Parthisk kunst - Parthian art
Parthisk kunst var iransk kunst laget under det parthiske imperiet fra 247 f.Kr. til 224 e.Kr., basert i Nære Østen . Den har en blanding av persisk og hellenistisk påvirkning. For en stund etter det Parthiske imperiet, fortsatte kunsten i stilene i noen tid. Et typisk trekk ved partisk kunst er frontaliteten til folket som vises. Selv i fortellende fremstillinger ser ikke skuespillerne på gjenstanden for handlingen, men på betrakteren. Dette er trekk som forventer kunsten fra middelalderens Europa og Byzantium .
Parthiske steder overses ofte ved utgravninger, og tilstanden til forskningskunnskap innen partisk kunst er ikke fullstendig. Utgravningene på Dura-Europos i det 20. århundre ga mange nye funn. Den klassiske arkeologen og direktøren for utgravningene, Michael Rostovtzeff , innså at kunsten fra de første århundrene e.Kr. fra Palmyra , Dura Europos, og også i Iran så langt som den gresk-buddhistiske kunsten i Nord-India fulgte de samme prinsippene. Han kalte denne kunststilen for partisk kunst .
Det er tvilsomt at egenskapene til "Parthian Art" har noe med Parthia å gjøre; det mest karakteristiske trekket ved den "partiske" kunsten er frontalitet, som ikke er et spesielt trekk ved iransk eller parthisk kunst, og som først dukket opp i Palmyra-kunsten. Det er tvil om denne kunsten kan kalles en "parthisk" kunst eller at den skal knyttes til et bestemt regionalt område; det er ingen bevis for at denne kunsten ble skapt utenfor Midt-Eufrat-regionen og deretter brakt til Palmyra for eksempel. Denne kunsten er bedre tenkt på som en lokal utvikling som er felles for den midterste Eufrat-regionen.
Generell
,_Iran_(5899222425).jpg)
Det som nå beskrives som parthisk kunst siden slutten av 1800-tallet, var ikke kjent som et slikt århundre siden. Palmyra har siden den gang fått mange skulpturer sendt til Europa. De skildrer menn og kvinner i kapper, rikt dekorert med mange juveler, og representerer ofte ruinene til en by ofte forbundet med romantiske litterære kilder i forbindelse med dronning Zenobia . Imidlertid ble det ikke funnet noe eget begrep her for kunsten som ble opprettet, men de ble ansett som en lokal variant av romersk kunst . Utgravningene ved Dura Europos siden oppstarten, og spesielt siden de første tiårene av det 20. århundre, har gitt mange nye funn. Den klassiske arkeologen og direktøren for utgravningene, Michael Rostovtzeff, innså at kunsten fra de første århundrene e.Kr. i Palmyra, Dura Europos, og også i Iran og dets andre territorier fulgte de samme prinsippene. Han stemplet dette kunstverket som partisk kunst. Den utbredte bruken av denne kunsten, til og med utenfor grensene for det partiske imperiet, reiste imidlertid spørsmålet om denne kunsten virkelig var egnet til å merke Parthian, som ifølge Schlumberger vanligvis bekreftes i forskning, da den sannsynligvis ble påvirket av kunsten å den partiske hovedstaden Ctesiphon . Likevel er betegnelsen for kunstnerisk skapelse av det partiske imperiet og de berørte områdene der forskningen er inkonsekvent og gransket. Forfattere unngår ofte begrepet parthisk kunst, og foretrekker i stedet å navngi kunstverket på det kulturelle og politiske rommet. Daniel Schlumberger bekreftet forestillingen om partisk kunst i et av hans viktigste verk om den helleniserte orienten (i originalen: L'Orient Hellénisé , dukket opp i Tyskland i World of Art-serien). Imidlertid dekker boken ikke bare partisk kunst, men også gresk kunst i Orienten generelt. Hans Erik Mathiesen tittelen på sitt verk Parthian sculpture: Sculpture in the Parthian Empire der han studerer kunst fra byer som Palmyra. På samme måte kalte Trudy S. Kawami sitt arbeid til Statuer i Iran: Monumental Art of the Parthian period of Iran , mens Malcolm Colledge skrev sin bok Parthian art tydelig som Parthian art for å strengt definere en betegnelse på Parthian art.
Det partiske imperiet strukket seg over et stort område som hovedsakelig var kongruent med territoriet til dagens Iran og Irak , og mange forskjellige stammer. Det varte i over 400 år. Fra disse forholdene er det tydelig at det forventes sterke regionale forskjeller innen kunsten, og at det var en betydelig utvikling gjennom århundrene. Selv om det er mange eksempler på parthisk kunst, inkludert de fra det kongelige hoff, som er godt bevart, er det hull i eksemplene gjennom århundrene. Mye av bevisene kommer fra utenfor Parthia, som mynter fra Gondophares , fra rundt 50 e.Kr. funnet i Pakistan i partisk stil.
