Dorothy (opera) - Dorothy (opera)

"Queen of my Heart", Dorotys hitlåt, var veldig populær som salongballade.

Dorothy er en komisk opera i tre akter med musikk av Alfred Cellier og en libretto av BC Stephenson . Historien handler om en rake som forelsker seg i sin forkledde forlovede.

Den ble først produsert på Gaiety Theatre i London i 1886. Etter en steinete start ble den revidert og overført til Prince of Wales Theatre senere samme år og deretter overført til Lyric Theatre i 1888, hvor den spilte til 1889. Stykket hadde en første runde på 931 forestillinger, og slo rekorden for den lengste musikkteaterproduksjonen i historien og holdt denne rekorden til musikkspillet A Chinese Honeymoon på begynnelsen av 1900-tallet.

Dorothy turnerte også i Storbritannia, Amerika og Australia og likte mange vekkelser til minst 1908. Stykket var populært blant amatørteatergrupper, spesielt i Storbritannia, frem til andre verdenskrig. Showets hitlåter inkluderte balladen "Queen of My Heart", "Be Wise In Time", "Hark For'ard!", "With A Welcome To All" og "The Time Has Come."

Bakgrunn

Cellier , Leslie og Stephenson

Selv om den ble betegnet som en " komisk opera " som de populære Gilbert- og Sullivan -operaene på London -scenen på samme tid, var Dorothy en viktig forløper for den edwardianske musikalske komedien , og bar mange av egenskapene til den sjangeren. Dens libretto er mer farcisk enn WS Gilberts satiriske libretti, og dreier seg om feilaktige identiteter og aktuell humor i stedet for plagsomme absurditeter. Dorothy forventet George Edwardes musikalske komediehits på 1890- og 1900 -tallet, og den bemerkelsesverdige suksessen viste Edwardes og andre teatersjefer at publikum var klare for et skifte mot de mer aktuelle stykkene som snart dominerte musikkteateret.

I 1885 hadde Cellier komponert en sang, "There once was a time, my darling", for et stykke produsert av Edwardes, Little Jack Sheppard (1885). Cellier, som hadde vært løytnant for Arthur Sullivan , omformulerte mye av musikken til Dorothy fra sin mislykkede komiske opera ti år tidligere, Nell Gwynne , hvis musikk hadde blitt hyllet. Stephenson skrev nye tekster og en libretto for å passe musikken. Han skrev en godt utformet lek med litterære ekko av kjente temaer som minner om Jane Austen 's Emma , men med en mer moderne stil, noe som tyder på sin innstilling attende århundre lett heller enn med den arkaiske litterære tonen vanlig i viktoriansk drama. Verket ble montert i London i fravær av Cellier, som da var i Australia og dirigerte operaer fra Gilbert og Sullivan. I hans fravær ble det klart at operaen trengte en stor romantisk ballade, og Celliers forlegger Chappell foreslo å bruke en av hans eksisterende sanger, "Old Dreams", som med nye ord som "Queen of my Heart" ble interpolert i stykket og ble en stor suksess. Notene solgte over 40 000 eksemplarer, og populariteten til sangen reddet operaen fra å mislykkes.

Produksjon og etterspill

Stykket åpnet på Gaiety Theatre 25. september 1886. Det spilte Marion Hood i tittelrollen overfor den populære Hayden Coffin , med komikerne Arthur Williams , Furneaux Cook og John Le Hay . Dette var den første produksjonen på Gaiety av den nye administrerende direktøren (og senere eieren) av teatret, George Edwardes , som feilvurderte publikummet sitt. Gaiety var da kjent for burlesk , og publikummet lette ikke etter tegneserieopera i Gilbert og Sullivan -stil. Stykket mottok lunkne meldinger, og verken musikken eller librettoen vakte kritisk ros. The Times skrev: "Gentility regjerer øverst, og med det dessverre også en god del av den raffinerte svakheten og den ineptitude som er feilene ved den kvaliteten." Etter noen måneder solgte Edwardes produksjonen til regnskapsføreren Henry J. Leslie.

