Charles Hazlewood - Charles Hazlewood

Charles Matthew Egerton Hazlewood (født 14. november 1966) er en britisk dirigent . Etter å ha vunnet European Broadcasting Union gjennomført konkurranse i 1995 mens han fortsatt var i tjueårene, har Hazlewood hatt en karriere som internasjonal dirigent, musikksjef for film og teater, komponist og kurator for musikk på britisk radio og fjernsyn, Motivational Speaker og grunnlegger av Paraorchestra -verdens første integrerte ensemble for funksjonshemmede og ikke-funksjonshemmede musikere. Han var gjest på BBC Radio 4's Desert Island Discs i mai 2019 og ble Sky Arts 'ambassadør for musikk i januar 2021.

Utdanning og tidlig karriere

Hazlewood gikk på Christ's Hospital school i West Sussex hvor han var korist og organist. Senere fikk han et orgelstipendium til Keble College, Oxford i 1986, og tok eksamen i 1989. Han debuterte i London med sitt eget kammerorkester, Eos, i januar 1991.

Dirigent

Hazlewood har dirigert mange orkestre, inkludert Swedish Radio Symphony Orchestra , Copenhagen Philharmonic og Philharmonia Orchestra , samt Göteborgs symfoniorkester , Malmö symfoniorkester , Danish Radio Symphony Orchestra , Royal Concertgebouw Orchestra og Orchestra of St Luke's, New York .

Han har dirigert over 100 verdenspremierer og er grunnlegger av British Paraorchestra , som opptrådte sammen med bandet Coldplay på Summer Paralympics 2012 . Han har også satt i gang flere prosjekter som utforsker felles interesser mellom ulike musikalske disipliner, for eksempel "Urban Classic" (2006), som trakk sammen sammen fem grime emcees og BBC Concert Orchestra .

I 2003 dannet Hazlewood Army of Generals, et periodeinstrumentorkester, for å spille inn all musikken til BBC -filmene hans om Mozart, Beethoven og Birth of British Music. Army of Generals ville jevnlig samarbeide med Paraorchestra til ensemblet ble fullt integrert i Paraorchestra i 2019.

I 2008 dannet Hazlewood sitt All Star Collective -ensemble for å spille Tubular Bells på Glastonbury -festivalen, med artister fra flere sjangere, inkludert Adrian Utley fra Portishead , Will Gregory fra Goldfrapp og jazzsaksofonisten Andy Sheppard . Det fortsatte med å spille Queen Elizabeth Hall i London, Sage Gateshead og St George's Bristol i 2011, en gjeninnspilling av Mike Oldfields egen gruppeforestilling 38 år tidligere. I 2012 Jason Yarde og komponist Graham Fitkin sluttet sluttet seg til All-Stars i en forestilling av Terry Riley 's A Rainbow i Curved Air på Bristol Old Vic .

I 2009 iscenesatte han sin første festival "Play the Field" med Dragons 'Den 's Deborah Meadon med det gjensidige målet å bringe musikk til et bredere publikum i Vestlandet. Festivalen inkluderte en komplett ytelse Holst 's The Planets som saw artister fra sitt All-Star kollektiv inkludert Goldfrapp ' s Will Gregory og Adrian Utley av Portishead , saksofonister Andy Sheppard og Jason Yarde, trommeslager Tony Orrell, keyboardist Graham Fitkin og harpist Ruth Wall improviserer elektroniske svar til hver orkesterplanet fra et eget stadium på hele siden. Den ble sendt på BBC Radio 2 i september 2009.

I 2010 gjennomførte Hazlewood en livescore for stumfilmen The Passion of Joan Arc fra 1926 , komponert av Adrian Utley og Will Gregory , på oppdrag av Bristol Beacon og Watershed Media Center. Det åpnet på Bristol Beacon i mai 2010.

Hans "Orchestra i en Field" festival fant sted på Glastonbury Abbey i 2012 med forestillinger av Mussorgsky ‘s Bilder fra en utstilling , Bizet ‘s Carmen , Mike Oldfield ‘s Tubular Bells og et samarbeid med Professor Green og Labrinth .