Parthisk kunst er også til stede i Syria, i mange byer som Palmyra, Edessa og Dura Europos. Ikke alle prøvene tilhørte spesielt partherne. I nord ser denne kunsten ut til å ha blomstret i Armenia , selv om det er lite igjen. I sør fulgte Bahrain tydelig den partiske kunstformen, mens i øst er overgangen til Gandhara- kunst gradvis og derfor vanskelig å trekke en klar linje. I tidligere undersøkelser, som så på den greske kunsten Klassisk Hellas som et ideal, ble parthisk kunst ofte avvist som dekadent og barbarisk kunst. Nyere forskning ser imidlertid dette differensiert. Parthisk kunst hadde mange kreative og originale metoder og arbeider, og var en innflytelsesrik form spesielt for bysantinsk kunst og middelalderkunst .
Den sterke frontorienteringen av parthisk kunst er uvanlig for Midtøsten, og ny ser ut til å være påvirket av tilstedeværelsen av gresk kunst, som gikk gjennom Orienten siden det 3. århundre f.Kr. Parthisk kunst kan derfor beskrives som en orientalsk skapelse av opplevelsen av hellenistisk kunst.
Epoker
Kunsten til Parthia kan grovt deles inn i to stilepoker: En fase i gresk stil og en virkelig partisk fase. Disse stilene er ikke nødvendigvis kronologiske faser som følger hverandre, men det kan sees med sterk kronologisk overlapping. En gresk påvirket by Seleucia på Tigris skapte kunst i gresk stil mye lenger enn de østlige byene, som Ecbatana . Et eksempel er myntene til Vonones I (6-12 e.Kr.), prøvene som ble preget i Seleucia viser en ren gresk stil. Myntene til den samme linjalen fra Ecbatana viser en stil som er sterkt skilt vekk fra greske modeller.
Hellenistisk fase
I begynnelsen av historien deres var partisk kunst fortsatt veldig påvirket og sammenlignet med gresk kunst . Spesielt i den tidligste partiske hovedstaden i Nisa kunne man oppdage bevis fra den tidlige partiske perioden som indikerer likhetene med gresk kultur. De fleste funn der dateres til de første tre århundrene f.Kr. Det var rent greske marmorskulpturer og en rekke elfenben rhytons i hellenistisk stil med figurativt dekorert design.
Marmorstatuene er i gjennomsnitt 50 til 60 cm høye. Den ene er en lignende skildring av bevinget Afrodite . Den nedre delen av figuren er laget av mørk stein, slik at marmorkroppen kommer til bedre fokus. En annen kvinnelig skikkelse iført chiton og en overliggende peplos, høyre skulder er et sjal. Begge statuene ble sannsynligvis importert over, enten i hellenske erobringer og kolonisering, eller gjennom handel. De er malt med de favoritt-hellenistiske fargene til de daværende regjerende kongene der.
Rhytons dekorative bånd skildrer scener fra gresk mytologi. Figurenes stil er rent hellenistisk , selv om karakterene er litt røffe og noen emner fra de viste greske historiene tilsynelatende ikke alltid ble forstått. Nisa og provinsen Parthia, som har opprinnelsen til det partiske imperiet, grenser til gresk Bactria og antas derfor å ha påvirket den tidlige partiske kunstneriske eller at Rhytha ble laget i Bactria og kom til Nisa som plyndring.
Arkitekturen har store greske påvirkninger, mens noen iranske elementer fra begynnelsen er observerbare. De arkitektoniske dekorasjonene i Nisa er vanligvis rent greske. Det var ioniske og korintiske hovedsteder med akanthusblader. Nisas skjær og festningsverk har imidlertid sin opprinnelse på en mer iransk måte. Firkantet hus i Nisa er 38 x 38 meter stort og består av en stor gårdsplass som er pyntet på alle fire sider av søyler. Bak det finnes på alle fire sider langstrakte rom, på hvis vegger er benker. Bygningen fungerte kanskje som et kongelig skattkammer og ble bygget av ubakte murstein. Byggherrene fulgte sannsynligvis moderne moter og minnet byggingen av et gresk palastre. Samlet sett fremstår Nisa som et kolonialt, hellenistisk kongedømmehus, som nesten ikke skiller seg fra andre moderne hellenistiske boliger. Dette er også tydelig å observere i Ai Khanoum hvor det ble gravd ut en kongelig bolig i det gresk-baktriske riket. Schlumberger ønsker at disse eksemplene derfor ikke skal klassifiseres som partiske.
