Planeter -The Planets

Planeter
Orkestsuite av Gustav Holst
Holsts kopi av den første utgaven
Opus	32
Basert på	Astrologi
Komponert	1914 –17 ( 1914 )
Bevegelser	Sju
Scoring	Orkester og kvinnekor
Premiere
Dato	29. september 1918 ( 1918-09-29 )
plassering	Queen's Hall , London
Dirigent	Adrian Boult

Planetene , Op . 32, er en sju bevegelse orkestersuiteav den engelske komponisten Gustav Holst , skrevet mellom 1914 og 1917. I den siste bevegelsen orkesteret får selskap av en ordløs kvinnelig kor. Hver bevegelse i suiten er oppkalt etter en planet i solsystemet og dens antatte astrologiske karakter.

Premieren på The Planets var i Queen's Hall , London 29. september 1918, dirigert av Holsts venn Adrian Boult foran et invitert publikum på rundt 250 mennesker. Tre konserter der bevegelser fra suiten ble spilt ble gitt i 1919 og tidlig i 1920. Den første komplette forestillingen på en offentlig konsert ble holdt i Queen's Hall 15. november 1920 av London Symphony Orchestra dirigert av Albert Coates .

Den innovative karakteren til Holsts musikk forårsaket en viss innledende fiendtlighet blant et mindretall av kritikere, men suiten ble raskt og har forblitt populær, innflytelsesrik og utført mye. Komponisten dirigerte to innspillinger av verket, og det har blitt spilt inn minst 80 ganger senere av dirigenter, kor og orkestre fra Storbritannia og internasjonalt.

Bakgrunn og sammensetning

Holst c. 1921

Planeter ble komponert over nesten tre år, mellom 1914 og 1917. Verket hadde sin opprinnelse i mars og april 1913, da Gustav Holst og hans venn og velgjører Balfour Gardiner ferierte i Spania med komponisten Arnold Bax og hans bror, forfatteren Clifford Bax . En diskusjon om astrologi vekket Holsts interesse for emnet. Clifford Bax kommenterte senere at Holst ble "en bemerkelsesverdig dyktig tolk av horoskoper". Kort tid etter ferien skrev Holst til en venn: "Jeg studerer bare ting som tyder på musikk for meg. Derfor bekymret jeg meg på sanskrit . Senere foreslo karakteren på hver planet mye for meg, og jeg har studert astrologi ganske tett". Han fortalte Clifford Bax i 1926 at The Planets :

Imogen Holst , komponistens datter, skrev at faren hadde problemer med store orkesterstrukturer som symfonier, og ideen om en suite med en egen karakter for hver sats var en inspirasjon for ham. Holst biograf Michael Kort og musikkviter Richard Greene begge synes det sannsynlig at en annen inspirasjon for komponisten å skrive en suite for stort orkester var eksempel på Schoenberg er fem stykker for orkester . Denne suiten hadde blitt fremført i London i 1912 og igjen i 1914; Holst var på en av forestillingene, og han er kjent for å ha eid en kopi av partituret.

Holst beskrev The Planets som "en serie stemningsbilder", som fungerte som "folier for hverandre", med "veldig liten kontrast i noen av dem". Short skriver at noen av egenskapene komponisten tilskrev planetene kan ha blitt foreslått av Alan Leos hefte Hva er et horoskop? , som han leste den gangen. Holst tok tittelen på to satser - "Merkur, den vingede budbringer" og "Neptun, mystikeren" - fra Leos bøker. Men selv om astrologi var Holsts utgangspunkt, arrangerte han planetene slik at de passet hans egen plan:

I en tidlig skisse for suiten oppførte Holst Merkur som "nr. 1", noe Greene antyder øker muligheten for at komponistens første idé rett og slett var å skildre planetene i den åpenbare rekkefølgen, fra nærmeste sol og lengst. "Åpning med den mer forstyrrende karakteren til Mars tillater imidlertid en mer dramatisk og overbevisende bearbeiding av det musikalske materialet".

Holst hadde en stor arbeidsbelastning som musikksjef ved St Paul's Girls 'School , Hammersmith og musikksjef ved Morley College , og hadde begrenset tid til å komponere. Imogen Holst skrev, "Helger og helligdager var de eneste gangene da han virkelig kunne fortsette med sitt eget arbeid, og derfor tok det ham over to år å fullføre The Planets ". Hun la til at Holsts kroniske nevritt i høyre arm plaget ham betraktelig, og han ville ha funnet det umulig å fullføre de 198 sidene i den store hele poengsummen uten hjelp fra to kolleger ved St Paul's, Vally Lasker og Nora Day, som han kalte hans "skriftlærde".

