsøk fra Marvel Comics på å tjene penger på dillene etter Kung Fu fra 1970-tallet . Imidlertid kom disse og andre minoritetsfigurer til sin rett etter at disse filmtrendene bleknet, og ble stadig mer populære og viktige etter hvert som tiden gikk. På midten av 1980-tallet hadde Storm og Cyborg blitt ledere for henholdsvis X-Men og Teen Titans , og John Stewart erstattet kort Hal Jordan som hovedpersonen i Green Lantern- tittelen.

Kunststiler

Fra og med Neal Adams 'arbeid i Green Lantern/Green Arrow ble en nylig sofistikert realisme normen i bransjen. Kjøpere ville ikke lenger være interessert i det sterkt stiliserte arbeidet til kunstnere i sølvtiden eller enklere tegneserier fra gullalderen. Den såkalte "House Style" i DC hadde en tendens til etterligninger av Adams 'arbeid, mens Marvel vedtok en mer realistisk versjon av Kirbys stil. Denne endringen blir noen ganger kreditert en ny generasjon kunstnere påvirket av populariteten til EC Comics på 1950 -tallet. Kunstnere som kunne skille seg fra disse husstilene ville oppnå en viss berømmelse. Slike navn inkluderer Berni Wrightson , Jim Aparo , Jim Starlin , John Byrne , Frank Miller , George Pérez og Howard Chaykin . En sekundær serie med tegneserier på DC, ledet av den tidligere EC Comics -artisten Joe Orlando og viet til skrekktitler, etablerte et annet sett med stiler og søkte aggressivt talent fra Asia og Latin -Amerika.

Vekkelse av X-Men og Teen Titans

Den X-Men ble opprinnelig opprettet i 1963 av Stan Lee og Jack Kirby . Imidlertid oppnådde tittelen aldri populariteten til andre Lee/Kirby -kreasjoner, og i 1970, etter en kort løpetur med Neal Adams 'mer realistiske sølvalderstil, sluttet Marvel å publisere nytt materiale, og tittelen ble overført til opptrykk. Men i 1975 ble en "helt ny" annerledes "versjon av X-Men introdusert av Len Wein og Dave Cockrum i Giant-Size X-Men #1, med Chris Claremont som ikke-kreditert assistent-medplotter. Claremont ble som skribent på omtrent alle X-Men-relaterte titler, inkludert spinoffs, de neste seksten årene, hvoretter andre vanlige forfattere som Louise Simonson, Fabian Nicieza og Scott Lobdell ble med og Claremont til slutt dro.

En av de mest åpenbare påvirkningene fra denne serien var opprettelsen av det som ble DC Comics 'svar på X-Men's karakterbaserte fortellerstil, The New Teen Titans av Marv Wolfman og George Pérez , som ble en svært vellykket og innflytelsesrik eiendom i sin egen rett. Wolfman ville forbinde seg med tittelen i seksten år, mens Perez etablerte en stor fanskare og ettertraktet blyantstil. En vellykket tegneserie basert på Titans of the Bronze Age of Comics ble lansert i 2003, og varte i fire år.

Lagbøker og antologier

I løpet av sølvtiden hadde tegneserier ofte flere funksjoner, en form som gikk tilbake til gullalderen da de første tegneseriene var antologier. I 1968 uteksaminerte Marvel sine doble karakterfigurer som vises i antologiene deres til historier i full lengde i sin egen tegneserie. Men flere av disse karakterene kunne ikke opprettholde sin egen tittel og ble kansellert. Marvel prøvde å lage nye antologier med dobbeltfunksjoner som Amazing Adventures og Astonishing Tales som ikke varte som tegneserier med dobbel funksjon. Et mer varig konsept var det for en lagbok, som enten kombinerte to karakterer, hvorav minst en ikke var populær nok til å opprettholde sin egen tittel ( Green Lantern/Green Arrow ). Selv DC kombinerte to funksjoner i Superboy og Legion of Super-Heroes og hadde lagbøker ( The Brave and the Bold , DC Comics Presents og World's Finest Comics ). Nesten alle slike bøker forsvant ved slutten av perioden.

Selskapets crossovers

Marvel og DC utarbeidet flere crossover-titler, hvorav den første var Superman vs.The Amazing Spider-Man . Dette ble etterfulgt av en andre Superman og Spider-Man, Batman vs the Incredible Hulk og X-Men vs The New Teen Titans . En annen tittel, The Avengers vs Justice League of America, ble skrevet av Gerry Conway og tegnet av George Pérez med planlegging av Roy Thomas, men ble aldri utgitt, noe som gjenspeiler den senere fiendskapen mellom de to selskapene. Marvel-sjefredaktør Jim Shooter var ikke fornøyd med at DC ønsket at det fjerde selskapets crossover skulle inneholde New Teen Titans, DCs mest solgte tittel den gangen, da han ønsket at crossover skulle være X-Men og Legion of Super -Helter. Dette førte til Shooters beslutning om å stoppe og kansellere JLA/Avengers -prosjektet.