Uten inskripsjoner og presise utgravninger av tidlige funn av seleukider er det ofte vanskelig å skille parthiske bygninger. I Khurab i Iran er det i dag et stort herskapshus med ioniske og doriske søyler. Andelene av individuelle komponenter (søyler ser ut til å være lange og tynne) antyder at dette huset ikke hadde noen rent gresk arkitekt. Den nøyaktige datoen er derfor kontroversiell.
Denne hellenistiske stilen fra den tidlige partiske perioden ble også brukt på myntene til de partiske herskerne. De tidligste eksemplarene er vanskelige å bestemme, men er absolutt i gresk stil, selv om de partiske herskerne har attributter, noe som gir mynten et sammensmeltet utseende. Under Mithridates I , som erobret store deler av det hellenistiske seleukidiske riket , kan myntene knapt skilles fra de i stil med hellenistiske kongelige domstoler. Det er også viktig å merke seg at partherne bare kunne mynte sølv- og kobbermynter, men ingen gullmynter. De få kjente gullmyntene ser ut til å ha blitt påvirket av lokale fyrster og prestisjetunge eiendommer i den partiske innflytelsessfæren.
Parthisk fase
Den greske stilen som kan ha fortsatt å leve videre i produksjonen av kunst mange steder i de parthiske prehellenistiske tradisjonene. I Assyria var det to søyler som er holdt i en slik hellensk stil. De viser imidlertid hver en mann som står i partisk drakt. Figuren og hodet er vist i profil og er dermed i en mesopotamisk tradisjon. En tredje serie viser en lignende figur, nå med ansiktet mot fronten. I det parthiske imperiet var forskjellige dateringssystemer i bruk samtidig, og det er ikke kjent hvilke av disse stelaene som er datert til riktig tid.
I år 31 e.Kr. ble en stele fra Dura Europos , som viser guden Zeus Kyrios, innviet Seleucus I Nicator, reist. Hodet og brystet til Zeus Kyrios vises frontalt, men beina kommer fra siden. Bel Palmyra Baureliefs-tempelet, som trygt kan dateres til det 1. århundre e.Kr., ble grunnlagt 6. april 32 e.Kr., i en ny stil. Relieffene viser sannsynligvis myter, men innholdet deres er ukjent fra skriftlige kilder, slik at representasjonene bare kan tolkes visuelt og dermed forbli uforståelige. Figurene vises frontalt, selv i narrative representasjoner av karakterene når de vender seg til betrakteren og ikke de andre figurene og figurene i scenene. Opprinnelsen til frontalitet som preget Palmyrene og parthisk kunst er et kontroversielt spørsmål; mens partisk opprinnelse er blitt foreslått (av Daniel Schlumberger ), hevder Michael Avi-Yonah at det var en lokal syrisk tradisjon som påvirket partisk kunst.
Derfor kan det fra det 1. århundre bestemmes i det partiske imperiet en ny stil, som hovedsakelig er preget av alvorlige frontvisninger av figurene, av en linearisme og en hieratisk fremstilling. Denne stilen avviker fra tidligere greske modeller, inkluderer, men ikke direkte, den prehellenistiske kunsten, selv om hieratikken og linearismen også finnes i kunsten i det gamle nære øst . Denne stilen ser ut til å ha sin opprinnelse i Mesopotamia, særlig Babylon .
Det beste eksemplet på fremveksten av en ny stil er i den moderne mynten. Bildene av Parthian-kongene er ofte sterilisert i det 1. århundre. Vinklede former erstattet de runde, flytende formene av gresk stil, i det minste mer utbredt, på profilen på myntene. Fra omtrent 50 f.Kr. så Parthia hyppige sammenstøt med det greskorienterte Roma. Den nye stilen er derfor kanskje en bevisst avvik fra de hellenistiske tradisjonene og en tilbakevending til egne tradisjoner og verdier.
Malerier
Spesielt uttalt i detalj i partisk kunst er de malte veggmaleriene. Tallrike eksempler er tilgjengelige i Dura Europos. Noen eksempler er fra Palmyra og Hatra, og fragmenter av veggmalerier er funnet i Ashur og Babylon . Mange av veggmaleriene kommer fra templer og bedehus. I synagogen og kirken Dura Europos er det hovedsakelig scener fra Bibelen . I Mitraeum er det scener av guddommen Mithras . I noen templer i byen er det figurer av givere og deres familiemedlemmer som er fremstilt tydelig. Det var mye mindre sannsynlig at boligbygg ble malt i den partiske verden enn i det gresk-romerske ordet. Her illustrerer bankett- og jaktscener adelen og den herskende klassens liv.
