Burning Up (Madonna -sang) - Burning Up (Madonna song)

"Brenner opp"
En montasje av Madonnas ansikt. Bildene er ordnet i firkantede bokser i fire rader, hver rad består av fem bokser. Fargen på bildene i boksene er forskjellige og får dem til å se ut som om de er malt.
Singel av Madonna
fra albumet Madonna
B-side "Fysisk tiltrekning"
Løslatt 9. mars 1983 ( 1983-03-09 )
Spilte inn 1982
Ettromsleilighet Sigma Sound Studios
( New York City , New York )
Sjanger
Lengde 3 : 45
Merkelapp
Sangskriver (e) Madonna
Produsent (er)
Madonna singler kronologi
" Alle "
(1982) 		" Burning Up "
(1983) 		" Holiday "
(1983)
Musikkvideo
"Burning Up" på YouTube

" Burning Up " er en sang av den amerikanske sangerinnen Madonna som er inkludert på hennes selvtitulerte debutalbum fra 1983 , utgitt som singel 9. mars 1983. Sangen ble presentert som en tidlig innspilt demo av Madonna til Sire Records som lyste grønt innspilling av singelen etter hennes forrige utgivelse, " Everybody ", ble en dansehit. Madonna samarbeidet med Reggie Lucas , som produserte singelen, mens John Benitez sørget for gitarriff og backing vokal. Musikalsk inneholder sangen instrumentering fra bassgitar, synthesizere og trommer, hvor teksten snakker om sangerens mangel på skam ved å erklære sin lidenskap for kjæresten sin.

Utgitt med "Physical Attraction", en annen sang fra albumet, som B-side, "Burning Up" ble gitt blandet til positive anmeldelser fra samtidskritikere og forfattere, som noterte sangens mørkere, presserende komposisjon og berømmet dansens beats. Den kom ikke inn på noen viktige hitlister, bortsett fra United States Dance Club Songs -diagrammet; den fant mer suksess i Australia, der den ble en topp 20 -hit. Etter en rekke liveopptredener på nattklubber for å promotere det, ble det lagt til på settlisten til Virgin (1985), Re-Invention (2004) og Rebel Heart (2015–2016) konsertturer; på disse to siste fremførte sangeren rockinspirerte versjoner og spilte elektrisk gitar .

Den medfølgende musikkvideoen til sangen skildret Madonna i klassiske underdanige kvinnelige stillinger, og vred seg i lidenskap på en tom vei mens hun ventet på kjæresten sin som kjører mot henne i en bil. Videoen ender med at Madonna kjører bilen, med en tolkning av at hun har ansvaret. Mange forfattere bemerket at musikkvideoen "Burning Up" var en begynnelse på Madonnas skildring av at hun tok kontroll over en destabilisert mannlig seksualitet.

Bakgrunn og sammensetning

I 1980 bodde Madonna i New York og prøvde å starte sin musikalske karriere. Steve Bray , hennes tidligere kjæreste fra Detroit, ble trommeslager for bandet hennes. Etter å ha bestemt seg for å forlate hardrock -lyden, ble de signert av et musikkforvaltningsselskap, Gotham records, og bestemte seg for å forfølge musikk i funk -sjangeren, men droppet snart også planene. Madonna hadde med seg grove bånd av tre sanger: " Everybody ", "Ain't No Big Deal" og "Burning Up"; hun presenterte "Everybody" for DJ Mark Kamins som, etter å ha hørt sangen, tok henne med til Sire Records , og hun ble signert for en enkelt avtale. Da "Everybody" ble en dansehit, bestemte Sire Records seg for å følge opp med et album. Imidlertid valgte Madonna å ikke jobbe med verken Bray eller Kamins, men valgte i stedet Warner Brothers -produsenten Reggie Lucas . Michael Rosenblatt, A & R -direktøren for Sire Records, forklarte Kamins at de ønsket en produsent som hadde mer erfaring med å regissere sangere; derfor utnevnte de Lucas. Sistnevnte presset Madonna i en mer pop -retning og produserte "Burning Up" og "Physical Attraction" for henne.

