Modern Age of Comic Books - Modern Age of Comic Books
| Modern Age of Comic Books | |
|---|---|
Watchmen (1986), en av tegneseriene som anses å betegne begynnelsen på den moderne tidsalder. Forsidekunst av Dave Gibbons .
| |
| Tidsrom | 1985 - nå |
| Relaterte perioder | |
| Foregitt av | Bronsealder for tegneserier |
The Modern Age of Comic Books er en periode i historien til amerikanske superhelt -tegneserier som begynte i 1985 og fortsetter i dag. I løpet av omtrent de første 15 årene av denne perioden ble mange tegneseriefigurer redesignet, skapere ble fremtredende i bransjen, uavhengige tegneserier blomstret og større forlag ble mer kommersialisert.
Et alternativt navn for denne perioden er Dark Age of Comic Books , på grunn av populariteten og kunstneriske innflytelsen til titler med seriøst innhold, for eksempel Batman: The Dark Knight Returns og Watchmen .
Utviklinger
Fordi tidsperioden som omfatter den moderne tidsalderen ikke er godt definert, og i noen tilfeller omstridt av både fans og de fleste profesjonelle, er en omfattende historie åpen for debatt. Mange påvirkninger fra bronsealderen til tegneserier ville overlappe med den moderne tidsalderen. Arbeidet til skapere som John Byrne ( Alpha Flight , Fantastic Four ), Chris Claremont ( Iron Fist , Uncanny X-Men ) og Frank Miller ( Daredevil ) ville nå sin virkning i bronsealderen, men deres innvirkning føltes fortsatt i det moderne Alder. The Uncanny X-Men er det mest definitive eksemplet på denne påvirkningen ettersom bronsealder-figurer som Wolverine og Sabretooth ville ha stor innflytelse på Marvel-universet på 1980-tallet og fremover.
For DC er Crisis on Infinite Earths broen som forbinder de to tidsaldrene. Resultatet var kanselleringen av The Flash (med nummer 350), Superman (med nummer 423) og Wonder Woman (med nummer 329). Verden etter krisen ville ha Wally West som den nye Flashen, John Byrne skrev en helt ny Superman-serie og George Pérez som jobber med en ny Wonder Woman-serie. Batman ville også få en makeover ettersom Batman: Year One -historien ville være en av de mest populære Batman -historiene som noensinne er publisert.
I grov kronologisk rekkefølge ved begynnelsen av trenden, her er noen viktige utviklinger som skjedde i løpet av den moderne tidsalder, hvorav mange er relatert til hverandre:
Fremveksten av uavhengige forlag
På slutten av 1970 -tallet gikk berømte skapere til å jobbe for nye uavhengige forlag. Ankomsten av Jim Shooter som sjefredaktør på Marvel Comics avgikk viktige skapere på Marvel som Steve Gerber , Marv Wolfman og andre. I disse nye selskapene ( Pacific , Eclipse , First ) var skaperne fri til å lage veldig personlige historier. Mike Grell er Jon Sable Freelance , Howard Chaykin er amerikansk Flagg! , Mike Baron og Steve Rude 's Nexus , Dave Stevens Rocketeer og John Ostrander ' s GrimJack tiltrukket seg noen oppmerksomhet og fått en rekke utmerkelser. Disse skaperne ble hentet inn av DC -redaktør Mike Gold for å lage definerende verk som Green Arrow: The Longbow Hunters av Grell, Blackhawk av Chaykin og Hawkworld av Truman. Med Alan Moore , Frank Miller , og Art Spiegelman 's Maus (som senere skulle få den Pulitzer Prize ), denne perioden markerer toppen av kunstform per tegneserier ekspert Scott McCloud .
