Gérard Souzay - Gérard Souzay

Gérard Souzay (8. desember 1918 - 17. august 2004) var en fransk baryton , ansett som en av de aller fineste tolkerne til mélodie (fransk kunstsang) i generasjonen etter Charles Panzéra og Pierre Bernac .

Bakgrunn og utdanning

Han ble født Gérard Marcel Tisserand , men adopterte senere scenenavnet Souzay fra en landsby ved elven Loire, nå en del av kommunen Souzay-Champigny . Han kom fra en musikalsk familie i Angers , Frankrike. Foreldrene hans hadde møttes på en av de første forestillingene til Pelléas et Mélisande i 1902; hans mor og to brødre var sangere, og hans søster, 15 år eldre, var sopranen Geneviève Touraine , som ga den første resultatene av Poulenc 's fiancailles hell rire i 1942. Etter sin skolegang ved Collège Rabelais i Chinon , dro han til den Sorbonne i Paris for å studere filosofi, og mens det han møtte sangeren Pierre Bernac , som oppmuntret ham til å studere sang.

Souzay gikk inn i konservatoriet i Paris i 1940 og studerte hos Claire Croiza og Jean-Emil Vanni-Marcoux . Han begynte faktisk å synge som tenor, men i 1943, med råd fra den ledende operasangeren Henri Etcheverry , ble han baryton. Han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1945 med to første premier, Prix ​​de chant og Prix ​​de vocalise . Mens han var på konservatoriet prøvde han seg også på komposisjon, og i 1942 fikk tre av hans diktinnstillinger av Paul Valéry en forestilling av Pierre Bernac. Han fortsatte med å studere stemme med Bernac, selv om han senere uttrykte noen forskjeller med sistnevntes metoder og ideer om uttale. Han var ivrig etter å ikke begrense seg til å være spesialist i det franske repertoaret, og han gjorde en detaljert studie av tysk lieder med Lotte Lehmann .

Karriere

Gérard Souzay offentlige opptredener begynte i 1945 med konserter og konserter, inkludert en forestilling av Fauré 's Requiem i en hundreårsjubileum hyllest til komponisten på Royal Albert Hall i London. Han etablerte raskt en internasjonal karriere som resitalist, beundret ikke bare i fransk musikk, men også for sin kommando over det tyske repertoaret, spesielt Schubert og Schumann . I overlegg var hans første akkompagnatør Jacqueline Bonneau (som hadde vært hans samtid i konservatoriet i Paris), men hun var motvillig til å reise, og fra 1954 og utover dannet han et nært musikalsk og romantisk partnerskap med den amerikanske pianisten Dalton Baldwin som fortsatte for resten av karrieren hans. De to fullførte tre turer i Sør-Afrika (1958–1973) til et veldig entusiastisk publikum

Souzays eksepsjonelle språklige gaver gjorde det mulig for ham å synge overbevisende på 13 forskjellige språk, inkludert hebraisk, portugisisk og russisk. I samtidsmusikk utførte han i Honegger 's La Danse des Morts og i verdenspremieren på Stravinsky ' s Canticum Sacrum . Komponisten Jacques Leguerney (1906–1997) skrev mange sanger for Souzay og for søsteren. Souzay sang også Jocelyne Binet 's Cycle de melodier på syv dikt av Paul Eluard i en 1955 konsert program.

Hans operakarriere startet i 1947 i Cimarosa 's Il matrimonio Segreto på Festival d'Aix-en-Provence , men det var ikke før 1950 at han utvidet sin scene arbeid - men selv da det ikke går foran hans konserter . Sine roller inkludert Monte 's Orfeo, Mozart ' s Don Giovanni og Almaviva i Figaros bryllup , Lescaut i Massenet 's Manon , og Mephistopheles i Berlioz ' s Fausts fordømmelse . En av hans favoritt og mest suksessrike roller var Golaud i Debussy 's Pelléas et Mélisande .

Han utførte lite operearbeid etter 1960-tallet, men fortsatte sin opptredenskarriere og trakk seg til slutt fra forestillingen på slutten av 1980-tallet. Han tilbrakte de siste årene av livet sitt med å gi mesterklasser i USA, Europa og Japan: han var en inspirerende lærer, og foretrakk å jobbe med formulering og stemningen til en sang i stedet for fransk diksjon.