Den første satsen som ble skrevet var Mars i midten av 1914, etterfulgt av Venus og Jupiter i siste del av året, Saturn og Uranus i midten av 1915, Neptun senere i 1915 og Merkur i begynnelsen av 1916. Holst fullførte orkestrasjonen i løpet av 1917 .

Første forestillinger

Premieren på The Planets , gjennomført på Holsts forespørsel av Adrian Boult , ble holdt på kort varsel 29. september 1918, i de siste ukene av første verdenskrig, i Queen's Hall med økonomisk støtte fra Gardiner. Det ble raskt innøvd; musikerne i Queen's Hall Orchestra så først den kompliserte musikken bare to timer før forestillingen, og koret for Neptun ble rekruttert fra Holsts studenter ved Morley College og St Paul's Girls 'School. Det var en relativt intim affære, deltatt av rundt 250 inviterte medarbeidere, men Holst så på det som offentlig premiere, og skrev Boults kopi av partituret, "Denne kopien er eiendommen til Adrian Boult som først fikk planetene til å skinne offentlig og dermed tjente takknemligheten til Gustav Holst. "

Adrian Boult , som "som først fikk planetene til å skinne offentlig"

På en konsert av Royal Philharmonic Society i Queen's Hall 27. februar 1919 dirigert av Boult ble fem av de syv satsene spilt i rekkefølgen Mars, Merkur, Saturn, Uranus og Jupiter. Det var Boults avgjørelse om ikke å spille alle de syv satsene på denne konserten. Selv om Holst skulle ønske at suiten skulle spilles komplett, var Boults syn at når publikum ble presentert for et helt nytt språk av denne typen, var "en halv time så mye de kunne ta". Imogen Holst husket at faren hennes "hatet ufullstendige forestillinger av The Planets , selv om han ved flere anledninger måtte gå med på å gjennomføre tre eller fire bevegelser på Queen's Hall -konserter. Han mislikte spesielt å måtte avslutte med Jupiter for å få en" lykkelig slutt ", for, som han selv sa, 'i den virkelige verden er slutten ikke lykkelig i det hele tatt' ".

På en Queen's Hall -konsert 22. november 1919 dirigerte Holst Venus, Merkur og Jupiter. Det var en annen ufullstendig offentlig forestilling, i Birmingham , 10. oktober 1920, med fem bevegelser (Mars, Venus, Merkur, Saturn og Jupiter), dirigert av komponisten. Den første komplette fremførelsen av suiten på en offentlig konsert var 15. november 1920; den London Symphony Orchestra ble utført av Albert Coates . Den første komplette forestillingen dirigert av komponisten var 13. oktober 1923, med Queen's Hall Orchestra.

Instrumentering

Verket er scoret for et stort orkester. Holsts medkomponist Ralph Vaughan Williams skrev i 1920, "Holst bruker et veldig stort orkester på planeter for ikke å få partituret til å se imponerende ut, men fordi han trenger den ekstra tonefargen og vet hvordan han skal bruke den". Partituret krever følgende instrumentering. Bevegelsene varierer i kombinasjonene av instrumenter som brukes.

• Treblåsere : fire fløyter (tredje dobling første piccolo og fjerde dobling andre piccolo og "bassfløyte i G", faktisk en altfløyte ), tre oboer (tredje dobling bassobo ), en cor anglais , tre klarinetter i B ♭ og A, en bassklarinett i B ♭ , tre fagott , en kontrabassong
• Messing : seks horn i F, fire trompeter i C, to tromboner , en bass trombone , en tenor tuba i B ♭ (ofte spilt på et euphonium ), en tuba
• Slagverk : syv pauker (to spillere), basstromme , lilletromme , cymbaler , trekant , tam-tam , tamburin , glockenspiel , xylofon , rørformede klokker
• Tastatur : celesta , orgel
• Strings : to harper , fioliner I, II, Violas , celloer , kontrabasser

I Neptunus blir to tredelte kvinnekor (hver med to sopranseksjoner og en altseksjon ) plassert i et tilstøtende rom som skal vises fra publikum.

Kilde: Publisert poengsum.