Furneaux Cook som Squire Bantam

Stephenson og Cellier reviderte showet, og Leslie la til nye stjerner, inkludert Ben Davies og Marie Tempest , som overtok tittelrollen fra den skrantende hetten og ble en av musikkteaterets største stjerner. Stykket gjenåpnet på Prince of Wales Theatre 20. desember 1886 og overført til Lyric Theatre 17. desember 1888, hvor det stengte 6. april 1889. Marie Tempest tok over i tittelrollen, og Florence Perry debuterte i London i 1887 i rollen som Phyllis Tuppitt.

Den reviderte Dorothy ble en stor suksess på billettkontoret og hadde en første runde på 931 forestillinger, og slo rekorden for den lengste musikalske teaterproduksjonen i historien og holdt denne rekorden til musikkspillet A Chinese Honeymoon i begynnelsen 1900 -tallet. Det var også det nest lengste kjente løpet for en sceneproduksjon av noe slag, etter Our Boys , et vaudeville -skuespill fra 1875, til begge ble overgått av løpet til Charleys tante på 1890 -tallet. Showets hitlåter inkluderte balladen "Queen of My Heart", "Be Wise In Time", "Hark For'ard!", "With A Welcome To All" og "The Time Has Come." Henry Leslie tjente så mye penger på Dorothy at han var i stand til å bygge Lyric Theatre , hvor showet ble overført i 1888. Showets suksess ansporet også til gjenopplivning av noen av Celliers tidligere verk. Noen kritikere revurderte deres tidligere fordømmelse, verket ble sett på som et klassisk viktoriansk stykke, og det opprinnelig foraktede plottet ble sporet alvorlig tilbake til restaureringsdramatikerne David Garrick og Aphra Behn , og til Oliver Goldsmith og til og med Shakespeare .

Arthur Williams som William Lurcher, fra The Sketch , 1894

Dorothy turnerte også og likte mange vekkelser i Storbritannia til minst 1908, med fire eller fem separate og samtidige selskaper i de første årene. Decima Moore spilte tittelrollen i vekkelsen i 1892. Courtice Pounds spilte Wilder på en provinsiell turné i 1900. Det var også en runde i New York fra 5. november 1887 til april 1888 med Lillian Russell i hovedrollen , og showet ble gjenopplivet i Amerika til rundt 1900. En vellykket turné i Australia begynte også i 1887, med Leonora Braham som debuterte i Australia. , etterfulgt av en produksjon fra 1888 med Nellie Stewart i hovedrollen og flere vekkelser på 1890 -tallet. John D'Auban koreograferte en West End -vekkelse i 1892 på Trafalgar Square Theatre .

Historien om Dorothy gjenspeiler innslag av kynisme, tidlig feminisme, og bruker mange komiske situasjoner ved feil identitet og sosial klasse-distinksjon. Deler av historien er hentet fra operaen Martha fra Friedrich von Flotow fra 1847 , en fortelling om to velstående unge damer som kler seg som bønder for å gå på messen, forelsker seg i to unge bønder og, etter bedrifter, identitetsforvirring og ring -bytter, blir gjenforent med dem.

Roller og rollebesetning i London

  • Sir John Bantam, "The Squire" fra Chanticleer Hall ( baryton ) - Furneaux Cook
  • Geoffrey Wilder, Sir John Bantams nevø og arving, en London Gallant ( tenor ) - Redfern Hollins; erstattet av Ben Davies
  • Harry Sherwood, Geoffrey Wilders venn (baryton) - C. Hayden Coffin
  • John Tuppitt, utleier av "Hop-Pole Inn" -Edward Griffin
  • William Lurcher, A Sheriff's Officer (komisk baryton) - Arthur Williams
  • Tom Strutt (eller Tom Grass), En ung bonde - John Le Hay
  • Dorothy Bantam, Sir John Bantams datter ( sopran ) - Marion Hood ; erstattet av Marie Tempest
  • Lydia Hawthorne, Her Cousin ( mezzosopran )-Florence Dysart; erstattet av Edith Chester og også Amy Augarde
  • Phyllis Tuppitt, Utleierens datter, forelsket i Tom Strutt ( contralto ) - F. Lambeth; erstattet av Grace Huntly og deretter av Florence Perry
  • Lady Betty, A Spinster - Jennie McNulty ; erstattet av Florence Neville
  • Fru Privett, En enke (ikke-syngende)-Harriet Coveney
  • Refreng av hopp-plukkere, bønder, gjester, brudepiker, etc.

