Museum of Applied Arts, Wien - Museum of Applied Arts, Vienna

MAK - Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art
Wien 01 Museum für angewandte Kunst a.jpg
Museum of Applied Arts i Wien, Østerrike
Tidligere navn
kk Österreichisches Museum für Kunst und Industrie
Etablert 1864
plassering Stubenring 5, Wien
Type Designmuseum
Regissør Christoph Thun-Hohenstein
Arkitekt Heinrich von Ferstel
Tilgang til offentlig transport
Nettsted www .mak .at

Den MAK - Museum of Applied Arts (tysk: Museum für Angewandte Kunst ) er en kunst og håndverk museum ligger i Stuben 5 i Wiens første distrikt Innere Stadt . I tillegg til sin tradisjonelle orientering mot kunst og håndverk og design, fokuserer museet spesielt på arkitektur og samtidskunst.

Historie

7. mars 1863 ble Imperial Royal Austrian Museum of Art and Industry - dagens MAK - grunnlagt av keiser Franz Joseph I. Rudolf von Eitelberger , den første professoren i kunsthistorie ved Universitetet i Wien , ble utnevnt til direktør. Etter eksempel London 's South Kensington Museum (dagens Victoria and Albert Museum ) som ble grunnlagt i 1852, museet tar sikte på å tjene som en eksemplarisk samling for kunstnere, industri, og publikum og som en institusjon for utdanning og opplæring av designere og håndverkere. Museet åpnet 12. mai 1864, først foreløpig i rom i Ballhaus -bygningen ved siden av Wien Hofburg, som ble tilpasset museets formål av arkitekten Heinrich von Ferstel .

Med etableringen av kk Wiener Kunstgewerbeschule (Wien School of Arts and Crafts) i 1867 ble teoretisk og praktisk trening forent. Først ble skolen innlosjert i den tidligere pistolfabrikken på Währinger Straße 11–13/Schwarzspanierstraße 17 (i dag Anatomical Institute ved det medisinske universitetet i Wien som ble nyoppført i 1886). Først etter byggingen av en utvidelse ved siden av Imperial Royal Austrian Museum of Art and Industry , flyttet skolen til Stubenring 3 i 1877.

1897, Arthur von Scala, inntil da direktør for Royal Middle Eastern Museum (senere Royal Austrian Trade Museum ), overtar som direktør for Museum of Art and Industry, og bringer Otto Wagner , Felician von Myrbach , Koloman Moser , Josef Hoffmann og Alfred Rulle ombord for å jobbe på museet og på Kunst- og håndverksskolen. På grunn av konflikter mellom Scala og Arts and Crafts Association (grunnlagt i 1884), som ser at hans innflytelse på museet begynner å avta, trekker erkehertug Rainer 1898 som museets beskytter. Nye vedtekter ble utarbeidet. To år senere, rundt 1900, mottok museet og Kunst- og håndverksskolen hver sin separate administrasjon, selv om deres endelige separasjon ikke fant sted før i 1909: Museet ble plassert i regi av Kultur- og utdanningsdepartementet, skolen bodde på Royal Ministry of Cultus and Education. I 1907 overtok Museum of Art and Industry mesteparten av samlingen til Royal Austrian Trade Museum.

MAK rundt 1880

Fra 1865 til 1897 ga Museum of Art and Industry også ut bladet Mittheilungen des kk Österreichischen Museums für Kunst und Industrie (Transactions of the Imperial Royal Austrian Museum of Art and Industry). Fra 1898 til 1921 ble Museum Journal imidlertid utgitt med det nye navnet Kunst und Kunsthandwerk og fikk snart internasjonalt rykte. Museet begynte å publisere tidsskriftet alte und moderne kunst (gammel og moderne kunst).

Etter etableringen av Den første republikk ble eiendelene som tidligere var i besittelse av Habsburgene - f.eks. Orientalske tepper - overlevert til museet. I 1936 og 1940 ga museet på Stubenring deler av skulptursamlingen til Kunsthistorisches Museum [Museum of Art History]. I bytte mottok den kunst- og håndverksdelen av samlingene til Albert Figdor og Kunsthistorisches Museum. Etter Østerrikes annektering av Nazi -Tyskland ble museet omdøpt til " Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien " (State Arts and Crafts Museum i Wien). Mellom 1939 og 1945 overtar Østerrikes museer flere konfiskerte private samlinger. Samlingen til "State Arts and Crafts Museum" utvidet seg også på denne måten. Siden 1998 har mange kunstverk blitt tilbakebetalt til eierne som et resultat av opprinnelsesforskning.