Fantasi og skrekk
The Comics Code Authority ble opprettet i 1954, og presiserte at ingen tegneserie skal inneholde ordene "horror" eller "terror" i tittelen. Dette fikk EC Comics til å forlate sin skrekk -tegneserielinje. Utgivere som tegneserier fra Dell og Gold Key kjørte en voksende serie med sølvalderskrekk og "mysterium" -titler i løpet av begynnelsen av 1960-årene, og Charlton opprettholdt en kontinuerlig publiseringshistorie av dem, i løpet av de senere 1960-årene, en gradvis løsning på håndhevelsesstandardene til slutt førte til reetablering av skrekktitler innen DC og Marvel-oppstillingene innen slutten av tiåret. Siden evolusjonen til denne sjangeren ikke passer godt sammen med de heltdominerte overgangsfasene som vanligvis brukes til å avgrense forskjellige epoker av tegneserier, er det nødvendig å forstå denne bakgrunnen for "sølvalderen" og "bronsealderen". 1970-talls skrekkantologiserie fortsatte bare det som allerede var etablert på slutten av 1960-tallet, og holdt ut på 1980-tallet til de ble markant omdannet til nye formater, hvorav mange ble sterkt påvirket av eller direkte gjengitt, "forhåndskode" innhold og stiler på begynnelsen av 1950 -tallet.
Fra og med Alan Moores banebrytende arbeid med DC 's Swamp Thing på begynnelsen av 1980 -tallet, innlemmet skrekk -tegneserier elementer av science fiction/fantasy og strebet etter en ny kunstnerisk standard. Andre eksempler er Neil Gaiman ‘s The Sandman (fulgte noen år senere av Garth Ennis og Steve Dillon ‘s Preacher ). DCs Vertigo -linje, under redaktørskapet til Karen Berger , ble lansert i 1993, med mål om å spesialisere seg i denne sjangeren. Eksisterende titler som Animal Man , Doom Patrol , Hellblazer og Shade, ble Changing Man absorbert i denne nye linjen. Andre titler ble senere opprettet for linjen, som fortsatte vellykket inn på 2010 -tallet.
Fra 1990 -tallet og gjennom 2000 -tallet bidro en rekke vellykkede filmatiseringer av tegneserier, delvis på grunn av forbedringer i spesialeffektteknologi, til å utvide sitt markedspublikum og tiltrekke seg oppmerksomheten til mange nye lesere som tidligere ikke hadde vært interessert i tegneserier. bøker. Dette førte også til et skred av andre tegneserie -tilpasninger som inkluderte tidligere mindre kjente Vertigo -titler, særlig Constantine (basert på tegneserien Hellblazer ) og V for Vendetta .
Fremveksten av antihelter
På midten av 1980-tallet utfordret Marvel- antihelter som X-Men's Wolverine , Punisher og forfatter/kunstner Frank Millers mørkere versjon av Daredevil den forrige modellen av superhelten som en munter humanitær . Miller skapte også Elektra , som gikk over den konvensjonelle grensen mellom kjærlighetsinteresse og skurk .
To kunstnerisk innflytelsesrike DC Comics -begrensede serier bidro til trenden: Batman: The Dark Knight Returns , også av Frank Miller og Watchmen av Alan Moore og Dave Gibbons , som begge var serier av psykologisk dybde som spilte urolige helter i hovedrollen.
På slutten av 1980 -tallet hadde DC utgitt mange modne titler som John Constantine, Hellblazer , Swamp Thing og Lobo . De inneholdt moralsk tvetydige karakterer som den kyniske John Constantine og den voldsglade Lobo med grafisk vold og vokseninnhold som differensierte dem fra andre vanlige titler. DC separerte senere disse titlene til det lanserte Vertigo -avtrykket som publiserer titler utenfor DC -universet.
På begynnelsen av 1990 -tallet hadde antihelter blitt regelen snarere enn unntaket, og blant de mest populære var Marvel Comics ' Cable and Venom og Image Comics ' Spawn .
Trenden med å skape tegn med mer psykologisk dybde som var mindre svart-hvitt, påvirket også superskurker . For eksempel, Joker , Batman nemesis, ble portrettert mindre som en ond kriminell og mer som en psykisk syk psykopat som ikke kan kontrollere sine handlinger, Marvel Comics' galaktiske planet-eater Galactus ble en naturkraft som betyr ingen personlig ondskap i hans feedings , og X-Men's nemesis Magneto ble mer godartet og sympatisk som en mann som kjemper for et undertrykt folk, om enn gjennom midler som andre anser som uakseptabelt.
