Lyubov Popova - Lyubov Popova

Lyubov Popova
Lyubov Popova.jpg
Lyubov Popova, før 1920
Født ( 1889-04-24 )24. april 1889
Ivanovskoe
Døde 25. mai 1924 (1924-05-25)(35 år gammel)
Nasjonalitet Russisk
Kjent for Maleri
Bevegelse Cubo-Futurism Suprematism Constructivism (kunst)

Lyubov Sergejevna Popova ( russisk : Любо́вь Серге́евна Попо́ва ; 24. april 1889-25 . mai 1924) var en russisk avantgarde- kunstner ( kubist , suprematist og konstruktivist ), maler og designer .

Tidlig liv

Popova ble født i Ivanovskoe , nær Moskva , til den velstående familien til Sergei Maximovich Popov, en meget vellykket tekstilhandler og en energisk beskytter av kunsten, og Lyubov Vasilievna Zubova, som kom fra en høyt dyrket familie. Lyubov Sergeyevna hadde to brødre og en søster: Sergei var den eldste, deretter Lyubov, Pavel og Olga. Pavel ble filosof og vokter for søsterens kunstneriske arv.

Popova vokste opp med en sterk interesse for kunst, spesielt italiensk renessansemaleri . Da hun var elleve år gammel begynte hun på formelle kunstleksjoner hjemme; hun ble først innskrevet i Jaltinskaia Women's Gymnasium, deretter på Arseneva's Gymnasium i Moskva. I en alder av 18 år studerte hun med Stanislav Zhukovsky , og gikk i 1908 inn i de private studioene til Konstantin Yuon og Ivan Dudin . I 1912 til 1913 begynte hun på studioene til de kubistiske malerne Henri Le Fauconnier og Jean Metzinger på Académie de La Palette i Paris.

Karriere

Reiser

Popova reiste mye for å undersøke og lære av forskjellige malestiler, men det var de gamle russiske ikonene , maleriene til Giotto og verkene til italienske malere fra 1400- og 1500-tallet som interesserte henne mest.

I 1909 reiste hun til Kiev , deretter i 1910 til Pskov og Novgorod . Året etter besøkte hun andre gamle russiske byer, inkludert St. Petersburg , for å studere ikoner. I 1912 jobbet hun i et Moskva -studio kjent som "The Tower" med Ivan Aksenov og Vladimir Tatlin , og besøkte også Sergei Shchukins samling av moderne franske malerier.

I 1912–1913 studerte hun kunst hos Nadezhda Udaltsova i Paris , hvor hun møtte Alexander Archipenko og Ossip Zadkine i 1913. Etter at hun kom tilbake til Russland samme år, jobbet hun med Tatlin, Udaltsova og brødrene Vesnin .

I 1914 reiste hun i Frankrike og Italia under utviklingen av kubisme og futurisme .

Stil

Kubofuturisme

Modellen , 1913
The Pianist , 1914, National Gallery of Canada

Popova var en av de første kvinnelige pionerene innen kubofuturisme . Gjennom en syntese av stiler jobbet hun mot det hun kalte malerisk arkitektonikk . Etter først å ha utforsket impresjonisme , i 1913, i Composition with Figures , eksperimenterte hun med den spesielt russiske utviklingen av kubofuturisme: en sammensmeltning av to like påvirkninger fra Frankrike og Italia.

Fra 1914–1915 ble hjemmet hennes i Moskva møtestedet for kunstnere og forfattere. I 1914–1916 bidro Popova sammen med andre avantgarde- artister ( Aleksandra Ekster , Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova ) til de to Knave of Diamonds- utstillingene, i Petrograd Tramway V og 0.10 , The Store i Moskva. En analyse av Popovas kubofuturistiske arbeider antyder også en affinitet med arbeidet til Fernand Leger , hvis geometri av rørformede og koniske former i malerien hans fra 1913–1914 er lik den i Popovas malerier.

Suprematisme

Hennes maleri The Fiolin fra 1914 antyder utviklingen fra kubismen mot serien "malerisk arkitektonikk" fra 1916–1918. Denne serien definerte hennes distinkte kunstneriske bane i abstrakt form. Lerretsoverflaten er et energifelt med overlappende og kryssende vinkelplan i en konstant tilstand av potensiell frigjøring av energi. Samtidig holdes elementene i en balansert og proporsjonert helhet som om de knytter sammensetningene fra den klassiske fortiden til fremtiden. Farge brukes som det ikoniske fokuset; den sterke primærfargen i midten trekker de ytre formene sammen.

Portrett av en filosof (kunstnerens bror, Pavel Sergejevitsj Popov), 1915

I 1916 sluttet hun seg til Supremus -gruppen med Kazimir Malevich , grunnleggeren av suprematisme , Aleksandra Ekster , Ivan Kliun , Nadezhda Udaltsova , Olga Rozanova , Ivan Puni , Nina Genke , Ksenia Boguslavskaya og andre som på dette tidspunktet jobbet i Verbovka Village Folk Center . Opprettelsen av en ny type maleri var en del av den revolusjonære trangen til den russiske avantgarden til å gjenskape verden. Begrepet 'overlegen' refererer til en 'ikke-objektiv' eller abstrakt verden utover den daglige virkeligheten. Imidlertid var det en spenning mellom de som i likhet med Malevich så på kunsten som en åndelig søken, og andre som reagerte på behovet for kunstneren for å skape en ny fysisk verden. Popova omfavnet begge disse idealene, men identifiserte seg til slutt helt med revolusjonens mål innen plakat- , bokdesign- , stoff- og teaterdesign , samt undervisning. Klokken 0.10 hadde hun stilt ut en rekke figurative malte papprelieffer i kubistisk avledet stil. I 1916 begynte hun å male helt abstrakte suprematistiske komposisjoner, men tittelen "Painterly Architectonics" (som hun ga til mange av maleriene hennes) antyder at Popova, selv som suprematist, var mer interessert i maleri som en projeksjon av materiell virkelighet enn som det personlige uttrykket for en metafysisk virkelighet. Popovas overlagte fly og sterke farger har den objektive tilstedeværelsen av faktisk plass og materialer.

I 1918 giftet Popova seg med kunsthistorikeren Boris von Eding , og fødte en sønn. Von Eding døde året etter av tyfus . Popova var også alvorlig syk, men ble frisk.

Konstruktivisme

Allerede i 1917, parallelt med sitt suprematistiske arbeid, hadde kunstneren laget stoffdesign og jobbet med Agitprop -bøker og plakater, In the Tenth State Exhibition: Non Objective Creativity and Suprematism , 1918, bidro hun med den arkitektoniske serien med malerier. Hun fortsatte å male avanserte abstrakte arbeider til 1921. I 5x5 = 25 -utstillingen i 1921 erklærte Popova og hennes fire konstruktivister at maleri for staffeli skulle forlates og at alt kreativt arbeid skulle være for folket og for det nye samfunnet. Popova jobbet i et bredt spekter av medier og disipliner, inkludert maleri, relieff, arbeider på papir og design for teater, tekstiler og typografi. Popova ble ikke med i Working Group of Constructivists da den ble opprettet i Moskva i mars 1921, men ble med i slutten av 1921. I 1923 begynte hun å lage design for stoff som skulle produseres av First State Textile Printing Works i Moskva.

Fra 1921 til 1924 ble Popova helt involvert i konstruktivistiske prosjekter, noen ganger i samarbeid med Varvara Stepanova , arkitekten Alexander Vesnin og Alexander Rodchenko . Hun produserte scenografi: Vsevolod Meyerhold 's produksjon av Fernand Crommelynck er storsinnet Cuckold , 1922; hennes romlige kraftkonstruksjoner ble brukt som grunnlag for hennes kunstlæreteori ved Vkhutemas . Hun designet typografi av bøker, produksjonskunst og tekstiler, og bidro med design for kjoler til LEF .

Hun jobbet kort tid i Cotton Printing Factory i Moskva sammen med Varvara Stepanova.

Død

Popova døde på toppen av sine kunstneriske krefter to dager etter sønnens død, som hun hadde fått skarlagensfeber i 1924 i Moskva. En stor utstilling av arbeidet hennes åpnet i Moskva fra 21. desember 1924 til januar 1925 på Stroganov Institute , Moskva. Utstillingen inkluderte Popovas arbeider som syttisju malerier, i tillegg til bøker, plakater, tekstildesign og tegninger. "Artist-Constructor" var begrepet som ble brukt på Popova av hennes samtidige i katalogen over kunstnerens postume utstilling.

Rodchenko/Popova: Defining Constructivism , en utstilling av arbeidet til Popova, Rodchenko og andre konstruktivister ble vist på Tate Modern , London, i 2009, og deretter på Museo Reina Sofia , Madrid.

Utstillinger

1910 Knave of Diamonds I, Moskva
1912 Knave of Diamonds II, Moskva
1915 The Futurist Exhibition: Tramway V, Petrograd
1916 0,10, Petrograd
1916 The Store, Moskva
1918 Tiende statsutstilling: Ikke-objektiv kreativitet og suprematisme, Moskva
1921 5x5 = 25 , Moskva

Galleri

  • Air+Man+Space , 1912, Olje på lerret, 125 x 107 cm, Statens russiske museum , St. Petersburg

  • Lyubov Popova, Uten tittel , 1915, Olje på lerret, 106,4 × 71,1 cm (41,9 × 28 in), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, George Costakis, 1981 Guggenheim Museum

  • Lyubov Popova, Birsk , 1916, Olje på lerret, 106 × 69,5 cm (41,7 × 27,4 in), Solomon R. Guggenheim Museum, New York Gift, George Costakis, 1981 Guggenheim Museum

Se også

Referanser

Eksterne linker