I 1947 ble " Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien " (State Arts and Crafts Museum) omdøpt til " Österreichisches Museum für angewandte Kunst " (Austrian Museum of Applied Arts). I 1949 åpnet museet igjen etter reparasjon av krigsrelaterte skader. I 1965 var Geymüllerschlössel i Wiens 18. distrikt tilknyttet museet og ble en ny filial. På samme tid som bygningen anskaffet MAK seg også Dr. Franz Sobeks viktige urkolleksjon (160 gamle wienerklokker fra tiden mellom 1750 og andre halvdel av 1800-tallet) samt møbler fra årene 1800 til 1840. På slutten av 1980 -tallet ble deler av veggmaleriene returnert til sin opprinnelige tilstand under renoveringen av fasaden. Den påfølgende omorganiseringen av møblene og den ekstraordinære klokkesamlingen i rommene på Geymüllerschlössel har gitt besøkende et autentisk innblikk i mangfoldet av Biedermeier interiørdekorasjon frem til i dag.

Arenbergpark Flak Tower - et av de seks flak tårnene som ble reist i Wien under andre verdenskrig - ble en ekstra gren av museet i 1994 og har siden 1995 fungert som MAK Contemporary Art Depot (MAK Tower), som er vert for store deler av Samtidskunstsamling av museet. For øyeblikket er MAK -tårnet stengt for publikum på grunn av mangel på offisiell godkjenning.

Etter en MAK -utstilling om Josef Hoffmann i 1992 i hans fødested i Brtnice/Pirnitz ( Tsjekkia ), har kontakten med Moravian Gallery i Brno (Tsjekkia) blitt intensivert. Til slutt, siden 2006 har begge institusjonene administrert Hoffmanns fødested som en felles gren - Josef Hoffmann -museet . Museet presenterer samlingen sin i en permanent utstilling og samtidig midlertidige utstillinger om Josef Hoffmann og hans samtidige.

I 1994 grunnla MAK filialen MAK Center for Art and Architecture i Los Angeles , USA. Senteret ligger nå i tre viktige bygninger til den wienne arkitekten Rudolph M. Schindler i Los Angeles (Rudolph Schindler House, Pearl M. Mackey Apartment House, Fitzpatrick-Leland House). Fokuset er på nye trender og tverrfaglig utvikling innen kunst og arkitektur som fremskyndes gjennom stipend og prosjekter og utvides gjennom midlertidige utstillinger.

En viktig påvirkningssfære av MAK er presentasjonen i det offentlige rom. Museet støtter aktivt samtidskunstnere, hvis verk for det meste presenteres i en utstilling i MAK -bygningen og senere som kunstverk i Wiens byrom for å megle i grensesnittet mellom kunst og offentlig rom. Internasjonale artister som James Turrell (MAKlite, Permanent installasjon på fasaden til MAK siden 2004, Stubenring 5, 1010 Wien), Michael Kienzer (Stylit, 2005, Stubenring/Weiskirchnerstraße, 1010 Wien), Franz West (4 larver (Lemur Heads) ) 2001, Stubenbrücke, 1010 Wien), Donald Judd (Stage Set, 1996, Stadtpark, 1030 Wien) og Philip Johnson (Wiener Trio, 1998, Franz-Josefs-Kai/Schottenring, overfor Ringturm , 1010 Wien) har blitt representert.

I 2000 ble Østerrikes føderale museer fjernet fra statsadministrasjonen; museet ble en "offentligrettslig akademisk institusjon."

I 2015 startet MAK Wienbiennalen , den første biennalen som kombinerte kunst, design og arkitektur. Det varte fra 11. juni til 4. oktober 2015 og ble initiert av MAK i samarbeid med University of Applied Arts Vienna , Kunsthalle Wien , Architekturzentrum Wien og Vienna Business Agency, kreativt senter avgang, og organisert med støtte fra AIT Austrian Institute of Technology som en ikke-universitets forskningspartner. Den andre Wienbiennalen fant sted fra 21. juni til 1. oktober 2017. Den tredje Wienbiennalen fant sted fra 29. mai til 6. oktober 2019, den fjerde fra 28. mai til 3. oktober 2021.

