Juan Gris -Juan Gris

Juan Gris
Juan Gris, 1922, fotografi av Man Ray, Paris. Gelatinsølv print.jpg
Gris i 1922
(fotografi av Man Ray , Paris)
Født
José Victoriano González-Pérez

( 23-03-1887 )23 mars 1887
Madrid , Spania
Døde 11. mai 1927 (1927-05-11)(40 år)
Boulogne-sur-Seine , Paris, Frankrike
Nasjonalitet spansk
Kjent for Maling, tegning
Bevegelse Kubisme
Ektefelle(r) Lucie Belin

José Victoriano ( Carmelo Carlos ) González-Pérez (23. mars 1887 – 11. mai 1927), bedre kjent som Juan Gris ( spansk:  [ˈxwan ˈɡɾis] ; fransk:  [gʀi] ), var en spansk maler født i Madrid som bodde og arbeidet i Frankrike i det meste av sin aktive periode. Nært knyttet til den innovative kunstneriske sjangeren kubisme , er verkene hans blant bevegelsens mest særegne.

Liv

Gris ble født i Madrid og studerte senere ingeniørfag ved Madrid School of Arts and Sciences. Der bidro han fra 1902 til 1904 med tegninger til lokale tidsskrifter. Fra 1904 til 1905 studerte han maleri hos den akademiske kunstneren José Moreno Carbonero . Det var i 1905 at José Victoriano González adopterte det mer særegne navnet Juan Gris.

I 1909 fødte Lucie Belin (1891–1942) – Gris' kone – Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), kunstnerens eneste barn. De tre bodde på Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, Paris, fra 1909 til 1911. I 1912 møtte Gris Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894–1983), også kjent som Josette. Sent i 1913 eller tidlig i 1914 bodde de sammen på Bateau-Lavoir til 1922. Josette Gris var Juan Gris' andre følgesvenn og uoffisielle kone.

Karriere

El 1 de mayo en el Kursall . Illustrasjon publisert i magasinet ¡Alegría!  [ es ] , Madrid 1907

I 1906 flyttet han til Paris og ble venn med dikterne Guillaume Apollinaire , Max Jacob og kunstnerne Henri Matisse , Georges Braque , Fernand Léger og Jean Metzinger . Han sendte inn mørke humoristiske illustrasjoner til tidsskrifter som det anarkistiske satiriske magasinet L'Assiette au Beurre , og også Le Rire , Le Charivari og Le Cri de Paris . I Paris fulgte Gris ledelsen til Metzinger og en annen venn og landsmann, Pablo Picasso .

Gris begynte å male seriøst i 1911 (da han ga opp å jobbe som satirisk tegneserieskaper), og utviklet på dette tidspunktet en personlig kubistisk stil. I A Life of Picasso skriver John Richardson at Jean Metzingers verk fra 1911, Le goûter (Tea Time) , overbeviste Juan Gris om viktigheten av matematikk i maleriet. Gris stilte ut for første gang på Salon des Indépendants i 1912 (et maleri med tittelen Hommage à Pablo Picasso ).

«Han dukker opp med to stiler», skriver kunsthistoriker Peter Brooke, «I en av dem dukker det opp en rutenettstruktur som tydelig minner om Goûter og Metzingers senere verk i 1912.» I den andre, fortsetter Brooke, "er rutenettet fortsatt til stede, men linjene er ikke oppgitt og deres kontinuitet er brutt. Deres tilstedeværelse antydes av den tunge, ofte trekantede, skyggeleggingen av vinklene mellom dem... Begge stilene skiller seg fra arbeidet til Picasso og Braque ved deres klare, rasjonelle og målbare kvalitet." Selv om Gris betraktet Picasso som en lærer, skrev Gertrude Stein i The Autobiography of Alice B. Toklas at «Juan Gris var den eneste personen som Picasso ønsket bort».

Portrett av Picasso , 1912, olje på lerret, Art Institute of Chicago

I 1912 stilte Gris ut på Exposició d'art cubista , Galeries Dalmau i Barcelona, ​​den første erklærte gruppeutstillingen for kubisme over hele verden; galleriet Der Sturm i Berlin; Salon de la Société Normande de Peinture Moderne i Rouen ; og Salon de la Section d'Or i Paris. Gris signerte samme år en kontrakt som ga Daniel-Henry Kahnweiler eksklusive rettigheter til arbeidet hans.