Mens han produserte sporene, forandret Lucas strukturen radikalt fra de originale demoversjonene. Madonna var ikke fornøyd med dette, så hun ringte John "Jellybean" Benitez , DJ på Funhouse Disco, for å remixe låtene. Benitez la til noen ekstra gitarriff og vokal til "Burning Up". Sire Records støttet singelen ved å sende Madonna på en rekke personlige opptredener i klubber rundt New York, hvor hun fremførte singelen. De leide også inn en stylist og smykkedesigner ved navn Maripol. Det siste coveret til den 12-tommers dansesingelen til "Burning Up" ble designet av sangerens venn Martin Burgoyne . Sporet ble deretter brukt som bakgrunnsmusikk for en scene i filmen The Wild Life fra 1984 , og 25 år senere, inkludert på Madonnas største hitsalbum Celebration .

Musikalsk har "Burning Up" et sterkere arrangement med bass , singelgitar og trommemaskin . Gitarriffene i sangene var ikke kjennetegn ved Madonnas senere plater, mens tom-tom-trommeslagene som ble brukt i sangen minner om platene til sangeren Phil Collins . Det innlemmet også elektriske gitarer og de "mest topp moderne" synthesizerne på den tiden. Den kor er en gjentagelse av de samme tre linjer med tekstene, mens brua består av en serie med doble entendres i forhold til teksten til sangen som beskriver hva hun er villig til å gjøre for hennes elsker, og at hun er individualistisk og skamløs . I følge notene som ble utgitt på Musicnotes.com av Alfred Publishing , er "Burning Up" skrevet i tidssignaturen til vanlig tid med et dansetempo på 138 slag per minutt . Sangen er komponert i nøkkelen til b -moll , med Madonnas vokal som spenner fra tonale noder til A 3 til B 4 . Sangen følger en grunnleggende sekvens av Bm – Bm – A – E som sin akkordprogresjon .

Utgivelse og mottak

Madonna fremførte sangen med en elektrisk gitar under Re-Invention World Tour (2004)

Singelen ble utgitt 9. mars 1983 etter " Everybody "; den kom ikke inn på Billboard Hot 100 -diagrammet eller Bubbling Under Hot 100 -diagrammet. Det nådde imidlertid topp nummer tre på Billboard Hot Dance Club Play , der det ble værende i 16 uker. I september 1983, ifølge Radio & Records , hadde singelen "Burning Up"/"Physical Attraction" solgt mer enn 150 000 eksemplarer. Sangen kom inn i Australias Kent Music Report i november 1983 og nådde nesten åtte måneder senere topp nummer 13.

Kritisk mottakelse av "Burning Up" har vært blandet til positivt. Rikky Rooksby, forfatter av The Complete Guide to the Music of Madonna , kommenterte at den var merkbart svakere sammenlignet med andre sanger fra albumet som " Lucky Star " og " Borderline ". På sin biografi om sangeren beskrev J. Randy Taraborrelli det som et "lengsel" spor. Forfatter Santiago Fouz-Hernández, i Madonnas druknede verdener , komplimenterte det for å ha optimistisk dansemusikk. Mens Joshua Ostroff, fra den kanadiske utgaven av Huffpost , kalte det "semi-obskure", Rolling Stone ' sa s Don Shewey det var 'enkle ting [...] men det er smart til tider, for'. Fra Allmusic , Stephen Thomas Erlewine bemerket at både "Burning Up" og B-siden "Physical Attraction" hadde en mørkere, kjødelig haster i sin sammensetning. Robert Christgau omtalte det 12-tommers paret "Burning Up" og "Physical Attraction" som "electroporn". Den kanadiske pressen ' Angela Pacienza hyllet det som en "sirupy pop ditty". Jim Farber skrev for Entertainment Weekly og kommenterte at "Burning Up" beviste at Madonna også kunne "rocke". En mindre gunstig anmeldelse kom fra The Washington Times , som følte at den ikke var blant sangerens beste sanger og kalte den "en gullklump bedre venstre begravet".