Opptrykk

Fra rundt 1970 introduserte Marvel et stort antall opptrykk på markedet, som spilte en nøkkelrolle for å bli den totale markedslederen blant tegneserieforlag. Plutselig inneholdt mange titler opptrykk: X-Men , Sgt. Fury , Kid Colt Outlaw , Rawhide Kid , Two-Gun Kid , Outlaw Kid , Jungle Action , Special Marvel Edition (de tidlige utgavene), War is Hell (the early issues), Creatures on the Loose , Monsters on the Prowl og FEAR , for å nevne noen få.

DC -implosjon

På midten av 70-tallet, DC lansert en rekke nye titler som Jack Kirby 's New Gods og Steve Ditko ' s Shade Endre Man . Jenette Kahn ville til slutt ta roret i selskapet i 1976. Selskapet fulgte opp dette i 1978 med " DC Explosion " der standard serie bøker økte i sidetall og 50 cent pris. Mange av disse titlene la til sikkerhetskopifunksjoner med forskjellige tegn. Imidlertid overvurderte DC kraftig appellen til så mange nye titler på en gang, salget falt kraftig under den harde vinteren i 1978, og det brøt nesten selskapet og bransjen, inkludert Charlton Comics ; denne hendelsen har blitt kalt " DC Implosion ".

Marvel fikk til slutt 50% av markedet, og Stan Lee overlot kontrollen over den komiske divisjonen til Jim Shooter mens han jobbet med deres voksende animasjonsspin-offs.

Ikke-superhelt tegneserier

Da bronsealderen begynte på begynnelsen av 1970 -tallet, flyttet populariteten seg bort fra den etablerte superheltsjangeren mot tegneserietitler som superhelter helt var fraværende. Disse ikke-superhelt-tegneseriene ble vanligvis inspirert av sjangere som Westerns eller fantasy & pulp fiction. Som tidligere nevnt forlot 1971s reviderte tegneseriekode skrekkgenren moden for utvikling og flere serier med overnaturlig tema resulterte, for eksempel den populære The Tomb of Dracula , Ghost Rider og Swamp Thing . I science fiction-sjangeren var post-apokalyptiske overlevelseshistorier en tidlig trend, noe tegn fra Deathlok , Killraven og Kamandi viser . Det langvarige tegneseriemagasinet Metal Hurlant fra sci-fi/fantasy-antologi og dets amerikanske motstykke Heavy Metal begynte å publisere på slutten av 70-tallet. Marvels Star Wars- serie var veldig populær med et niårig løp.

Andre titler begynte fra karakterer som opprinnelig ble funnet i massemagasiner eller romaner fra 1900 -tallet. Bemerkelsesverdige eksempler er de langvarige titlene Conan the Barbarian and Savage Sword of Conan (sistnevnte ble utgitt som et magasin, omgått tegneseriekoden), samt Master of Kung-Fu . Den tidlige suksessen til disse titlene førte snart til flere tilpasninger av fruktkjøttet ( Doc Savage , Kull , The Shadow , Justice, Inc. , Tarzan ). I løpet av denne perioden publiserte Charlton, Western Publishing / Gold Key , Marvel og DC også jevnlig offisielle tegneserietilpasninger for forskjellige prosjekter, inkludert populære filmer ( Planet of the Apes , Godzilla , Logan's Run , Indiana Jones , Jaws 2 , 2001: A Space Odyssey , Star Wars ), TV-programmer ( The Six Million Dollar Man , Lost in Space , The Man from Atlantis , Battlestar Galactica , Star Trek , The A-Team , Welcome Back Kotter ), leker ( GI Joe , Micronauts , Transformers , Rom , Atari Force , Thundercats ) og til og med offentlige personer ( Kiss , pave Johannes Paul II ).

Selv om det ikke nødvendigvis er "ikke-superhelt", inneholdt noen få ukonvensjonelle tegneserier fra perioden en eller flere skurker som deres sentrale karakter ( Super-Villain Team-Up , Secret Society of Super-Villains , The Joker ).

Alternative markeder og formater

Archie Comics dominerte det kvinnelige markedet i løpet av denne tiden med karakterene deres, Betty og Veronica hadde noen av de største opplagene av titulære kvinnelige karakterer. Flere kloner ble forsøkt av Marvel og DC uten hell. Flere Archie-titler undersøkte sosialt relevante spørsmål og introduserte noen få afroamerikanske karakterer. Archie stor grad byttet til paperback fordøye format på slutten av 1980-tallet.

Barnas tegneserier var fremdeles populære blant Disney -opptrykk under Gold Key -etiketten sammen med Harveys karakterstall som vokste i popularitet. Sistnevnte inkluderte Richie Rich , Casper og Wendy , som til slutt også gikk over til fordøyelsesformat. Igjen klarte Marvel og DC ikke å etterligne suksessen med konkurrerende titler.

Et "eksplisitt innhold" -marked i likhet med nisjen Underground Comix på slutten av 60-tallet ble tilsynelatende åpnet med det fransk-belgiske import Heavy Metal Magazine . Marvel lanserte konkurrerende magasinetitler med Conan the Barbarian og Epic Illustrated, som til slutt skulle bli divisjonen for tegneserier med direkte salg.