Direktører

Eitelberger minnesmerke i MAK
  • Rudolf Eitelberger (1863–1885)
  • Jacob von Falke (1885–1895)
  • Bruno Bucher (1895–1897)
  • Arthur von Scala (1897–1909)
  • Eduard Leisching (1909–1925)
  • Hermann Trenkwald (1925–1927) k
  • August Schestag (1927–1932)
  • Richard Ernst (1932–1950)
  • Ignaz Schlosser (1950–1958)
  • Viktor Griessmaier (1958–1968)
  • Wilhelm Mrazek (1968–1978)
  • Gerhard Egger (1978–1981)
  • Herbert Fux (1981–1984)
  • Ludwig Neustifter (midlertidig regissør, 1984–1986)
  • Peter Noever (1986–2011)
  • Martina Kandeler-Fritsch (midlertidig direktør, februar til august 2011)
  • Christoph Thun-Hohenstein (september 2011 til august 2021)
  • Lilli Hollein (siden september 2021)

I 2016 ble Christoph Thun-Hohenstein utnevnt til direktør eller snarere daglig leder og kunstnerisk leder for MAK i ytterligere 5 år. Samtidig ble Teresa Mitterlehner-Marchesani-i løpet av introduksjonen av felles ledelse av de østerrikske føderale museene-utnevnt til administrerende direktør. I 2021 ble Lilli Hollein utnevnt til daglig leder og kunstnerisk leder - hun er den første kvinnelige direktøren i MAKs historie.

Bygning

Museets indre gårdsplass

Fra 1869 ble et nytt museumskompleks for Imperial Royal Museum of Art and Industry bygget på Stubenring 5 i stil med nyrenessansen , etter planer av Heinrich von Ferstel . Maleren Ferdinand Laufberger laget en frise i sgraffito og freskomaleriene på speilhvelvet i trappen. 15. november 1871 åpnet museet for publikum i en stor åpning. Det var den første museumsbygningen på ringveien i Wien. Laufbergers tegneserier gikk tapt, og rundt 1893 ble veggmaleriet av figurene på den ytre fasaden gjenskapt av studenter ved Karl Karger ved School of Applied Arts. I 1875 fikk det østerrikske museet selskap av en tilstøtende ny bygning for School of Applied Arts i Stubenring 3, hvis planer også ble tegnet av Heinrich von Ferstel. Det ble åpnet i 1877.

For den uforglemmelige læreren Ferdinand Laufberger

I 1906 tegnet Ludwig Baumann en forlengelsesbygning for museet som ligger på Weiskirchnerstraße 3, den sto ferdig i 1908. Etter andre verdenskrig var reparasjon av krigsrelaterte skader på museumsbygningen til 1949.

I 1989 begynte en fullstendig renovering av museets gamle bygninger og bygging av både et to-etasjers underjordisk depot og en forbindelsesfløy med et sjenerøst lagringsanlegg og ekstra utstillingsrom. Etter denne renoveringen åpnet museet i 1993. Utstillingslokalene ble designet av kunstnere som Barbara Bloom , Eichinger eller Knechtl, Günther Förg , Gangart, Franz Graf, Jenny Holzer , Donald Judd , Peter Noever , Manfred Wakolbinger og Heimo Zobernig . I 2014 fant det sted en reposisjonering av Permanent Collection Carpets med et kunstnerisk inngrep av Füsun Onur og en reposisjonering av Permanent Collection Asia, hvis kunstneriske design ble betrodd Tadashi Kawamata i 2014 og 2016.

Bygningen i Weiskirchnerstraße er forbeholdt midlertidige utstillinger, mens rommene på Stubenring er vert for de permanente samlingene og MAK DESIGN LAB.

MAK Permanent samling

I samsvar med sin historiske begrunnelse er MAK Permanent -kolleksjonen delt inn i forskjellige seksjoner i henhold til dets funksjonelle formål.

Høydepunktene i samlingen er beholdningen av Wiener Werkstätte , stoler av Thonet og Kohn , møbler av Danhauser , Gustav Klimts tegneserier til Mosaic Frieze of Stoclet Palace , Du Paquiers porselenskabinett fra Dubsky Palace, en samling av bohemiske og venetianske glass, flamsk og italiensk blonder, sølv, porselen og tepper samt kinesisk porselen, japanske fargede tresnitt ( Ukiyo-e ) og japanske trykkstensiler ( Katagami ).

MAK Design Lab

Besøkende i MAK Design Lab

I anledning 150 -årsjubileet posisjonerte MAK seg tydeligere enn noen gang før som et museum for kunst og hverdagsverden. Fram til 2014 presenterte MAK Study Collection en del av sine omfattende beholdninger i en materialspesifikk teknologisk rekkefølge. I løpet av denne omplasseringen av den tidligere studiesamlingen samarbeidet MAK med det østerrikske designteamet EOOS og IDRV - Institute of Design Research Vienna for å gjøre kryssforbindelser mellom det 21. århundre kunst og tidligere epoker direkte håndgripelige.