Sammendrag

Akt I

Kiste som Harry Sherwood

På gamle John Tuppitts vertshus i Kent , bor landsbygdene i nabolaget Chanticleer Hall, eiendommen til Squire Bantam, om morgenen en høstdag i 1740. Dorothy Bantam, Squires datter, og Lydia Hawthorne, hans niese , benytt anledningen til å kle deg uformelt og bli med på festligheter. De finner ut at Phyllis, datteren til Tuppitt, har lovet å gifte seg med Tom Strutt, en lokal mann. De prøver å fraråde henne og tror at kvinner bør forbli fri fra ekteskapets fester. The Squire vil at Dorothy skal gifte seg med Geoffrey Wilder, hans nevø og arving, som hun aldri har møtt og som har levd et vilt liv i London.

Wilder, forfulgt av fogder, har flyktet fra London og er på vei til onkelens hus, drevet av gjeld for å overholde Squire Bantams ekteskapsplaner for datteren. Wilder og vennen Sherwood trekker seg på Tuppitts vertshus for forfriskning. Dorothy og Lydia utgir seg som landsbyjenter, Dorcas og Abigail. Wilder og Sherwood er slått, og Wilder gir raskt opp ideen om å gifte seg med sin fetter selv med fare for arrestasjon for gjeld. Hovedfogden, Lurcher, tar igjen Wilder, men er forhindret i å arrestere ham fordi han har gjort landsbyboerne rasende ved å forkynne et skriftemål om en gammel kvinne i landsbyen. Wilder redder ham fra en ducking og overtaler ham til å hjelpe i en plan for å betale ned all Wilder's gjeld.

Dorothy og Lydia, deres insistering på permanent spinsterhood rystet av attraksjonene i Wilder og Sherwood, gir de to mennene ringer og får dem til å love å aldri dele med dem.

Lov II

Plakat for produksjon på Royal Lyceum Theatre , Edinburgh, 1887

Squire Bantam underholder gjester når ankomsten til en fremmed blir annonsert. Dette er Lurcher som gir seg som sekretær for hertugen av Berkshire. Han ber om gjestfrihet for hertugen og vennen hans, Lord Crinkletop, hvis vogn har ødelagt. Wilder (utgjør seg som "hertugen") og Sherwood (Crinkletop) blir ønsket velkommen av Bantam. Dorothy og Lydia kommer inn, men de to mennene kjenner dem ikke igjen som rustikkene som fortryllet dem i lov I. Kvinnene spiller på følsomheten til mennene. Wilder blir forført av Lydia og Sherwood av Dorothy. Etter hvert lykkes kvinnene med å overtale hver mann til å gi dem ringene som "Abigail" og "Dorcas" ga den andre på vertshuset.

Gjestene trekker seg tilbake for å hvile, og i mørket utfører Wilder, Sherwood og Lurcher Wilders opplegg. Innhyllet og maskert fanger de Squire Bantam og knytter ham. Samtidig binder Sherwood Wilder. Huset blir snart vekket av ropene; men når gjestene dukker opp igjen finner de ut at ranerne ikke har tatt noen av Bantams penger, men det ser ut til å ha frarøvet "hertugen" et stort beløp (tilfeldigvis lik summen av Wilders gjeld). Bantam føler seg ansvarlig for denne ulykken under taket, og insisterer på å gjøre "hertugen" tapet godt.

Lov III

Dorothy og Lydia tester troheten til sine to beundrere. Mennene har angret på sine midlertidige forelskelser i forrige natt og har sendt brev til Dorothy og Lydia som bekrefter at de forblir viet til Dorcas og Abigail. Til gjengjeld får mennene utfordringer til dueller, tilsynelatende fra to unge herrer som er rasende over deres oppførsel til de to unge damene, men faktisk skrevet av Dorothy og Lydia.