Figurene er alle vendt frontalt. Mens det var en av mange muligheter mot frontvisningen i hellenistisk maleri, var det nå den generelle mote innen partisk kunst. Figurene vender mot betrakteren, og selv i narrative fremstillinger har man følelsen av at enkeltpersoner ikke lenger samhandler med hverandre, men bare er rettet mot betrakteren. Perspektivet at det var i gresk stil, er i stor grad blitt avviklet. Et visst rom i figurene er bare indikert ved skyggelegging på individuelle deler av kroppen. Baselinjen, som hadde spilt en viktig rolle i nærøstlig kunst, begynte å ha noen betydning. Figurene ser nå ut til å ofte flyte fritt i rommet. I det minste ble flertallet av maleriene på Dura Europos bestilt av private givere. De ville ha blitt representert på tempelveggene med familien sin, med navnene skrevet ved siden av karakterene.
Imidlertid er det praktisk talt ingen eksempler på figurative veggmalerier fra de tidlige stadiene av parthisk kunst, ettersom den fremdeles var under gresk innflytelse. Begynnelsen på maleri i partisk stil er fortsatt ukjent for nå. I Dura Europos ble de beste rent partiske eksemplene datert til det første århundre e.Kr. på tempelvegger. Én scene viser tilbudene til Conon. Det er blant de tidligste kjente parthiske maleriene, og er et av eksemplene på parthisk kunst av høyeste kvalitet. Den viser allerede alle stilistiske trekk. Selv om de enkelte figurene er ordnet i en forkortet arkitektur, med noen få av dem på bakken, ser de fleste ut til å flyte i rommet. Alle figurene er vist frontalt.
_B.jpg)
Rundt år 244 e.Kr. ble synagogen til Dura Europos, som for det meste ble malt med scener fra Det gamle testamente, fullført. Individuelle scener kan bli funnet i små paneler gjengitt, og i tur og orden hele veggen. Figurene er litt tøffere enn i andre templer til partiske guder, men viser i hovedsak de samme stilegenskapene. De er vanligvis representert frontalt og ser ofte ut til å flyte i rommet.
De godt bevarte eksemplene på partiske malerier er for det meste fra templer og hus for tilbedelse. Sekulære malerier er ikke like godt bevart, og er derfor mindre kjent og dokumentert. En spesialitet blant disse ser ut til å ha vært kamp- og jaktscener som herliggjorde den herskende klassens livsstil. Spesielt utbredt var motivet til rytteren. Hestene reproduseres her i full galopp. Rytterne selv er avbildet sittende på dem mot betrakteren. I kampscener er det vanligvis tungt bevæpnede katafrakter ; i jaktscener er det enklere utstyrte bueskyttere. Rester av en slik ridescene ble funnet i Assur-palasset og ser ut til å ha dekorert hovedrommene i bygningen. Andre eksempler ble funnet i Mithraeum of Dura Europos. Slike ridescener, i litt modifisert form, ville bli spesielt populære blant sassanidene .
Eksempler på parthiske veggmalerier fra Dura Europos
Synagoge til Dura Europos: Samuel salver kong David
Synagoge til Dura Europos: Moses er frelst fra Nilen
Skulpturer
Disse stilelementene er også til stede i skulpturene i den partiske kulturen. Skulpturer i kalkstein, marmor og bronse er vanligvis designet front-på. Selv innenfor gruppesamhandling mellom scener blir ikke figurer observert deltakelse, men i stedet fullstendig orientert mot betrakteren.
Mange eksempler på skulptur fra den partiske perioden som ble funnet i Palmyra , hvor gravene til den lokale overklassen var rikt dekorert, skildrer de avdødes liv. Det var et sted mellom tre typer monumenter. Låseplater, blokkerer inngangen til gravinstallasjoner ;. Sarkofager dekorert på selve kistesken og ligger på lokket til den avdøde, vanligvis på siden som vises ved en bankett. Få av disse bildene gir inntrykk av ekte portretter. Ansiktene til den avdøde virker stilisert og herliggjort. Menn og kvinner spilles vanligvis med overkroppen og henges rikt med juveler. Kvinner bruker vanligvis hellenistiske klesmot, mens mennene er avbildet med tradisjonelt iranske klær (spesielt bukser). I Palmyra er stein skulpturer til stede, men var sannsynligvis en støpt i bronse. De dekorerte gatene i byen, men de ble senere smeltet ned. De ble reist til ære for edle og velstående borgere i byen. Mange av basisinnskriftene til disse statuene er bevart Statuer som æreverdige borgere er også attestert i inskripsjoner fra partiske byer, men ikke alle redegjort for:
- ... folket (ære) Soadu, sønn av Bolyada ... og han ble hedret av resolusjoner og stillbilder fra boule og folket, og ble på den tiden ... hedret av campingvogner og av enkelte borgere pga. hans gjentatte velsignelser med fire statuer på kolonner i Tertradeion på offentlig bekostning og med tre andre statuer i Spasinou Charax og Vologesias
Hatra hadde derimot mange steinstatuer som representerte guddommer eller lokale herskere og deres familiemedlemmer. Den lokale overklassen donerte statuene til templene til byen, hvor de ble funnet av utgravningene. Mange av disse verkene er nøyaktig datert av inskripsjoner av giveren og gir et godt kronologisk rammeverk. Noen ganger er det også nevnt en billedhuggers navn, som Aba eller Schabaz . I tillegg til verk i den klassiske gresk-hellenistiske tradisjonen (spesielt av klassiske guddommer) viser de menneskene som sitter eller står, vendt foran og kledd på partisk måte med rike regalia. Mennene har på seg sko, bukser og en tunika. Over tunikaen bruker noen menn en slags jakke. Ofte kan du se en dolk på venstre side, et sverd på høyre hofte. Konger har på seg en tiara med en diadem eller tiara med bildet av en ørn. Høyre hånd er vanligvis hevet i en gest av tilbedelse til toppen, venstre hånd holder et sverd eller en palme gren. Andre statuer bærer i begge hender en Guds statue. Det er slående oppmerksomhet på detaljer. Mønstrene til stoffene, våpnene og smykkene er gjengitt nøyaktig.
På Susa ble det funnet et hode av marmorkvinne ( Teheran , Iranian National Museum, Inv. Nr. 2452), som er et av de mest berømte kunstverkene fra den partiske æraen. Hodet er proporsjonalt litt større enn det virkelige liv. Ansiktet er bredt med en lang tynn nese. Øyebollene er ikke modellert, men pupillen er indikert med en prikk. Munnen er mykt modellert med ganske tynne lepper. Kvinnen bærer en tung krone, på hvilken innskriften er laget av Antiochus, sønn av Dryas . På baksiden sees et slør. Baksiden av statuen som helhet fungerte oppsummert, noe som indikerer at hodet var designet for frontutsikten. Hun var sikkert en gang innebygd i et separat utformet legeme. Arbeidets høye kvalitet utløste en omfattende debatt i forskningen av parthisk kunst. Modelleringen av ansiktet minner om hellenistisk kunst. Hodeplagget ligner også på hellenistiske stiler, men andre detaljer er tydeligvis iranske. Følgelig har det blitt antydet at dette er et verk fra den gresk-romerske verden, som ble omarbeidet lokalt.
Det mest berømte partiske kunstverket er bronsestatuen av en lokal prins som ble funnet i den iranske provinsen Bachtiyārī ved Shami. Den ble funnet av bønder i restene av en liten helligdom med greske guder og selukidiske konger, som til slutt ble kulten av gudene og også av tidligere herskere. Statuen er nesten perfekt bevart, med bare hendene mangler. Den er laget av to deler og består av kroppen og hodet, som ble utført separat og montert senere. Prinsen står i partiske klær med en dolk på siden. Han har middels langt hår og bart. Han har på seg lange bukser og en tunika som etterlater brystet delvis utsatt. Figuren er justert foran, utstråler kraft og autoritet, selv om hodet virker uforholdsmessig lite. Daniel Schlumberger bemerker at det absolutt er en spesifikk type som ville ha kledd seg slik. Her er en typisk parthisk adelsmann, som det fremgår av detaljene i drakten. En innskrift på basen tildeler den til en bestemt person. Dateringen er usikker, alt fra det 2. århundre f.Kr. til det 2. århundre e.Kr. Prinsen er ennå ikke identifisert, men antas ofte å være Surenas . Den høye kvaliteten på arbeidet utløste en livlig debatt om produksjonsstedet. Teoriene spenner fra Susa til en kunstner fra Palmyra, som skapte verket på stedet.
I tillegg til disse skulpturene i en mer orientalsk / parthisk stil, var det rester i en mer hellenistisk stil. Mange av disse verkene ble sannsynligvis importert fra det romerske imperiet. De fleste kunstverk i Hatra ble sannsynligvis importert. Andre skulpturer i en mer hellensk stil stammer fra den tiden da kunsten i Parthia var sterkt orientert mot den hellenistiske kunsten, eller til og med kan stamme fra selevidens imperium.
Ved Seleucia ved Tigris er det en statue av en gudinne, som tydelig har sitt utspring i hellenistisk tradisjon. Det er en 56 cm Kompositfigur fra Marnor laget av alabaster, gips og bitumen. Kvinnen har på seg chiton og en kappe. På hodet hennes er det en tiara. Nøyaktig datering av verket er nesten umulig, men det ble funnet i deler av byen av gravemaskinene og er forbundet med erobringen av byen av den romerske keiseren Trajan (116 e.Kr.). Fra samme by kommer en bronsefigur av Hercules . Ifølge inskripsjonen kommer den fra Charakene (en del av det partiske imperiet) rundt 150 e.Kr. som bytte i byen og prydet der Apollon-tempelet. Verket er tydelig hellenistisk, men det var i Charakene i nesten 300 år før det kom til Seleucia. Det var åpenbart partiske krav om å fortsette kunstverk i hellenistisk stil.
