Å kaptein! Kapteinen min! -O Captain! My Captain!

"Oh Captain, My Captain" omdirigerer her. For Grimm-episoden, se Oh Captain, My Captain (Grimm) .

Å kaptein! Kapteinen min!
av Walt Whitman
Ocaptain.jpg
Trykt kopi av "O Captain! My Captain!" med revisjonsnotater av Whitman, 1888
Skrevet 1865
Først publisert i Lørdagspressen
Emne(r) Abraham Lincoln , amerikansk borgerkrig
Skjema utvidet metafor
Publiseringsdato 4. november 1865
Les på nett Å kaptein! Kapteinen min! på Wikisource

" O Captain! My Captain! " er et utvidet metafordikt skrevet av Walt Whitman i 1865 om døden til USAs president Abraham Lincoln . Diktet ble godt mottatt ved publisering, og var Whitmans første som ble antologisert og det mest populære i løpet av hans levetid. Sammen med " When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd ", " Hush'd Be the Camps To-day " og " This Dust was Once the Man " er det ett av fire dikt skrevet av Whitman om Lincolns død .

Under den amerikanske borgerkrigen flyttet Whitman til Washington, DC , hvor han jobbet for regjeringen og meldte seg frivillig på sykehus. Selv om han aldri møtte Lincoln, følte Whitman en tilknytning til ham og ble sterkt rørt av Lincolns attentat. "My Captain" ble først publisert i The Saturday Press 4. november 1865, og dukket opp i oppfølgeren til Drum-Taps senere samme år. Han inkluderte det senere i samlingen Leaves of Grass og resiterte diktet på flere forelesninger om Lincolns død .

Stilistisk sett er diktet ukarakteristisk for Whitmans poesi på grunn av dets rimende, sanglignende flyt og enkle " statsskips "-metafor. Disse elementene bidro sannsynligvis til diktets første positive mottakelse og popularitet, med mange som feiret det som et av de største amerikanske diktverkene. Kritisk mening har endret seg siden midten av 1900-tallet, med noen forskere som håner det som konvensjonelt og uoriginalt. Diktet har gjort flere opptredener i populærkulturen; Siden den aldri nevner Lincoln, har den blitt påberopt ved døden til flere andre statsoverhoder . Den er kjent i Dead Poets Society (1989), og er ofte assosiert med stjernen i den filmen, Robin Williams .

Bakgrunn

Walt Whitman etablerte sitt rykte som poet på slutten av 1850-tallet til begynnelsen av 1860-tallet med utgivelsen av Leaves of Grass i 1855 . Whitman hadde til hensikt å skrive et utpreget amerikansk epos og utviklet en fri versstil inspirert av kadensene i King James Bible . Det korte bindet, først utgitt i 1855, ble ansett som kontroversielt av noen, med kritikere som spesielt protesterte mot Whitmans butte skildringer av seksualitet og diktets "homoerotiske overtoner". Whitmans arbeid fikk betydelig oppmerksomhet etter ros for Leaves of Grass av den amerikanske transcendentalistiske foreleseren og essayisten Ralph Waldo Emerson .

Ved starten av den amerikanske borgerkrigen flyttet Whitman fra New York til Washington, DC, hvor han hadde en rekke statlige jobber - først hos Army Paymaster's Office og senere hos Bureau of Indian Affairs . Han meldte seg frivillig i hærens sykehus som sykepleier. Whitmans poesi ble informert av hans krigstidserfaring, og modnet til refleksjoner om død og ungdom, krigens brutalitet og patriotisme. Whitmans bror, Union Army- soldaten George Washington Whitman, ble tatt til fange i Virginia i september 1864, og holdt i fem måneder i Libby Prison , en konføderert krigsfangeleir nær Richmond . Den 24. februar 1865 fikk George permisjon for å reise hjem på grunn av sin dårlige helse, og Whitman reiste til morens hjem i New York for å besøke broren. Mens han besøkte Brooklyn, avtalte Whitman å få publisert sin samling av borgerkrigsdikt, Drum-Taps . I juni 1865 fant James Harlan , innenriksministeren , en kopi av Leaves of Grass og, med tanke på samlingen vulgær, sparket Whitman fra Bureau of Indian Affairs.