Utvikling av X-Men-serien
På midten av 1980-tallet hadde X-Men blitt en av de mest populære titlene i tegneserier. Marvel bestemte seg for å bygge videre på denne suksessen ved å lage en rekke spin-off- titler, noen ganger kollektivt referert til som "X-Books". Disse tidlige X-Books inkluderte New Mutants (som senere skulle bli X-Force ), X-Factor , Excalibur og en Wolverine- soloserie. Det var mange nye populære tillegg til X-Men på 1990-tallet, inkludert Cable and Bishop .
På begynnelsen av 1990-tallet hadde X-Men blitt den største serien innen tegneserier, og i midten av tiåret ble over et dusin X-Men-relaterte tegneserier, både fortsatte og begrensede serier , utgitt hver måned. På nesten årlig basis fra 1986 til 1999, gikk en historie over i nesten hver X-bok i to til tre måneder. Disse "X-Overs" førte vanligvis til en økning i salget.
Denne salgsboomen resulterte i mye merchandising, for eksempel actionfigurer , videospill og handelskort . Denne suksessen skyldtes ikke minst Fox News animerte X-Men- serie , som debuterte i 1992 og trakk inn et stort antall yngre fans.
Salgsboomen begynte å avta på midten til slutten av 1990 -tallet, på grunn av krasj på spekulantenes marked og effekten det hadde på bransjen. Marvel erklærte seg konkurs i 1996, q og som et resultat, reduserte alle franchisene deres, inkludert X-Men. En rekke "X-books" ble kansellert, og mengden av utgitte begrensede serier, samt generelle varer, ble redusert.
På begynnelsen av 2000-tallet har en rekke storslåtte X-Men- filmer holdt X-Men-serien frisk, og har resultert i et større markedstilstedeværelse utenfor tegneserier. I 1999–2000 debuterte en ny animert serie, X-Men: Evolution , mens nye leker har blitt utviklet og solgt siden suksessen med den første X-Men- spillefilmen. Tegneseriene selv har blitt gjenoppfunnet i serier som Grant Morrison 's New X-Men og Ultimate X-Men , som i likhet med Marvels andre ' Ultimate ' -serien, er et alternativ universet historien, starter X-Men historien på nytt. Dette ble gjort for X-Men og andre bøker, fordi Marvel fryktet at de lange og komplekse historiene til de etablerte historiene til visse titler skremte nye lesere.
Effekt på andre tegneserier
Mange serier prøvde å etterligne modellen X-Men hugget som en franchise. Marvel og DC utvidet populære eiendommer, som Punisher , Spider-Man , Batman og Superman til nettverk av spin-off-bøker i midten til slutten av 1980-tallet. I likhet med X-Books fremhevet noen av disse spin-offene et konsept eller en støtteperson fra en foreldreserie, mens andre ganske enkelt var flere månedlige serier med en populær karakter. I en annen likhet med X-Books inneholdt disse franchisene regelmessig crossovers, der en historie overlappet hver tittel i "familien" i noen måneder.
Når det gjelder historielinjer som overlapper hverandre, ble Supermann -historiene fra 1991 til 2000 skrevet ukentlig. Man trengte å kjøpe Superman , Adventures of Superman , Action Comics og Superman: The Man of Steel (og til slutt Superman: The Man of Tomorrow ) for å holde tritt med eventuelle eksisterende historier. Hvis en samler bare kjøpte Action Comics , ville de bare få tjuefem prosent av historien. En trekant var omtalt på forsiden av hver Superman -tittel med et nummer på. Dette tallet angav hvilken uke i året Supermann -tittelen ble utgitt.
Makeovers og univers starter på nytt
Konseptet med å redesigne karakterene var et supplement til opprettelsen av disse franchisene. Den moderne tidsalderen for tegneserier vil innlede denne endringstiden. Krisens innvirkning på Infinite Earths var det første eksempelet da Supergirl døde i utgave 7, og mangeårig Flash (Barry Allen) døde i utgave 8. Spesielt betydde Barry Allen begynnelsen på Silver Age of Comics og hans død var sterkt sjokkerende den gangen. Marvel Comics ' Secret Wars ville innlede en ny forandring, så vel som Spider-Man ville bære en svart drakt. Denne kostymeskiftet førte til utviklingen av karakteren Venom .