Struktur

1. Mars, Bringer of War

Planeten

Dens astrologiske symbol

Mars er merket allegro og er i en nådeløs⁵
₄ ostinato i det meste av sin varighet. Den åpner stille, de to første barene spilt av perkusjon, harpe og col legno -strenger. Musikken bygger til et firdobbelt-forte, dissonant klimaks. Selv om Mars ofte antas å skildre grusomhetene ved mekanisert krigføring, ble den fullført før den første verdenskrig startet. Komponisten Colin Matthews skriver at for Holst ville Mars ha vært "et eksperiment i rytme og sammenstøtende taster", og volden i forestillingen "kan ha overrasket ham så mye som det galvaniserte det første publikummet". Korte kommentarer, "harmoniske dissonanser florerer, ofte som følge av sammenstøt mellom akkorder i bevegelse og statiske pedalpunkter", som han sammenligner med en lignende effekt på slutten av Stravinskys The Firebird , og legger til at selv om kampmusikk hadde blitt skrevet før, særlig av Richard Strauss i Ein Heldenleben , "den hadde aldri uttrykt slik vold og ren terror".

2. Venus, Fredsbringeren

Åpne barer

Den andre satsen begynner adagio in⁴
₄. I følge Imogen Holst må Venus "prøve å bringe det riktige svaret til Mars". Bevegelsen åpner med et solohorn -tema besvart stille av fløyter og oboer. Et annet tema gis solo fiolin. Musikken fortsetter rolig med oscillerende akkorder fra fløyter og harper, med dekorasjon fra celesta. Mellom åpningen adagio og den sentrale largo er det en flytende andanteseksjon i³
₄med en fiolinmelodi (solo deretter tutti) akkompagnert av mild synkopasjon i treblåseren. Obosolo i den sentrale largen er en av de siste romantiske melodiene Holst tillot seg før han vendte seg til en mer streng måte i senere arbeider. Leo kalte planeten "den mest heldige stjernen å bli født under"; Short kaller Holst's Venus "en av de mest sublime oppmuntringene til fred i musikken".

3. Merkur, den vingede budbringer

Merkur er inne ⁶
₈og er markert vivace gjennom. Komponisten RO Morris syntes det var nærmest av bevegelsene til "området for programmusikk rent og enkelt ... det er i hovedsak billedlig i ideen. Merkur er en ren aktivitet hvis karakter ikke er definert". Denne bevegelsen, den siste av de syv som skal skrives, inneholder Holsts første eksperimenter med bitonalitet . Han setter sammen melodiske fragmenter i B ♭ dur og E dur , i et scherzo i rask bevegelse . Solofiolin, høyharpe, fløyte og glockenspiel er fremtredende. Det er den korteste av de syv bevegelsene, og tar vanligvis mellom 3½ og 4 minutter i ytelse.

4. Jupiter, Jollity -bringer

I denne bevegelsen skildrer Holst Jupiters angivelig karakteristiske "overflod av liv og vitalitet" med musikk som er livlig og sprudlende. Adel og raushet er angivelig kjennetegn på de som er født under Jupiter, og i den langsommere midtseksjonen gir Holst en bred melodi som inneholder disse egenskapene. Den er blitt kompromittert av den senere bruken som melodi for en høytidelig patriotisk salme, " I Vow to Thee, My Country ", men musikkskribenten Lewis Foreman kommenterer at komponisten ikke tenkte på det i disse begrepene, som vist av hans egne innspillinger av bevegelsen. Den åpne delen av bevegelsen er merket allegro giocoso , in²
₄tid. Det andre temaet, i samme tempo, er i³
₄tid, i likhet med den brede melodien til den midterste delen, merket andante maestoso , som Holst markerer for å bli tatt med halve hastigheten på åpningsdelen. Åpningsseksjonen kommer tilbake, og etter at maestoso -melodien dukket opp igjen - dens forventede endelige kadence uløst, som i sin første opptreden - ender bevegelsen med en trippel forte quaver -akkord for hele orkesteret.

5. Saturn, bringer av alderdom

Saturn var Holsts favorittbevegelse av suiten. Matthews beskriver det som "en langsom prosesjon som stiger til et skremmende klimaks før den forsvinner som om den kommer ut i verdensrommet". Bevegelsen åpnes som en stille adagio i⁴
₄og grunntempoet forblir sakte gjennomgående, med korte utbrudd av animato i første del og et bytte til andante in³
₂i den senere delen. Bortsett fra pauken brukes det ikke perkusjon i denne bevegelsen, bortsett fra rørformede klokker ved klimatiske punkter. I begynnelsen spiller fløyter, fagott og harper et tema som antyder en tikkende klokke. En høytidelig melodi blir introdusert av trombonene (Holsts eget hovedinstrument) og tatt opp av hele orkesteret. En utvikling av det tikkende temaet fører til et klangfullt trippel -forte -klimaks, hvoretter musikken dør bort og slutter stille.