Han var en ivrig abstrakt maler, og i 1983 ga han ut en bok Sur mon chemin: pensées et dessins der et utvalg av maleriene hans ble ledsaget av hans skriftlige kommentar om kunst og liv. Han døde hjemme i Antibes i Sør-Frankrike 17. august 2004.

Opptak

Gérard Souzays første innspillinger ble gjort i 1944 med sopranene Germaine Lubin og Geneviève Touraine. (Disse og noen senere med Elly Ameling var hans eneste innspilte duetter.) Han gjorde andre innspillinger på 1940-tallet for det lille franske selskapet Boîte à Musique, og signerte deretter en kontrakt med engelske Decca. Han spilte inn for Philips og EMI . En diskografi av innspillingene hans er publisert, med over 750 titler. Han deltok i komplette innspillinger av sangene til Fauré og Poulenc. Ved tre anledninger vant han den prestisjetunge Grand Prix du Disque, inkludert en for sin innspilling av sangene til Ravel. Senere i karrieren prøvde han å forkaste sine tidlige innspillinger og å nedlegge veto mot radioen fra å kringkaste dem, og foretrakk hans senere versjoner av noen av de samme verkene. Mye til lettelse for beundrere av den jevne og vakre kvaliteten på hans yngre stemme, ble han ikke gitt stor oppmerksomhet, og mange av hans tidlige innspillinger har blitt gitt ut igjen til betydelig anerkjennelse.

Rykte

Mens kritikere er enige om at størrelsen på stemmen ofte ble funnet å være mangelfull, ble Souzays musikalitet, perfekte diksjon, følelse av stil (spesielt av den franske mélodie ) og detaljert tolkning aldri stilt spørsmålstegn ved, og fant en perfekt nisje på konsertplattformen. Da Gérard Souzay døde, hadde han bare vært en kjenners glede, noe som ble glemt av publikum og yngre sangere. På den annen side var dødsannonsene kjappe med å erkjenne viktigheten av hans bidrag til sang fra det 20. århundre. Daily Telegraph sa at han "konkurrerte med Dietrich Fischer-Dieskau om tittelen til den største lyriske barytonen i hans tid." New York Times beskrev stemmen sin som "ikke stor, men rik på farge og tone, smidig og sensuell og nydelig." Souzay var "en sensualist som reagerte visceralt på musikken og lot den føre ham i nye retninger i en gitt konsert." The Guardian vurderte at "grunnlaget for hans popularitet i overlegg lå i hans lettproduserte, livlige, varme baryton. Den ble brukt av eieren med en medfødt følsomhet og en uforanderlig sans for stil. Hans attraktive kunst ble fremfor alt grunnlagt på en veldig fransk tilnærming, samtidig balansert og urbane, men likevel indre poetisk. "

På 1950-tallet ble Souzays sangstil gjenstand for litt uventet kritikk da den ble sitert av Roland Barthes i en av essays i Mythologies , "L'art vocal bourgeois". Med henvisning til en innspilling av Fauré-sanger klaget Barthes over at Souzay investerte bestemte ord med overflødige følelser ved hjelp av en overdrevet fonetisk dramatisering, og at han ved å pålegge sine egne "tegn" på følelser kvalt betydningen av ordene og musikken. Ikke alle er enige med Barthes beskrivelse av stilen, enn si med kraften i argumentasjonen hans, men dette er strikturer som vil knytte seg til mange andre sangere foruten Souzay og gå til hjertet av hvordan vokalprestasjon skal tilnærmes. (Faktisk, noen år senere, kom Barthes med lignende kritikk mot sang av Dietrich Fischer-Dieskau.)

Souzay så på seg selv som en romantiker. Aldri analytisk eller løsrevet i forestillingene sine, sa han: "For meg er musikken lys og snakker for seg selv. Jeg kan bare tilby følelsene mine når jeg synger".

Se også

Referanser

Videre lesning

  • JB Steane . Den store tradisjonen . (London, Duckworth, 1974), s. 487–90.
  • A. Blyth, red. Sang på plate 2 . (Cambridge University Press, 1988).

Eksterne linker