For BBC News 'Mark Savage er det en av sangerens "oversett edelstener" som "fremdeles høres ut som en misjonserklæring", spesielt i teksten vil jeg gjøre hva som helst, jeg er ikke det samme, jeg har ingen skam, jeg er i brann . På en lignende måte mente Alex Needham fra The Guardian at det var et manifest som "fortsatt griper deg i halsen". På samme måte, mens han anmeldte Madonna -albumet på 35 -årsjubileet for The Quietus , klassifiserte Matthew Lindsay sangen som et "frekt manifest" som "grenser til vilt". Adam Graham, fra The Detroit News , kalte det "undervurdert". Ifølge Billboard ' s Chris Malone, 'Burning Up' var en 'en avgjørende komponent' i å etablere Madonnas karriere; sammenlignet med sangerens forrige singel, "Everybody", som stort sett hadde en post-disco-lyd, så "Burning Up" henne bevege seg i en mer poporientert bane. For Matthew Jacobs fra HuffPost var det et "uttak fra punkpersonen [Madonna] som aldri omfavnet helt", mens det for PinkNews ' Mayer Nissim "ikke" høres malplassert ut på en tidlig New Order eller sen Joy Division -plate ". Louis Virtel fra The Backlot sa at "så mye som Madonna var noe av en tartier Pat Benatar da hun først kom, ble hun også inspirert av punkerne i NYC - og dette barebones, pustende krigsropet beviser det". Mark Lore, som skrev for Portland Mercury , sa at både "Everybody" og "Burning Up" var "sanne perler, grusomme New York -hymner overskygget av de glitrende klassikerne 'Borderline' og 'Holiday'". Nerdists Eric Diaz kalte det "en av hennes største hits, selv om det virkelig ikke var det". I følge Gay Star News ' Joe Morgan, viste "Burning Up" at Madonna "hadde litt kant for henne".

Personalet fra The Advocate betraktet "Burning Up" "som en av de mest sexy sangene på [1980 -tallet] tiåret". The Arizona Republic ' s Ed Masley sammenlignet det med Michael Jackson ' s " Beat It ", også sier det hadde "personlighet som ville gå på å hjelpe definere tiåret fullt dannet - leken, selvsikker og sexy". Han kalte den Madonnas 21. største sang. På sin rangering av Madonnas singler, til ære for hennes 60-årsdag, Entertainment Weekly ' s Chuck Arnold plassert 'Burning Up' på ellevte posisjon; kaller den "en annen som burde vært blitt rammet", i tillegg til den "mest rockende tingen hun noen gang har gjort". Billboard anså det også som Madonnas ellevte største sang; Joe Lynch kalte det "uimotståelig" og sa at "[hun] høres mindre ut som en dørmatte og mer som en pioner innen kvinnelige Big Dick Energy". Samuel R. Murrian fra Parade plasserte den på nummer 32 i sin rangering og fremhevet produksjonen. Det skjønte på den samme posisjonen Slant ' s liste; Paul Schroeder kalte den en av sangerens "mest aggressive" sanger. Personalet i Rolling Stone anså det også som en av sangerens beste og klassifiserte det som en "freestyle electro-jam". Idolator ' s Robbie Daw betraktet som 'Burning Up' som en av Madonnas '10 beste sanger som radio glemte'. Til slutt hyllet The National Student ' s Emily D'Souza Madonnas tredje mest undervurderte sang, og kalte den et "uimotståelig fengende, sentralt 80 -tallsspor.

Musikkvideo

Bakgrunn

Steve Barron ( bildet i 2011 ) regisserte musikkvideoen til "Burning Up"

Sire Records bestilte en musikkvideo for "Burning Up" regissert av Steve Barron ; Barron hadde tidligere regissert Michael Jacksons "Billie Jean", Totos " Afrika " og Eddy Grants " Electric Avenue ". På den tiden var Barron på ferie da han fikk en telefon fra Sire Records -produsenten Simon Fields som ba ham om å regissere videoen. Regissøren nektet opprinnelig, ettersom sangen "ikke hadde atmosfæren" han lette etter og ikke ville vite hva han skulle gjøre med den. Imidlertid insisterte Madonna, som var "veldig opptatt av videoen" Billie Jean ", til Barron var motvillig enig. Han dro for å møte sangeren i New York og var imponert over tilliten hennes. Han vil senere huske:

Jeg dro til New York for å møte [Madonna], motvillig, og dukket opp på en adresse på SoHo, som i utgangspunktet viste seg å være en knebøy. Madonna var knapt kledd og trente på et massivt diskoteksspor. Hun var karismatisk. Hun fortsatte å legge hodet ned på bordet og snakke med meg, veldig flørtende, og det ga meg ideen til scenen i "Burning Up", hvor ansiktet hennes er på veien, og kameraet er veldig lavt og nært.

