Iransk rock - Iranian rock

Iransk rock (også kjent som Rocka red ) refererer til rockemusikk produsert av iranske artister. Rockmusikk har vært populær i Iran siden slutten av førtiårene, med fremveksten av sangere som Kourosh Yaghmaei , Farhad Mehrad , Fereydoon Foroughi og Habib Mohebian , men ble stort sett glemt etter den iranske revolusjonen . Som de fleste rockestiler er elektrisk gitar og bassgitar og trommer hovedinstrumentene i denne typen musikk. I noen grupper har tastaturet også oppgaven med å justere rytmer og symboler.

Iransk rockemusikk er påvirket av engelsk rock , amerikansk rock og europeiske stiler. På grunn av de iranske utøverne av denne musikken, er forskjellige typer iranske rytmer og toner i denne sjangeren atskilt fra andre rockesjangere. Iransk rock er ennå ikke anerkjent som en lovlig stil i Iran. De fleste band og sangere av denne sjangeren opererer under jorden. Filmen " Ingen vet om persiske katter " handler om dette.

Iransk rock begynte i Iran da britisk invasjon begynte. The Beatles , Dave Clark Five , Bill Haley & His Comets , og senere Pink Floyd , Led Zeppelin og Deep Purple , hadde stor innvirkning på iransk rock.

Tidlige år

Farhad (1944–2002) var en av pionerene innen rockemusikk i Iran.

Rockmusikk ble introdusert i Iran på 1960 -tallet, sammen med ankomsten av andre vestlige musikalske sjangre i landets musikkindustri. Iransk rockemusikk ble utviklet ved fremveksten av artister som Farhad Mehrad , Kourosh Yaghmaei , Black Cats, The Dangers og Scorpio (for ikke å forveksle med de tyske skorpionene ) . Den vokste snart som en populær musikalsk sjanger blant den unge generasjonen, spesielt på nattklubbene Teheran og Abadan .

Couchini Restaurant

Black Cats i 1969

Opprinnelsen til mange iranske rockeartister, inkludert Farhad og Black Cats, er Couchini Restaurant . Restauranten ble grunnlagt av Vida Ghahremani på begynnelsen av 1960 -tallet . Farhad Mehrad spilte piano på denne restauranten og var forsanger i gruppen Black Cats. Han synger også sangene til Ray Charles . Amerikanerne i dette området hadde gitt Farhad kallenavnet "Ray Charles of Iran". Ebi fremførte også sin første forestilling på Couchini Restaurant. Etter at Black Cats ble kjent, opptrådte de ikke lenger på restauranten. Derfor erstattet andre grupper som Scorpio dem. Generelt var Couchini Restaurant det viktigste stedet å dyrke iransk rockemusikk.

"Uten Couchini Restaurant ville rockemusikk aldri vokst i Iran, og vi ville aldri høre sangere som Ebi og Farhad ."

-  Ebrahim Nabavi , bok Basement music Chapter One Side 89.

Kourosh Yaghmaei og Psychedelic Rock i Iran

De fleste av Kourosh Yaghmaei -verkene bruker Vox Continental.

Kourosh Yaghmaei begynte å gi ut albumene sine i 1971. Han brakte mye innovasjon til iransk rock. Å bruke tastaturet som rytmen til sangen i stedet for gitaren er en del av denne innovasjonen. Kourosh Yaghmaei ga ut to album før de ble utestengt, som begge er viktige verk av iransk rock. Hans viktigste verk er " Ice Flower ". Basert på internasjonale standarder trengte isblomsten raskt utover Irans grenser, og deretter fortsatte forskjellige forestillinger i andre land i verden den dag i dag. I følge Ebrahim Nabavi (forfatter av boken Basement music): "Kourosh Yaghmaei har hatt en dyp innvirkning på Psychedelic Rock i Iran." Kourosh Yaghmaei er kjent som far til iransk rock på grunn av hans dype innflytelse på iransk rockemusikk.