Eksempler på Parthian Sculpture
Parthian linjal
Muligens en partisk hersker
Statue av Hercules
Gravhjelp fra Palmyra
Avlastning fra Palmyra
Nirgul tablett fra Hatra
Sar-e Pol-e Zahab, lettelse, Iran
Lettelser
Det er i hovedsak to forskjellige typer lettelser. Det er utskjæringer av en hånd med en bakplate som er veldig nært beslektet teknisk og formelt med komplette skulpturer. I tillegg er det også flate relieffer, der figurene bare er noen centimeter hugget inn i steinen. Disse relieffene fortsetter assyriske og persiske eller prehellenistiske tradisjoner og ligner visuelt på malerier. Her, som i maleriet, er det fortellende fremstillinger. Figurene er for det meste frontvendt mot betrakteren. Spesielt i sørvest dagens Iran, i det gamle Elymais, mange rocke relieffer ble skåret i friluft områder i denne stilen. Henrettelsen deres er stort sett ganske grov.
En av de mest berømte relieffene er en scene med seks menn på Hung-i Nauruzi. Midt i figuren er hovedpersonen i frontriss i partisk drakt. Til høyre er det tre andre menn, men litt mindre hugget inn i steinen. Til venstre er en rytter på en hest. Figuren er vist i profil. Bak rytteren følges av en annen mann, igjen i profil. Den stilistiske forskjellen mellom den hellenistiske stilen som ble portrettert i flere ryttere og gjengitt i partisk stil i andre tegn, førte til antagelsen om at de fire mennene senere ble skåret inn i fjellet på høyre side. Rytteren representerer sannsynligvis en konge, og har blitt identifisert som Mithridates I, som erobret Elymais i 140/139 f.Kr. da parthisk kunst fortsatt stort sett var hellenistisk. Følgelig feirer lettelsen seieren hans. Denne tolkningen har imidlertid blitt avvist, og for teorien er rytteren en lokal hersker over Elymais. Andre lettelser viser ofte grupper av menn, enslige menn, og også figuren av Heracles . Generelt er eldre relieffer hellenistiske, mens nyere er mer iransk-partiske etter mote.
Arkitektur
.jpg)
I arkitekturen er det en blanding av greske og orientalske elementer med nye former, spesielt som en bemerkelsesverdig ny design med en stor, åpen hall til en gårdsplass. Dette ble vanligvis buet. Det er en strukturell enhet som egentlig ikke er lukket, men ikke helt åpen. En annen særegenhet ved den partiske arkitekturen er fremmedgjøring av klassiske bygningskonstruksjoner.
I Assyria er det et parthisk palass etter gresk stil, med en inngang til gårdsplassen, men med noen forskjeller. I sentrum av palasset var det en stor gårdsplass, på hver av de fire sidene var det en bue. Fasadene på gårdsplassen var rikt dekorert med stuk.
Sun Mithras-tempelet i Hatra ligner ved første øyekast en blanding av et mesopotamisk og gresk-romersk tempel. Den slags sammenstilling av visse klassiske strukturer er imidlertid partisk. En Cella som står ved et podium er omgitt på tre sider av to søylerader. Fronten er utsmykket av en trapp som er flankert på sidene av den ytre kolonnen. Den ytre raden med søyler som står på basen og er dekorert med komposisjonskapitler. Den indre søyleraden står på pallen og har ioniske hovedsteder. Fronten på tempelfronten viser en bue. Architraves og frontonene er rikt dekorert med arkitektonisk dekorasjon.
Et lignende tempel ble funnet i Assyria, bestående av tre påfølgende rom med Det hellige sakrament som det siste rommet. Rundt tempelet er det søyler som ligner på et gresk tempel. Det faktum at søylene bare er på tre sider, og at fronten ikke var dekorert med søyler, indikerer en spesielt partisk mote. I mange greske templer ville ikke søyler være tilstede på den ene siden, men det ville sjelden være inngangen til eller fronten til templet.
Andre templer ser ut til å være bygget mer på gamle østlige tradisjoner. I sentrum av tempelkomplekset i Hatra er det en serie med sidebuer, med to hovedbuer, flankert av flere små rom. Det er også seks mindre buer i det omkringliggende rommet. Komplekset ligger også på et forhøyet pall. Fasaden er delt av pilastre. Det er igjen funnet med rike arkitektoniske dekorasjoner, spesielt skulpturer av enkeltpersoner, og også av dyr.