Papirdrivene fra andre verdenskrig og en voksende nostalgi blant Baby-Boomers på 1970-tallet gjorde tegneserier fra 1930- og 1940-årene ekstremt verdifulle. DC eksperimenterte med noen pocketbøker i stor størrelse for å skrive ut gullalder-tegneseriene på nytt, lage historier i ett skudd som Superman vs. Shazam og Superman mot Muhammad Ali, så vel som de tidlige Marvel-crossoverene.

Populariteten til de tidlige bøkene åpnet også et marked for spesialbutikker. Eksistensen av disse butikkene gjorde det mulig for småpresse-forlag å nå et publikum, og noen tegneseriekunstnere begynte å selvpublisere sitt eget verk. Kjente titler av denne typen inkludert Dave Sim 's Cerebus og Wendy og Richard Pini ' s Elfquest serien. Andre småpressepubliser kom inn for å dra fordel av dette voksende markedet: Pacific Comics introduserte i 1981 en serie bøker av tegneserieveteraner som Jack Kirby, Mike Grell og Sergio Aragonés , som artistene beholdt opphavsretten til og delte i royalty .

I 1978 ga Will Eisner ut sin " grafiske roman " A Contract With God , et forsøk på å produsere en langformathistorie utenfor de tradisjonelle tegneseriesjangrene. På begynnelsen av 1980-tallet begynte Art Spiegelman og Françoise Mouly å publisere Raw Magazine , som inkluderte den tidlige serien av Spiegelmans prisbelønte grafiske roman Maus .

Tegneserier solgt på aviskiosker ble distribuert på grunnlag av at usolgte eksemplarer ble returnert til forlaget. Tegneserier solgt til tegneseriebutikker ble solgt uten retur. Dette tillot småpressetitler som ble solgt gjennom det direkte markedet for å holde publiseringskostnadene nede og øke fortjenesten, noe som gjorde levedyktige titler som ellers hadde vært ulønnsomme. Marvel og DC begynte å dra fordel av dette direkte markedet selv, og publiserte bøker og titler som bare distribueres gjennom tegneseriebutikker.

Forsvinner sjangere

Denne perioden er også preget av kanselleringen av de fleste titlene i sjangrene romantikk, vestlige og krigshistorier som hadde vært bærebjelker i tegneserieproduksjon siden førtiårene. De fleste antologier, enten de presenterte hovedpersoner eller ikke, forsvant også. De hadde blitt brukt siden gullalderen til å lage nye karakterer, til å være vertskap for tegn som mistet sin egen tittel eller inneholde flere karakterer. Dette førte til at standardiseringen av tegneseriehistoriene var innenfor et smalt område, slik at flere frittstående historier ville dukke opp i et enkelt nummer. Den underjordiske komixen på 1960 -tallet motkultur fortsatte, men kontraherte betydelig og ble til slutt subsumert i det fremvoksende direkte markedet .

Slutt

Et vanlig sluttpunkt for bronsealderen er tidsrammen 1985–1986. Som med sølvtiden, gjelder slutten av bronsealderen en rekke trender og hendelser som skjedde omtrent samtidig. På dette tidspunktet fullførte DC Comics sin spesielle begivenhet, Crisis on Infinite Earths, som markerte revitaliseringen av selskapets produktlinje for å bli en seriøs markedsutøver mot Marvel, som skjedde før. Denne tidsrammen inkluderer også selskapets utgivelse av de meget anerkjente verkene, Watchmen av Alan Moore og Dave Gibbons , og Batman: The Dark Knight Returns av Frank Miller , som omdefinerte superheltsjangeren og inspirerte år med "grimme og grusomme" tegneserier.

På Marvel Comics er den vanlige milepælen som markerer slutten på bronsealderen Secret Wars , selv om dette kunne utvides til 1986, noe som innebar at Defenders og Power Man og Iron Fist ble kansellert , samt lanseringen av det nye universet og X -Faktor (forlengelse av X-Men-serien).

Etter bronsealderen kom tegneserien Modern Age , alternativt referert til som Dark Age of Comic Books. Ifølge Shawn O'Rourke av popmatters , skiftet fra tidligere tider involverte en "dekonstruktiv og dystopisk re-se for oss ikoniske figurer og verdener som de lever i", som kjennetegnes av Frank Miller 's Batman: The Dark Knight Returns ( 1986) og Alan Moores og Dave Gibbons ' Watchmen (1986–1987). Andre funksjoner som definerer æraen er en økning i voksenorientert innhold, fremveksten av X-Men som Marvel Comics '"dominerende intellektuelle eiendom" og en omorganisering av bransjens distribusjonssystem. Disse endringene vil også føre til at nye uavhengige tegneserieforlag dukker opp på begynnelsen av 1990 -tallet - for eksempel Image Comics , med titler som Spawn og Savage Dragon som også skryte av en mørkere, sarkastisk og mer moden tilnærming til superhelthistorier.

Noterte talenter

Tidslinje

Se også

Referanser

Eksterne linker