Habib Mohebian og Fereydoon Foroughi, pionerer innen bluesrock

Habib i 1977

Fereydoon Foroughi begynte arbeidet sitt et år etter Farhad Mehrad. Debutalbumet hans Zendoone Del var et av de første albumene av iransk bluesrock. Fereidun Foroughis skrape stemme bidro sterkt til hans rykte. Hans mest kjente sang er " yar dabestani man " skat . Fereydoun Foroughis arbeid endte med dette albumet. Det dårlige salget av dette albumet gjorde det umulig å gi ut et nytt album. Da den iranske revolusjonen skjedde, ble stemmen til Fereydoun Foroughi aldri hørt igjen. Selv om Fereydoon Foroughis arbeid ikke var langt, er hans innflytelse på rockemusikk betydelig. I 1977 begynte Habib Mohebian å forberede sitt første album. For fire måneder siden ga Habibs mor ut albumet. Habib sang en sang kalt " Mother " på grunn av morens død som ble brukt i albumet. Habib Mohebian har to andre selvtitulerte sanger, " Lonely Night Man " og " My Shahla ", som begge er på hans første album. Fram til den iranske revolusjonen, bare Habib

hadde muligheten til å gi ut et nytt album kalt Hello Neighbor . Etter revolusjonen ble Habib i Iran til 1983 og flyttet deretter til Los Angeles . Hans mest bemerkelsesverdige verk i denne perioden var " Swamp Crabs ", et viktig verk innen bluesrock . Habib kom tilbake til Iran i 2009. Habib gjorde lite arbeid til slutten av livet og døde i 2016.

Teheran Sound

Antall rockeband økte gradvis, hver opptrådte på kafeer og restauranter. Noen av disse bandene, som The Robles , The Dangers og Golden Ring , har gitt ut album. De fleste verkene utgitt av disse gruppene lyktes ikke. Med tiden ble disse rockebandene omdøpt til Teheran Sound . Alle bandene i Teheran Sound ga ut sangene sine med Apollo -etiketten. Men de fleste av dem lyktes ikke. Kamran Yaghmaei , bror til Kourosh Yaghmaei, dannet et band som spilte sangene til Kourosh. Andy begynte å spille musikk med bandet, han spilte i bassgitaren. Teheran Sound hadde nesten forsvunnet ved oppløsningen av viktige grupper som Golden Ring i 1977. En av de siste artistene som kalte seg medlem av Teheran Sound var Faramarz Aslani , som blandet flamenco med rock. Teheran Sound endte med starten på den iranske revolusjonen .

Regionale scener

Astara

I 1969 og 1970 introduserte Golden Ring rockegarasje for første gang i iransk rockemusikk. Som et resultat ble det dannet store grupper av entusiaster av denne sjangeren i hele Iran. Det viktigste Astara rockeband var Cheshm Azar konsernet , grunnlagt av Nasser Cheshm Azar . Sangen "God of the heaven" er bandets mest populære sang, som mange har dekket. Andre høydepunkter i Astara er miraklene.

Mashhad

The Sinners og Pepe Flovy var aktive rockeband i Mashhad. I 1966 fremførte The Sinners " (I Can't Get No) Satisfaction " i salen til Mohammad Reza Shah. Andranik Asaturian dannet Super Five -bandet i 1969. Dette bandet var et av de første eksemplene på jazzfusion i Iran. Super Five varte bare et år.

Abadan

Urter -gruppen ble dannet i Abadan. Noen medlemmer av denne gruppen ble senere med i Scorpio -gruppen. Son Soul Brothers var en gruppe som Martik Kanian og Mehdi Khashe grunnla. Martik og Mehdi Khashe var begge fra Abadan og spilte gitar for Mehdi Rahmatis orkester. I 1971 ble Martik og Mehdi Khasheh skilt fra Mehdi Rahmati Orchestra. Martik og Mehdi Khashe, sammen med Firouz Sarkarde, Behrouz Lari, Mohammad Moradi og Hossein Hosseini dannet Son Soul Brothers -bandet. Gruppen dekket opprinnelig utenlandske verk som tidsfordriv Paradise . Bandet har laget sine egne sanger siden 1972, hvor den mest suksessrike var " Cheshmaye To " i 1975. " Cheshmaye To " ble oppført på nummer 90 -listen i mitt nettverk og deg som "Topp 100 persiske sanger". Son Soul Brothers var det første iranske bandet som fremførte en diskosang. Gruppen ble oppløst i 1977.

Viguen , kjent som Sultan of Jazz, var et forbilde for mange armenske sangere.

Armeniernes rolle

Armenerne var meget dyktige musikere. Viguen var en pioner innen integrering av popmusikk med persisk poesi. Artoush og bandet hans The Wonders var også banebrytende for etableringen av symfonirock i Iran. Men Artoshs arbeid var ikke godt kjent, og Artosh forble anonym før han døde i 2018. Varoujan , en stor armensk musiker, hadde arrangert mange populære iranske sanger. Han døde av hjertestans veldig tidlig i førtiårene. Som mange andre armenske sangere prøvde Georges Hvansian å etterligne Viguen. Han ble berømt for å ha lest greske verk. Poppy -bandet var et av de første armenske rockebandene. Noen av sangene i dette bandet er enestående. Armenske verk er svært viktige og innflytelsesrike i iransk rockemusikk. Og fremdeles har disse verkene beholdt sin berømmelse.