6. Uranus, tryllekunstneren

Matthews beskriver bevegelsens karakter som "en klumpete dans, som gradvis kommer mer og mer ut av hånden (ikke ulikt Dukas's Sorcerer's Apprentice ) før alt, med det som virker som en tryllestav, plutselig blir feid bort i det fjerne ". Bevegelsen, som begynner med det som Short kaller "et enormt firetone messingmotiv", er markert allegro i⁶
₄. Musikken fortsetter i "en serie lystige pranks" med sporadiske innskudd i⁹
₄, bygge til et firdobbelt forte -klimaks med et fremtredende orgelglissando , hvoretter musikken plutselig faller til en pianissimo lento før vekslende raske og langsomme seksjoner bringer bevegelsen til sin pianissimo -konklusjon.

7. Neptun, mystikeren

Åpningsstenger: piccolo (øverst), 2 fløyter, bassfløyte, oboer

Musikken til den siste satsen er stille gjennom, i en svaiende, uregelmessig måler , åpning med fløyter sammen med piccolo og oboer, med harper og celesta fremtredende senere. Holst bruker mye dissonans i denne bevegelsen. Før premiere hans kollega Geoffrey Toye sa at en bar hvor messing spille akkorder av e-moll og G ♯ moll sammen var "kommer til å høres skremmende". Holst sa ja til det og sa at det hadde fått ham til å gyse da han skrev det ned, men "Hva skal du gjøre når de kommer sånn?" Etter hvert som bevegelsen utvikler seg, får orkesteret selskap av et kvinnelig kor utenfor scenen som synger en myk ordløs linje: dette var uvanlig i orkesterverk den gangen, selv om Debussy hadde brukt det samme apparatet i Nocturnes (1900). Orkesteret blir stille og de uledsagede stemmene bringer verket til en pianissimo -avslutning i en usikker tonalitet, ettersom en dør mellom sangerne og aulaen gradvis lukkes.

Resepsjon

Holsts påskrift på Boults kopi av partituret

Imogen Holst skrev om premieren i 1918 under Boult:

Da musikken først ble introdusert for allmennheten i februar 1919, var kritisk mening delt. Greene skriver ut et sammendrag av anmeldelser av de fire første offentlige forestillingene av suiten (eller bevegelser fra den) i februar og november 1919 og oktober og november 1920. Positive anmeldelser er registrert i 28 av de 37 avisene, bladene og tidsskriftene som er sitert. Et lite mindretall av anmeldere var spesielt fiendtlige, blant dem fra The Globe ("Støyende og pretensiøs)"; The Sunday Times ("Pompous, støyende og unalluring"), og The Times ("en stor skuffelse ... forseggjort konstruert og smertefullt å høre"). Kritikeren i The Saturday Review skrev at Holst tydeligvis så på planetene som "motbydelige plager som han ville fjerne fra bane vår hvis han kunne".

The Times ombestemte seg raskt; i juli 1919 kalte det Holst den mest spennende av kompisene sine og kommenterte: " Planetene lar oss fortsatt gispe"; etter å ha hørt Holst utføre tre av bevegelsene i november 1919, erklærte avisens kritiker stykket "den første musikken av en engelskmann vi har hørt på en stund som verken er konvensjonell eller ubetydelig", og da Holst døde i 1934 avisens vurdering av stykket var "Holst største verk":

Også Sunday Times byttet raskt linje. I 1920 sa den nye musikkritikeren, Ernest Newman , at Holst "enkelt og greit" kunne gjøre det noen andre komponister bare kunne "med en innsats og et smil", og at han i The Planets viste "en av de subtileste og de mest originale sinnene i vår tid. Det begynner å jobbe med et musikalsk problem der de fleste andre sinnene ville slutte ". Newman sammenlignet Holsts harmoniske nyvinninger med Stravinskys, til sistnevnte ulempe, og uttrykte ingen av forbeholdene som kvalifiserte hans beundring av Schoenbergs fem stykker for orkester .