Deres “Thunderbirds are Go!” prosjektet ble lansert i 2014 på Glastonbury Festival, en feiring av arbeid av komponisten Barry Gray . Showet ble også omtalt på 6 Music Festival i 2016 med gjestevokalist Jarvis Cocker og medlemmer av Paraorchestra. Charles Hazlewoods All Star Collective ble integrert i Paraorchestra i 2019.

Paraorkester

Hazlewood er kunstnerisk leder for Paraorchestra , verdens første fullt integrerte ensemble av profesjonelle musikere med og uten funksjonshemninger, som han grunnla sammen med TV -regissør Claire Whalley i november 2011. Orkesteret var gjenstand for en dokumentar fra Channel Four , vist i timene. mellom slutten av den siste sportsbegivenheten på Paralympics i London 2012 og avslutningsseremonien der de debuterte verden sammen med Coldplay .

Paraorchestra eksisterer for å gjenkjenne og vise funksjonshemmede musikere med ekstraordinære evner, og demonstrere sin fulle integrering i orkestermusikk. Akkurat som Paralympics har oppnådd innen sport, tar Paraorchestra sikte på å flytte oppfatninger om funksjonshemming ved å skape en synlig plattform for begavede funksjonshemmede musikere til å opptre og utmerke seg på høyeste nivå, og integrere talentfulle spillere med nedsatt funksjonsevne i vanlige forestillinger. Ensemblet spiller en ukonvensjonell blanding av akustiske, analoge, digitale og hjelpeteknologiske instrumenter, som trekker på musikernes unike talenter og samarbeider med høyprofilerte artister fra sjangere for å skape nye og tilgjengelige orkestermusikkopplevelser.

I 2016 fremførte Paraorchestra den første orkesteroverskriften noensinne på Glastonbury Festival med Philip Glass ' Heroes' Symphony . De kom tilbake til festivalen året etter i 2017 med Play! - et symfonisk repertoar av sanger fra spillverdenen, dirigert av Hazlewood, som ble fremført igjen i 2018 på The Barbican , London.

I 2019 tok Paraorchestra deres Love Unlimited Synth Orchestra, dirigert av Hazlewood, til The Park -scenen, og feiret genialiteten til Barry White sammen med Gruff Rhys , Nadine Shah , Larry Heard , Eno Williams fra Ibibio Sound Machine , YolanDa Brown , Adrian Utley , Clive Deamer og Lianne La Havas .

I 2017 opprettet Hazlewood kraftwerk re: werk, en reimaging av Trans-Europe Express av tyske elektroniske musikkpionerer Kraftwerk , som først ble fremført på Bristols Simple Things Festival. Ensemblet besto av symfoniske og elektroniske instrumenter som fremførte et arrangement av fragmenter av melodier, rytmer og lyder fra det originale albumet, komponert av Charlotte Harding og Lloyd Coleman. I 2018 spilte kraftwerk re: werk The Marble Factory, Bristol, Brighton Dome , Basingstoke Anvil og WOMAD -festivalen i 2019.

Anatomi av Orchestra, skapt og gjennomført av Hazlewood i 2018, så en 50-sterk ensemble av Paraorchestra musikere spredt over Atrium of Bristol Beacon , utføre Steve Reich ‘s de fire delene . Forestillingen inviterte publikum til å bevege seg rundt i rommet og utforske orkesteret, og skape sin egen soniske opplevelse av stykket. Den spilte Arnhem Foyer, Fairfield Halls, Croydon i november 2018. I 2020 fikk Hazlewood og Paraorchestra i oppdrag fra British Council å fremføre en versjon av Anatomy of the Orchestra på Garage Museum of Contemporary Arts i Moskva som en del av Storbritannia-Russland Musikkåret. Et ensemble av paraorkestermusikere fremførte verk av JS Bach , Louis Andriessen , Nico Muhly og Peter Maxwell Davies .

I 2018 Hazlewood og Paraorchestra oppdrag Goldfrapp ‘s Will Gregory å skrive en poengsum for The Nature of Hvorfor, en fengslende musikkopplevelse som smeltet live musikk av et ensemble av Paraorchestra musikere med samtidsdans. The Nature of Why ble inspirert av et spontant foredrag fra den nobelprisvinnende teoretiske fysikeren Richard Feynman om hvorfor magneter frastøter hverandre og ble regissert av Hazlewood og Caroline Bowditch, koregrafert av Bowditch, og dirigert av Hazlewood, og åpnet Bristols Mayfest i 2018 . The Nature of Why åpnet Southbank Center sin ubegrensede festival i 2018 og turnerte deretter til Heath Ledger Theatre, WA som en del av Perth Festival 2019 hvor The Western Australian kalte den 'A modern ode to joy'. The Nature of Why turnerte i Storbritannia i 2019 og spilte Brighton Festival , Wales Millennium Center i Cardiff, The Empress Ballroom at Winter Gardens, Blackpool, Kneehigh's Asylum i St Austell og The Lowry i Salford.