Først malte Gris i stil med analytisk kubisme , et begrep han selv senere laget, men etter 1913 begynte han sin konvertering til syntetisk kubisme , som han ble en standhaftig tolk av, med utstrakt bruk av papier collé eller collage . I motsetning til Picasso og Braque, hvis kubistiske verk var praktisk talt monokromatiske , malte Gris med lyse harmoniske farger i vågale, nye kombinasjoner på samme måte som vennen Matisse. Gris stilte ut sammen med malerne fra Puteaux-gruppen i Salon de la Section d'Or i 1912. Hans preferanse for klarhet og orden påvirket den puristiske stilen til Amédée Ozenfant og Charles Edouard Jeanneret ( Le Corbusier ), og gjorde Gris til et viktig eksempel på etterkrigstidens « retur til orden »-bevegelsen. I 1915 ble han malt av sin venn, Amedeo Modigliani . I november 1917 laget han en av sine få skulpturer, den polykrome gipsen Harlekin .

Krystallkubisme

Hovedartikkel: Krystallkubisme
Juan Gris, september 1916, Kvinne med mandolin, etter Corot ( La femme à la mandoline, d'après Corot ), olje på lerret, 92 x 60 cm, Kunstmuseum Basel
Juan Gris, 1915, Stilleben foran et åpent vindu, Place Ravignan , olje på lerret, 115,9 x 88,9 cm, Philadelphia Museum of Art

Griss arbeider fra slutten av 1916 til og med 1917 viser en større forenkling av geometrisk struktur, en utvisking av skillet mellom objekter og setting, mellom motiv og bakgrunn. De skrå overlappende plane konstruksjonene, som tenderer bort fra likevekt, kan best sees i Woman with Mandolin, etter Corot (september 1916) og i dens epilog, Portrait of Josette Gris (oktober 1916; Museo Reina Sofia ).

Det tydelige underliggende geometriske rammeverket til disse verkene kontrollerer tilsynelatende de finere elementene i komposisjonene; de konstituerende komponentene, inkludert de små planene i ansiktene, blir en del av den enhetlige helheten. Selv om Gris absolutt hadde planlagt representasjonen av sitt valgte emne, fungerer den abstrakte armaturen som utgangspunktet.

Den geometriske strukturen til Juan Gris' krystallperiode er allerede følbar i Stilleben foran et åpent vindu, Place Ravignan (juni 1915; Philadelphia Museum of Art ). Den overlappende elementære plane strukturen til komposisjonen fungerer som et fundament for å flate ut de individuelle elementene på en samlende overflate, og forutsier formen på ting som kommer.

I 1919 og spesielt 1920 begynte kunstnere og kritikere å skrive iøynefallende om denne "syntetiske" tilnærmingen, og å hevde dens betydning i det generelle opplegget for avansert kubisme.

Designer og teoretiker

I 1924 designet han ballettsett og kostymer for Sergei Diaghilev og de berømte Ballets Russes .

Gris artikulerte de fleste av sine estetiske teorier i løpet av 1924 og 1925. Han holdt sitt definitive foredrag, Des possibilités de la peinture , på Sorbonne i 1924. Store Gris-utstillinger fant sted på Galerie Simon i Paris og Galerie Flechtheim i Berlin i 1923 og på Galerie Flechtheim i Düsseldorf i 1925.

Død

Juan Gris, Nature morte à la nappe à carreaux (Stilleben med rutete duk) , 1915, olje på lerret, 116,5 x 89,3 cm, Metropolitan Museum of Art , New York

Etter oktober 1925 var Gris ofte syk med anfall av uremi og hjerteproblemer. Han døde av nyresvikt i Boulogne-sur-Seine (Paris) 11. mai 1927, 40 år gammel, og etterlot seg en kone, Josette, og en sønn, Georges.

Kunstmarked

Den høyeste auksjonsprisen for et Gris-verk er 57,1 millioner dollar (34,8 millioner pund), oppnådd for hans maleri fra 1915 Nature morte à la nappe à carreaux (Still Life with Checked Tablecloth) . Dette overgikk tidligere rekorder på $20,8 millioner for hans stilleben Livre, pipe et verres fra 1915 , $28,6 millioner for kunstverket Violon et guitare fra 1913 og $31,8 millioner for The musician's table , nå i Met .

Utvalgte verk

  • Fiolin hengende på en vegg (Le violon accroché) , (1913). Guggenheim-museet, New York
  • Pærer og druer på et bord , (høsten 1913). Metropolitan Museum of Art, New York.
  • Flaske rom og avis (Bouteille de rhum et journal) , (juni 1914). Guggenheim-museet, New York
  • Kirsebær (Les cerises) , (1915). Guggenheim-museet, New York
  • Fruktfat på rutete duk (Compotier et nappe à carreaux) , (november 1917). Guggenheim-museet, New York

Galleri

Notater

Referanser

Eksterne linker