Frankfurt kjøkken av Margarete Schütte-Lihotzky i MAK-studiesamlingen

Siden omdannelsen til MAK Design Lab, har nesten 2000 utstillinger - delt inn i temaøyer - laget et nyoppdaget utstillingsvindu i hele kjelleren på museet for naturtro referanser mellom historisk kunst og håndverk og moderne design. Interaktive temaområder danner et illustrerende kurs om områder som matlaging (inkludert en kopi av Margarete Schütte-Lihotzkys kjøkken i Frankfurt ), spising og drikking, sittende, kunstnerisk, industriell og alternativ produksjon, transport, kommunikasjon og ornament, og Helmut Lang Arkiv, som viser de kunstneriske høydepunktene med utvalgte design.

De nyopprettede gangene og modulenhetene fører til en sammenhengende romlig opplevelse og tillater rask tilpasning til endrede krav. MAK Forum danner et fleksibelt brukbart rom, som brukes som et møtested, samt et eksperimentelt område for utstillinger og formidlingsformater.

I MAK Works on Paper Room finner det midlertidige utstillinger - for det meste fra bibliotekets og Works on Paper Collection - med en mengde temaer som presenterer plakater, arkitekturprosjekter, stilimitasjoner og japanske treklossbilder, for eksempel.

Den MAK bibliotek og Works on Paper Collection formidler informasjon om alle områder av anvendt kunst. Litteraturen omfatter tiden fra 1500 -tallet og frem til i dag med noen manuskripter, inkunabuler og trykte arbeider fra 1400 -tallet til i dag. Works on Paper Collection består av dekorative graveringer, plakater, bilder, håndtegninger, akvareller og planer samt håndtegninger fra arkivene til Wiener Werkstätte.

Den MAK Contemporary Art Collection fungerer som en presentasjon rom for moderne prosjekter av internasjonale kunstnere, bl.a. engasjerende med emner fra fin de siècle periode.

Med sin MAK Collection Online gjør MAK deler av samlingen tilgjengelig for allmennheten:

  • Japansk tresnitt / Ukiyo-e
  • Østasiatisk kunst
  • Sent antikk tekstiler
  • Plakater
  • Dekorative utskrifter
  • Wiener Werkstätte - Tegninger
  • Joseph Binder - grafisk design
  • Engelske tekstiler og bakgrunnsbilder rundt 1900 ( Arts and Crafts Movement )

Siden mai 2017 kan MAK med samlingens høydepunkter også besøkes praktisk talt på Google Arts & Culture : Gigapixel-bilder av Gustav Klimts designtegninger for utførelse av en frise i spisesalen på Stoclet Palace i Brussel (1910-1911 ) kan ses så vel som deler av det heroiske eposet Hamzanama , som er et av de store malerverkene i den islamske verden.