Whitman og Lincoln

Hovedartikkel: Walt Whitman og Abraham Lincoln

Selv om de aldri møttes, så Whitman Abraham Lincoln flere ganger mellom 1861 og 1865, noen ganger på nært hold. Første gang var da Lincoln stoppet i New York City i 1861 på vei til Washington. Whitman la merke til den valgte presidentens "slående utseende" og "upretensiøse verdighet", og stolte på Lincolns "overnaturlige takt" og "idiomatiske vestlige geni". Han beundret presidenten, og skrev i oktober 1863, "Jeg elsker presidenten personlig". Whitman anså seg selv og Lincoln for å være "flytende i samme bekk" og "røtter i samme bakken". Whitman og Lincoln delte lignende syn på slaveri og unionen, og likheter har blitt notert i deres litterære stiler og inspirasjoner. Whitman erklærte senere at "Lincoln kommer nesten nærmere meg enn noen andre".

Det er en beretning om at Lincoln leste Whitman's Leaves of Grass diktsamling på kontoret sitt, og en annen av presidenten sa "Vel, han ser ut som en mann!" etter å ha sett Whitman i Washington, DC, men disse beretningene er sannsynligvis fiktive. Lincolns død 15. april 1865 rørte Whitman sterkt, som skrev flere dikt til hyllest til den falne presidenten. "O Captain! My Captain!", " When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd ", " Hush'd Be the Camps To-Day ", og " This Dust Was Once the Man " ble alle skrevet ved Lincolns død. Selv om disse diktene ikke spesifikt nevner Lincoln, gjør de mordet på presidenten til et slags martyrium.

Tekst

Autografert rettferdig kopi av Whitmans dikt – signert og datert 9. mars 1887 – som publisert i 1881

Å kaptein! Kapteinen min! vår fryktelige tur er unnagjort;
Skipet har weather'd hver rack, premien vi søkte er vunnet;
Havnen er nær, klokkene hører jeg, folket alle jubler,
Mens følger øynene den stødige kjølen, fartøyet grimt og vågalt:
      Men O hjerte! hjerte! hjerte!
            O de blødende røde dråpene,
                  Hvor på dekket min kaptein ligger,
                        Falt kald og død.

Å kaptein! Kapteinen min! reis deg og hør klokkene;
Stå opp – for deg er flagget slengt – for deg trilletrillene;
For dere buketter og sløyfekranser - for dere myldrer kysten;
For deg kaller de, den svaiende massen, deres ivrige ansikter snur seg;
      Her kaptein! kjære far!
            Denne armen under hodet ditt;
                  Det er en drøm at på dekk
                        har du falt kald og død.

Kapteinen min svarer ikke, leppene hans er bleke og stille;
Faren min kjenner ikke armen min, han har ingen puls eller vilje;
Skipet er ankret i god behold, reisen er lukket og fullført;
Fra fryktelig tur kommer seierskipet inn med gjenstanden vunnet;
      Jubel, o kyster, og ring, o klokker!
            Men jeg, med sørgmodig tråkk,
                  går på dekket min kaptein ligger,
                        Falt kald og død.

Publikasjonshistorikk

Whitmans foredrag om Lincoln, invitasjon, 1886

Litteraturkritiker Helen Vendler mener det er sannsynlig at Whitman skrev diktet før "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd", og vurderer det som et direkte svar på "Hush'd Be the Camps To-Day". Et tidlig utkast til diktet er skrevet på frie vers."My Captain" ble først publisert i The Saturday Press 4. november 1865. Omtrent på samme tid ble den inkludert i Whitmans bok, Sequel to Drum-Taps — publisering i The Saturday Press ble ansett som en " teaser " for boken. Selv om oppfølgeren til Drum-Taps først ble utgitt tidlig i oktober 1865, var ikke kopiene klare for distribusjon før i desember. Den første utgivelsen av diktet hadde annen tegnsetting enn Whitman hadde til hensikt, og han korrigerte før neste utgivelse. Den ble også inkludert i 1867-utgaven av Leaves of Grass . Whitman reviderte diktet flere ganger i løpet av livet, inkludert i sin samling fra 1871 Passage to India . Dens endelige republisering av Whitman var i 1881-utgaven av Leaves of Grass .

Whitmans venn Horace Traubel skrev i sin bok With Walt Whitman in Camden at Whitman leste en avisartikkel som sa "Hvis Walt Whitman hadde skrevet et bind av My Captains i stedet for å fylle en skrapkurv med avfall og kalle det en bok, ville verden ha det bedre. i dag og Walt Whitman ville ha en unnskyldning for å leve." Whitman svarte på artikkelen 11. september 1888 og sa: "Damn My Captain  [...] I'm nesten lei meg for at jeg noen gang skrev diktet," selv om han innrømmet at det "hadde visse følelsesmessige umiddelbare grunner til å være". På 1870- og 1880-tallet holdt Whitman flere forelesninger over elleve år om Lincolns død. Han begynte eller avsluttet vanligvis forelesningene med å resitere "Min kaptein", til tross for at hans økende fremtredende betydning betyr at han kunne ha lest et annet dikt. På slutten av 1880-tallet tjente Whitman penger ved å selge autograferte kopier av "My Captain" – kjøpere inkluderte John Hay , Charles Aldrich og S. Weir Mitchell .

Stil

Diktet rimer med et AABBCDED- rimskjema , og er designet for resitasjon . Den er skrevet i ni kvad , organisert i tre strofer. Hver strofe har to kvart på fire syv-taktslinjer, etterfulgt av et firelinjers refreng, som endres litt fra strofe til strofe, i en tetrameter / trimeter balladetakt . Historikeren Daniel Mark Epstein skrev i 2004 at han anser strukturen til diktet som "ukarakteristisk mekanisk, formelisk". Han fortsetter med å beskrive diktet som en konvensjonell ballade, sammenlignbar med Samuel Taylor Coleridges forfatterskap i " The Rime of the Ancient Mariner " og mye av Alfred, Lord Tennysons verk, spesielt " In Memoriam AHH " Litteraturkritiker Jerome Loving skrev til motsatt effekt i 1999, og sa at strukturen ga "My Captain" en "sing-song"-kvalitet, stemningsfull for folkegrupper som Hutchinson Family Singers og Cheney Family Singers . Den lærde Ted Genoways hevdet at diktet beholder karakteristiske trekk som er karakteristiske for Whitman, for eksempel varierende linjelengde. Whitman skrev svært sjelden dikt som rimet; i en anmeldelse samtidig med Whitman, antydet The Atlantic at Whitman reiste seg "over seg selv" ved å skrive et dikt i motsetning til de andre. Forfatteren utdypet at mens hans tidligere arbeid hadde representert "ukontrollert natur", var rimene til "Min kaptein" et oppriktig uttrykk for følelser.

Forfatteren Frances Winwar hevdet i sin bok American Giant: Walt Whitman and His Times fra 1941 at "i den enkle balladerytmen slo folkets hjerte". Vendler konkluderer med at Whitmans bruk av en enkel stil er at han sier at "soldater og sjømenn har rett til vers skrevet for dem". Å bruke elementer fra populær poesi gjorde det mulig for Whitman å lage et dikt som han følte ville bli forstått av allmennheten. I 2009 argumenterte akademiker Amanda Gailey for at Whitman - som, som skrev diktet, nettopp hadde fått sparken fra regjeringsjobben sin - adopterte en konvensjonell stil for å tiltrekke seg et bredere publikum. Hun la til at Whitman skrev for å helbrede nasjonen, og laget et dikt landet ville finne "ideologisk og estetisk tilfredsstillende". William Pannapacker , en litteraturprofessor, beskrev på samme måte diktet i 2004 som en "kalkulert kritisk og kommersiell suksess". I 2003 skrev forfatteren Daniel Aaron at "Døden enshrined the Commoner [Lincoln], [og] Whitman plasserte seg selv og hans arbeid i det reflekterte rampelyset". Som en elegi for Lincoln skrev den engelske professoren Faith Barrett i 2005 at stilen gjør den "tidløs", etter tradisjonen med elegier som " Lycidas " og " Adonais ".

Resepsjon

Diktet var Whitmans mest populære i løpet av hans levetid, og det eneste som ble antologisert før hans død. Historikeren Michael C. Cohen bemerket at "My Captain" ble "ført utover den begrensede sirkulasjonen av Leaves of Grass og inn i det populære hjertet"; dens popularitet gjenskapte "historie i form av en ballade". Den første mottakelsen av diktet var veldig positiv. Tidlig i 1866 skrev en anmelder i Boston Commonwealth at diktet var den mest rørende klagesangen for Lincoln som noen gang er skrevet,og legger til at Drum Taps "vil gjøre mye  [...] for å fjerne fordommene mot Mr. Whitman i mange tanker". På samme måte, etter å ha lest oppfølgeren til Drum Taps , ble forfatteren William Dean Howells overbevist om at Whitman hadde renset de "gamle kanalene for deres skitt" og strømmet "en strøm av ulastelig renhet" gjennom; han ville bli en fremtredende forsvarer av Whitman. En av de tidligste kritikkene av diktet ble skrevet av Edward P. Mitchell i 1881 som betraktet rimene som "rå". "My Captain" regnes som ukarakteristisk for Whitmans poesi, og den ble først rost som et avvik fra hans typiske stil. Forfatteren Julian Hawthorne skrev i 1891 at diktet var rørende delvis fordi det var en slik stilistisk avvik. I 1892 skrev The Atlantic at "My Captain" ble universelt akseptert som Whitmans "en store bidrag til verdens litteratur", og George Rice Carpenter , en lærd og biograf av Whitman, sa i 1903 at diktet muligens var det beste verket til Borgerkrigspoesi, og berømmet bildene som "vakker".

Mottakelsen forble positiv inn på begynnelsen av 1900-tallet. Epstein anser det for å ha vært et av de ti mest populære engelskspråklige diktene på 1900-tallet. I sin bok Canons by Consensus kom Joseph Csicsila til en lignende konklusjon, og la merke til at diktet var "ett av de to eller tre mest roste av Whitmans dikt i løpet av 1920- og 1930-årene"; han skrev også at diktets versform og følelsesmessige oppriktighet appellerte til "mer konservativt tenkende kritikere". I 1916 skrev Henry B. Rankin, en biograf over Lincoln, at «Min kaptein» ble «nasjonens – ja, verdens – begravelsesklage til vår første amerikaner». The Literary Digest i 1919 anså den som den "mest sannsynlige å leve for alltid" av Whitmans dikt, og boken American Life in Literature fra 1936 gikk videre, og beskrev det som det beste amerikanske diktet. Forfatteren James O'Donnell Bennett gjentok det, og skrev at diktet representerte en perfekt " threnodi ", eller sørgedikt . Diktet ble ikke enstemmig rost i denne perioden: en kritiker skrev at "My Captain" var "mer egnet for resitasjon for et entusiastisk ukritisk publikum enn for sin plass i Oxford Book of English Verse ".

Fra 1920-tallet ble Whitman stadig mer respektert av kritikere, og i 1950 var han en av de mest fremtredende amerikanske forfatterne. Poesiantologier begynte å inkludere poesi som ble ansett som mer "autentisk" for Whitmans poetiske stil, og som et resultat ble "My Captain" mindre populær. I en analyse av poesiantologier fant Joseph Csicsila at selv om "My Captain" hadde vært Whitmans mest publiserte dikt, kort tid etter slutten av andre verdenskrig "forsvant det nesten" fra amerikanske antologier, og hadde "praktisk talt forsvunnet" etter 1966. William E. Barton skrev i Abraham Lincoln og Walt Whitman , publisert i 1965, at diktet var "det minst like Whitman av noe Whitman noensinne har skrevet; likevel er det hans høyeste litterære monument".

Den kritiske oppfatningen av diktet begynte å skifte på midten av 1900-tallet. I 1980 kalte Whitmans biograf Justin Kaplan diktet "gjennomgående konvensjonelt". Litteraturkritikeren FO Matthiessen kritiserte diktet, og skrev i 1941 at dets tidlige popularitet var en "rikelig og ironisk kommentar" på hvordan Whitmans mer autentiske poesi ikke kunne nå et bredt publikum. Michael C. Cohen, en litteraturprofessor, sa at Matthiessens forfatterskap eksemplifiserte det 20. århundres mening om diktet. I boken A Reader's Guide to Walt Whitman fra 1997 konkluderte lærde Gay Wilson Allen med at diktets symboler var "bantighet", rytmen "kunstig" og rimene "uregelmessige".

Negative perspektiver på diktet fortsatte inn i det 21. århundre. I 2000 skrev Helen Vendler at fordi Whitman "var opptatt av å registrere individuell respons så vel som det kollektive ønsket uttrykt i 'Hush'd be the camps', tok han på seg stemmen til en enkelt representativ sjømann som stilnet sin egen idiosynkratiske stemme". Andre steder uttaler hun at to "stilistiske trekk - dens meter og dens bruk av refreng - markerer 'O Captain' som et designet demokratisk og populistisk dikt". Fire år senere skrev Epstein at han slet med å tro at den samme forfatteren skrev både "Lilacs" og "O Captain! My Captain!". Poeten Robert Pinsky sa til New York Times News Service i 2009 at han betraktet diktet som "ikke veldig bra", og et år senere konkluderte en annen poet, CK Williams , at diktet var et "virkelig forferdelig stykke nesten triteness" som fortjente hånlig kritikk. I mellomtiden antyder Oxford Encyclopedia of American Literature- oppføringen fra 2004 om Whitman at kritikk om diktets rytme er urettferdig.

Temaer

Akademiker Stefan Schöberlein skriver at - med unntak av Vendler - diktets sentimentalitet har resultert i at det stort sett har blitt "ignorert i engelsktalende akademia". Vendler skriver at diktet bruker elementer fra krigsjournalistikk , som "de blødende røde dråper" og "falt kald og død". Diktet har bilder knyttet til havet hele veien. Genoways anser den beste " vendingen av setningen " i diktet for å være linje 12, der Whitman beskriver en "svaiende messe", som gir uttrykk for både en begravelse og en religiøs tjeneste.