Interessen for spekulantmarkedet for en ny Spider-Man-drakt førte til andre endringer for Marvel-karakterer på 1980-tallet. Iron Man ville ha en sølv og rød rustning i nummer 200. Captain America ville få sparken og ville bli født på nytt som kaptein, iført svart antrekk i nummer 337 av serien. The Incredible Hulk ville gå tilbake til sin opprinnelige grå hudfarge i nummer 325. Utgave 300 av den første Avengers -serien resulterte i en ny serie inkludert Mister Fantastic og Invisible Woman , of the Fantastic Four . I løpet av tiåret ville Wolverine bytte til en brun og gul drakt, Thor ville bli erstattet av Thunderstrike , Erkeengelen ville dukke opp som X-Men's Angel's mørke motstykke etter å ha tjent som en av Apocalypse 's Horsemen, og mange andre Marvel-karakterer ville ha fullført bildeoverhalinger. Endringene i Spider-Man, Thor, Captain America, Iron Man, Wolverine og de fleste andre Marvel-karakterer ville bli angret på begynnelsen av 1990-tallet.
1990 -tallet ville bringe lignende endringer i DC -universet , inkludert Supermanns død og Bruce Waynes lammelse i 1993. Den eneste varige endringen var Kyle Rayner som erstattet Hal Jordan som Green Lantern .
I tillegg til individuelle karakterer eller franchise/familieomslag, innledet Crisis on Infinite Earths en populær trend med å "starte på nytt", "lage på nytt" eller reimaginere universene på forlag hvert 5.-10. År i varierende skala. Dette resulterte ofte i at opprinnelse ble gjenfortalt, historier ble skrevet om og så videre. Disse nyoppfinnelsene kan være i en like stor skala som plutselig å gjenoppbygge viktige historiepunkter og omskrive karakterhistorier, eller bare innføre og/eller drepe/skrive ut forskjellige viktige og mindre elementer i et univers. Krisen på Infinite Earths resulterte i flere miniserie som eksplisitt retconned karakter historier, for eksempel Batman: Year One , Superman: Man of Steel og Wonder Woman: Gods og dødelige . Et eksempel på en mindre ambisiøs endringsskala er Green Arrow: The Longbow Hunters , som ikke eksplisitt gjenskaper eller gjenforteller Green Arrows historie, men ganske enkelt endret innstilling og andre elementer i nåtiden, og etterlot fortiden stort sett intakt. Denne trenden med forlagsgjenoppfinning, som ofte består av en ny miniserie og forskjellige historier i etablerte bøker, fortsatte i flere tiår, med DC's New 52 i 2011 og Marvel's Secret Wars i 2015.
Image Comics og skaperrettstvister
.jpg)
På midten av 1980-tallet kom artisten Jack Kirby , medskaperen av mange av Marvels mest populære karakterer, i tvist med Marvel om forsvinningen av originale sider med kunstverk fra noen av hans mest kjente titler. Alan Moore , Frank Miller og mange andre samtidige stjerner ble vokale talsmenn for Kirby.
På begynnelsen av 1990-tallet bidro disse hendelsene, samt innflytelsen fra vokalforkjempere for uavhengig publisering, til å inspirere en rekke Marvel-artister til å danne sitt eget selskap, Image Comics , som ville tjene som et fremtredende eksempel på skaperseid tegneserieutgivelse . Marvelartister som X-Men ’s Jim Lee , The New Mutants / X-Force ’s Rob Liefeld og Spider-Man ’s Todd McFarlane var ekstremt populære og ble avgudet av yngre lesere på måter som er mer vanlige for profesjonelle idrettsutøvere og rockemusikere. enn tegneseriekunstnere. Drevet av stjernekrefter og opprørt over at de ikke eide de populære karakterene de skapte for Marvel, flere illustratører, inkludert de tre ovennevnte dannede Image Comics i 1992, en paraplyetikett der flere autonome, skapereide selskaper eksisterte. Bildeegenskaper , for eksempel WildC.ATs , Gen¹³ , Witchblade og spesielt McFarlane's Spawn ga rask konkurranse om mangeårige superhelter. Spesielt bildet trekkes frem av noen kritikere for å ha bidratt til forholdene som førte til at spekulantmarkedet krasjet, ettersom bildetitler favoriserte alternative omslag, folieomslag og andre "samleobjekter".
Mange populære skapere fulgte Image's ledelse og forsøkte å bruke stjernekrefter til å lansere sin egen serie; de som de ville ha lisensrettigheter og redaksjonell kontroll for. Chris Claremont , kjent for sitt lange løp som forfatter av Uncanny X-Men , skapte Sovereign Seven for DC ; Joe Madureira , også gjort populær av Uncanny X-Men , lanserte Battle Chasers for WildStorm Productions ; og Kurt Busiek , Alex Ross og Brent Anderson opprettet Astro City for Image.
Milestone Comics og etnisk mangfold
I 1993 startet en koalisjon av afroamerikanske forfattere og artister Milestone Comics, og trodde at minoritetsfigurer var underrepresentert i amerikanske superhelt-tegneserier. Noen av selskapets mer kjente serier inkluderer Static , om en afroamerikansk tenåring som ble Milestone's hovedperson, Hardware , et eksempel på afrofuturisme , Icon , om en romvesen som etterligner utseendet til en afroamerikaner og Blood Syndicate , en serie om en flerkulturell gjeng med superhelter. Alle disse flaggskipstitlene ble laget av Dwayne McDuffie . I 1997 fusjonerte Milestone Universe med DC Universe .
Spekulatormarkedets oppgang og fall
På slutten av 1980-tallet ble viktige tegneserier, for eksempel den første opptredenen til en klassisk karakter eller første nummer av en serie som har vært lenge, solgt for tusenvis av dollar. Vanlige aviser kjørte rapporter om at tegneserier var gode økonomiske investeringer og snart kjøpte samlere enorme mengder tegneserier de trodde ville være verdifulle i fremtiden.
Utgivere svarte med å produsere samlerobjekter, for eksempel handelskort , og "begrensede utgaver" av visse utgaver med et spesielt eller variantomslag. De første utgavene av Marvel Comics ' X-Force , X-Men vol. 2, og Spider-Man ble noen av de første og mest beryktede eksemplene på denne trenden. En annen trend som dukket opp var omslag med folie-stempling. Den første Marvel-tegneserien med et foliestemplet omslag var tredje bind av Silver Surfer , nummer 50 (juni 1991). Et glød-i-mørke-cover til Ghost Rider , bind 3, nummer 15 dukket også opp. Dette førte til en markedsboom, der butikker og forlag tjente store fortjenester og mange store og små selskaper utvidet sine linjer. Spesielt Image Comics ble beryktet for dette, med mange av seriene som debuterte med alternative omslag, omfattende bruk av pregede og folieomslag og andre "samleobjekter".
Denne trenden var ikke begrenset til bøkene selv, og mange andre varer, for eksempel leker, spesielt "jage" actionfigurer (figurer laget i mindre serier enn andre i en bestemt linje), handelskort og andre gjenstander, var også forventes å verdsette i verdi. McFarlane Toys var kjent for dette, ettersom det skapte mange variasjoner i lekene av høy kvalitet, hvorav de fleste var hovedpersoner eller sporadiske gjestestjerner i Spawn-serien.
Men få, i glansen av nye serier, hadde varig kunstnerisk kvalitet, og elementene som ble spådd å være verdifulle ble ikke det, ofte på grunn av store opplag som gjorde dem vanlige. Spekulatormarkedet begynte å kollapse sommeren 1993 etter at Turok #1 (solgt uten dekselforbedringer) dårlig underpresterte og Supermans retur i Adventures of Superman #500 solgte mindre enn hans død i Superman #75, noe spekulanter og forhandlere ikke hadde forventet. Selskaper begynte å forvente en nedgang, og Marvel UKs salgsdirektør, Lou Marks, uttalte i 29. september at forhandlere sa at det "rett og slett ikke var plass til å vise alle tegneseriene som ble produsert". Det resulterende krasjet ødela industrien: salget falt, hundrevis av butikker stengte og mange forlag reduserte. Marvel tok en dårlig bedømt beslutning under krasjet om å kjøpe Heroes World Distribution til bruk som sin egen eksklusive distributør, noe som resulterte i at både distribusjonsproblemer for Marvel og bransjens andre store utgivere inngikk eksklusive distribusjonsavtaler med andre selskaper, noe som ville føre til Diamond Comic Distributors Inc. blir den eneste notendistributøren i Nord -Amerika. I 1996 erklærte Marvel Comics, det største selskapet i bransjen og enormt lønnsomt bare tre år før, konkurs .
Krasjet markerte også den relative undergangen til de store franchisetakerne, sammenkoblede "familier" av titler som førte til en overflod av merchandising. Selv om de store franchisetittlene fremdeles har en stor mengde vanlige titler og merchandising knyttet til seg, ble alle disse tingene spesielt redusert etter krasjet.
Stigningen av trade pocketformat
Selv om salget av tegneserier falt på slutten av 1990 -tallet og begynnelsen av 2000 -tallet, økte salget for paperbacks , samlet utgaver der flere numre er bundet sammen med en ryggrad og ofte selges i bokhandler så vel som tegneserier. I tillegg har forlagsformatet oppnådd en slik respektabilitet som litteratur at det ble en stadig mer fremtredende del av både bokhandler og offentlige bibliotekssamlinger .
Noen serier ble reddet fra kansellering utelukkende på grunn av salg av paperbacks, og historier for mange av de mest populære seriene i dag (DC's JLA og forskjellige Batman- serier og Marvel's Ultimate Spider-Man og New X-Men ) legges i paperback umiddelbart etter at historien slutter.
Trade paperbacks får ofte til og med volumnummer, noe som gjør dem til en slags serialisering. På grunn av dette vurderer mange forfattere nå sine plott med tanke på paperback -utgaven i tankene, med manus til historier som varer fire til tolv numre, som lett kan leses som en " grafisk roman ."
Populariteten til paperbacks har resultert i at også eldre materiale ble skrevet ut på nytt. The Essential Marvel linje med handel paperbacks har gjengitt helter som Spider-Man og Fantastic Four og har vært i stand til å introdusere disse Silver Age historiene til en ny generasjon av fans. Disse utgavene har en tendens til å ligne en telefonbok ved at dette er veldig tykke bøker og er svart-hvite (for å holde kostnaden nede).
DC Comics har fulgt etter med å introdusere en serie kalt Showcase Presents . De fire første har inkludert Superman, Green Lantern , Jonah Hex og Metamorpho the Elemental Man. Andre karakterer har inkludert Green Arrow , Superman -familien, Teen Titans og den langstrakte mannen .
Tegneseriernes skapers mainstream suksess
Mens mange tegneseriekunstnere og forfattere hadde blitt godt kjent av leserne allerede på 1940 -tallet, ble noen tegneserieskapere på slutten av 1980 -tallet og 1990 -tallet kjent for befolkningen generelt. Disse inkluderte Todd McFarlane , Neil Gaiman , Alan Moore og Frank Miller . Noen, som Gaiman, fortsatte med å skrive kritisk og kommersielt vellykkede romaner. Andre, som Miller, ble Hollywood -manusforfattere og regissører.
Motsatt ble film- og TV -regissører og produsenter involvert i tegneserier. J. Michael Straczynski , skaperen av TV's Babylon 5 , ble rekruttert til å skrive Marvel Comics ' The Amazing Spider-Man, og senere ble Fantastic Four- filmskaperen Reginald Hudlin forfatter av Marvel's Black Panther . Joss Whedon , skaperen av TV-en Buffy the Vampire Slayer , skrev blant annet Marvel's Astonishing X-Men and Runaways . Richard Donner , som regisserte Superman-filmene på 1970- og 1980-tallet, ble forfatter i Superman-innslaget i Action Comics i 2006, og skrev sammen med tegneserieforfatter (og Donners tidligere produksjonsassistent ) Geoff Johns . Paul Dini , produsent og forfatter av Batman: The Animated Series og Superman: The Animated Series , begynte å skrive for DC i 1994 om spesielle prosjekter og tok roret som forfatter av Detective Comics i 2006.
Tegneserieforfatter Peter Davids karriere som romanforfatter utviklet seg samtidig med tegneseriekarrieren. Sandman -forfatteren Neil Gaiman har også hatt suksess som fantasiforfatter og New York Times bestselger nummer én . Michael Chabon som vant Pulitzer -prisen med The Amazing Adventures of Kavalier and Clay , en roman om begynnelsen av Golden Age of Comic Books , fortsatte deretter med å skrive tegneserier for DC og Dark Horse. Forfatteren Brad Meltzer så suksess i tegneseriefeltet med den kontroversielle miniserien Identity Crisis , samt løp på Green Arrow og Justice League of America .
Innflytelse fra andre land, sjangere, medier og markeder
Fra midten til slutten av 1980 -tallet ville den rolige introduksjonen av forskjellige oversatte japanske manga komme til Nord -Amerika. Selv om ikke det første selskapet til å frigi oversatt manga , til det første selskapet gjør det i stor grad var Eclipse som introduserte område 88 , Legend of Kamui , og Mai synsk jente , tre titler som er generelt forbundet med den første bølgen av manga oversatt til engelsk. Sammen med Comico og Eternity Comics 's tilpasning av Robotech animerte serien, diverse andre selskaper ville løslate manga stil tegneserier som Ben Dunn Ninja High School og Barry Blair ' s Samurai . Dark Horse Comics ville gi ut mange oversatte manga i løpet av 1990 -årene. Marvels Epic Comics linjen vil også lisensiere en engelsk oversettelse av Katsuhiro Otomo 's Akira . Fra og med 2010 -tallet distribueres de fleste oversatte mangaene av datterselskaper til de originale japanske eiendomseierne, for eksempel Kodansha, Shogakukan eller Bandai . Mens manga oversettelser ble tidligere presentert i den tradisjonelle amerikanske tegneseriemagasinet format, fordøye størrelse publikasjoner tradisjonelle til manga har blitt vanlig. I de fleste tilfeller presenteres bøkene i den opprinnelige formen som er ment å bli lest fra høyre til venstre. Tokyopop var det første selskapet som kontrakterte ikke-japanske artister for å produsere og markedsføre ( original engelskspråklig manga ). OEL er originalt materiale skrevet av ikke-japanske forfattere som direkte etterligner mangastil i både historiefortelling og kunst og åpent identifiserer verkene sine som manga. Tidligere tegneserier i mangastil besto hovedsakelig av selektiv lån av manga- eller animeelementer til et verk som likevel ikke er ment å bli sett på som manga.
I oktober 2019 presenterte bransjeanalytiker Milton Griepp data på en ICv2 -konferanse i New York som viste at markedet for første gang på flere tiår var dominert av ikke tradisjonelt amerikanske månedlige tegneserier av superheltsjangeren, men grafiske romaner og paperbacks av andre sjangere, spesielt de som er rettet mot yngre lesere, for eksempel Dav Pilkey 's Dog Man og Raina Telgemeier 's Guts , og japanske manga og manga-inspirerte bøker. Disse bøkene ser høyt salg i bokhandler, selv om skiftet også gjenspeiles i tegneseriebutikker. Ifølge data fra Bookscan utgjorde barneorienterte tegneserier og grafiske romaner 41% av salget gjennom bokhandlene, og manga er 28%, mens bøker av superheltsjangeren utgjorde mindre enn 10%, et fall på 9,6% årlig over-år.
Se også
Referanser
Kilder
- Voger, Mark (2006). The Dark Age: Grim, Great & Gimmicky Post-Modern Comics . TwoMorrows Publishing. ISBN 1-893905-53-5.