Mann på en balkong -Man on a Balcony
| Mann på en balkong | |
|---|---|
| Fransk: L'Homme au balcon | |
 | |
| kunstner | Albert Gleizes |
| År | 1912 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 195,6 cm × 114,9 cm (77 tommer × 45,25 tommer) |
| plassering | Philadelphia kunstmuseum |
Man on a Balcony (også kjent som Portrait of Dr. Théo Morinaud og ' L'Homme au balcon ), er et stort oljemaleri opprettet i 1912 av den franske kunstneren, teoretikeren og forfatteren Albert Gleizes (1881–1953). Maleriet ble utstilt i Paris på Salon d'Automne i 1912 (nr. 689). Det kubistiske bidraget til salongen skapte en kontrovers i det franske parlamentet om bruken av offentlige midler til å gi stedet for slik 'barbarisk kunst'. Gleizes var en av grunnleggerne av kubismen, og demonstrerer bevegelsesprinsippene i dette monumentale maleriet (over seks meter høyt) med sine utstikkende fly og fragmenterte linjer. Maleriets store størrelse gjenspeiler Gleizes ambisjon om å vise det i de store årlige salongutstillingene i Paris, hvor han sammen med andre i sitt følge kunne bringe kubismen til et bredere publikum.
I februar 1913 introduserte Gleizes og andre kunstnere den nye stilen med moderne kunst kjent som kubisme for et amerikansk publikum på Armory Show i New York City, Chicago og Boston. I tillegg til Man on a balcony (nr. 196), stilte Gleizes ut sitt maleri fra 1910 Femme aux Phlox ( Museum of Fine Arts, Houston ).
Man on a Balcony ble gjengitt i L'Excelsior, Au Salon d'Automne, Les Indépendants , 2. oktober 1912. Den ble deretter gjengitt i Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques , en essaysamling av Guillaume Apollinaire utgitt i 1913 Maleriet ble ferdigstilt omtrent samtidig som Albert Gleizes var medforfatter sammen med Jean Metzinger, en stor avhandling med tittelen Du "Cubisme" (det første og eneste manifestet om kubismen). Man on a Balcony ble kjøpt på Armory Show i 1913 av advokaten, forfatteren, kunstkritikeren, den private kunstsamleren og den amerikanske forkjemperen for kubismen Arthur Jerome Eddy for $ 540. Gleizes ' Man on a Balcony var forsiden av Arthur Jerome Eddys bok Cubists and Post-Impressionism , mars 1914. Maleriet utgjorde senere en del av Louise og Walter Conrad Arensberg Collection, 1950. Det er for tiden i den permanente samlingen av Philadelphia Museum. av kunst .
Beskrivelse
Man on a Balcony er et stort oljemaleri på lerret med dimensjoner 195,6 x 114,9 cm (77 x 45,25 tommer) signert og datert Albert Gleizes 12 , nede til venstre. Studier for dette arbeidet begynte våren 1912 mens portrettet med fullfigur var sannsynligvis ferdig på sensommeren 1912. En studie for L'Homme au balcon ble utstilt på Salon des Indépendants 1912 og gjengitt i Du "Cubisme" .
Gleizes kontrasterer bevisst vinkelformede og buede former, mens de rørformede, blokklignende formene til figuren og hodet er avledet direkte fra prinsippet om kubisme, slik det er lagt ut i Du "Cubisme" .
Daniel Robbins i Albert Gleizes 1881–1953, A Retrospective Exhibition , The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, skriver om Gleizes ' Man on a Balcony :
Dette andre portrettet av Dr. Morinaud, sannsynligvis fra kontoret hans på Avenue de l'Opera, viser at Gleizes igjen fremhever de krumme linjene som hadde vært viktige i hans stil i 1907-09. Maleriet ble gjenstand for en livlig debatt mellom Marinetti og Lhote (La Vie des Lettres et des Arts, nr. 16, 1922, s. 10,) der futuristlederen insisterte på at en futuristisk maler ville ha forsøkt å "gi ensemble av visuelle opplevelser som kan oppleves av personen på balkongen ". Lhote svarte at slike opptatt var "litterære" og "psykologiske", og utenfor interessene til de franske kubistene. Han tok feil for, selv om han ikke først og fremst var opptatt av visuelle opplevelser, var Gleizes likevel dypt forpliktet til symbolske og psykologiske forhold. (Daniel Robbins, 1964)
Figuren av Dr. Théo Morinaud er forsettlig fortsatt identifiserbar, i motsetning til graden av abstraksjon stede i Marcel Duchamp ‘s Nude Synkende en Staircase nr 2 , på visning i samme galleri på Armory Show, og i motsetning til The Dance på våren eller Processjonen, Sevilla av Francis Picabia , eller Robert Delaunay , Window on the City, nr. 4 . I hovedsak overhaler ikke vekt på forenklet form - spesielt de som utgjør Dr. Théo Morinaud - maleriets representasjonsinteresse. I dette maleriet gir forenkling av representasjonsformen vei til en ny kompleksitet der forgrunnen og bakgrunnen er samlet, og likevel blir emnet for maleriet ikke skjult helt av nettverket av sammenlåsende geometriske elementer. Det er ikke å si at Gleizes prøvde å lage et portrett av doktor Morinaud slik han faktisk dukket opp. Verken i dette portrettet av Morinaud, Portrait of Igor Stravinsky , 1914 (The Museum of Modern Art, MoMA) eller Gleizes ' Portrait of Jacques Nayral , eller Picassos portretter av Vollard, Uhde eller Kahnweiler, hadde kunstnerne søkt som et primært mål likhet med sitterne.