I Uruk står det fremdeles tempelet til Gareus bygget helt av brent murstein, med dimensjoner på omtrent 10 meter lange og 8 meter brede. Interiøret ligner babyloniske templer med vestibyle og cella. Selv kultnisje med et oppstrøms panel er babylonisk. Fasaden på bygningen er dekorert med blinde arkader. Foran bygningen var det seks søyler med ioniske hovedsteder. En annen arkitektonisk dekorasjon besto av egg og lesbiske barer Kymatien. En frise skildrer drager og ser mer orientalsk ut. Samlet sett finner vi her igjen en blanding av hellenistisk og orientalsk påvirkning.
Templene på Dura Europos er arkitektonisk ganske enkle. Det var flere rom ordnet rundt en sentral gårdsplass. 'Holy of Holies' lå for det meste på baksiden av enheten og kunne merkes av kolonner ved inngangen. De andre rommene rundt gårdsplassen ble brukt til banketter, som prestekammer eller som gudstjenester. Det velsignede nadverden ble ofte malt fantastisk.
Templet i Palmyra fremstår som hellenistisk-romersk ved første øyekast, og det er ofte bare veldig små detaljer som skiller det fra middelhavsverdenen. Samlet sett er arkitekturen i byen mer romersk-syrisk med noen få egenheter som er typiske Parthia. Baal-tempelet står innenfor en inngjerdet gårdsplass, som er dekorert med søyler og danner en rhodisk peristyle. Selve tempelet i sentrum av komplekset er et peripteros tempel. Uvanlig er imidlertid at hovedinngangen har en trapp som ligger på langsiden av tempelet og ikke på kortsiden. Taket på tempelet er dekorert med trappetrinn.
I nekropolen Palmyra var det flere typer graver. Det er arkitektonisk komplekse gravtårn, som også er tilstede ved Dura Europos ved Eufrat , så vel som andre steder, men ikke i andre deler av Syria. Dette er firkantede bygninger som var opptil fem etasjer høye. Interiøret ga plass til flere hundre døde og var ofte rikt dekorert med skulpturer. Disse gravene er en utvikling av semittiske tradisjoner og har ingen sammenheng med iransk arkitektur.
Rikelig dekorativt stuckatur arkitektonisk dekorasjon ble brukt i Parthian bygninger, på den ene siden fortsatte å gresk mønster, men har også sitt eget nye Parthian mønster. Selve stukkaturen ble introdusert av grekerne, og fant snart popularitet i regionen under partherne. Stikkveggmønstrene finnes på lappssøyler og prydbånd. Søylene til stuk er vanligvis bare plassert på veggen og er rent dekorative elementer. De har ingen støttefunksjon og gir ikke veggen dybde, slik det var vanlig i gresk-romersk arkitektur. Søylene var vanligvis sammensatt av materialer som var tilgjengelige lokalt. I Mesopotamia er det derfor mange bygninger som er bygget av murstein, og også stuk. Derimot er Hatra og Palmyra kalkstein det dominerende materialet. Stukkatur her er imidlertid sjelden vitne til. Buer ble rikelig brukt i parthisk arkitektur, spesielt over haller.
Terracotta
Det var et betydelig antall terrakottafigurer og figurer laget av dette materialet på mange parthiske steder. Disse kan også deles stilistisk inn i to grupper. Det er på den ene siden rent greske eller greske påvirkede figurer, og på den andre siden de i Midtøsten og senere i partisk stil. Den greske stilfiguren til Herakles var utrolig populær fordi den ble sidestilt med den parthiske Verethragna-guden. Greske moter var også ansvarlige for skildringer av nakne kvinner, som var en stort sett gresk skikk. Parthiske typer er hovedsakelig kledde mannlige figurer.
Et av de viktigste funnene for parthisk terrakotta var i Seleucia ved Tigris hvor det ble funnet flere ekstremt detaljerte tall. Overraskende nok er det både greske og orientalske typer til stede på nettstedet, som sidestiller parthisk historie i nesten alle epoker på ett sted. Det er bare et annet funn som dette i Susa, hvor lignende funn ble gjort.
Eksempler på parthisk terrakotta
Terrakottafigur i parthisk stil
Parthian King Ashur
Figur av en gudinne
Figur av en gudinne
Frontal View Tolkning
Frontbildet av figurene i malerier, skulpturer og relieff er ikke en oppfinnelse av partherne. I det gamle Nære Østen var skikken å skildre figurer i profilvisningen, selv om frontbildet alltid var tilstede i en viss grad, spesielt i skulptur. Frontutsikten av leiligheten ble brukt i det gamle Nære Østen for å markere visse figurer. Daniel Schlumberger hevder at dette alltid er spesielle figurer som særlig blir gitt for å bli oppfattet som større enn livet og viktigere enn andre figurer i skildringen. Figurene, gudene og heltene, avbildet frontalt, var ikke enkle kopier av livet i et annet materiale, de var i stedet ment å bli sett på av observatøren som levende. De var så å si til stede.