Filmingen fant sted i to netter i Los Angeles. "Mish-mash" -konseptet til videoen var basert på Barrons ideer i motsetning til sangteksten og temaet, ettersom han fremdeles "ikke hadde kontakt med det for mye". Ifølge ham var Madonna "veldig ansvarlig" for utseende og klær; det endte med at hun hadde på seg en hvit minikjole, øredobber av krusifiks og svarte skrivemaskinbelter som armbånd. Skuespilleren Debi Mazar , Madonnas personlige venn, ble ansatt som sminkeartist, mens hennes daværende kjæreste Ken Compton ble ansatt for å spille rollen som kjæresten på skjermen. Under et intervju med Rolling Stone i 2015 husket Barron at en sju tonns kran som strakte seg ut og hadde et kamera plassert på, ble brukt til å skyte scener av sangeren som lå i en båt om natten; Barron husket også hvordan kranen på et øyeblikk nesten falt rett på toppen av sangeren. Videoen ble gjort kommersielt tilgjengelig da den ble inkludert på Celebration: The Videosamling i 2009 .

Analyse og mottak

Skjermbilde av videoen som viser Madonna som kjører en hvit Amphicar . I følge forfatteren Lucy O'Brien demonstrerte denne scenen hvordan sangeren begynte å undergrave "kvinnen-som-offer-rollen"

Rolling Stone -ansatte beskrev videoen som en sammenstilling av "forskjellige bilder av opplyste byster og biler som kjører på vannet med Madonna som vrir seg midt på veien". Fortellingen viser at Madonna forkynner sin lidenskap for kjæresten sin, og blir fremstilt som et "hjelpeløst" offer og en "stereotyp [kvinnelig] portrettert i mange stumfilmer". Selv om tekster som Vil du se meg ned på kne? skildre kvinnelig hjelpeløshet, videoen fungerer som en mottekst; når denne linjen blir sunget, blir Madonna vist knelende på veien foran den fremrykkende Amphicar , og vender deretter hodet bakover mens hun avslører halsen tilbake i en posisjon av underkastelse. Imidlertid viser stemmetonen og blikket på kameraet en hardhet og trosshet som motsier underdanigheten til kroppsstillingen og gjør spørsmålet om linjen til en utfordring for kjæresten hennes. På slutten av videoen er det henne som kjører bilen, med et vetende, trossende smil om leppene. Hun har droppet mannen og derved gitt beskjeden om at hun har ansvaret. Dette temaet vil bli gjentatt gjennom karrieren hennes.

Forfatter Andrew Morton kommenterte i sin biografi om Madonna at videoen var Amerikas første introduksjon til Madonnas seksuelle politikk. Forfatter Robert Clyde Allen i boken Channels of Discourse sammenlignet videoen med " Material Girl " (1985). Ifølge ham har begge videoene en undergravende avslutning, mens de bruker en konsekvent rekke ordspill og viser en parodisk mengde overflødighet knyttet til Madonnas stil. Diskursene i videoen er seksualitet og religion. Allen skrev at Madonnas bilde av å knele og synge om 'brennende i kjærlighet' utførte det tradisjonelle ideologiske arbeidet med å bruke underordnethet og maktesløshet til kvinner i kristendommen for å naturalisere deres like underdanige posisjon i patriarkatet. Forfatter Georges-Claude Guilbert i sin bok Madonna som postmoderne myte kommenterte at representasjonen av den mannlige karakteren blir irrelevant ettersom Madonna destabiliserer fikseringen og kategoriseringen av mannlig seksualitet i videoen. Hennes ytring om å ha "ingen skam" ble tolket av forfatteren James B. Twitchell, i sin bok For skam , som et forsøk på å skille seg fra samtidige kvinnelige artister fra den tiden.

For personalet i Rolling Stone kan det sees på som et "stort testament til den tidlige epoken med tidlig MTV". Jon Pareles , som skrev for The New York Times , sammenlignet Madonnas positurer med Marilyn Monroe . Louis Virtel anså det som Madonnas 18. største video og skrev: "Før [Madonna] humpet scenen av MTV Video Music Awards i en brudekjole, kastet hun seg bort på fortauet i et hvitere ensemble". Det ble rangert som hennes 13. beste av Eric Diaz, som fortsatte å kalle det "ikonisk" og en "klassiker". Han skrev videre at "det er noe [om 'Burning Up'] som bare er på 80 -tallet, og så Madonna - gummiarmbåndene, kjedene, det blekeblonde håret med de forferdelige røttene. Når jenter i dag kler seg ut som 80 -tallet Madonna 'til Halloween, det er utseendet fra denne videoen de etterligner ".