I Du "Cubisme" forsøkte Gleizes og Metzinger å tydeliggjøre skillet mellom bildet og det dekorative maleriet . Og Gleizes, som skriver i The Epic, From immobile form to mobile form (først publisert i 1925), forklarer nøkkelen til forholdet som utvikler seg mellom kunstverket og betrakteren, mellom representasjon eller abstraksjon fra:
Plastresultatene bestemmes av teknikken. Som vi ser med en gang, handler det ikke om å beskrive, og heller ikke om å trekke fra noe som er eksternt for seg selv. Det er en konkret handling som må realiseres, en realitet som skal produseres - av samme orden som den som alle er forberedt på å gjenkjenne i musikk, på det laveste nivået i esemplastisk skala, og i arkitekturen, på det høyeste. Som enhver naturlig, fysisk virkelighet, vil maleri, forstått på denne måten, berøre alle som vet hvordan de skal inngå det, ikke gjennom deres meninger om noe som eksisterer uavhengig av det, men gjennom sin egen eksistens, gjennom disse inter-relations, hele tiden i bevegelse, som gjør det mulig for oss å overføre livet selv. (Albert Gleizes)
Hver kunstner på Section d'Or var enig i at maleriet ikke lenger måtte være imitert. Gleizes var det ikke noe unntak. Alle var også enige om at moderne kunsts store verdi lå i at unnfangelse syntetisert fra erfaring kunne gjenskapes i observatørens sinn. Imidlertid var det mangfold i å definere bestanddelene i opplevelsen som skulle syntetiseres. For Gleizes måtte prinsipper formuleres og utledes av den interne nødvendigheten til bestemte fag. Viktig var ikke bare de fysiske aspektene eller egenskapene til et motiv. Gleizes ville innlemme 'penetrasjoner', 'erindringer' og 'korrespondanser' (for å bruke begrepene hans) mellom subjektet og miljøet. Det han visste eller følte om emnet, ble like grunnleggende for utfallet av maleriet som det han så i emnet. Hans oppfatning involverte søket etter kvaliteter og likeverdigheter som ville relatere tilsynelatende forskjellige fenomener, sammenligne og identifisere en eiendom med en annen - for eksempel fremstår elementene i den urbane bakgrunnen som en forlengelse av den ettertenksom Dr. Morinaud. "Dette er en grunnleggende syntetisk forestilling", som påpekt kunsthistoriker Daniel Robbins , "som peker på enhetens eller kompatibiliteten til ting. Ironisk nok", fortsetter han, "det er denne ideen som Kahnweiler skulle forme mye senere som kubistisk metafor i hans monografi om Juan Gris ".
Etter John Quinn var Arthur Jerome Eddy den største kjøperen på Armory Show . Etter hans kjøp av Gleizes' Man på en balkong og Jacques Villon 's Jeune femme (Young Girl) , vendte han tilbake til utstillingen neste dag og kjøpte fire flere verker, inkludert Francis Picabia ' s Danse à la kilde (Dances på Spring) , Marcel Duchamp 's Le Roi et la Reine entourés de nus vites , André Derain ' s la Foret (Forest på Martigues) og Maurice de Vlaminck 's Rueil . Eddy skriver om Man on a Balcony i sine kubister og postimpresjonisme , mars 1914:
Av alle de utstilte kubistiske bildene likte de fleste best "Mannen på balkongen". Hvorfor?
Fordi det så ut som et godt maleri av en rustning.
"Jeg liker" Mannen i rustning ", var et uttrykk som ofte høres.
Alt dette viser at forståelse i stor grad er et spørsmål om tilknytning snarere enn om kunnskap og smak.
Si til folket at det ikke er en rustning, og straks spør de i en avsky: "Hva er han da?" og bildet de likte et øyeblikk før blir latterlig i deres øyne. (Eddy, 1914)
Mannen på en balkong , med sin monumentale arkitektur av semi-abstrakte elementer, er en åpen erklæring om prinsippene for kubistisk maleri. Komposisjonen eksemplifiserer den kubistiske stilen med etterklangslinjer og brutte fly som brukes på det tradisjonelle formatet til portretter i full lengde. Behandlingen av emnet er tilstrekkelig representativ til at det er mulig å identifisere den høye, elegante figuren som Dr. Théo Morinaud, en tannkirurg i Paris.
Etter at både dette arbeidet og publikasjonen av Du "Cubisme" ble fullført , ble Gleizes overbevist om at kunstnere kunne forklare seg så godt som eller bedre enn kritikere. Han skrev og ga intervjuer de neste årene da Du "Cubisme" hadde stor opplag og betydelig suksess. Mens den fortsatt er "lesbar" i figurativ eller representativ forstand, viser Man on a Balcony den mobile, dynamiske fragmenteringen av form som er karakteristisk for kubismen ved den kunstneriske bevegelsestoppen i 1912. Svært sofistikert både fysisk og i teorien, dette aspektet av å visualisere objekter fra flere suksessive synspunkter kalt flere perspektiver - forskjellig fra illusjon av bevegelse assosiert med futurisme - ville snart bli allestedsnærværende identifisert med praksis i Groupe de Puteaux .
The Man på en balkong lener seg nonchalant mot en balustrade opptar forgrunnen av komposisjonen. Ved første øyekast ser han ut til å være badet i naturlig lys. Men etter nøye undersøkelse er det ingen klar lyskilde eller retning som lyset stammer fra, noe som gir det samlede arbeidet den teatralske følelsen av et scenesett. Siktet på et bredt publikum, modellene monumental tredimensjonal tilstedeværelse 'stirrer' på tilskueren, mens tilskueren tenker på maleriet i retur. Akkurat som i Gleizes ' Le Chemin, Paysage à Meudon (1911) og Les Baigneuses (Baderne) samme år, er det til stede gjennom et samspill mellom vinkelrette linjer og hyperbolske buer som produserer en rytme som gjennomsyrer det komplekse urbane bakteppet; her med røykstabler, togspor, vinduer, brodragere og skyer (utsikten fra balkongen til legekontoret på avenue de l'Opéra).
"Suggestive of the air, the space, and even the time of time between these locations are bubblelike forms that emanates from the man to the animated urban panorama behind him. Gleizes vokabular blir mer eksperimentell når han fanger kakofonien og samtidigheten i det moderne bylivet. ved hjelp av et ordforråd med forkortede, oppfunnte tegn. De grå, oker, beige og brune fargene, ofte identifisert med strenghet av kubistisk tanke, antyder den skumle, røykfylte byatmosfæren, selv om Gleizes har opplivet denne nøytrale paletten ved å inkludere lyse greener og røde i tillegg til kremhvite høydepunkter. Maleriets store størrelse står i kontrast til de intimt skalerte kubistiske verkene til Picasso og Braque, og gjenspeiler destinasjonen Gleizes foreslo for sitt arbeid: de offentlige salongene i Paris, hvor han stilte ut i håp om å bringe kubismen til bredere publikum.
Salon d'Automne, 1912
Salon d'Automne av 1912, holdt i Paris ved Grand Palais fra 1. oktober til 8. november, så kubistene (listet opp nedenfor) omgruppert i samme rom XI. For anledningen ble Danseuse au café gjengitt på et fotografi publisert i en artikkel med tittelen Au Salon d'Automne "Les Indépendants" i den franske avisen Excelsior , 2. oktober 1912. Excelsior var den første publikasjonen som privilegerte fotografiske illustrasjoner i behandlingen av nyheter media; ta bilder og publisere bilder for å fortelle nyheter. Som sådan var L'Excelsior en pioner innen fotojournalistikk .
Historien til Salon d'Automne er preget av to viktige datoer: 1905, vitnet om fødselen til Fauvisme (med deltagelse av Metzinger), og 1912, fremmedfrykt og antimodernistisk krangel (med deltagelse av både Metzinger og Gleizes). Polemikken fra 1912 rettet mot både de franske og ikke-franske avantgarde-kunstnerne, stammer fra Salle XI hvor kubistene stilte ut sine verk. Motstanden mot avantgarde kunstnere og utlendinger (kalt "apaches") var bare det synlige ansiktet til en dypere krise: definisjonen av moderne fransk kunst, sentrert i Paris, og svindlingen av et kunstnerisk system krystalliserte seg rundt impresjonismens arv. . Spirende var et nytt avantgarde-system, hvis internasjonale logikk - merkantil og médiatique - satte spørsmålstegn ved den moderne ideologien som ble utdypet siden slutten av 1800-tallet. Det som hadde begynt som et spørsmål om estetikk, ble raskt politisk , og som i Salon d'Automne fra 1905, med sin beryktede "Donatello chez les fauves", var kritikeren Louis Vauxcelles (Les Arts ..., 1912) mest involvert i overveielser. Det var Vauxcelles som i anledning Salon des Indépendants fra 1910 skrev nedsettende om 'bleke' terninger med referanse til maleriene av Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger og Delaunay.
3. desember 1912 nådde polemikken Chambre des députés og ble diskutert på Assemblée Nationale i Paris.
- Albert Gleizes , utstilt l'Homme au Balcon (Man on a Balcony), (Portrait of Dr. Théo Morinaud) 1912 (Philadelphia Museum of Art), også utstilt på Armory-showet , New York, Chicago, Boston, 1913.
- Jean Metzinger kom inn i tre verk: Dancer in cafe (Danseuse au café) , La Plume Jaune ( The Yellow Feather ), Femme à l'Éventail (Woman with a Fan) (nå på Solomon R. Guggenheim Museum, New York), hang i avdelingen for dekorativ kunst inne i La Maison Cubiste (det kubistiske huset ).
- Fernand Léger stilte ut La Femme en Bleu ( Woman in Blue ), 1912 (Kunstmuseum, Basel) og Le passage à niveau ( The Level Crossing ), 1912 (Fondation Beyeler, Riehen, Sveits)
- Roger de La Fresnaye , Les Baigneuse ( De badende ) 1912 (Nasjonalgalleriet, Washington) og Les joueurs de cartes (kortspillere)
- Henri Le Fauconnier , Huntsman (Haags Gemeentemuseum, Haag, Nederland) og Les Montagnards attaqués par des ours ( Mountaineers Attacked by Bears ) 1912 (Museum of Art, Rhode Island School of Design).
- André Lhote , Le jugement de Paris , 1912 (Privat samling)
- František Kupka , Amorpha, Fugue à deux couleurs ( Fuga i to farger ), 1912 (Narodni Galerie, Praha) og Amorpha Chromatique Chaude .
- Francis Picabia , 1912, La Source ( Våren ) (Museum of Modern Art, New York)
- Alexander Archipenko , Familieliv , 1912, skulptur
- Amedeo Modigliani , stilte ut fire langstrakte og svært stiliserte hoder, skulpturer
- Joseph Csaky stilte ut skulpturene Groupe de femmes , 1911-1912 (sted ukjent), Portrait de MSH , nr. 91 (sted ukjent), og Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , nr. 405 (ukjent plassering)
Denne utstillingen inneholdt også La Maison cubiste . Raymond Duchamp-Villon designet fasade av et 10 meter x 3 meter hus, som inkluderte en hall, en stue og et soverom. Denne installasjonen ble plassert i Art Décoratif-delen av Salon d'Automne. De viktigste bidragsyterne var André Mare , en dekorativ designer, Roger de La Fresnaye , Jacques Villon og Marie Laurencin . I huset ble det hengt kubistiske malerier av Marcel Duchamp , Albert Gleizes , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye og Jean Metzinger (Woman with a Fan, 1912). Skjønt i Deco-delen av den parisiske salongen, ville installasjonen snart finne veien inn i det kubistiske rommet på 1913 Armory Show i New York City.
Armory Show
Den internasjonale utstillingen av moderne kunst, kjent i dag som Armory Show var en milepæl i kunsthistorien. Denne monumentale utstillingsserien viste verkene til de mest radikale europeiske kunstnerne i tiden ved siden av deres progressive amerikanske samtidige. Denne massive utstillingen ble presentert i varierende former på tre arenaer - New York (69th Regiment Armory, 17. februar - 15. mars), Chicago (Art Institute of Chicago, 24. mars - 16. april) og Boston (Copley Society, 23. april - mai) 14). Utstillingen introduserte det europeiske modernismens visuelle språk for et bredt spekter av den amerikanske offentligheten, og endret det estetiske synet for amerikanske kunstnere, samlere, kritikere, gallerier og museer.
I 1913 introduserte Archipenko, Gleizes, Picabia, Picasso, Duchamp-brødrene og andre kubismen for et amerikansk publikum på Armory Show i tre større byer, New York City , Chicago og Boston . I tillegg til Man on a balcony (nr. 196) stilte Gleizes ut sitt maleri fra 1910 (nr. 195 i katalogen) Femme aux Phlox ( Museum of Fine Arts, Houston ), et eksempel på tidlig kubisme.
Litteratur
- Guillaume Apollinaire, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques , Eugène Figuière Éditeurs, 1913
- Jerome Eddy, kubister og postimpresjonisme , AC McClurg & Co., Chicago, 1914
- Willard Huntington Wright, moderne maleri, dens tendens og betydning , 3 utgaver, først publisert i 1915
- Bulletin, Art Institute of Chicago, 1922
- Ozenfant og jeanneret, La Peinture Moderne , Paris, 1924
- Albert Gleizes, 'L'Epopée', Le Rouge et le Noir, 1929
- Frank Jewett Mather, Modern Painting: A Study of Tendences , 1931
- René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains, 1910-1930 , Publisert 1931
- Arts Magazine, bind 7, Art Digest Incorporated, 1932
- Kvartalsvis, Art Institute of Chicago, 1933
- Charles Terrasse, André Gloeckner og Eveline Byam Shaw, La Peinture Française au XXe siècle (fransk maleri i det tjuende århundre) , 1939
- Bulletin of the Art Institute of Chicago , 1948
- 20th Century Art, fra Louise og Walter Arensberg-samlingen, The Art Institute of Chicago, 20. oktober til 18. desember 1949
- André Lhote, Figurmaleri , 1953
- Philadelphia Museum or Art, Arensberg Catalog, 1954
- Madeleine Vincent, La peinture des XIXe et XXe siècles , 1956
- François Fosca, Bilan du cubisme , 1956
- Frank Trapp, 1913 Armory Show in Retrospect , 1958
- Guy Habasque, Cubism: Biographical and Critical Study , 1959
- José Pierre, Le Futurisme Et Le Dadaïsme , 1966
- José Pierre, kubisme , 1969
- Albert Gleizes, Puissances Du Cubisme , 1969 ( Artikelsamling publisert mellom 1925 og 1946)
- Daniel Robbins, Albert Gleizes, 1881-1953: En retrospektiv utstilling Solomon R. Guggenheim Museum , 1964
- Calvin Tomkins, Marcel Duchamps verden, 1887- , Time-Life Books, 1966
- Douglas Cooper, den kubistiske epoken , 1971
- George Heard Hamilton, Maleri og skulptur i Europa, 1880-1940 , 1972
- Richard H. Axsom, "Parade", kubisme som teater , 1974
- John Malcolm Nash, kubisme, futurisme og konstruktivisme , 1974
- Carl Zigrosser, En verden av kunst og museer , Albert Gleizes, L'Homme au Balcon (solid korsfarer), 1975
- Angelica Zander Rudenstine, Guggenheim Museums samling: malerier, 1880-1945 , 1976
- Philip Alan Cecchettini, Don Whittemore, Art America: A Resource Manual , 1977
- Patricia E. Kaplan, Susan Manso, store europeiske kunstbevegelser, 1900-1945: en kritisk antologi , 1977
- Edward F. Fry, kubisme , 1978
- Revue de l'art, utgaver 43-46, Flammarion, 1979
- Anne D'Harnoncourt, Germano Celant, Futurism and the international avant-garde , Philadelphia Museum of Art, 1980
- Cahiers du Musée national d'art moderne, 1981
- Pierre Alibert, Albert Gleizes, Naissance Et Avenir Du Cubisme , 1982
- Milton A. Cohen, EE Cummings malerier: den skjulte karrieren , 1982
- Pierre Cabanne, Le cubisme , 1982
- L'art sacré d'Albert Gleizes: 22. mai-31 août 1985, Musée des beaux-arts, Caen, 1985
- Dewey F. Mosby, Vivian Endicott Barnett, Abstraksjon, ikke-objektivitet, Realisme: Maleri fra det tjuende århundre , Solomon R. Guggenheim Museum, 1987
- Milton A. Cohen, dikter og maler: estetikken til EE Cummings tidlige arbeid , 1987
- John Golding, kubisme: en historie og en analyse, 1907-1914 , 1959, 1988
- Milton Wolf Brown, The Story of the Armory Show , 1988