Kunsten i det gamle Nære Østen, og også i det arkaiske Hellas, brukte bare front- og profilvisningen. Bare klassisk gresk stil introduserte et mellomtrinn, spesielt trekvartalsvisningen. Representasjoner fra de klassiske grekerne prøvde illusjonen av livet i alle dets former. Karakterene er helt opptatt av seg selv og ignorerer betrakteren. Frontvisningen finnes også her, men er bare en av mange muligheter. Parthisk kunst overtok absolutt frontvisningen av hellenistisk kunst, men det ser ut til at partherne i deres kunst igjen tok til rette med nærværet av den gamle orienten. Parthian-kunsten er ikke en illusjon og prøvde å fange livets flyktige natur. Snarere prøvde de å gi tallene holdbarhet. De prøvde å fange det virkelige innholdet i livet og ikke bare det ytre skallet. Effekten av slike metoder er ofte at betrakteren føler seg transcendert.
Konklusjon og utsikter
I det 2. århundre e.Kr. måtte det partiske imperiet kjempe med mange interne og eksterne fiender. Romerne marsjerte flere ganger gjennom Mesopotamia, og Antoninepesten ser ut til å ha raste i Parthia. Denne krisen hadde en åpenbar negativ innvirkning på produksjonen av kunst. Mens mye av den bedre kjente parthiske kunsten forble den samme, på grunn av sin naturlige storhet og transcendens, er noen åpenbare symptomer på tilbakegang på slutten av 2. århundre e.Kr. Myntlegendene er knapt lesbare. Fra Susa kommer en lettelse dårlig skulpturert og med figurer utenfor proporsjoner.
I 226 e.Kr. ble det partiske dynastiet eliminert og erstattet av sassanidene . I store deler av Mesopotamia og Persia forsvant partisk kunst ganske enkelt, selv om visse kunstneriske tradisjoner, som stukkaturrelieffer og ridescener, fortsatte under sassanidene. I Syria fortsatte imidlertid den partiske kunststilen i noen tid siden den ikke kom under Sassanid-innflytelse. Først da disse byene falt (Hatra kort tid etter 240, Dura Europos 256, Palmyra 272) forsvant partisk kunst fra syne. I den syriske og armenske belysningen fra det 6. til det 10. århundre gjenoppsto imidlertid mange partiske elementer som vitnet om et fortsatt liv i denne stilen.
Spesifikt den strenge frontvisningen av partisk kunst kan bli funnet i Byzantium- kunsten og den europeiske middelalderen , så det kan med rette hevdes at parthisk kunst hadde påvirket kristen kunst de neste 1000 årene. Arkitekturen var omtrent som i den senere islamske verden, med mange buer og kupler. I tillegg strålte den partiske kunsten også sterkt østover og hadde sannsynligvis en betydelig innvirkning på buddhistisk kunst og nådde indirekte til og med så langt som Kina .
Se også
- Antikkens gresk kunst
- Antikkens gresk arkitektur
- Etruskisk kunst
- Hellenistisk kunst
- Romersk kunst
- Antikkens romerske arkitektur
- Sassanid kunst
Referanser
Litteratur
- Michael Rostovtzeff : Dura and the Problem of Parthian Art. Yale Classical Studies V, New Haven 1935.
- Harald Ingholt : Parthiske skulpturer fra Hatra: Orient og Hellas i kunst og religion . Akademiet, New Haven 1954.
- Roman Ghirshman : Iran. Parther und Sasaniden . CH Beck, München 1962. ( Universum der Kunst 3)
- Daniel Schlumberger : The Hellenized Orient: Greek Art and After Outside the Mediterranean World . Holle Verlag, Baden-Baden 1969. (1980, ISBN 3-87355-202-7 )
- Daniel Schlumberger: Etterkommere av gresk kunst utenfor Middelhavet. I: Franz Altheim , Joachim Rehork (Hrsg.): Der Hellenismus in Mittelasien . Darmstadt 1969, S. 281–405. ( Wege der Forschung , bind 91)
- Malcolm AR Colledge: The Parthians. Thames og Hudson, London 1967.
- Malcolm AR Colledge: Parthisk kunst. London 1977.
- Boris j. Stawiskij: Folkene i Sentral-Asia i lys av monumentene. Keil Verlag, Bonn 1982, ISBN 3-921591-23-6 .
- Trudy S. Kawami: Monumental kunst fra den partiske perioden i Iran. Brill, Leiden 1987, ISBN 90-6831-069-0 .
- Hans Erik Mathiesen: Skulptur i det partiske imperiet. Århus 1992, ISBN 87-7288-311-1 .
- John Boardman : Diffusjonen av klassisk kunst i antikken. Thames og Hudson, London 1994.
- Michael Sommer : Hatra. Historie og kultur i en campingvognby i det romersk-parthiske Mesopotamia . Mainz 2003, ISBN 3-8053-3252-1 .