Utmerkelser

  • 1996: "Årets museumspris" fra Europarådet, Strasbourg

Utstillinger

  • 2010: Avfyring av celler. About Having A Moment - kuratert av Gregor Eichinger
  • 2010: Otto Neurath . Gypsy Urbanism
  • 2010: Josef Dabernig. Ekskurs på Fitness
  • 2010: Artister i fokus: #8 Hans Weigand. Vortex
  • 2010: Fat / Sam Jacob. Duplicate Array: bygninger / steder / objekter
  • 2010: Ming. Mellomspill
  • 2010: Ina Seidl. Smykker
  • 2010: Blomster til Kim Il Sung. Kunst og arkitektur fra Den demokratiske folkerepublikken Korea
  • 2010: Minimal. Kunst og møbler fra MAK -samlingen
  • 2010: Apokalypse / Keinen Keks heute. Otto Mühl
  • 2010: Prosjekt Wien. Hvordan reagere på en by
  • 2010: Josef Dabernig. 1 skulptur 2 versjoner
  • 2010: Artister i fokus #9 Plamen Dejanoff. Hoder og haler
  • 2010: Designkriminelle. Eller en ny glede i verden kurert av Sam Jacob
  • 2010: Mihály Biró. Patos i rødt
  • 2010: David Zink Yi . Mangan gjør fargene mine blå
  • 2010: Crossover. To samlinger - privat og offentlig
  • 2010: Lær, stoff og glidelås. Vesker og vesker fra MAK -samlingen
  • 2010: Moderne. Smykker fra Østerrike. "Eligius" østerrikske smykkedesignpris, 2010
  • 2010: 100 beste plakater 09. Tyskland Østerrike Sveits
  • 2010: Andrea Branzi. The Weak Metropolis: for et "nytt charter av Athen"
  • 2010: Eva Schlegel. Imellom
  • 2011: Bruno. Bruno Kreisky som portrettert av Konrad Rufus Müller
  • 2011: The Great Viennese Café: A Laboratory. Fase I
  • 2011: SØK! Smak på Art
  • 2011: Artister i fokus #10 Erwin Wurm . Schöner Wohnen
  • 2011: SPAN ( Matias del Campo & Sandra Manninger). Formasjoner
  • 2011: Kurt Ryslavy. Samler, vinhandler, søndagsmaler. En konseptuell-skulpturell inngrep
  • 2011: Keiserens nye farger. Kinesisk kunst fra 1800-tallet fra MAK-samlingen
  • 2011: Den andre huden. Objekter for pakking og konservering
  • 2011: Industrielle møbler. Prototyper av den moderne tiden
  • 2011: Rudolf Steiner - Alchemy of the Everyday
  • 2011: Artister i fokus #11 Walter Pichler . Skulpturer Modeller Tegninger
  • 2011: Michael Wallraff. ser opp. vertikal offentlig plass
  • 2011: The Great Viennese Café: A Laboratory. Fase II og eksperimentell design
  • 2011: A rtists 'Books on Tour. Artistkonkurranse og mobilt museum
  • 2011: Gôm Sú '. Keramikk fra Viêt Nam, en 2000-årig historie
  • 2011: 2 x 100 beste plakater på MAK
  • 2011: Envisioning Buildings: Reflecting Architecture in Contemporary Art Photography
  • 2012: Patrick Rampelotto. Eventyr i skum
  • 2012: Mangfoldets magi. MAK som Applied Space of the Future
  • 2012: Gustav Klimt . Tegneserier for Mosaic Frieze på Stoclet House
  • 2012: lyd: rammefestival 2012. Utstilling "underbygginger"
  • 2012: ... Møbler av alle slag. Design tegninger fra Danhauser møbelfabrikk
  • 2012: Stiefel & Company Architects. Faux Terrains
  • 2012: Made 4 You. Design for Change
  • 2012: Ting. enkelt og greit
  • 2012: Kurt Spurey. Sedimente. Chawan. 4 farger 4 skjemaer
  • 2012: Benjamin Hirte. den klassiske mobballetten
  • 2012: taliaYsebastian. Komiteen for søvn
  • 2012: Mesterverk
  • 2012: Moderne halskjeder
  • 2012: Andre kuraterte av Pae White
  • 2012: Wien 1900. Wiener kunst og håndverk, 1890–1938
  • 2012: 100 beste plakater 11. Tyskland Østerrike Sveits
  • 2012: WerkStadt Wien. Design som engasjerer byen
  • 2012: Kathi Hofer. håndverk
  • 2013: Nippon Chinbotsu . Japan synker. En manga
  • 2013: Tegn tatt i undring. Søker etter samtidige Istanbul
  • 2013: Marco Dessí. Stilleben
  • 2013: Et skudd av rytme og farge. Engelsk tekstildesign på slutten av 1800 -tallet
  • 2013: JEX - Smykkerutstilling. Smykker av Petra Zimmermann
  • 2013: Loos . Vår samtid
  • 2013: Kerstin von Gabain. Byen med ødelagte møbler
  • 2013: Verena Dengler.
  • 2013: Lisa Truttmann. Min scene er domenet ditt
  • 2013: Sonic Fabric feat. BLESS N ° 45 Soundperfume konstruert av Popkalab