Basert på sitt BBC -program fra 2018, Tones, Drones og Arpeggios: The Magic of Minimalism, opprettet Hazlewood en sceneversjon av Minimalism Changed My Life i 2019. En personlig reise gjennom "den siste store ideen i klassisk musikk" ble gjennomført og presentert av Hazlewood, skrevet av Jason Hazeley og fremført av Paraorchestra i Queen Elizabeth Hall , Southbank Center (september 2019) og Bridgewater Hall , (oktober 2019). Stykket inkluderte forestillinger av verk av Terry Riley , Mike Oldfield , Philip Glass , Pauline Oliveros og Steve Reich og inneholdt en visuell fortelling av videokunstneren John Minton.

I 2021 opprettet Hazlewood og Paraorchestra Death Songbook med Suede ’s Brett Anderson . Konserten inkluderte et ensemble av musikere fra Paraorchestra sammen med gjesteartistene Nadine Shah , Adrian Utley og Seb Rochford og inneholdt en samling sanger om tap og transcendens av artister som Echo and the Bunnymen , Skeeter Davis , Japan , David Bowie / Jacques Brel og semsket skinn . Den ble forhåndsinnspilt på Wales Millennium Center 's Donald Gordon-scene i januar 2021 og streamet av BBC Cymru Wales som en del av Gŵyl 2021 6. og 7. mars.

Orkesteret har turnert til Russland, Midtøsten, Hellas og Australia, samt spilt i Storbritannia.

Musikkdirektør for film og teater

I 1995 begynte Hazlewood og den britiske teatersjefen Mark Dornford-May å jobbe med et prosjekt kalt Broomhill Opera i Kent, England. I 1999 flyttet de operasjonen til den stort sett nedlagte Wiltons Music Hall i Øst -London, og restaurerte den tilbake til et levende forestillingssted. Som musikksjef for Wiltons Music Hall dirigerte Hazlewood The Beggars Opera (regissør Jonathan Miller ) Brittens The Turn of the Screw (regissør Elijah Moshinsky ), Puccinis Il Trittico (regissør Simon Callow ) og Kurt Weills The Silverlake med oversettelse av Rory Bremner .

I 1999 opprettet Hazlewood og teatersjef Mark Dornford-May et nytt operaselskap i Cape Town fra townships og landsbyer i Sør-Afrika; det stort sett svarte lyriske teaterselskapet DDK ( Dimpho di Kopane , Sotho for "kombinerte talenter") ble dannet. Av de 40 medlemmene hadde bare tre profesjonell opplæring. I januar 2001 åpnet selskapets debut av Bizet's Carmen for fordømmende sørafrikanske anmeldelser, med en avis som sa at det var latterlig for svarte sørafrikanere å fremføre vestlig opera. Deres sørafrikanske Carmen turnerte internasjonalt. Fiona Maddocks skrev i The Observer 'this is the Carmen som alle andre skal måles'. Hazlewood var musikksjef og dirigent for selskapets filmversjon av Carmen , satt i en township i Sør -Afrika, som vant Golden Bear -prisen for beste film på Berlin International Film Festival 2005 . Deres påfølgende film, Son of Man , inneholdt et partitur laget av Hazlewood i samarbeid med selskapet.

The Mysteries , som Hazlewood utviklet partituret for, ble utsolgt i Londons West End i 2003, og oppmuntret til den første lederartikkelen om musikk i avisen The Times på 40 år.

Hazlewood var musikksjef for DDK fra 2000 til 2007. Med selskapet unnfanget han også musikken til showene Ibali Loo Tsotsi ( The Beggar's Opera ); og The Snow Queen , som hadde premiere i New York i 2004.

I 2009 dirigerte Hazlewood Kurt Weills musikalske drama Lost in the Stars , reset i apartheid Sør -Afrika, på South Bank Center .