De unge kvinnene dukker opp forkledd som menn på det angitte stedet for duellen. De er glade for at Wilder og Sherwood er så dedikert til "Dorcas" og "Abigail" at de vil risikere livet i en duell for deres hengivenhet. På den annen side er damene engstelige for at duellene ikke skal gå videre. Squire Bantam kommer etter å ha fått vite om innbruddsplottet fra Lurcher. Han vil tilgi sin villfarende nevø hvis han samtykker i å gifte seg med Dorothy. Damene overser mennenes midlertidige vakling kvelden før, og parene er gift.

Musikalsk nummer

Storm i tittelrollen
Davies som Geoffrey Wilder
Akt I
  • 1. Åpningskor og ballett-"Gutter og lasser rundt om hopp-stavturen"
  • 2. Sang med Trio - "Vær klok i tid, Oh Phyllis mine" (Dorothy, Lydia og Phyllis)
  • 3. Kvartett - "Vi beklager å forsinke deg" (Dorothy, Lydia, Wilder og Sherwood)
  • 4. Ballade - "Med en så fin dame kan ingen sammenligne" (Wilder)
  • 5 Kvintett - "En fars stolthet og glede de er" (Dorothy, Lydia, Wilder, Sherwood og Tuppitt)
  • 6. Sang og trio - "Jeg er lensmannens trofaste mann" (Lurcher, Wilder og Sherwood)
  • 7. Kvartett - "Du sverger på å være god og sann" (Dorothy, Lydia, Wilder og Sherwood)
  • 8. Refreng med solo - "Under pumpen" (Lurcher)
  • 9. Act I Finale - "Sett deg nå ved bordspredningen"
Lov II
  • 10. Akt II Innledning og countrydans
  • 11. Sang - "Skjønt født en mann av høy grad" (Wilder and Chorus)
  • 12. Musikk for inngangen til Dorothy og Lydia
  • 13. Graciøs dans
  • 14. Sang - "Tilfredshet jeg gir deg og alt det bringer" (Bantam)
  • 15. Septett og kor - "La oss nå legge oss" (Dorothy, Lydia, Wilder, Sherwood, Lurcher og Bantam)
  • 16. Resit og Quartett - "One moment pray" (Dorothy, Lydia, Wilder og Sherwood)
  • 16a. Ballade - "Jeg står på terskelen din og sukker" ("Queen of my Heart") (Sherwood)
  • 17. Trio - "Er du sikker på at de alle ligger i sengen?" (Wilder, Sherwood og Bantam)
  • 18. Refreng med Dorothy, Lydia, Wilder, Sherwood, Bantam og Lurcher - "Hvilken støy var det"
  • 19. Act II Finale - "Hark forward"
Lov III
  • 20. Akt III - Ballett
  • 21. Refreng - "Dans er ikke det det pleide å være"
  • 22. Ballade - "Tiden har kommet da jeg må gi etter" (Phyllis)
  • 23. Septett og refreng - "Hvilken glede ufortalt å føle til slutt"
  • 24. Act III Finale - "Du sverget på å være god og sann"

Nr. 16a ble en vellykket balladestandard, "Queen of My Heart".

Kritisk mottakelse

Decima Moore som Dorothy, vekkelse 1892–93

Pressen berømmet musikken og den originale produksjonen, men hadde blandede reaksjoner på forestillingene; de mislikte librettoen. The Pall Mall Gazette sa: "Historien er merkelig blottet for interesse, dialogen er av de svakeste, tekstene har ikke noe poeng .... Mr Celliers musikk er en bedre skjebne verdig." Andre papirer var enige: "For å si det klart, er librettoen ikke musikken verdig." Punch skrev: "Musikken er mye bedre enn handlingen - ikke at dette sier mye .... Jeg synes at Herr Meyer Lutz må ha mottatt instruksjoner om ikke å hengi seg til noen av hans gamle useriøse måter, men å dirigere musikken alvorlig og rolig - som han gjorde. Jeg lurte på om han var våken hele tiden. " Mange av kritikerne klaget over at librettoen var avledet, først og fremst av She Stoops to Conquer .