Opptak

Det har vært minst 80 kommersielle innspillinger av The Planets . Holst dirigerte London Symphony Orchestra i de to første innspilte forestillingene: den første var et akustisk innspilling gjort i økter mellom september 1922 og november 1923; den andre ble laget i 1926 ved bruk av den nye elektriske opptaksprosessen . Holsts tempi er generelt raskere enn de fleste av hans etterfølgere på rekord. Dette kan ha vært på grunn av behovet for å passe musikken på plater med 78 o / min , selv om senere 78 versjoner er tregere. Holsts senere innspilling er raskere enn den akustiske versjonen, muligens fordi den elektriske prosessen krevde større riller, noe som reduserte tilgjengelig spilletid. Andre, tregere innspillinger fra 78 -tiden inkluderer de som ble utført av Leopold Stokowski (1943) og Sir Adrian Boult (1945) Innspillinger fra LP -alderen er også vanligvis lengre enn komponistens, men fra den digitale æra et innspilling fra 2010 av London Philharmonic Orkester dirigert av Vladimir Jurowski er raskere enn Holsts akustiske versjon og kommer i nærheten av å matche hastighetene hans fra 1926, og i to bevegelser (Venus og Uranus) overgår dem. Det var ingen kommersielle innspillinger av verket på 1930 -tallet; tidspunkter er gitt nedenfor av en innspilling som representerer hvert påfølgende tiår frem til 2010 -tallet:

Kilde: Naxos musikkbibliotek.

Tillegg, tilpasninger og påvirkninger

Pluto

Dens astrologiske symbol

Det har vært mange tilpasninger av suiten, og flere forsøk på å legge til en åttende planet - Pluto - i tiden mellom oppdagelsen i 1930 og nedgraderingen til " dvergplanet " i 2006. Den mest fremtredende av disse var Matthews 2000 -komposisjon, " Pluto, fornyeren ", på oppdrag fra Hallé Orchestra . Dedikert postuum til Imogen Holst, ble den først fremført i Manchester 11. mai 2000, med Kent Nagano som dirigent. Matthews endret avslutningen av Neptune litt slik at bevegelsen ville naturlig overgang til Pluto. Matthews Pluto har blitt spilt inn, kombinert med Holsts suite, ved minst fire anledninger. Andre som har produsert versjoner av Pluto for The Planets inkluderer Leonard Bernstein og Jun Nagao .

Suiten er tilpasset for mange instrumenter og instrumentale kombinasjoner, inkludert orgel, synthesizer, messingorkester og jazzorkester. Holst brukte melodien til den sentrale delen av "Jupiter" for en setting ("Thaxted") av salmen "I Vow to Thee, My Country" i 1921.

The Planets har blitt tatt som en innflytelse av forskjellige rockeband , og for filmmusikk som for Star Wars -serien. Det har vært mange referanser til suiten i populærkulturen, fra filmer til TV og dataspill.

Notater, referanser og kilder

Merknader

Referanser

Kilder

• Bax, Clifford (1936). Ideer og mennesker . London: Lovat Dickson. OCLC  9302579 .
• Boult, Adrian (1973). Min egen trompet . London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-24-102445-4.
• Boult, Adrian (1979). Musikk og venner . London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-24-110178-0.
• Greene, Richard (1995). Holst: Planetene . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-52-145000-3.
• Holst, Gustav (1921). Planeter: Suite for stort orkester . London: Boosey & Hawkes. OCLC  873691404 .
• Holst, Imogen (1974). En tematisk katalog over Gustav Holsts musikk . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-57-110004-0.
• Holst, Imogen (1981). Holst . London: Faber & Faber. ISBN 978-0-57-118032-5.
• Holst, Imogen (1986). Musikken til Gustav Holst . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315458-2.
• Holst, Imogen (2008) [1969]. Gustav Holst: En biografi (andre utg.). London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-24199-6.
• Kennedy, Michael (1987). Adrian Boult . London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-33-348752-5.
• Leo, Alan (1905). Hva er et horoskop og hvordan kastes det? (andre utg.). London: Modern Astrology. OCLC  561872689 .
• Short, Michael (1990). Gustav Holst: Mannen og hans musikk . Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-314154-4.
• Vaughan Williams, Ursula (1964). RVW: A Biography of Ralph Vaughan Williams . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315411-7.

Eksterne linker

• Lenker til publikumsresultater av The Planets :
  • The Planets : Scores at the International Music Score Library Project
  • The Planets: Suite for Large Orchestra (Score in the Public Domain)