- Pierre Alibert, Gleizes: biografi , 1990
- Adele Heller, Lois Palken Rudnick, 1915, det kulturelle øyeblikket: den nye politikken, den nye kvinnen, den nye psykologien, den nye kunsten og det nye teatret i Amerika , 1991
- Jean Jacques Lévêque, Les années de la Belle Époque: 1890-1914 , 1991
- Guillaume Apollinaire, Michel Décaudin, Pierre Caizergues, 1991
- George Heard Hamilton, Maleri og skulptur i Europa: 1880-1940 , 1993
- Abraham A. Davidson, tidlig amerikansk modernistisk maleri, 1910-1935 , 1994
- Bruce Altshuler, avantgarde i utstilling: ny kunst i det 20. århundre , 1994
- Philadelphia Museum of Art, malerier fra Europa og Amerika i Philadelphia Museum of Art: en kortfattet katalog , 1994
- Francis M. Naumann, New York Dada, 1915-23 , 1994
- Helen Topliss, modernisme og feminisme: australske kvinnekunstnere , 1900-1940 , 1996
- Dietrich Schubert, Kunstmuseum Winterthur, Dieter Schwarz, Lehmbruck, Brâncuși, Léger, Bonnard, Klee, Fontana, Morandi ... , 1997
- Anne Varichon, Daniel Robbins, Albert Gleizes: katalog raisonné , 1998
- Diego Rivera, Juan Coronel Rivera, Luis-Martín Lozano, Diego Rivera: Art & Revolution , 1999
- Emmanuel Bénézit, Jacques Busse, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs , 1999
- Ann Temkin, Susan Rosenberg, Twentieth Century male and sculpture in the Philadelphia Museum of Art , 2000
- Pierre Daix, Pour une histoire culturelle de l'art moderne: De David à Cézanne , 2000
- Allan Antliff, anarkistisk modernisme: kunst, politikk og den første amerikanske avantgarde , 2001
- Martin Klepper, Joseph C. Schöpp, Transatlantic Modernism , 2001
- Guillaume Apollinaire, LeRoy C. Breunig, Apollinaire on art: essays and reviews, 1902-1918 , 2001
- Peter Brooke, Albert Gleizes: For and Against the Twentieth Century , 2001
- Русский авангард: проблемы репрезентации и интерпретации И. Н. Карасик, Йосеф Киблицкий, Государственный русский музей (Саинт Петерсбург, Руссиа), 2001 [ Russisk avantgarde: Problemet med representasjon og tolkning , St.
- David Cottington, kubisme og dens historier , 2004
- Laura Mattioli Rossi, Boccionis materia: et futuristisk mesterverk og avantgarde i Milano og Paris , Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 6. februar - 9. mai 2004, bind 3
- Anisabelle Berès, Galerie Berès, Au temps des cubistes: 1910-1920 , 2006
- Gregory Galligan, Kuben i Kalejdoskop: Den amerikanske mottakelsen av fransk kubisme, 1918 –1938 , 2007
- Mark Antliff, Patricia Dee Leighten, En kubismeleser : dokumenter og kritikk, 1906-1914 , 2008
- Khédija Laouani, Manuel d'histoire de la peinture: du classicisme aux mouiations ..., 2008
- Françoise Levaillant, Dario Gamboni, Jean-Roch Bouiller, Les bibliothèques d'artistes: XXe-XXIe siècles , 2010
- Nancy Hopkins Reily, Georgia O'Keeffe, A Private Friendship, Part I: Walking the Sun Prairie Land , 2011
Referanser
Eksterne linker
| Ekstern video | |
|---|---|
 | |
 Kurator Michael Taylor diskuterer Gleizes ' Man on a Balcony , Philadelphia Museum of Art |
- Fondasjon Albert Gleizes
- Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence photographique
- Albert Gleizes 1881–1953, en retrospektiv utstilling , av Daniel Robbins. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, i samarbeid med Musée national d'art moderne, Paris; Museum am Ostwall, Dortmund, utgitt 1964
- Arthur Jerome Eddy, kubister og postimpresjonisme , AC McClurg & Co., Chicago, 1914, andre utgave 1919
- Art Institute of Chicago Exhibition of Paintings from the Collection of the Late Arthur Jerome Eddy, 1922 (PDF)