Etter revolusjonen i 1979

Etter revolusjonen i 1979 påla myndighetene i det nye regimet betydelige begrensninger for musikkindustrien og andre kunst- og mediefelt i Iran. Senere, ved slutten av 1990, reformistiske president Khatami orde mer åpenhet i form av politikk på kulturaktiviteter. Den Kultur- og islamsk veiledning , som ble dannet i 1984, er ansvarlig for å overvåke og sanksjonere musikk og andre typer kulturnæringer innen post-revolusjonære Iran.

I det etterrevolusjonære Iran er liveopptredener sterkt begrenset av myndighetene. Rockmusikere kan få tillatelse til å opptre på live scene, forutsatt at musikken deres er godkjent av Kulturdepartementet og Islamsk veiledning. Imidlertid må mange stole på Internett og underjordiske scener, ettersom de ikke får tillatelse fra myndighetene. 127 var det første iranske underground rockbandet som turnerte i USA og spilte på festivalen South By Southwest .

Nye undersjangere

Alternativ rock

Abdi behravanfar hadde stor innvirkning på iransk alternativ musikk og senere folkrock .

Alternativ rock i Iran har en omtumlet historie. Etter Abdi Behravanfar begynte O-Hum og Comment Band- gruppene å lage alternative verk. Alternative band, som andre rockesjangre, opererer under jorden i Iran. Alternative rockeband med røtter og blues , psykedeliske og garasjrockinnflytelser skapte en tykk og kraftig lyd ved bruk av sterkt forsterket forvrengning, utvidede gitarsoloer, høye takter og generell lydstyrke. De lyriske temaene til disse gruppene er stort sett knyttet til konsekvensene av mekanisering av liv, liv og død, og protest mot kapitalistiske regjeringer. De tunge rytmene og trossige tekster gjorde denne stilen populær i Iran. B-band er et av de mest innflytelsesrike bandene i denne sjangeren og regnes som en pioner innen iransk alternativ rock. Musikken til band som B-band inneholder tradisjonelle iranske melodier samt elementer av jazzmusikk . Tekstene deres pleier å snakke om sine egne kulturelle og personlige erfaringer, og reflektere over ensomheten, håpet og fortvilelsen i verden som helhet.

Heavy Metal og Hard rock

Inspirasjonen til mange av Irans hardrock -sanger på 1970 -tallet var band som Cream , The Who og fremfor alt The Jimi Hendrix Experience . Med seieren til den iranske revolusjonen forsvant heavy metal og hardrock i Iran for en stund. Etter revolusjonen i 1979 engasjerte Iran seg i en åtte år lang krig med Irak. Det var på dette tidspunktet at noen iranske ungdommer, ledet av Farshid Arabi , spilte uautorisert heavy metal. Over tid dannet Farshid Arabi en gruppe som heter Silent Death og fortsatte å operere under jorden. Den viktigste inspirasjonskilden for Farshid Arabi og bandet hans var Black Sabbath , som senere ble inspirasjonskilden for mange iranske metalband. På begynnelsen av 1990 -tallet har heavy metal vokst i Iran og fått mange fans og støttespillere. I løpet av denne perioden ble verkene til Grunge- bandene solgt under jorden i Iran, verkene til Nirvana- gruppen var de mest populære og bestselgende. Mange band dannet i løpet av denne perioden i Iran som Kahtmayan, Angband , Mordab, Arsames og Master of Persia. Heavy metal og hardrockmusikk er ulovlig som mange andre rockestiler i Iran. men de siste årene har noen band som Gereh fått tillatelse til å spille konserter i Teheran.

Angband , Power Metal band fra Teheran

I 2008 signerte power metal -bandet Angband med det tyske plateselskapet Pure Steel Records som det første iranske metalbandet som ga ut internasjonalt gjennom et europeisk merke. I 2017 begynte Tim Aymar ( Control Denied , Farao ) i bandet som den nye sangeren.

Kaveh Yaghmaei og gjenoppliving av iransk rock

Kaveh Yaghmaei i en konsert

Kaveh Yaghmaei var en av få iranske rockesangere som jobbet etter revolusjonen med offisiell tillatelse fra veiledningsdepartementet og til og med holdt en konsert i 1994 som ble kalt den første iranske rockkonserten etter revolusjonen. Selv om Kaveh Yaghma'is arbeider ikke nådde nivået på faren Kourosh 'verk, gjenoppstod han på en eller annen måte iransk rockemusikk. Kaveh Yaghmaei er lite aktiv i rockemusikk og har gitt ut bare tre album så langt.