Diktets nautiske referanser henspiller på admiral Nelsons død i slaget ved Trafalgar .

"Ship of State"-metafor

Diktet beskriver USA som et skip, en metafor som Whitman tidligere hadde brukt i "Death in the School-Room". Denne metaforen om et statsskip har ofte blitt brukt av forfattere. Whitman hadde selv skrevet et brev 19. mars 1863, som sammenlignet statsoverhodet med en skipskaptein. Whitman hadde sannsynligvis også lest avisrapporter om at Lincoln hadde drømt om et skip under fullt seil natten før attentatet hans; Bildene var angivelig en tilbakevendende drøm for Lincoln før viktige øyeblikk i livet hans.

"My Captain" begynner med å beskrive Lincoln som nasjonens kaptein. Ved slutten av den første strofen har Lincoln blitt USAs "kjære far" ettersom hans død blir avslørt ("fallen kald og død"). Vendler skriver at diktet er fortalt fra synspunktet til en ung unionsrekrutt , en "sjømannsgutt" som anser Lincoln som en "kjær far". Den amerikanske borgerkrigen er nesten over og "prisen vi søkte er nesten vunnet;/havnen er nesten nær" med folkemengder som venter på skipets ankomst. Så blir Lincoln skutt og dør. Vendler bemerker at i de to første strofene snakker fortelleren til den døde kapteinen og tiltaler ham som "deg". I den tredje strofen bytter han til å referere Lincoln i tredje person ("Min kaptein svarer ikke"). Winwar beskriver den "opprørte stemmen til folket, vantro til å begynne med, deretter tragisk overbevist om at kapteinen deres lå falt". Selv når diktet sørger over Lincoln, er det en følelse av triumf at statens skip har fullført sin reise. Whitman kapsler inn sorgen over Lincolns død i ett individ, dikterens forteller.

Cohen argumenterer for at metaforen tjener til å "maskere volden fra borgerkrigen" og projisere "denne fortielsen over på de jublende folkemengdene". Han konkluderte med at diktet "abstraherte krigen til sosial affekt og kollektiv følelse, og konverterte offentlig vold til et minne om delt tap ved å gjenskape historien i form av en ballade".

Religiøse bilder

Correggios deponering fra 1525

I den andre og tredje strofen, ifølge Schöberlein, påberoper Whitman seg religiøse bilder, noe som gjør Lincoln til en "messiansk figur". Schöberlein sammenligner bildet av "Min kaptein" med Kristi klagesang , nærmere bestemt Correggios avsetning fra 1525 . Diktets taler plasserer "armen under [Lincolns] hode" på samme måte som " Maria vugget Jesus " etter hans korsfestelse . Med Lincolns død blir "Amerikas synder frigjort til en religiøs-sentimental, nasjonal familie".

I populærkulturen

Diktet, som aldri nevner Lincoln ved navn, har ofte blitt påberopt etter dødsfallet til et statsoverhode . Etter at Franklin D. Roosevelt døde i 1945, leste skuespiller Charles Laughton "O Captain! My Captain!" under en minneradiosending. Da John F. Kennedy ble myrdet 22. november 1963 , "O Captain! My Captain!" ble spilt på mange radiostasjoner, og utvidet 'statens skip'-metafor til Kennedy. Etter drapet på Israels statsminister Yitzhak Rabin i 1995 ble diktet oversatt til hebraisk og satt på musikk av Naomi Shemer .

Diktet vises i den amerikanske filmen Dead Poets Society fra 1989 . John Keating (spilt av Robin Williams ), en engelsklærer ved Welton Academy internatskole, introduserer elevene sine for diktet i deres første klasse. Keating får senere sparken fra skolen. Når Keating kommer tilbake for å hente eiendelene sine, står studentene på pultene sine og tiltaler Keating som "O Captain! My Captain!" Bruken av "My Captain" i filmen ble ansett som "ironisk" av Cohen fordi studentene tar et standpunkt mot "repressiv konformitet", men bruker et dikt skrevet med hensikt for å være konvensjonelt. Etter Robin Williams' selvmord i 2014, den hashtag "#ocaptainmycaptain" begynte trending på Twitter og fans hyllet Williams ved å gjenskape den "O Captain! My Captain!" scene. Luke Buckmaster, en filmkritiker, skrev i The Guardian at "noen mennesker, kanskje til og med de fleste mennesker, nå førsteamanuensis Whitmans vers først og fremst med en film i stedet for et dikt".

Se også

Forklarende notater

Sitater

Generelle kilder

Eksterne linker