  • 2013: 100 beste plakater 12. Tyskland Østerrike Sveits
  • 2013: Pae White . Orllegro
  • 2013: Scientific Skin feat. Bare Conductive i samarbeid med Fabio Antinori + Alicja Pytlewska
  • 2013: Franz von Zülow . Papir
  • 2014: lyd: ramme 2014. Hvis dette er svaret, hva er spørsmålet?
  • 2014: soma arkitektur. Immanent elastisitet
  • 2014: Etterbilder. 150 år med MAK-Utstillinger i bilder
  • 2014: Eksemplarisk. 150 år med MAK - fra kunst og håndverk til design
  • 2014: Hollein .
  • 2014: Hanna Krüger [Die Sammlung] en kollektiv struktur
  • 2014: Sør møter nord: lokal innovasjon. Global samtale
  • 2014: I morgen er det ...
  • 2014: Valentin Ruhry. Grand Central
  • 2014: 100 Beste plakater 13. Tyskland Østerrike Sveits.
  • 2014: Schwadron Brothers: nye steder og spor
  • 2014: I Santillana.
  • 2014: foto :: Wien. Tilbakeblikk 2014
  • 2014: Veier til modernisme. Josef Hoffmann , Adolf Loos og deres innvirkning
  • 2015: Smykker 1970-2015. Bollmann -samlingen. Fritz Maierhofer - Retrospektiv
  • 2015: Eoos. Design mellom arkaisk og høyteknologisk
  • 2015: Alfredo Barsuglia. Kabinett
  • 2015: Amie Siegel. Proveniens
  • 2015: Future Light. Unngå åpenhet
  • 2015: Ujevn vekst. Taktiske urbanismer for ekspanderende megabyer
  • 2015: 2051. Smart Life in the City
  • 2015: The Art of Working - Agency in Digital Modernity
  • 2015: Kartlegging av Bucuresti. Kunst, minne og revolusjon 1916–2016
  • 2015: 24/7. den menneskelige tilstanden
  • 2015: Christoph Niemann. Tegner streken
  • 2015: foto :: Wien. Tilbakeblikk 2015
  • 2015: Villa Tugendhat
  • 2015: Stefan Sagmeister : The Happy Show
  • 2015: 100 beste plakater 14. Tyskland Østerrike Sveits
  • 2015: Josef Frank . Mot design.
  • 2016: Fashion Utopias. Haute Couture i grafisk kunst
  • 2016: Kay Walkowiak. Skjemaer i tid.
  • 2016: Josiah McElehny . Pyntemuseet
  • 2016: Robert La Roche. Personlig visning
  • 2016: Friedrich Kiesler . Livssyn
  • 2016: Eligius -prisen 2016. Smykker i Østerrike
  • 2016: 100 Beste plakater 15. Tyskland Østerrike Sveits
  • 2016: City Factory. Samling av sosiale møbler av Eoos
  • 2016: foto :: Wien. Tilbakeblikk 2016
  • 2016: Shunga . Erotisk kunst fra Japan
  • 2016: Patrycja Domanska. Stimuli
  • 2016: The Goldscheider Company. Wiensk keramikk 1885–1938
  • 2016: handiCRAFT. Tradisjonelle ferdigheter i den digitale tidsalder
  • 2017: Arkitektenes glass. Wien 1900–1937
  • 2017: Briller fra Empire og Biedermeier -perioden
  • 2017: Bokomslag av Wiener Werkstätte
  • 2017: 650 år med gull- og sølvsmed. Konkurransene
  • 2017: Bibliotek for sosial design
  • 2017: Hei, Robot. Design mellom menneske og maskin. En utstilling av MAK, Vitra Design Museum og Design Museum Gent
  • 2017: CityFactory: New Work. Nytt design
  • 2017: Hva vil vi? Dimensjoner på en ny digital humanisme
  • 2017: LeveL. den skjøre balansen mellom utopi
  • 2017: ich weiß nicht. Økende forhold mellom ting.
  • 2017: Kunstige tårer. Singularitet og menneskelighet - en spekulasjon
  • 2017: Design for Agency.
  • 2017: Bilde :: Wien. Tilbakeblikk 2017
  • 2017: 100 beste plakater 16. Tyskland Østerrike Sveits
  • 2017: Thomas Bayrle. Hvis det er for langt - gjør det lengre
  • 2017: Estetikk for endring: 150 år ved University of Applied Arts Vienna
  • 2018: Klimts magiske hage. En Virtual Reality Experience av Frederick Baker
  • 2018: Gustav Peichl . 15 bygninger for hans 90
  • 2018: 300 ÅR AV VIENNA PORSELAIN PRODUKSJON
  • 2018: POST-OTTO WAGNER: Fra Postsparebanken til Post-Modernisme
  • 2018: 100 BESTE PLAKATER 17. Tyskland Østerrike Sveits
  • 2018: SAGMEISTER & WALSH : Beauty

MAK -grener

MAK -grenene dekker flere kontinenter og land:

Nærliggende bygninger

Referanser

Eksterne linker

Koordinater : 48 ° 12′27 ″ N 16 ° 22′54 ″ E / 48.20750 ° N 16.38167 ° Ø / 48.20750; 16.38167