Hypernova og globaliseringen av iransk rockemusikk

Hypernova Fra venstre til høyre: Jam, Kami, Kodi Najm , King Raam

Hypernova ble dannet i 2006 av King Raam . Dette bandet kan kalles flaggskipet for iransk rock, ikke bare fordi det er iransk, men også godtatt av noen av de mest kjente rockebandene i Amerika. Hypernova var det første iranske rockebandet som laget et album med et amerikansk musikkfirma. King Raam og Kodi Najm er begge suksessrike sangere som begynte arbeidet med bandet. Kong Raams far, Kavous Seyed-Emami , døde i 2018 mistenkelig, og kong Raam forlot Iran permanent.

Kioskband løper

Kiosk og politiske strømninger

Kiosk (band) .jpg

Kiosk har blitt det største iranske rockebandet i løpet av de påfølgende årene. Bandet streber etter å presentere kritiske og sosiale sanger i et annet musikkformat, med blues- og jazzmusikk som spilles. Arash Sobhani er blant tretti iranere som har ønsket USAs president Donald Trumps harde holdning mot den iranske regjeringen velkommen. Publiseringen av brevet utløste en bølge av kritikk mot forfatterne av brevet, og noen fordømte det som "forræder" eller "hjemlandsselger". Etter løslatelsen av Ardalan brøt Payvar seg fra Arash Sobhani. Navnet på bandet, Kiosk , stammer fra den opprinnelige dannelsen av gruppen i Teheran, da medlemmene samlet seg i et mulig midlertidig rom eller “Kiosk” for å spille musikken deres uten frykt for arrestasjon.

Mohsen Namjoo og hans innflytelse på rockemusikk

Mohsen Namjoo Running
Namjoo på konsert i Illinois .

Mohsen Namjoo har introdusert mange innovasjoner i denne stilen siden 1993 da han begynte i iransk rockemusikk. Selv om hun snakker dristig, er hun veldig populær. En iransk korrespondent for The New York Times i Iran skrev at "noen kaller ham en slags Bob Dylan fra Iran". Høsten 2014 underviste Namjoo i “Revolution and Poets: Content and Form in Iranian Poetry.” Organisert av Middle East Studies, Brown, deltok han i en paneldebatt om protestmusikk/ musikkprestasjoner og sosial endring torsdag 13. november, i tillegg til å ta ledelsen for å sette sammen et par iranske band, forbudt å spille i sine egne country, som kom sammen for første gang på en iransk musikkfestival med tittelen “Iran Underground” 15. november på RISD Auditorium. Arrangementet var en del av Browns 250 -årsjubileum. Mohsen Namjoos spesielle stil har ikke vært i stand til å bli kritisk kritisert på grunn av hans manglende kjennskap til det grunnleggende i musikk. Ved en eller to anledninger ble Mohsen Namjoos støttespillere kritisert inne i Iran, og høringene ble tvunget til å bli kansellert, og Mohsen Namjoo selv var taus. Ved å lese vers fra Koranen ( suras al-Shams ), gjorde Namjoo allergier mot seg selv. Noen nettsteder rapporterte Namjoos dom i Teheran tingrett til fem års fengsel for å ha fornærmet det hellige, hånet av Koranversene (Shams sang) og ærekrenket den muslimske bibelen. I et intervju med BBC utelukket han ikke at en reporter kunne knytte overbevisningen til hans siste arbeid, inkludert et ørkenklipp (som han presenterte for demonstranter under presidentvalget i 2009 ).

Kaveh Afagh og iransk poprock

Kaveh Afagh.jpg

Kaveh Afagh var en del av The Ways- bandet, men dro i 2011. Afagh er den første rockesangeren i Iran etter den islamske revolusjonen som fikk aktivitetslisens, som han oppnådde etter å ha blitt utestengt i ti år fra å opptre. Han er fortsatt en av landets mest fremtredende rocksangere. Bortsett fra musikken sin, har Afagh også stilt ut kunstverkene sine i flere kunstgallerier. Han har fremført mange konserter i utlandet og i Iran. Kaveh Afagh-sangsamlingen "Teheran-57" er utgitt som den første persiske rockesangsamlingen i 2017. Kaveh fremførte et utvalg av sangene hans for første gang på Milad Tower Scene for første gang på Resistance 92 Festival og mottok til slutt festivalens førstepremie i liveopptreden.

Se også

Referanser

Eksterne linker