Gabriel Fauré - Gabriel Fauré

"Gabriel Faure" omdirigerer her. For forfatteren, se Gabriel Faure (forfatter) .

Et hode og skuldre portrett av en sent middelaldrende mann fra begynnelsen av det tjuende århundre med hvitt hår og en stor hvit bart
Fauré i 1907

Gabriel Urbain Fauré ( fransk:  [ɡabʁiɛl yʁbɛ̃ fɔʁe] ; 12. mai 1845 - 4. november 1924) var en fransk komponist, organist, pianist og lærer. Han var en av de fremste franske komponistene i sin generasjon, og hans musikalske stil påvirket mange komponister fra 1900-tallet. Blant hans mest kjente verk er hans Pavane , Requiem , Sicilienne , nocturnes for piano og sangene "Après un rêve" og "Clair de lune" . Selv om hans mest kjente og mest tilgjengelige komposisjoner generelt er hans tidligere, komponerte Fauré mange av sine mest ansete verk i de senere årene, i en mer harmonisk og melodisk kompleks stil.

Fauré ble født i en kultivert, men ikke spesielt musikalsk familie. Hans talent ble tydelig da han var en liten gutt. I en alder av ni ble han sendt til Ecole Niedermeyer musikkhøgskole i Paris, hvor han ble utdannet til å være kirkeorganist og kormester. Blant lærerne hans var Camille Saint-Saëns , som ble en venn for livet. Etter endt utdanning fra høyskolen i 1865 tjente Fauré beskjedent som organist og lærer, og etterlot ham lite tid til komposisjon. Da han ble vellykket i middelalderen, og inneholdt de viktige stillingene som organist ved Église de la Madeleine og direktør for Paris Conservatoire , manglet han fortsatt tid til å komponere; han trakk seg tilbake til landsbygda i sommerferien for å konsentrere seg om komposisjon. I de siste årene ble Fauré anerkjent i Frankrike som den ledende franske komponisten på sin tid. Det ble holdt en enestående nasjonal musikalsk hyllest for ham i Paris i 1922, ledet av presidenten i Den franske republikk . Utenfor Frankrike tok Faurés musikk flere tiår å bli allment akseptert, bortsett fra i Storbritannia, hvor han hadde mange beundrere i løpet av livet.

Faurés musikk er blitt beskrevet som en sammenheng mellom slutten av romantikken og modernismen i andre kvartal av 1900 -tallet. Da han ble født, komponerte Chopin fremdeles, og da Fauré døde, ble jazz og atonal musikk fra Second Viennese School hørt. The Grove Dictionary of Music and Musicians , som beskriver ham som den mest avanserte komponisten i sin generasjon i Frankrike, bemerker at hans harmoniske og melodiske innovasjoner påvirket undervisningen i harmoni for senere generasjoner. I løpet av de siste tjue årene av sitt liv led han av økende døvhet. I motsetning til sjarmen til hans tidligere musikk, er verkene hans fra denne perioden noen ganger unnvikende og tilbaketrukne i karakter, og andre ganger turbulente og lidenskapelige.

Biografi

Tidlige år

Fauré ble født i Pamiers , Ariège , i Sør-Frankrike, den femte sønnen og den yngste av seks barn av Toussaint-Honoré Fauré (1810–85) og Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809–87). I følge biograf Jean-Michel Nectoux stammer Fauré-familien fra 1200-tallet i den delen av Frankrike. Familien hadde på en gang vært betydelige grunneiere, men på 1800 -tallet hadde midlene blitt redusert. Komponistens farfar, Gabriel, var en slakter hvis sønn ble skolemester. I 1829 giftet Faurés foreldre seg. Hans mor var datter av et mindre medlem av adelen. Han var den eneste av de seks barna som viste musikktalent; hans fire brødre forfulgte karriere innen journalistikk, politikk, hæren og embetsverket, og søsteren hadde et tradisjonelt liv som kona til en offentlig ansatt.

Den unge Fauré ble sendt for å bo hos en fostermor til han var fire år gammel. Da faren ble utnevnt til direktør for École Normale d'Instituteurs, en lærerhøyskole, i Montgauzy, nær Foix , i 1849, kom Fauré tilbake for å bo hos familien. Det var et kapell knyttet til skolen, som Fauré husket i det siste året av livet:

Jeg vokste opp, et ganske stille veloppdragen barn, i et område med stor skjønnhet. ... Men det eneste jeg husker veldig tydelig er harmoniet i det lille kapellet. Hver gang jeg kunne komme unna, løp jeg dit - og jeg regaled meg selv. ... Jeg spilte fryktelig ... ingen metode i det hele tatt, helt uten teknikk, men jeg husker at jeg var glad; og hvis det er det det betyr å ha et kall, så er det en veldig hyggelig ting.

ung mann i forseggjort skolastisk uniform med kjole
Fauré som student, 1864

En gammel blind kvinne, som kom for å lytte og gi gutten råd, fortalte sin far om Faurés gave til musikk. I 1853 hørte Simon-Lucien Dufaur de Saubiac, fra nasjonalforsamlingen , Fauré spille og rådet Toussaint-Honoré til å sende ham til École de Musique Classique et Religieuse (School of Classical and Religious Music), bedre kjent som École Niedermeyer de Paris , som Louis Niedermeyer satte opp i Paris. Etter å ha reflektert i et år, ble Faurés far enig og tok den ni år gamle gutten til Paris i oktober 1854.

Fauré, hjulpet av et stipend fra biskopen i hjemmestiftet, gikk på skolen i 11 år. Regimet var stramt, rommene dystre, maten middelmådig og den nødvendige uniformen utførlig. Den musikalske undervisningen var imidlertid utmerket. Niedermeyer, hvis mål var å produsere kvalifiserte organister og kormestere, fokuserte på kirkemusikk. Faurés lærere var Clément Loret for orgel, Louis Dietsch for harmoni, Xavier Wackenthaler for kontrapunkt og fuga , og Niedermeyer for piano, slett og komposisjon.

Da Niedermeyer døde i mars 1861, tok Camille Saint-Saëns ansvaret for pianostudier og introduserte samtidsmusikk, inkludert Schumann , Liszt og Wagner . Fauré husket på alderdom: "Etter å ha lært timene å løpe over, gikk han til pianoet og avslørte for oss mesterens arbeider som den strenge klassiske naturen til studiet vårt holdt oss på avstand og som dessuten holdt oss på avstand. , i de fjerntliggende årene, var knapt kjent ... På den tiden var jeg 15 eller 16, og fra denne tiden stammer det nesten filiale tilknytningen ... den enorme beundringen, den uopphørlige takknemligheten jeg [har] hatt for ham , gjennom hele mitt liv. "

Saint-Saëns hadde stor glede av elevens fremgang, som han hjalp når han kunne; Nectoux kommenterer at ved hvert trinn i Faurés karriere kan "Saint-Saëns skygge effektivt tas for gitt." Det nære vennskapet mellom dem varte til Saint-Saëns døde seksti år senere.

Fauré vant mange priser mens han var på skolen, inkludert en premierpris i komposisjon for Cantique de Jean Racine , Op. 11, det tidligste av korverkene hans som kom inn i det vanlige repertoaret. Han forlot skolen i juli 1865 som Laureat i orgel, piano, harmoni og komposisjon, med et Maître de chapelle -diplom.

Organist og komponist

Da han forlot École Niedermeyer, ble Fauré utnevnt til organist ved kirken Saint-Sauveur, i Rennes i Bretagne . Han tiltrådte stillingen i januar 1866. I løpet av sine fire år i Rennes kompletterte han inntekten ved å ta private elever og ga "utallige pianotimer". Etter Saint-Saëns faste oppfordring fortsatte han å komponere, men ingen av verkene hans fra denne perioden overlever. Han kjedet seg på Rennes og hadde et urolig forhold til sognepresten, som rett tvilte på Faurés religiøse overbevisning. Fauré ble jevnlig sett stjele under prekenen for en sigarett, og tidlig i 1870, da han møtte opp for å spille på messen en søndag fremdeles i kveldsklærne, etter å ha vært ute hele natten på et ball, ble han bedt om å trekke seg. Nesten umiddelbart, med diskret hjelp fra Saint-Saëns, sikret han seg stillingen som assisterende organist ved kirken Notre-Dame de Clignancourt , nord i Paris. Han ble der bare noen få måneder. Ved utbruddet av den fransk-prøyssiske krigen i 1870 meldte han seg frivillig til militærtjeneste. Han deltok i aksjonen for å heve beleiringen av Paris , og så handling på Le Bourget , Champigny og Créteil . Han ble tildelt en Croix de Guerre .

gruppe på 18 unge og eldre menn i 1800 -tallsklær
Ansatte og studenter ved École Niedermeyer, 1871. Fauré på første rad andre fra venstre; André Messager i midtre rad andre fra høyre

Etter Frankrikes nederlag mot Preussen var det en kort, blodig konflikt i Paris fra mars til mai 1871 under Kommunen . Fauré rømte til Rambouillet hvor en av brødrene hans bodde, og reiste deretter til Sveits, hvor han tiltrådte som lærerplass ved École Niedermeyer, som midlertidig hadde flyttet dit for å unngå volden i Paris. Hans første elev ved skolen var André Messager , som ble en livslang venn og en og annen samarbeidspartner. Faurés komposisjoner fra denne perioden gjenspeilte ikke åpenbart uroen og blodsutgytelsen. Noen av hans kolleger, inkludert Saint-Saëns, Gounod og Franck , produserte elegier og patriotiske oder. Fauré gjorde ikke det, men ifølge biografen Jessica Duchen fikk musikken hans "en ny sombreness, en mørk følelse av tragedie ... hovedsakelig tydelig i sangene hans fra denne perioden inkludert L'Absent , Seule! Og La Chanson du pêcheur . "

Da Fauré kom tilbake til Paris i oktober 1871, ble han utnevnt til kormester ved Église Saint-Sulpice under komponisten og organisten Charles-Marie Widor . I løpet av sine plikter skrev han flere kantikler og motetter , hvorav få har overlevd. Under noen gudstjenester improviserte Widor og Fauré samtidig ved kirkens to organer, og prøvde å fange hverandre ut med plutselige nøkkelendringer. Fauré deltok jevnlig på Saint-Saëns musikalske salonger og hos Pauline Viardot , som Saint-Saëns introduserte ham for.

Fauré var et grunnleggende medlem av Société Nationale de Musique , dannet i februar 1871 under felles formannskap for Romain Bussine og Saint-Saëns, for å promotere ny fransk musikk. Andre medlemmer inkluderer Georges Bizet , Emmanuel Chabrier , Vincent d'Indy , Henri Duparc , César Franck, Édouard Lalo og Jules Massenet . Fauré ble sekretær i samfunnet i 1874. Mange av verkene hans ble først presentert på selskapets konserter.

ung mann i halvprofil, med frodig bart og langt mørkt hår
Fauré i 1875

I 1874 flyttet Fauré fra Saint-Sulpice til Église de la Madeleine , og fungerte som stedfortreder for hovedorganisten, Saint-Saëns, under sistnevnte mange fravær på turné. Noen beundrere av Faurés musikk har uttrykt beklagelse over at selv om han spilte orgel profesjonelt i fire tiår, etterlot han ingen solokomposisjoner for instrumentet. Han var kjent for sine improvisasjoner, og Saint-Saëns sa om ham at han var "en førsteklasses organist når han ville være det". Fauré foretrakk pianoet fremfor orgelet, som han spilte bare fordi det ga ham en vanlig inntekt. Duchen spekulerer i at han positivt mislikte orgelet, muligens fordi "for en komponist med en slik delikat nyans og sånn sensualitet, var orgelet rett og slett ikke subtil nok."

Året 1877 var viktig for Fauré, både profesjonelt og personlig. I januar ble hans første fiolinsonate fremført på en Société Nationale-konsert med stor suksess, noe som markerte et vendepunkt i hans komponerende karriere i en alder av 31. Nectoux regner verket som komponistens første store mesterverk. I mars trakk Saint-Saëns seg fra Madeleine, etterfulgt som organist av Théodore Dubois , hans korleder; Fauré ble utnevnt til å overta etter Dubois. I juli forlovet Fauré seg med Pauline Viardots datter Marianne, som han var dypt forelsket i. Til hans store sorg brøt hun forlovelsen i november 1877, av årsaker som ikke er klare. For å distrahere Fauré tok Saint-Saëns ham med til Weimar og introduserte ham for Franz Liszt . Dette besøket ga Fauré en smak for utenlandsreiser, som han unnet seg resten av livet. Fra 1878 reiste han og Messager til utlandet for å se Wagner -operaer. De så Das Rheingold og Die Walküre på Kölnoperaen ; komplett Ring syklus på Hofoper i München og på Hennes Majestets Theatre i London; og Die Meistersinger i München og på Bayreuth , hvor de også så Parsifal . De fremførte ofte som et feststykke deres felles komposisjon, de ærbødige Souvenirs de Bayreuth . Dette korte pianoet i tempo i fire hender sender temaer fra The Ring . Fauré beundret Wagner og hadde detaljert kunnskap om musikken hans, men han var en av få komponister i sin generasjon som ikke kom under Wagners musikalske innflytelse.

Middelår

Fauré av John Singer Sargent , 1889

I 1883 giftet Fauré seg med Marie Fremiet, datteren til en ledende billedhugger, Emmanuel Fremiet . Nectoux kommenterer at Marie var "uten skjønnhet, vidd eller en formue ... smal og kald", men registrerer at "til tross for alt [Fauré] fremdeles følte en ømhet overfor henne". Ekteskapet var hengivent, men Marie var, i Nectoux 'setning, "et hjemmeværende hjem", og hun delte ikke ektemannens ønske om å gå ut om kveldene, og ble sint på hans hyppige fravær, at han mislikte hjemmelivet - "horreur du domicile"  - og hans kjærlighetsforhold, mens hun ble hjemme. Selv om Fauré verdsatte Marie som en venn og fortrolig, og skrev til henne ofte - noen ganger daglig - da hun var borte fra hjemmet, delte hun ikke hans lidenskapelige natur, som fant oppfyllelse andre steder. Fauré og kona hadde to sønner. Den første, født i 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet (Marie insisterte på å kombinere slektsnavnet med Faurés), ble biolog av internasjonalt rykte. Den andre sønnen, Philippe, født i 1889, ble forfatter; verkene hans inkluderte historier, skuespill og biografier om faren og bestefaren.

Samtidsberetninger er enige om at Fauré var ekstremt attraktiv for kvinner; i Duchens setning, "erobringene hans var legioner i salongene i Paris." Etter et romantisk tilknytning til sangeren Emma Bardac fra rundt 1892, etterfulgt av en annen til komponisten Adela Maddison , møtte Fauré i 1900 pianisten Marguerite Hasselmans, datteren til Alphonse Hasselmans . Dette førte til et forhold som varte resten av livet til Fauré. Han holdt henne i en leilighet i Paris, og hun opptrådte åpent som hans ledsager.

ungt par i uformell positur; mannen holder en liten harpe, kvinnen ser på ham
Fauré og Marie i 1889

For å forsørge familien sin brukte Fauré mesteparten av tiden sin på å drive de daglige tjenestene på Madeleine og undervise i piano og harmoni. Hans komposisjoner ga ham et ubetydelig beløp, fordi forlaget kjøpte dem direkte og betalte ham i gjennomsnitt 60 franc for en sang, og Fauré mottok ingen royalty. I løpet av denne perioden skrev han flere store verk, i tillegg til mange pianostykker og sanger, men han ødela de fleste av dem etter noen få forestillinger, bare beholdt noen få bevegelser for å kunne bruke motiver på nytt. Blant verkene som overlever fra denne perioden er Requiem , som ble påbegynt i 1887 og revidert og utvidet gjennom årene, til den siste versjonen fra 1901. Etter den første forestillingen, i 1888, sa ansvarlig prest til komponisten: "Vi don trenger ikke disse nyhetene: Madeleines repertoar er ganske rikt nok. "

Som ung hadde Fauré vært veldig munter; en venn skrev om sin "ungdommelige, til og med litt barnslige glede". Fra trettiårene led han av anfall av depresjon, som han beskrev som " milt ", muligens først forårsaket av hans ødelagte engasjement og mangel på suksess som komponist. I 1890 ble en prestisjetung og lønnsom kommisjon for å skrive en opera med tekster av Paul Verlaine avbrutt av dikterens berusede manglende evne til å levere en libretto. Fauré ble kastet inn i en så dyp depresjon at vennene hans var alvorlig bekymret for helsen hans. Winnaretta de Scey-Montbéliard , alltid en god venn til Fauré, inviterte ham til Venezia , hvor hun hadde et palass på Canal Grande . Han ble frisk og begynte å komponere igjen, og skrev den første av sine fem Mélodies de Venise , til ord av Verlaine, hvis poesi han fortsatte å beundre til tross for den operatiske debatten.

venstre profil av en ung kvinne
Emma Bardac

Omtrent på denne tiden, eller kort tid etter, begynte Faurés kontakt med Emma Bardac; med Duchens ord, "for første gang, i slutten av førtiårene, opplevde han et tilfredsstillende, lidenskapelig forhold som strakte seg over flere år". Hans viktigste biografer er alle enige om at denne affæren inspirerte til et utbrudd av kreativitet og en ny originalitet i musikken hans, eksemplifisert i sangsyklusen La bonne chanson . Fauré skrev Dolly Suite for firhendig klaver mellom 1894 og 1897 og dedikert den til Bardac datter Hélène, kjent som "Dolly". Noen mennesker mistenkte at Fauré var faren til Dolly, men biografer inkludert Nectoux og Duchen synes det er usannsynlig. Faurés affære med Emma Bardac antas å ha begynt etter at Dolly ble født, selv om det ikke er noen avgjørende bevis.

I løpet av 1890 -årene ble Faurés formuer bedre. Da Ernest Guiraud , professor i komposisjon ved Paris Conservatoire , døde i 1892, oppfordret Saint-Saëns Fauré til å søke den ledige stillingen. Konservatoriets fakultet betraktet Fauré som farlig moderne, og lederen, Ambroise Thomas , blokkerte utnevnelsen og erklærte: "Fauré? Aldri! Hvis han er utnevnt, trekker jeg meg." Imidlertid ble Fauré utnevnt til en annen av Guirauds stillinger, inspektør for musikkonservatoriene i de franske provinsene. Han mislikte den langvarige reisen rundt i landet som arbeidet innebar, men stillingen ga ham en fast inntekt og gjorde at han kunne gi opp å undervise amatørelever.

Med klokken fra øverst til venstre: Saint-Saëns , Thomas , Massenet , Dubois

I 1896 døde Ambroise Thomas, og Théodore Dubois overtok som sjef for konservatoriet. Fauré etterfulgte Dubois som sjeforganist i Madeleine. Dubois 'trekk hadde ytterligere konsekvenser: Massenet , professor i komposisjon ved konservatoriet, hadde forventet å etterfølge Thomas, men hadde overspilt hånden hans ved å insistere på å bli utnevnt for livet. Han ble avvist, og da Dubois ble utnevnt i stedet, sa Massenet opp sitt professorat i rasende. Fauré ble utnevnt i hans sted. Han lærte mange unge komponister, inkludert Maurice Ravel , Florent Schmitt , Charles Koechlin , Louis Aubert , Jean Roger-Ducasse , George Enescu , Paul Ladmirault , Alfredo Casella og Nadia Boulanger . Etter Faurés syn, trengte studentene hans en solid forankring i de grunnleggende ferdighetene, som han gjerne delegerte til sin dyktige assistent André Gedalge . Hans egen del kom i å hjelpe dem med å bruke disse ferdighetene på den måten som passet til hver elevs talenter. Roger-Ducasse skrev senere, "Ved å ta opp det elevene jobbet med, ville han fremkalle formene for hånden ... og referere til eksempler, alltid hentet fra mestrene." Ravel husket alltid Faurés åpne sinn som lærer. Etter å ha mottatt Ravels strykkvartett med mindre enn sin vanlige entusiasme, ba Fauré om å få se manuskriptet igjen noen dager senere og sa: "Jeg kunne ha tatt feil". Musikologen Henry Prunières skrev: "Det Fauré utviklet blant elevene hans var smak, harmonisk følsomhet, kjærligheten til rene linjer, uventede og fargerike modulasjoner; men han ga dem aldri [oppskrifter] for å komponere i henhold til stilen hans, og det er derfor de alle søkte og fant sine egne veier i mange forskjellige, og ofte motsatte, retninger. "

Fauré verker av de siste årene av århundret inkluderer scenemusikken til den engelske premieren av Maurice Maeterlinck 's Pelléas et Mélisande (1898) og Promethee , en lyrisk tragedie komponert for amfiet ved Béziers . Skrevet for utendørsopptreden, er verket scoret for enorme instrumentale og vokale krefter. Premieren i august 1900 var en stor suksess, og den ble gjenopplivet på Béziers året etter og i Paris i 1907. En versjon med orkestrering for normale styrker i operahus ble gitt på Paris Opéra i mai 1917 og mottok mer enn førti forestillinger i Paris deretter.

Fra 1903 til 1921 skrev Fauré regelmessig musikkritikk for Le Figaro , en rolle der han ikke var rolig. Nectoux skriver at Faurés naturlige vennlighet og vidtsinnethet disponerte ham for å understreke de positive sidene ved et verk.

Leder for Paris konservatorium

Hodet skutt av en ung mann fra begynnelsen av det tjuende århundre, og så på kameraet
Maurice Ravel

I 1905 brøt det ut en skandale i franske musikalske kretser over landets beste musikalske pris, Prix ​​de Rome . Faurés elev Ravel hadde blitt eliminert for tidlig i sitt sjette forsøk på denne prisen, og mange mente at reaksjonære elementer i konservatoriet hadde spilt en rolle i den. Dubois, som ble gjenstand for mye mistillit, fremførte pensjonisttilværelsen og gikk av med en gang. Utnevnt i hans sted, og med støtte fra den franske regjeringen, endret Fauré radikalt administrasjonen og læreplanen. Han utnevnte uavhengige eksterne dommere til å avgjøre opptak, undersøkelser og konkurranser, et trekk som gjorde fakultetsmedlemmer rasende som hadde gitt preferansebehandling til sine private elever; Da de følte seg fratatt en betydelig ekstrainntekt, trakk mange av dem seg. Fauré ble kalt " Robespierre " av misfornøyde medlemmer av den gamle garden da han moderniserte og utvidet musikkutvalget som ble undervist ved konservatoriet. Som Nectoux uttrykker det, "der Auber , Halévy og spesielt Meyerbeer hadde regjert øverst ... det var nå mulig å synge en aria av Rameau eller til og med noen Wagner - frem til nå et forbudt navn innenfor konservatoriets vegger". Læreplanen ble utvidet til å variere fra renessanse -polyfoni til verkene til Debussy .

Faurés nye stilling etterlot ham bedre økonomisk. Selv om han også ble mye mer kjent som komponist, etterlot han konservatoriet ikke mer tid til komposisjon enn da han slet med å tjene til livets opphold som organist og pianolærer. Så snart arbeidsåret var over, i de siste dagene av juli, ville han forlate Paris og tilbringe de to månedene til begynnelsen av oktober på et hotell, vanligvis ved en av de sveitsiske innsjøene, for å konsentrere seg om komposisjon. Hans verk fra denne perioden inkluderer hans lyriske opera, Pénélope (1913), og noen av hans mest karakteristiske senere sanger (f.eks. Syklusen La chanson d'Ève , op. 95, ferdigstilt i 1910) og pianostykker (Nocturnes nr. 9) –11; Barcarolles nr. 7–11, skrevet mellom 1906 og 1914).

Foto av eldre mann med hvitt hår og stor hvit bart vendt mot kameraet
Fauré ved århundreskiftet

Fauré ble valgt inn i Institut de France i 1909, etter at hans svigerfar og Saint-Saëns, begge mangeårige medlemmer, hadde deltatt sterkt på hans vegne. Han vant stemmeseddelen med knapp margin, med 18 stemmer mot 16 for den andre kandidaten, Widor . Samme år brøt en gruppe unge komponister ledet av Ravel og Koechlin med Société Nationale de Musique, som under presidentskapet for Vincent d'Indy hadde blitt en reaksjonær organisasjon, og dannet en ny gruppe, Société musicale indépendante . Mens Fauré godtok presidentskapet i dette samfunnet, forble han også medlem av det eldre og fortsatte på beste vilkår med d'Indy; hans eneste bekymring var å fremme ny musikk. I 1911 hadde han tilsyn med konservatoriets flytting til nye lokaler i rue de Madrid.

I løpet av denne tiden utviklet Fauré alvorlige problemer med hørselen. Ikke bare begynte han å bli døv, men lydene ble forvrengt, slik at høye og lave toner hørtes smertefullt ut av melodi for ham.

På begynnelsen av 1900 -tallet økte populariteten til Faurés musikk i Storbritannia, og i mindre grad i Tyskland, Spania og Russland. Han besøkte England ofte, og en invitasjon til å spille på Buckingham Palace i 1908 åpnet mange andre dører i London og utover. Han var i London for premieren av Elgar 's første symfoni i 1908 og spiste med komponisten. Elgar skrev senere til deres felles venn Frank Schuster at Fauré "var en så ekte gentleman - den høyeste typen franskmann og jeg beundret ham sterkt." Elgar prøvde å få Faurés Requiem satt på Three Choirs Festival , men den hadde ikke endelig premiere på engelsk før i 1937, nesten femti år etter den første forestillingen i Frankrike. Komponister fra andre land elsket og beundret også Fauré. På 1880 -tallet hadde Tchaikovsky syntes han var "yndig"; Albéniz og Fauré var venner og korrespondenter til førstnevntes tidlige død i 1909; Richard Strauss søkte hans råd; og i Faurés siste år var den unge amerikaneren Aaron Copland en hengiven beundrer.

Utbruddet av første verdenskrig strandet nesten Fauré i Tyskland, hvor han hadde dratt for sitt årlige komponerende tilfluktssted. Han klarte å komme seg fra Tyskland til Sveits, og derfra til Paris. Han ble i Frankrike så lenge krigen varte. Da en gruppe franske musikere ledet av Saint-Saëns prøvde å organisere en boikott av tysk musikk, tok Fauré og Messager avstand fra ideen, selv om uenigheten ikke påvirket vennskapet deres med Saint-Saëns. Fauré anerkjente ikke nasjonalisme i musikk, og så i kunsten sin "et språk som tilhører et land så langt over alle andre at det blir trukket ned når det må uttrykke følelser eller individuelle trekk som tilhører en bestemt nasjon." Likevel var han klar over at hans egen musikk ble respektert i stedet for elsket i Tyskland. I januar 1905, da han besøkte Frankfurt og Köln for konserter med musikken hans, hadde han skrevet: "Kritikken mot musikken min har vært at den er litt kald og for godt oppdratt! Det er ingen tvil om det, fransk og tysk er to forskjellige ting . "

Siste år og arv

I 1920, i en alder av 75 år, trakk Fauré seg fra konservatoriet på grunn av hans økende døvhet og skrøpelighet. I det året mottok han Grand-Croix of Légion d'honneur , en ære sjelden for en musiker. I 1922 ledet republikkens president, Alexandre Millerand , en offentlig hyllest til Fauré, en nasjonal hommage , beskrevet i The Musical Times som "en fantastisk feiring i Sorbonne , der de mest berømte franske artistene deltok, [som] brakte ham stor glede. Det var virkelig et gripende skue: en mann som var tilstede på en konsert med sine egne verk og som ikke kunne høre en eneste tone. Han satt og stirret etter ham ettertenksomt, og til tross for alt, takknemlig og fornøyd. "

interiør i en stor hall med et stort publikum
Nasjonal hommage til Fauré, 1922. Fauré og president Millerand er i boksen mellom statuene

Fauré led av dårlig helse i de senere årene, delvis forårsaket av stor røyking. Til tross for dette forble han tilgjengelig for unge komponister, inkludert medlemmer av Les Six , hvorav de fleste var viet til ham. Nectoux skriver: "I alderdommen oppnådde han en slags ro, uten å miste noe av sin bemerkelsesverdige åndelige vitalitet, men heller fjernet fra sensualismen og lidenskapen til verkene han skrev mellom 1875 og 1895."

I de siste månedene slet Fauré med å fullføre strykekvartetten . Tjue år tidligere hadde han vært dedikert til Ravels strykkvartett. Ravel og andre oppfordret Fauré til å komponere en av sine egne. Han nektet i mange år, med den begrunnelse at det var for vanskelig. Da han endelig bestemte seg for å skrive det, gjorde han det i beven og sa til kona: "Jeg har startet en kvartett for strykere, uten piano. Dette er en sjanger som spesielt Beethoven gjorde kjent, og forårsaker alle de som ikke er Beethoven. å være livredd for det. " Han jobbet med stykket i et år og avsluttet det 11. september 1924, mindre enn to måneder før han døde, og jobbet lange timer mot slutten for å fullføre det. Kvartetten ble urfremført etter hans død; han avslo et tilbud om å få det fremført privat for ham i de siste dagene, da hørselen hadde forverret seg til det punktet hvor musikalske lyder var fryktelig forvrengt i øret hans.

Fauré døde i Paris av lungebetennelse 4. november 1924 i en alder av 79. Han fikk en statsbegravelse på Église de la Madeleine og blir gravlagt på Passy Cemetery i Paris.

Etter Faurés død forlot konservatoriet sin radikalisme og ble motstandsdyktig mot nye trender innen musikk, med Faurés egen harmoniske praksis som holdt seg som den lengste grensen for modernitet, utover hvilke studenter ikke burde gå. Hans etterfølger, Henri Rabaud , direktør for konservatoriet fra 1922 til 1941, erklærte "modernismen er fienden". Generasjonen studenter født mellom krigene avviste denne utdaterte forutsetningen og vendte seg for inspirasjon til Bartók , den andre wienerskolen og de siste verkene til Stravinsky .

I en hundreårsjubileum i 1945 skrev musikologen Leslie Orrey i The Musical Times , "'Mer dypere enn Saint-Saëns, mer variert enn Lalo, mer spontan enn d'Indy, mer klassisk enn Debussy, Gabriel Fauré er mesteren par excellence av fransk musikk, det perfekte speilet til vårt musikalske geni. ' Kanskje, når engelske musikere blir bedre kjent med arbeidet hans, vil disse ordene til Roger-Ducasse virke, ikke overdrevne roser, men ikke mer enn hans skyld. "

Musikk

Hovedartikkel: Liste over komposisjoner av Gabriel Fauré
Side med musikalsk manuskript
Manuskriptside til Requiem

Aaron Copland skrev at selv om Faurés verk kan deles inn i de vanlige "tidlige", "midtre" og "sene" periodene, er det ingen så radikal forskjell mellom hans første og siste oppførsel som det er tydelig med mange andre komponister. Copland fant formaninger om avdøde Fauré i selv de tidligste verkene, og spor etter den tidlige Fauré i verkene på hans alderdom: "Temaene, harmoniene, formene har i hovedsak vært de samme, men for hvert nytt verk har de alle blitt mer frisk, mer personlig, mer dyp. " Da Fauré ble født, komponerte Berlioz og Chopin fremdeles; sistnevnte var blant Faurés tidlige påvirkninger. I sine senere år utviklet Fauré komposisjonsteknikker som varslet om den atonale musikken til Schoenberg , og senere fremdeles trakk seg diskret til jazzens teknikker. Duchen skriver at tidlige verk som Cantique de Jean Racine er i tradisjonen med fransk romantikk fra det nittende århundre, men likevel er hans sene verk like moderne som noen av verkene til elevene hans.

Innflytelse på Fauré, spesielt i hans tidlige arbeid, inkluderte ikke bare Chopin, men Mozart og Schumann. Forfatterne av The Record Guide (1955), Sackville-West og Shawe-Taylor , skrev at Fauré lærte tilbakeholdenhet og skjønnhet i overflaten fra Mozart, tonefrihet og lange melodiske linjer fra Chopin, "og fra Schumann, de plutselige lykke der han utviklingsseksjoner florerer, og de kodaene der hele bevegelser er kort, men magisk belyst. " Arbeidet hans var basert på den sterke forståelsen av harmoniske strukturer som han fikk på École Niedermeyer fra Niedermeyers etterfølger Gustave Lefèvre . Lefèvre skrev boken Traité d'harmonie (Paris, 1889), der han legger frem en harmonisk teori som skiller seg vesentlig fra den klassiske teorien om Rameau , og som ikke lenger forbød visse akkorder som " dissonant ". Ved å bruke uoppklarte milde uenigheter og koloristiske effekter, forutså Fauré teknikkene til impresjonistiske komponister.

I motsetning til hans harmoniske og melodiske stil, som presset grensene for hans tid, hadde Faurés rytmiske motiver en tendens til å være subtile og repeterende, med lite for å bryte linjestrømmen, selv om han brukte diskrete synkopasjoner, lik de som ble funnet i Brahms ' s fungerer. Copland omtalte ham som "Frankrikes Brahms". Musikkritikeren Jerry Dubins antyder at Fauré "representerer koblingen mellom den sene tyske romantikken til Brahms ... og den franske impresjonismen til Debussy."

For Sackville-West og Shawe-Taylor viser ikke Faurés senere arbeider den lette sjarmen til hans tidligere musikk: "den frodige romantiske harmonien som alltid hadde blitt støttet sterkt av en enkelt tonalitet , som senere viker for en alvorlig monokrom stil, full av enharmoniske skift, og skaper inntrykk av flere tonesentre som samtidig brukes. "

Vokal musikk

Fauré blir sett på som en av mesterne i den franske kunstsangen, eller mélodie . Ravel skrev i 1922 at Fauré hadde reddet fransk musikk fra dominansen til den tyske Lied . To år senere skrev kritikeren Samuel Langford om Fauré, "Mer sikkert enn noen forfatter i verden befalte han fakultetet å lage en sang som et stykke, og med en vedvarende intensitet av stemning som gjorde det til en eneste tanke". I en artikkel fra 2011 skrev pianisten og forfatteren Roy Howat og musikologen Emily Kilpatrick:

Hans hengivenhet for melodien spenner over karrieren hans, fra den stadig ferske "Le papillon et la fleur" fra 1861 til den mesterlige syklusen L'horizon chimérique , komponert seksti år og mer enn hundre sanger senere. Faurés sanger er nå et kjernerepertoar for studenter og profesjonelle, sunget i vinterhager og konserthaller over hele verden.

Etter Coplands syn viser de tidlige sangene, skrevet på 1860- og 1870 -tallet under påvirkning av Gounod , bortsett fra isolerte sanger som " Après un rêve " eller "Au bord de l'eau", lite tegn på at artisten kommer. Med andre bind av de seksti samlede sangene skrevet i løpet av de neste to tiårene, dømte Copland, kom de første modne eksemplene på "the real Fauré". Han forekom "Les berceaux", "Les roses d'Ispahan" og spesielt " Clair de lune " som "så vakker, så perfekt, at de til og med har trengt inn i Amerika", og gjorde oppmerksom på mindre kjente melodier som "Le hemmelig "," Nocturne "og" Les présents ". Fauré komponerte også en rekke sangsykluser . Cinq melodier "de Venise" , Op. 58 (1891), ble beskrevet av FAURE som en ny form for sang suite , i sin bruk av musikalske temaer vendende i løpet av syklusen. For den senere syklusen La bonne chanson , Op. 61 (1894), var det fem slike temaer, ifølge Fauré. Han skrev også at La bonne chanson var hans mest spontane komposisjon, med Emma Bardac som sang tilbake til ham hver dags nyskrevne materiale. Blant senere verk var sykluser hentet fra diktene til Charles van Lerberghe , La chanson d'Ève (1910) og Le jardin clos (1914).

The Requiem , Op. 48, første gang fremført i 1888, ble ikke komponert i minnet til en bestemt person, men med Faurés ord "for glede av det." Den har blitt beskrevet som "dødens vuggevise" på grunn av den overveiende milde tonen. Fauré utelot Dies irae , selv om henvisning til dommedagen vises i Libera me , som han, i likhet med Verdi , la til den normale liturgiske teksten. Fauré reviderte Requiem gjennom årene, og en rekke forskjellige utførende versjoner er nå i bruk, fra de tidligste, for små styrker, til den siste revisjonen med fullt orkester.

Faurés operaer har ikke funnet plass i det vanlige repertoaret. Prométhée er den mer neglisjerte av de to, med bare en håndfull forestillinger på mer enn et århundre. Copland betraktet Pénélope (1913) som et fascinerende verk, og en av de beste operaene som er skrevet siden Wagner; han bemerket imidlertid at musikken som helhet er "tydelig ikke-teatralsk." Verket bruker ledemotiver , og de to hovedrollene krever stemmer av heroisk kvalitet, men dette er de eneste måtene arbeidet er Wagnerian. I Faurés sene stil er "tonaliteten strukket hardt, uten å bryte." I de sjeldne tilfellene når stykket har blitt iscenesatt, har kritisk mening generelt berømt den musikalske kvaliteten på partituret, men har variert med hensyn til den dramatiske effektiviteten av verket. Da operaen første gang ble presentert i London i 1970, i en studentproduksjon av Royal Academy of Music , skrev Peter Heyworth , "En partitur som gir rik belønning til et oppmerksomt øre, kan ikke desto mindre unnlate å kutte mye is i teatret. ... Det meste av musikken er for recessiv til å være teatralsk effektiv. " Etter en produksjon fra 2006 på Wexford -festivalen skrev Ian Fox imidlertid: "Faurés Pénélope er en sann sjeldenhet, og selv om det var forventet nydelig musikk, var det en overraskelse hvor sikker komponistens teatralske preg var."

Piano fungerer

Hovedartikkel: Pianomusikk av Gabriel Fauré

Faurés viktigste sett med pianoverker er tretten nocturner , tretten barcarolles , seks improviserte og fire valser-caprices. Disse settene ble komponert gjennom flere tiår i karrieren, og viser endringen i stilen hans fra ukomplisert ungdommelig sjarm til en siste gåtefull, men noen ganger brennende introspeksjon, som en turbulent periode i midten år. Hans andre bemerkelsesverdige pianostykker, inkludert kortere verk, eller samlinger komponert eller utgitt som et sett, er Romances sans paroles , Ballade i F ♯ dur, Mazurka i B ♭ dur, Thème et varianter i C ♯ dur og Huit pièces brèves . For firhendig klaver , Fauré komponert Dolly Suite , og sammen med sin venn og tidligere elev André Messager , en sprudlende parodi av Wagner i de korte suite Souvenirs de Bayreuth .

Pianoverkene bruker ofte arpeggierte figurer, med melodien spredt mellom de to hendene, og inkluderer fingerbytter som er naturlige for organister. Disse aspektene gjør dem skremmende for noen pianister. Selv en virtuos som Liszt sa at han syntes Faurés musikk var vanskelig å spille. De tidlige pianoverkene er tydelig påvirket av Chopin. En enda større innflytelse var Schumann , hvis pianomusikk Fauré elsket mer enn noen annen. Etter Coplands syn var det med den sjette Nocturne at Fauré kom helt ut av enhver forgjengers skygge. Pianisten Alfred Cortot sa: "Det er få sider i all musikk som kan sammenlignes med disse." Kritikeren Bryce Morrison har bemerket at pianister ofte foretrekker å spille de sjarmerende tidligere pianoverkene, for eksempel Impromptu nr. 2, i stedet for de senere pianoverkene, som uttrykker "slik privat lidenskap og isolasjon, så vekslende sinne og resignasjon" som lytterne blir urolige. I sin pianomusikk, som i de fleste av hans arbeider, avstod Fauré fra virtuositet til fordel for den klassiske klarheten som ofte forbindes med franskmennene. Han var imponert over rent virtuose pianister og sa: "jo større de er, jo verre spiller de meg."

Orkester- og kammerverk

Fauré var ikke veldig interessert i orkestrering, og ba noen ganger sine tidligere studenter som Jean Roger-Ducasse og Charles Koechlin om å orkestre konsert- og teaterverkene hans. Med Nectoux 'ord gjenspeiler Faurés generelt nøkterne orkesterstil "en bestemt estetisk holdning ... Tanken om klang var ikke en avgjørende i Faurés musikalske tenkning". Han ble ikke tiltrukket av flamboyante kombinasjoner av tonefarger, som han syntes enten var selvopptatt eller en forkledning på grunn av mangel på ekte musikalsk oppfinnelse. Han fortalte elevene at det burde være mulig å lage en orkestrering uten å ty til glockenspiels , celestas , xylofoner , klokker eller elektriske instrumenter. Debussy beundret bevisstheten rundt Faurés orkestrering og fant i den åpenheten han strebet etter i sin egen ballett Jeux fra 1913 ; Poulenc beskrev derimot Faurés orkestrering som "en blyfrakk ... instrumental gjørme". Faurés mest kjente orkesterverk er suitene Masques et bergamasques (basert på musikk for dramatisk underholdning eller divertissement comique ), som han orkestrerte selv, Dolly , orkestert av Henri Rabaud , og Pelléas et Mélisande som bygger på tilfeldig musikk for Maeterlinck ' s lek; sceneversjonen ble orkestrert av Koechlin, men Fauré selv omarbeidet orkestrasjonen for den utgitte suiten.

I kammerrepertoaret er hans to pianokvartetter, i c-moll og g-moll , spesielt førstnevnte, blant Faurés mer kjente verk. Hans andre kammermusikk inkluderer to pianokvintetter , to cellosonater , to fiolinsonater , en pianotrio og en strykekvartett . Copland (skrev i 1924 før strykekvartetten var ferdig) holdt den andre kvintetten til å være Faurés mesterverk: "... en ren åndelig brønn ... ekstremt klassisk, så langt unna som mulig fra det romantiske temperamentet." Andre kritikere har tatt et mindre gunstig syn: The Record Guide kommenterte: "Den ustanselige flyt og begrensede fargevalg av Faurés siste måte, som eksemplifisert i denne kvintetten, trenger svært nøye styring, hvis de ikke skal bli kjedelige." Faurés siste verk, Strykkvartetten , har blitt beskrevet av kritikere i magasinet Gramophone som en intim meditasjon om de siste tingene, og "et ekstraordinært verk etter enhver standard, eterisk og annen-verdslig med temaer som synes å bli trukket til himmels konstant."

Opptak

Fauré laget pianoruller av musikken hans for flere selskaper mellom 1905 og 1913. Godt hundre innspillinger av Faurés musikk ble gjort mellom 1898 og 1905, hovedsakelig av sanger, med noen korte kammerverk, av utøvere inkludert sangerne Jean Noté og Pol Plançon og spillere som Jacques Thibaud og Alfred Cortot . På 1920 -tallet var en rekke av Faurés mer populære sanger på plate, inkludert "Après un rêve" sunget av Olga Haley, og "Automne" og "Clair de lune" sunget av Ninon Vallin . På 1930-tallet spilte bedre kjente artister inn Fauré-stykker, inkludert Georges Thill ("En prière"), og Jacques Thibaud og Alfred Cortot (fiolinsonate nr. 1 og Berceuse). Sicilienne fra Pelléas et Mélisande ble spilt inn i 1938.

På 1940 -tallet var det noen flere Fauré -verk i katalogene. En undersøkelse av John Culshaw i desember 1945 pekte ut innspillinger av pianoverk spilt av Kathleen Long (inkludert Nocturne nr. 6, Barcarolle nr. 2, Thème et Variations, op. 73 og Ballade op. 19 i sin orkesterversjon dirigert av Boyd Neel ), Requiem dirigert av Ernest Bourmauck , og syv sanger sunget av Maggie Teyte . Faurés musikk begynte å vises oftere i plateselskapenes utgivelser på 1950 -tallet. The Record Guide , 1955, oppførte pianokvartett nr. 1, pianokvintett nr. 2, strykekvartett, både fiolinsonater, cellosonate nr. 2, to nye innspillinger av Requiem og hele sangsyklusene La bonne chanson og La chanson d'Ève .

I LP-en og spesielt CD-tiden har plateselskapene bygd opp en omfattende katalog over Faurés musikk, fremført av franske og ikke-franske musikere. Flere moderne innspillinger av Faurés musikk har blitt offentlig kjent som prisvinnere i årlige priser organisert av Gramophone og BBC . Sett med hans store orkesterverk er spilt inn under dirigenter, inkludert Michel Plasson (1981) og Yan Pascal Tortelier (1996). Fauré hovedkammerverk har alle blitt registrert, med spillere inkludert Ysaÿe Quartet , Domus , Paul Tortelier , Arthur Grumiaux og Joshua Bell . De komplette klaververkene er spilt inn av Kathryn Stott (1995) og Paul Crossley (1984–85), med betydelige sett med de store klaververkene fra Germaine Thyssens-Valentin , ( Jean-Philippe Collard (1982–84), Pascal Rogé (1990) og Kun-Woo Paik (2002). Faurés sanger er alle spilt inn på CD, inkludert et komplett sett (2005), forankret av akkompagnatøren Graham Johnson , med solistene Jean-Paul Fouchécourt , Felicity Lott , John Mark Ainsley og Jennifer Smith , blant andre. Requiem og de kortere korverkene er også godt representert på plate. Pénélope har blitt spilt inn to ganger, med rollebesetninger ledet av Régine Crespin i 1956, og Jessye Norman i 1981, dirigert henholdsvis av Désiré-Émile Inghelbrecht og Charles Dutoit . Prométhée er ikke spilt inn i sin helhet, men omfattende utdrag ble spilt inn under Roger Norrington (1980).

Moderne vurdering

En artikkel fra 2001 om Fauré i Baker's Biographical Dictionary of Musicians konkluderer således:

Faurés vekst som komponist blir ikke redusert med tiden. Han utviklet et musikalsk formspråk helt eget; ved subtil anvendelse av gamle moduser fremkalte han auraen for evig frisk kunst; ved å bruke uløste milde uenigheter og spesielle koloristiske effekter, forutså han prosedyrer for impresjonisme; i pianoverkene hans, unngikk han virtuositet til fordel for den klassiske klarheten til de franske mestrene i clavecin ; den presist artikulerte melodiske linjen i sangene hans er i den fineste tradisjonen med fransk vokalmusikk. Hans store Requiem og hans Élégie for Cello og Piano har kommet inn på det generelle repertoaret.

Fauré biograf Nectoux skriver i Grove Dictionary of Music and Musicians som Fauré er ansett som den største mester i fransk sang, og at sammen med melodier , kammeret fungerer rang som "Fauré viktigste bidrag til musikk". Kritikeren Robert Orledge skriver: "Hans geni var syntetisk: han forenet slike motstridende elementer som modalitet og tonalitet, kvaler og ro, forførelse og kraft i en enkelt ikke-eklektisk stil, som i Pelléas et Mélisande- suiten, hans symfoniske mesterverk. Kvaliteten på konstant fornyelse innenfor et tilsynelatende begrenset område ... er en bemerkelsesverdig fasett av hans geni, og den ekstra elliptiske stilen til singelen String Quartet antyder at hans intenst selvdisiplinerte stil fortsatt utviklet seg på tidspunktet for hans død. ".

Notater og referanser

Merknader

Referanser

Kilder

Eksterne linker