Bernard Shaw , da han så stykket godt inn i det lange løp, skrev om sin medlidenhet med rollebesetningene: "Her er flere unge dømt til å tilbringe blomstene i årene med å mekanisk gjenta den dummeste librettoen i moderne teaterlitteratur, satt til musikk som, pen som den er, må falle noe på de syv hundre og åtti-åttende forestillingen .... Jeg ventet ikke på tredje akt. Min ledsager hadde alt annet enn falt i gropen av søvn og tyngde av ånd tilsammen .... Det er en kriminell sløsing med unge liv og unge talenter. " The Times skrev:

Ikke et spor av høylyden og vulgariteten til de gamle Gaiety -burleske restene. Gentility regjerer øverst, og med det dessverre også en god del av den raffinerte svakheten og den utugelige evnen som er feilene ved den kvaliteten. Verken Stephenson eller Cellier har helt oppfylt kravene til anledningen. Førstnevnte har gitt en usammenhengende og uinteressant bok og sistnevnte et partitur som, selv om det er elegant, variert og fullt av farger, nesten utelukkende består av konserter, til tross for at det er noen utmerkede sangere i rollelisten .... Som en desperat hensiktsmessig i konstruksjonen har vi sett få situasjoner som er like som ved slutten av andre akt av Dorothy . De innsatte i Chanticleer-hall (blant dem det kvinnelige elementet ser ut til å være i overveldende grad) blir vekket fra sine slummer midt på natten, og tropper på scenen i nattkjolene. Et klimaks til denne scenen er imidlertid nødvendig, og Mr. Stephenson finner det i ankomsten av en flokk skarlagede jaktmenn, som damene, glemte klærne sine, går til jakten på - en hendelse som forsyner komponisten med mulighet for et fint jaktkor. Musikken er den desidert beste innslaget i stykket. Frøken Marion Hood spiller med mye sprinthet og betydelig vokalevne fra Dorothy, og støttes godt av Miss Florence Dysart som Lydia. Mr. Redfern Rollins, som har en stemme, men ingen skuespillerkapasitet, er unge Wilder, og Mr. Hayden Coffin, som både kan synge og handle, men som dessverre ikke får en eneste sang, er Sherwood. På andre måter er resten så god som nødvendig.

Ved en vekkelse i 1908 hadde The Times et gunstigere syn: "Det er tjueen år siden Dorothy ble produsert .... Det er klart at det er umulig å få et kjølig sinn til å dømme Dorothy . Det tilhører til den gylne fortiden; den er forankret i minnet; å høre den er å bli ung igjen. Å analysere den eller kritisere den ville være å stille spørsmål ved skjønnheten til damene som vi da var forelsket i .... Og den hyggeligste følelsen av alt er overbevisningen om at Dorothy helt fortjener den beundringen vi overdrev med den. Det er en av de mest stemningsfulle, mest sjarmerende og mest velformede engelske komiske operaene. "

Innspilling

I 2019 ga Victorian Opera ut den første profesjonelle innspillingen av stykket, dirigert av Richard Bonynge med Majella Cullagh, Lucy Vallis, Stephanie Maitland, Matt Mears og Royal Northern College of Music .

Merknader

Kilder

  • Herbert, Ian (red) (1972). Hvem er hvem i teatret (femtende utg.). London: Sir Isaac Pitman og sønner. ISBN 978-0-273-31528-5.CS1 maint: ekstra tekst: forfatterliste ( lenke )

Referanser

Nok et bilde av Williams som Lurcher
  • Walters, Michael. " Dorothy Sketches". The Gaiety (høsten 2005). (s. 35–36)
  • Midkiff, Neil. "Oppdag Dorothy ". The Gaiety (høsten 2005). (s. 38–42)
  • Kenig, Marc. " Dorothys separasjonsgrader". The Gaiety (høsten 2005). (s. 43–44)
  • Dorothy på The Gilbert & Sullivan Archive
  • Midkiff, Neil. "Oppdag Dorothy "

Eksterne linker