I 2014 scoret Hazlewood en omarbeidelse av John Gay's  The Beggars Opera, Dead Dog in a Suitcase (og andre kjærlighetssanger) skrevet av Carl Grose og regissert av Mike Shepherd for Kneehigh Theatre . Showet turnerte i Storbritannia og internasjonalt i 2015/16 og ble oppført i de ti beste showene i 2014 av   avisen Guardian .

I 2016 skrev Hazlewood partituret for en operaversjon av The Tin Drum av Günter Grass . Showet inneholdt en libretto av Carl Grose og ble fremført og produsert av Kneehigh Theatre. Det ble fremhevet som et av Susannah Clapps ti beste show i 2017 i The Observer.

Hazlewood integrerte massekaraoke i et show med Kneehigh's Ubu! i 2018 som debuterte med kritikerroste 'Singing truth to power: How Kneehighs nye show bruker massekaraoke for å velte en diktator' Independent i august 2018, og turnerte nasjonalt i 2019.

Fjernsyn

Charles Hazlewood første TV-opptreden var som musikalsk leder på Jonathan Miller 's Opera Works i 1996.

Hazlewood opprettet BBC Two -dokumentarserien 2009 The Birth of British Music . Han har forfattet og dirigert musikken i BBC -filmer om Mozart , Beethoven og Tsjajkovskij , samt en serie som utforsker fødselen av britisk musikk. Han dukket også opp i dommerpanelet for realityshowet Classical Star (BBC2 2007) og forankret BBC Proms TV -dekning i 2008.

I 2011 ga Hazlewood i oppdrag ledende instrumentmakere å lage et orkester med 44 instrumenter helt fra skrap. Dokumentert av BBC Four, kulminerte filmen i en fremføring av Tsjajkovskijs 1812 -ouverture om skrapinstrumentene med BBC Concert Orchestra på BBC Proms i 2011 .

Han forfatter og presenterte How Pop Songs Work ( BBC Four , 2008); en film med Damon Gough (alias Badly Drawn Boy ) med tittelen Stripping Pop ( BBC Three , 2003); og en todelt dokumentar Tones, Drones and Arpeggios: The Magic of Minimalism (BBC Four, 2018), om historien til minimalistisk musikk , der han intervjuer sjangrenes 'store': Terry Riley , Le Monte Young , Phillip Glass og Steve Reich .

Hazlewoods dokumentar for Sky Arts , Beethoven og Me ble sendt i januar 2021. Den inneholdt medlemmer av Paraorchestra  og ble fremhevet av New Statesman som 'Serious, high-minded and brilliant ... a stunning lesson in not patronizing audiences.' Filmen sentrerer seg om Beethovens berømte 5. symfoni for et detaljert blikk på liv, geni og psykiske helsekamper for den store komponisten i sammenheng med og trekking av paralleller med Hazlewoods eget barndomstraume.

Hazlewood ble Sky Arts 'ambassadør for musikk i 2021 i et trekk fra kanalen for å investere ytterligere i britisk kunst som veileder mangfoldige og nye talenter på tvers av litteratur, musikk, dans, teater og billedkunst.

Radio

Hazlewoods radioprogram, Charles Hazlewood Show på BBC Radio 2 , vant tre Sony Radio Academy Awards i 2006. De musikalske valgene er "knyttet sammen på overraskende og produktive nye måter, med Mozart , for eksempel, etterfulgt av Ivor Cutler , deretter The Streets , deretter Handel ".

Mai 2020 var Hazlewood gjest i BBC Radio 4 -serien Desert Island Discs . Under programmet avslørte han at han hadde vært utsatt for seksuelle overgrep gjennom hele barndommen.

Motiverende tale

Som foredragsholder trekker Hazlewood fra sitt profesjonelle og personlige liv for å snakke om temaer som sårbarhet, lederskap, tillit, forstyrrelse og kreativitet. Han har presentert to TED -foredrag; Trusting the Ensemble (2011), The Debut of the British Paraorchestra (2012) og en TEDx; Why Authenticity Matters TEDx (2017)

Andre aktiviteter

Charles Hazlewood var dommer i den populære musikkindustriens kreativitet som tildelte Mercury Music -prisen . i 2007, 2008 og 2009

Merknader

Referanser

Eksterne linker