Liveopptredener og omslag

Se også: Liste over coverversjoner av Madonna -sanger og List of Madonna -hyllestalbum
Madonna fremførte "Burning Up" under en av datoene for Rebel Heart Tour (2015–2016)

Før den offisielle utgivelsen promoterte Madonna singelen ved å opptre på forskjellige klubber rundt New York, hvor hun ble assistert av danserne Erika Belle og Bags Rilezz. Deretter reiste hun til London for å promotere det i klubber som Heaven , Camden Palace , Beatroot Club samt The Haçienda i Manchester. Imidlertid ble disse forestillingene ikke godt mottatt av det britiske publikummet. Sangen ble deretter inkludert på tre av sangerens konsertturer : Virgin (1985), Re-Invention (2004) og Rebel Heart (2015–2016). På den første ble den fremført før encore og fant Madonna, dekket i et svart antrekk med matchende frynset topp og miniskjørt, som antydet poserer rundt bandet hennes; oransje lys badet scenen. Dallas Morning News ' Mikel Longoria berømmet forestillingen for å være "skarp og energisk". "Burning Up" var en av tre forestillinger som ikke var inkludert i videoutgivelsen Madonna Live: The Virgin Tour .

For Re -Invention World Tour i 2004 ble det fremført i en rockestilversjon med sangeren som spilte en svart Gibson Les Paul elektrisk gitar . Hun var kledd i militær utmattelse mens skjermene bak henne avbildet scener med krig og sex som ifølge The New York Times ' Kelefa Sanneh så ut som om de ble filmet med et videokamera og minner om fengslene i Abu Ghraib . The Daily Herald ' s Mark Guarino hyllet Madonna evne til å 'transformere sangens opprinnelige ungdom sutre inn i voksen visshet'; Neva Chonin, som skrev for San Francisco Chronicle , anså forestillingen som et "sanger-låtskriver-søkelys da Madonna viste frem sine kompetente gitarferdigheter".

Elleve år senere ble "Burning Up" fremført som det tredje nummeret på Madonnas Rebel Heart Tour; i likhet med Re-Invention, sang artisten en rock gjengivelse av sporet mens han spilte en Gibson Flying V elektrisk gitar. Under forestillingen knelte hun på scenen for gitarsoloen og rev deretter av skjørtet for å avsløre en "knapt der" nonne -antrekk . Joey DiGuglielmo, fra Washington Blade , følte sangeren ga en "trassig og sparsom" gjengivelse av sangen, mens Sandra Sperounes, fra Edmonton Journal , mente stemmen hennes hørtes "dyp og farlig" ut. Rapplers Nicole Reyes påpekte Madonna "oozed attitude and charisma" under nummeret. Ytelsen til sangen på 19 til 20 mars, 2016 viser i Sydney 's Acer Arena ble spilt inn og gitt ut på et artist femte livealbum, Rebel Hjerte Tour (2017).

"Burning Up" ble dekket av sangeren Isadar på hans samlingsalbum fra 2006, Scratching The Surface: Vol 2 Electro-Voice Sampler . Under Madonnas induksjon på 2008 Rock and Roll Hall of Fame , Iggy Pop og The Stooges utført "punk-up" gjengivelser av "Burning Up" og " Ray of Light " (1998). To år senere ble det dekket av Jonathan Groff for det amerikanske TV -showet Glee ; hans versjon ble inkludert i et utvidet skuespill med tittelen Glee: The Music, The Power of Madonna . Til slutt dekket Britney Spears sangen på hennes Femme Fatale Tour i 2011 . Forestillingen fant Spears straddling a giant, glittering guitar; den fikk en blandet anmeldelse fra Rolling Stone ' s Barry Walters, som følte det 'manglet Madge autoritet'. Et studio opptak av dekselet, beskrevet av Billboard ' s Sarah Måløy som "glammed-up uten et snev av 80-tallet til å bli funnet", lekket på 10 samme år juni.

Spor oppføring og formater

Kreditter og personell

Studiepoeng tilpasset fra albumet og de enkelte liner -notatene.

Diagrammer

Diagram (1983–84) Peak
stilling
Australia ( Kent Music Report ) 1. 3
US Dance Club Songs ( Billboard ) 3

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker