Peter Warlock -Peter Warlock

Philip Arnold Heseltine (30. oktober 1894 – 17. desember 1930), kjent under pseudonymet Peter Warlock , var en britisk komponist og musikkritiker. Warlock - navnet, som gjenspeiler Heseltines interesse for okkulte praksiser , ble brukt for alle hans publiserte musikalske verk. Han er mest kjent som komponist av sanger og annen vokalmusikk; han oppnådde også beryktethet i løpet av livet gjennom sin ukonvensjonelle og ofte skandaløse livsstil.

Som skolegutt ved Eton College møtte Heseltine den britiske komponisten Frederick Delius , som han knyttet et nært vennskap med. Etter en mislykket studentkarriere i Oxford og London, vendte Heseltine seg til musikalsk journalistikk, mens han utviklet interesser for folkesang og Elizabethansk musikk. Hans første seriøse komposisjoner stammer fra rundt 1915. Etter en periode med inaktivitet oppsto en positiv og varig innflytelse på hans arbeid fra møtet i 1916 med den nederlandske komponisten Bernard van Dieren ; han fikk også kreativ drivkraft fra et år tilbrakt i Irland, og studerte keltisk kultur og språk. Da han kom tilbake til England i 1918, begynte Heseltine å komponere sanger i en særegen, original stil, mens han bygget opp et rykte som en stridbar og kontroversiell musikkritiker. I løpet av 1920–21 redigerte han musikkmagasinet The Sackbut . Hans mest produktive periode som komponist kom på 1920-tallet, da han først var basert i Wales og senere på Eynsford i Kent .

Gjennom sine kritiske forfatterskap, utgitt under eget navn, ga Heseltine et banebrytende bidrag til stipendet om tidlig musikk . I tillegg produserte han en biografi i full lengde om Delius og skrev, redigerte eller på annen måte hjalp til med produksjonen av flere andre bøker og hefter. Mot slutten av livet ble Heseltine deprimert av tap av sin kreative inspirasjon. Han døde i sin leilighet i London av kullgassforgiftning i 1930, sannsynligvis av selvmord.

Liv

Tidlig liv

Barndom og familiebakgrunn

Heseltine ble født 30. oktober 1894 på Savoy Hotel i London, som foreldrene hans brukte på den tiden som bybolig. Familien var velstående, med sterke kunstneriske forbindelser og en viss bakgrunn fra klassisk vitenskap. Philips foreldre var Arnold Heseltine, en advokat i familiefirmaet, og Bessie Mary Edith, født Covernton. Hun var datter av en landlege fra den walisiske grensebyen Knighton og var Arnolds andre kone. Rett etter Philips fødsel flyttet familien til Chelsea hvor han gikk i en nærliggende barnehage og fikk sine første pianotimer.

I mars 1897 døde Arnold Heseltine plutselig i en alder av 45. Seks år senere giftet Bessie seg med en walisisk grunneier og lokal sorenskriver , Walter Buckley Jones, og flyttet til Jones' eiendom, Cefn Bryntalch, Llandyssil , nær Montgomery , selv om London-huset ble beholdt . Den ungdommelige Philip var stolt av sin walisiske arv og beholdt en livslang interesse for keltisk kultur; senere skulle han bo i Wales under en av sine mest produktive og kreative faser.

I 1903 gikk Heseltine inn på Stone House Preparatory School i Broadstairs , hvor han viste tidlig akademisk evne og vant flere priser. I januar 1908, på en konsert i Royal Albert Hall , hørte han en fremføring av Lebenstanz , komponert av Frederick Delius. Verket gjorde lite inntrykk på ham før han oppdaget at onkelen hans, Arthur Joseph Heseltine (kjent som "Joe"), en kunstner, bodde like ved Delius sitt hjem i Grez-sur-Loing i Frankrike. Philip brukte deretter forbindelsen til å skaffe komponistens autograf til Stone Houses musikklærer, WE Brockway.

Eton: første møte med Delius

Heseltine forlot Stone House sommeren 1908 og begynte på Eton College den høsten. Hans biograf Ian Parrott registrerer at han avskydde Eton, "med dens hjertelige ungdomsbråket av viktorianske salmer i et universitetskapell for menn". Han var like misfornøyd med andre aspekter av skolehverdagen, for eksempel Officers' Training Corps , den suggestive homofilien og endemisk mobbing. Han fant lettelse i musikk, og kanskje på grunn av forbindelsen med onkelen, dannet han en interesse for Delius som utviklet seg til en nesten besettelse. Han fant også en slektning i en Eton-musikklærer og Delius-advokat, cellisten Edward Mason, som Heseltine lånte en kopi av partituret til Sea Drift fra. Han syntes det var "himmelsk", og ba snart om penger fra moren for å kjøpe mer av Delius sin musikk. I følge Cecil Gray , Heseltines første biograf, "hvilte [Heseltine] ikke før han hadde anskaffet hvert verk av Delius som da var tilgjengelig".

I juni 1911 fikk Heseltine vite at Thomas Beecham skulle dirigere en hel-Delius-konsert i Londons Queen's Hall den 16. i den måneden, hvor komponisten ville være til stede, og hans Songs of Sunset skulle få sin første fremføring. Colin Taylor, en sympatisk pianolærer fra Eton, sikret tillatelse fra skolen for at Heseltine kunne delta på arrangementet. Før dette hadde moren hans funnet på å møte Delius i hennes hjem i London; som en konsekvens, under konsertpausen ble Heseltine introdusert for komponisten. Dagen etter skrev han Delius et langt anerkjennende brev: "Jeg kan ikke uttrykke i ord den intense gleden det var for meg å høre slike perfekte fremføringer av så perfekt musikk". Han fortalte moren sin at "fredagskvelden var den mest perfekt glade kvelden jeg noen gang har tilbrakt, og jeg kommer aldri til å glemme den". Delius ble den første sterke formative innflytelsen fra Heseltines komposisjonskarriere, og selv om den første adulationen senere ble endret, begynte et vennskap som stort sett ville vare resten av Heseltines liv.

Köln, Oxford og London

Sommeren 1911, et år før han skulle forlate skolen, var Heseltine lei av livet på Eton. Uten en klar plan for fremtiden spurte han moren om han kunne bo i utlandet en stund. Moren hans ønsket at han skulle gå på universitetet, og deretter enten inn i byen eller siviltjenesten , men hun gikk med på forespørselen hans med forbehold om at han skulle gjenoppta utdannelsen sin senere. I oktober 1911 dro han videre til Köln for å lære tysk og studere piano ved konservatoriet . I Köln produserte Heseltine sine første få sanger som, som alle hans tidligste verk, var svært imiterende av Delius. Pianostudiene gikk dårlig, selv om Heseltine utvidet sine musikalske opplevelser ved å gå på konserter og operaer. Han eksperimenterte også med generell journalistikk, og publiserte en artikkel i Railway and Travel Monthly om emnet en nedlagt walisisk filiallinje.

I mars 1912 vendte Heseltine tilbake til London og engasjerte en veileder for å forberede seg til opptaksprøver til universitetet. Han tilbrakte tid med Delius på sommerens Birmingham-festival, og publiserte sin første musikkkritikk, en artikkel om Arnold Schoenberg som dukket opp i Musical Standard i september 1912. Til tross for morens ønsker og mangel på formell musikalsk trening, håpet han å lage en karriere innen musikk. Han konsulterte Delius, som rådet ham til at hvis tankene hans var bestemt, skulle han følge instinktene sine og forfølge dette målet i møte med alle andre hensyn. Beecham, som kjente begge mennene, kritiserte senere dette rådet skarpt på grunn av Heseltines umodenhet og ustabilitet. "Frederick burde aldri ha begått den psykologiske tabben å forkynne doktrinen om nådeløs besluttsomhet til noen som ikke er i stand til å motta den." Til slutt etterkom Heseltine morens ønsker. Etter å ha bestått de nødvendige eksamenene, ble han akseptert for å studere klassikere ved Christ Church, Oxford , og begynte der i oktober 1913.

En kvinnelig bekjent ved Christ Church beskrev den 19 år gamle Heseltine som "sannsynligvis rundt 22, men han ser ut til å være år eldre ... 6 fot høy, helt i form ... strålende blå øyne ... og de buede leppene og høyhodevogn av en ung gresk gud". Selv om han nøt sosial suksess, ble han snart deprimert og misfornøyd med livet i Oxford. I april 1914 tilbrakte han deler av påskeferien med Delius på Grez, og jobbet sammen med komponisten på partiturene til An Arabesque og Fennimore og Gerda , i sistnevnte tilfelle ga han en engelsk versjon av librettoen . Han kom ikke tilbake til Oxford etter sommerferien i 1914; med morens motvillige samtykke flyttet han til Bloomsbury i London, og meldte seg inn på University College London for å studere språk, litteratur og filosofi. På fritiden dirigerte han et lite amatørorkester i Windsor , etter å ha innrømmet overfor Delius at han ikke kunne noe om kunsten å dirigere. Men livet hans som student i London var kort; i februar 1915, med hjelp av Lady Emerald Cunard (en elskerinne av Beecham) sikret han seg en jobb som musikkritiker for Daily Mail til en lønn på £100 per år. Han forlot umiddelbart universitetsstudiene for å begynne denne nye karrieren.

Urolige år

Musikkritiker

I løpet av Heseltines fire måneder på Daily Mail skrev han rundt 30 notiser, hovedsakelig korte rapporter om musikalske begivenheter, men noen ganger med litt analyse. Hans første bidrag, datert 9. februar 1915, beskrev en fremføring av Benno Moiseiwitsch av Delius' klaverkonsert i c-moll , som "mesterlig", mens Delius ble hyllet som "den største komponisten England har produsert på to århundrer". Det andre verket i programmet var "den siste store symfonien som har blitt levert til verden": Symfonien i d-moll av Franck . Han skrev for andre publikasjoner; en artikkel på 5000 ord, "Noen notater om Delius og hans musikk", dukket opp i mars 1915-utgaven av The Musical Times , der Heseltine mente: "Det kan ikke være noe overfladisk syn på Delius' musikk: enten man føler det i selve dybden av ens vesen, eller ikke i det hele tatt". Bare Beecham, foreslo Heseltine, var i stand til å tolke musikken tilstrekkelig. Heseltines siste melding til Daily Mail var datert 17. juni; senere samme måned trakk han seg, frustrert over avisens hyppige kutting av hans mer kritiske meninger. Arbeidsløs tilbrakte han dagene i British Museum , studerte og redigerte Elizabethansk musikk.

Nye venner og bekjente

Heseltine tilbrakte store deler av sommeren 1915 i en leid feriehytte i Vale of Evesham , med en fest som inkluderte en ung artistmodell ved navn Minnie Lucie Channing, som var kjent som "Puma" på grunn av hennes flyktige temperament. Hun og Heseltine inngikk snart et lidenskapelig kjærlighetsforhold. I løpet av denne sommerpausen sjokkerte Heseltine naboer over hans uhemmede oppførsel, som inkluderte å kjøre motorsykkel naken nede i nærheten av Crickley Hill . Brevene hans viser imidlertid at han på dette tidspunktet ofte var deprimert og usikker, og manglet noen klar følelse av hensikt. I november 1915 fikk livet hans litt fart da han møtte DH Lawrence og paret fant en umiddelbar relasjon. Heseltine erklærte Lawrence for å være "det største litterære geni i sin generasjon", og falt entusiastisk inn i forfatterens planer om å grunnlegge en utopisk koloni i Amerika. I slutten av desember fulgte han Lawrences til Cornwall , hvor han uten hell prøvde å opprette et forlag med dem. Lidenskapene mellom Heseltine og Puma hadde i mellomtiden avkjølt; da hun avslørte at hun var gravid, betrodde Heseltine til Delius at han ikke likte henne og hadde ingen intensjon om å hjelpe henne med å oppdra dette uønskede barnet.

I februar 1916 vendte Heseltine tilbake til London, tilsynelatende for å argumentere for fritak fra militærtjeneste. Det ble imidlertid klart at det hadde vært brudd med Lawrence; i et brev til sin venn Robert Nichols , beskrev Heseltine Lawrence som "en blodig boring fast bestemt på å gjøre meg helt til hans og like kjedelig som han er". Det sosiale sentrum i Heseltines liv ble nå Café Royal i Regent Street , hvor han blant andre møtte Cecil Gray, en ung skotsk komponist. De to bestemte seg for å dele et Battersea -studio, hvor de planla forskjellige uoppfylte ordninger, inkludert et nytt musikkmagasin, og, mer ambisiøst, en London-sesong med operaer og konserter. Heseltine avslo et tilbud fra Beecham om å delta i sistnevntes English Opera Company, og skrev til Delius at Beechams produksjoner og valg av verk ble stadig dårligere og manglet kunstnerisk verdi; i hans egen virksomhet ville det ikke være "ingen kompromiss med mobben". Beecham latterliggjorde planen; han sa at det ville "bli lansert og kontrollert av personer uten den minste erfaringen fra teaterlivet".

En begivenhet av betydelig betydning i Heseltines musikalske liv, sent i 1916, var hans introduksjon til den nederlandske komponisten Bernard van Dieren. Dette vennskapet påvirket Heseltine betydelig, som resten av livet fortsatte å promotere den eldre komponistens musikk. I november 1916 brukte Heseltine pseudonymet "Peter Warlock" for første gang, i en artikkel om Eugene Aynsley Goossens 'kammermusikk for The Music Student .

Puma fødte en sønn i juli 1916, selv om det er forvirring om barnets eksakte identitet. De fleste biografer antok at han var Nigel Heseltine , den fremtidige forfatteren som publiserte et memoar av sin far i 1992. Imidlertid benektet Nigel i det memoaret at Puma var hans mor; han var, sier han, resultatet av en samtidig forbindelse mellom Heseltine og en navngitt sveitsisk jente. Deretter ble han gitt til fosterforeldre, deretter adoptert av Heseltines mor. Parrott registrerer at sønnen født av Puma ble kalt Peter, og døde i spedbarnsalderen. Smith uttaler imidlertid at Pumas baby opprinnelig ble kalt Peter, men ble omdøpt til Nigel "av grunner som ennå ikke er tilfredsstillende forklart". Uansett sannheten om farskapet, og til tross for deres gjensidige bekymringer, ble Heseltine og Puma gift på Chelsea Register Office 22. desember 1916.

Irland

I april 1917 var Heseltine igjen lei av livet i London. Han returnerte til Cornwall hvor han leide en liten hytte nær Lawrences, og inngikk en delvis fred med forfatteren. Sommeren 1917, da de allierte formuene i krigen stagnerte, kom Heseltines militærfritak til vurdering; for å forhindre en mulig verneplikt, flyttet han i august 1917 til Irland og tok Puma, som han hadde bestemt seg for at han tross alt var forelsket i.

I Irland kombinerte Heseltine studier av tidlig musikk med en fascinasjon for keltiske språk, og trakk seg tilbake for en to-måneders periode til en avsidesliggende øy hvor irsk ble snakket utelukkende. En annen opptatthet var en økende fascinasjon for magiske og okkulte praksiser, en interesse som først våknet i løpet av hans Oxford-år og gjenopplivet i Cornwall. Et brev til Robert Nichols indikerer at han på dette tidspunktet "tuklet med vitenskapen vulgært kjent som Black Magic". Til sin tidligere lærer Colin Taylor var Heseltine entusiastisk over bøker "fulle av den mest forbløffende visdom og belysning"; disse verkene inkluderte Eliphas Levis History of Transcendental Magic , som inkluderer prosedyrer for påkalling av demoner. Disse avledningene hindret ikke Heseltine i å delta i Dublins kulturliv. Han møtte WB Yeats , en med-entusiast for det okkulte, og vurderte kort å skrive en opera basert på det keltiske folkeeventyret fra 900-tallet om Liadain og Curithir. Komponisten Denis ApIvor har antydet at Heseltines besettelse av det okkulte til slutt ble erstattet av hans studier i religiøse filosofier, som han ble trukket til gjennom medlemskap av en teosofgruppe i Dublin. Heseltines interesse for dette feltet hadde opprinnelig blitt vekket av Kaikhosru Sorabji , komponisten som hadde introdusert ham for musikken til Béla Bartók .

Den 12. mai 1918 holdt Heseltine et godt mottatt illustrert foredrag, "What Music Is", på Dublins Abbey Theatre , som inkluderte musikalske utdrag fra Bartók, den franske komponisten Paul Ladmirault og Van Dieren. Heseltines forkjemper for Van Dierens musikk førte i august 1918 til en vituperativ ordkrig med musikkutgiveren Winthrop Rogers, over sistnevntes avvisning av flere Van Dieren-komposisjoner. Denne striden stimulerte Heseltines egne kreative krefter, og i de siste to ukene i Irland skrev han ti sanger, som senere kritikere har ansett for å være blant hans fineste verk.

Journalistikk og The Sackbut

Da Heseltine kom tilbake til London i slutten av august 1918 sendte han syv av sine nye sanger til Rogers for publisering. På grunn av den nylige forakten over Van Dieren, sendte Heseltine inn disse stykkene som "Peter Warlock". De ble utgitt under dette pseudonymet, som han deretter adopterte for all sin påfølgende musikalske produksjon, og forbeholdt sitt eget navn for kritiske og analytiske forfattere. Omtrent på dette tidspunktet husket komponisten Charles Wilfred Orr Heseltine som "en høy, vakker ungdom på omtrent min egen alder", og prøvde uten å lykkes å overbevise en skeptisk Delius om fordelene ved Van Dierens pianoverk. Orr ble spesielt slått av Heseltines plystreevner som han beskriver som "fløyteaktig i kvalitet og renhet".

De neste årene viet Heseltine mesteparten av sin energi til musikalsk kritikk og journalistikk. I mai 1919 leverte han et papir til Musical Association, "The Modern Spirit in Music", som imponerte EJ Dent , den fremtidige musikkprofessoren ved Cambridge University . Imidlertid var mye av forfatterskapet hans konfronterende og kranglete. Han kom med avvisende kommentarer om de nåværende standardene for musikkkritikk ("den gjennomsnittlige aviskritikeren av musikk ... er enten en forliste eller utslitt musiker, eller også en journalist for inkompetent til vanlig rapportering") som fornærmet seniorkritikere som Ernest Newman . Han skrev provoserende artikler i Musical Times , og i juli 1919 feidet han med komponist-kritikeren Leigh Henry om musikken til Igor Stravinsky .

I et brev datert 17. juli 1919 rådet Delius den yngre mannen til å konsentrere seg enten om å skrive eller komponere: "Jeg ... vet hvor begavet du er og hvilke muligheter som er i deg". På dette tidspunktet ble Heseltines privat uttrykte meninger om Delius musikk stadig mer kritiske, selv om han offentlig fortsatte å synge sin tidligere mentors lovprisninger. I The Musical Times siterte han Fennimore og Gerda , Delius sin siste opera, som "et av de mest vellykkede eksperimentene i en ny retning som operascenen ennå har sett".

Heseltine hadde lenge pleiet et opplegg for å lansere et musikkmagasin, som han hadde til hensikt å starte så snart han fant passende støtte. I april 1920 bestemte Rogers seg for å erstatte sitt halvdøde magasin The Organist and Choirmaster , med et nytt musikktidsskrift, The Sackbut , og inviterte Heseltine til å redigere det. Heseltine ledet ni saker, og tok i bruk en stil som var stridbar og ofte kontroversiell. The Sackbut organiserte også konserter, og presenterte verk av Van Dieren, Sorabji, Ladmirault og andre. Imidlertid trakk Rogers sin økonomiske støtte etter fem utgaver. Heseltine slet da med å drive det selv i flere måneder; i september 1921 ble bladet overtatt av utgiveren John Curwen, som umiddelbart erstattet Heseltine som redaktør med Ursula Greville .

Produktive år i Wales

Uten fast inntekt vendte Heseltine høsten 1921 tilbake til Cefn Bryntalch, som ble hans base for de neste tre årene. Han fant atmosfæren der fremmende for kreativ innsats; han fortalte Gray at "Wild Wales har en fortryllelse for meg sterkere enn vin eller kvinne". De walisiske årene var preget av intens kreativ komposisjonell og litterær aktivitet; noe av Heseltines mest kjente musikk, inkludert sangsyklusene Lilligay og The Curlew , ble fullført sammen med en rekke sanger, korsettinger og en strykerserenade komponert for å hedre Delius' 60-årsdag i 1922. Heseltine redigerte og transkriberte også en stor mengde av tidlig engelsk musikk. Hans anerkjennelse som en fremvoksende komponist ble preget av valget av The Curlew som å representere britisk samtidsmusikk på Salzburg-festivalen i 1924 .

Heseltines viktigste litterære verk i denne perioden var en biografi om Delius, den første studien i full lengde av komponisten, som forble standardverket i mange år. På nyutgivelsen fra 1952 ble boken beskrevet av musikkforleggeren Hubert J. Foss som «et kunstverk, en sjarmerende og gjennomtrengende studie av en musikalsk poets sinn». Heseltine jobbet også med Gray på en studie av den italienske komponisten Carlo Gesualdo fra 1500-tallet , selv om tvister mellom de to mennene forsinket bokens utgivelse til 1926.

Mens han besøkte Budapest i april 1921, ble Heseltine venn med den da lite kjente ungarske komponisten og pianisten Béla Bartók. Da Bartók besøkte Wales i mars 1922 for å opptre på en konsert, bodde han noen dager på Cefn Bryntalch. Selv om Heseltine fortsatte å promotere Bartóks musikk, er det ingen registreringer av ytterligere møter etter Wales-besøket. Heseltines av-på-vennskap med Lawrence døde til slutt, etter at en tynt forkledd og lite flatterende skildring av Heseltine og Puma ("Halliday" og "Pussum") dukket opp i Women in Love , publisert i 1922. Heseltine startet rettslige prosesser for ærekrenkelse, og slo til slutt opp. av retten med forlagene, Secker og Warburg . Puma hadde i mellomtiden forsvunnet fra Heseltines liv. Hun kom tilbake fra Irland før han gjorde det, og hadde bodd en stund sammen med det lille barnet Nigel på Cefn Bryntalch hvor den lokale herren anså henne som "ikke av samme samfunnsorden som vi er". Det var ingen gjenopptakelse av ekteskapet, og hun forlot Heseltine en gang i 1922.

I september og oktober 1923 akkompagnerte Heseltine sin medkomponist Ernest John Moeran på en turné i det østlige England, på jakt etter original folkemusikk. Senere samme år besøkte han og Gray Delius på Grez. I juni 1924 forlot Heseltine Cefn Bryntalch og bodde kort i en leilighet i Chelsea, et opphold preget av ville fester og betydelig skade på eiendommen. Etter å ha tilbrakt julen 1924 på Mallorca leide han en hytte (tidligere okkupert av Foss) i landsbyen Eynsford i Kent.

Eynsford

På Eynsford , med Moeran som medleietaker, ledet Heseltine en bohemsk husholdning med en fleksibel befolkning av artister, musikere og venner. Moeran hadde studert ved Royal College of Music før og etter første verdenskrig; han samlet ivrig på folkemusikk og hadde beundret Delius i ungdomsårene. Selv om de hadde mye til felles, jobbet han og Heseltine sjelden sammen, selv om de skrev sammen en sang, "Maltworms". De andre faste innbyggerne i Eynsford var Barbara Peache, Heseltines langvarige kjæreste som han hadde kjent siden begynnelsen av 1920-tallet, og Hal Collins, en New Zealand Māori som fungerte som et generelt factotum . Peache ble beskrevet av Delius assistent Eric Fenby som "en veldig stille, attraktiv jente, ganske forskjellig fra Phils vanlige typer". Selv om han ikke var formelt trent, var Collins en begavet grafisk designer og sporadisk komponist, som noen ganger hjalp Heseltine. Husholdningen ble forsterket til forskjellige tider av komponistene William Walton og Constant Lambert , kunstneren Nina Hamnett , og diverse bekjente av begge kjønn.

Atmosfæren på Eynsford var en av alkohol (den "Five Bells" offentlige huset var beleilig over veien) og uhemmet seksuell aktivitet. Disse årene er det primære grunnlaget for Warlock-legendene om vilt liv og utskeielser. Besøkende i huset la igjen beretninger om orgier, fyllefester hele natten og grovt hestespill som minst en gang førte til politiinngrep. Imidlertid var slike aktiviteter hovedsakelig begrenset til helgene; innenfor denne ukonvensjonelle settingen utførte Heseltine mye arbeid, inkludert settinger fra den jakobeske dramatikeren John Webster og den moderne poeten Hilaire Belloc , og Capriol-suiten i versjoner for strykere og fullt orkester. Heseltine fortsatte å transkribere tidlig musikk, skrev artikler og kritikk, og fullførte boken om Gesualdo. Han forsøkte å gjenopprette ryktet til en forsømt elisabethansk komponist, Thomas Whythorne , med en lang brosjyre som år senere brakte betydelige endringer i Whythornes oppføring i The History of Music in England . Han skrev også en generell studie av Elizabethansk musikk, The English Ayre .

I januar 1927 ble Heseltines strykerserenade spilt inn for National Gramophonic Society , av John Barbirolli og et improvisert kammerorkester. Et år senere spilte HMV inn balladen "Captain Stratton's Fancy", sunget av Peter Dawson . Disse to er de eneste innspillingene av Heseltines musikk som ble gitt ut i løpet av hans levetid. Hans tilknytning til poeten og journalisten Bruce Blunt førte til den populære julehymnen " Bethlehem Down ", som paret skrev i 1927 for å samle inn penger til juledrikkingen deres. Sommeren 1928 hadde hans generelle livsstil skapt alvorlige økonomiske problemer, til tross for hans industri. I oktober ble han tvunget til å gi fra seg hytta i Eynsford, og returnerte til Cefn Bryntalch.

Siste år

I november 1928 hadde Heseltine lei av Cefn Bryntalch, og returnerte til London. Han søkte konsertanmeldelse og katalogiseringsoppdrag uten særlig suksess; hans viktigste kreative aktivitet var redigeringen, under pseudonymet "Rab Noolas" ("Saloon Bar" baklengs), av Merry-Go-Down , en antologi til lovprisning av drikking. Boken, utgitt av The Mandrake Press, ble rikelig illustrert av Hal Collins.

Tidlig i 1929 mottok Heseltine to tilbud fra Beecham som midlertidig gjenopprettet hans følelse av hensikt. Beecham hadde grunnlagt Imperial League of Opera (ILO) i 1927; han inviterte nå Heseltine til å redigere ILO-tidsskriftet. Beecham ba også Heseltine om å hjelpe til med å organisere en festival for å hedre Delius, som dirigenten planla i oktober 1929. Selv om Heseltines entusiasme for Delius sin musikk hadde blitt mindre, takket han ja til oppdraget, og reiste til Grez på jakt etter glemte komposisjoner som kunne gjenopplives for festivalen. Han erklærte at han var glad for å oppdage Cynara , for stemme og orkester, forlatt siden 1907. For festivalen forberedte Heseltine mange av programnotatene for individuelle konserter og leverte en kortfattet biografi om komponisten. I følge Delius' kone Jelka : "Ved siden av Beecham var han [Heseltine] virkelig tingens sjel".

På en promenadekonsert i august 1929 dirigerte Heseltine en forestilling av Capriol Suite , hans livs eneste offentlige dirigentengasjement. I et forsøk på å gjengi suksessen deres med "Bethlehem Down", tilbød han og Blunt en ny julesang til julen 1929, "The Frostbound Wood". Selv om arbeidet var teknisk utført, klarte det ikke å oppnå populariteten til forgjengeren. Heseltine redigerte tre utgaver av ILO-tidsskriftet, men i januar 1930 kunngjorde Beecham nedleggelsen av virksomheten, og Heseltine var uten jobb igjen. Hans forsøk på vegne av Van Dieren å skaffe finansiering for å sette opp en forestilling av sistnevntes opera The Tailor mislyktes også.

Den siste sommeren av Heseltines liv var preget av dysterhet, depresjon og inaktivitet; ApIvor viser til Heseltines følelse av "forbrytelser mot ånden", og en besettelse av en snarlig død. I juli 1930 førte fjorten dager tilbrakt med Blunt i Hampshire en kort kreativ vekkelse; Heseltine komponerte "The Fox" til Blunts tekster, og da han kom tilbake til London skrev han "The Fairest May" for stemme og strykekvartett. Dette var hans endelige originale komposisjoner.

Død

I september 1930 flyttet Heseltine sammen med Barbara Peache inn i en kjellerleilighet på Tite Street 12a i Chelsea. Uten ny kreativ inspirasjon jobbet han i British Museum for å transkribere musikken til den engelske komponisten Cipriani Potter , og laget en soloversjon av "Bethlehem Down" med orgelakkompagnement. Om kvelden 16. desember møtte Heseltine Van Dieren og kona for en drink og inviterte dem hjem etterpå. I følge Van Dieren dro de besøkende rundt klokken 12.15. Naboer rapporterte senere om bevegelseslyder og et piano tidlig om morgenen. Da Peache, som hadde vært bortreist, kom tilbake tidlig 17. desember, fant hun dørene og vinduene låst og luktet kullgass. Politiet brøt seg inn i leiligheten og fant Heseltine bevisstløs; han ble kort tid etter erklært død, tilsynelatende som følge av kullgassforgiftning.

En undersøkelse ble holdt 22. desember; Juryen kunne ikke avgjøre om dødsfallet var tilfeldig eller selvmord, og en åpen dom ble returnert. De fleste kommentatorer har vurdert selvmord som den mest sannsynlige årsaken; Heseltines nære venn Lionel Jellinek og Peache husket begge at han tidligere hadde truet med å ta livet sitt med bensin, og omrisset av et nytt testament ble funnet blant papirene i leiligheten. Mye senere introduserte Nigel Heseltine en ny teori - at faren hans var blitt myrdet av Van Dieren, den eneste mottakeren av Heseltines testamente fra 1920, som sto til å bli tilbakekalt av den nye. Denne teorien anses ikke som holdbar av de fleste kommentatorer. Selvmordsteorien støttes (uten tvil) av det (antatte, aksepterte) faktum at Heseltine/Warlock hadde satt sin unge katt utenfor rommet før han hadde skrudd på den dødelige gassen.

Philip Heseltine ble gravlagt sammen med sin far på Godalming kirkegård den 20. desember 1930. I slutten av februar 1931 ble det holdt en minnekonsert over musikken hans i Wigmore Hall ; en annen slik konsert fant sted i desember påfølgende.

I 2011 publiserte kunstkritikeren Brian Sewell memoarene sine, der han hevdet at han var Heseltines uekte sønn, født i juli 1931 syv måneder etter komponistens død. Sewells mor, privatsekretær Mary Jessica Perkins (som senere giftet seg med Robert Sewell i 1936), en Camden-publikans datter, var en intermitterende kjæreste, en romersk-katolikk som nektet Heseltines tilbud om å betale for en abort og deretter klandret seg selv for hans død. Sewell var uvitende om farens identitet før i 1986.

Arv

Heseltines gjenlevende verk inkluderer rundt 150 sanger, mest for solostemme og piano. Han skrev også korstykker, noen med instrumental- eller orkesterakkompagnement, og noen få rent instrumentale verk. Blant tapte eller ødelagte verk lister musikkforskeren Ian Copley opp to scenestykker: skisser til den forlatte operaen Liadain og Curither , og utkastet til et mimedrama Twilight (1926) som Heseltine ødela etter råd fra Delius. Musikkhistoriker Stephen Banfield beskrev sangene som "polerte perler av engelsk kunstsang som danner et høydepunkt av den sjangerens strålende korte gjenopplivning på begynnelsen av 1900-tallet ... [verk av] intensitet, konsistens og ufeilbarlig fortreffelighet". I følge Delius' biograf Christopher Palmer , påvirket Heseltine arbeidet til medkomponistene Moeran og Orr, og i mindre grad Lambert og Walton, først og fremst ved å bringe dem innenfor Delius-banen. Når det gjelder sistnevnte par, argumenterer Palmer, "de erindringene om Delius som dukker opp fra tid til annen i musikken deres ... er mer sannsynlig Delius filtrert gjennom Warlock".

Heseltinsk biograf Brian Collins anser komponisten som en pådriver i renessansen av tidlig engelsk musikk på 1900-tallet; bortsett fra mye skriving om emnet, laget han godt over 500 transkripsjoner av tidlige verk. Han skrev også eller bidro til ti bøker, og skrev dusinvis av generelle musikkartikler og anmeldelser. Mange år senere skrev Gray om Heseltine: "Til minnet til vennene hans er han like levende nå som han noen gang var da han tråkket jorden, og slik vil han fortsette å være til de siste av oss er døde". I løpet av sine Eynsford-år hadde Heseltine levert sitt eget gravskrift:

Musikk

påvirkninger

På begynnelsen av 1900-tallet var de tyskpåvirkede sangskrivertradisjonene fra 1800-tallet generelt fulgt av Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Edward Elgar og Roger Quilter , i en formørkelsesprosess. For komponister som Ralph Vaughan Williams og George Butterworth ble engelsk folkesang et dominerende innslag i arbeidet deres; samtidig prøvde låtskrivere å utvide kunsten sin ved å gå utover pianoet for å utvikle rikere former for vokal akkompagnement. Som Copley observerer, fant Heseltine i begynnelsen av sin karriere som komponist en dynamisk atmosfære i låtskriving, "som han kunne uttrykke seg selv, eller som han kunne reagere mot".

Da Heseltine begynte å komponere for alvor, rundt 1915–16, hadde han begynt å riste av seg den overveldende innflytelsen til Delius. Han hadde oppdaget engelsk folkesang i 1913, hans Oxford-år, og hadde begynt å studere elisabethansk og jakobinsk musikk. I 1916 kom han under trolldommen av Van Dieren, hvis innflytelse snart oversteg Delius og førte til en betydelig utvikling innen komposisjonsteknikk, først tydelig i Saudades - sangsyklusen 1916–17. Gray skriver at Heseltine fra Van Dieren "lærte å rense og organisere sin harmoniske tekstur ... og de tykke, gjørmete akkordene som karakteriserte de tidlige sangene ga plass til klar og kraftig delskriving". "I 1917–18 brakte Heseltines lidenskap for keltisk kultur, stimulert av oppholdet i Irland, et nytt element til musikken hans, og i 1921 oppdaget han Bartók. En sen lidenskap var musikken til John Dowland , den elisabethanske lutenisten , en av hvis danser han arrangerte for brassband. Disse bestanddelene bidro til den individuelle stilen til Heseltines musikk. Gray oppsummerte denne stilen slik;

De [de forskjellige elementene] er smeltet sammen på en merkelig personlig måte: de separate ingrediensene kan analyseres og defineres, men ikke det ultimate produktet, som ikke er Dowland pluss Van Dieren eller Elizabethan pluss moderne, men ganske enkelt noe helt individuelt og uanalyserbart – Peter Warlock. Ingen andre kunne ha skrevet det.

Bortsett fra de i kretsen hans, hentet Heseltine inspirasjon fra andre komponister hvis verk han respekterte: Franz Liszt , Gabriel Fauré og Claude Debussy . Han hadde imidlertid en spesiell motvilje mot verkene til sin medlåtskriver Hugo Wolf . Heseltines sanger demonstrerer stemninger av både mørke og varm god humor, en dikotomi som bidro til å brenne ideen om en splittet Warlock/Heseltine-personlighet. Denne teorien ble avvist av komponistens venner og medarbeidere, som hadde en tendens til å se splittelsen i form av "Philip full eller Philip edru".

Generell karakter

I et sammendrag av Warlock-oeuvreet hevder Copley at Heseltine var en naturlig melodist i Schubert-formen: "Med svært få unntak vil melodiene hans stå alene ... de kan synges av seg selv uten akkompagnement, like komplette og tilfredsstillende. som folkesanger". Copley identifiserer visse karakteristiske motiver eller "fingeravtrykk", som går igjen gjennom verkene og som brukes til å skildre stemnings- og atmosfæreforskjeller: angst, resignasjon, men også varme, ømhet og amorøs dalliance. Musikkritikeren Ernest Bradbury kommenterer at Heseltines sanger "tjener både sanger og poet, den ene i deres minneverdig tonefulle vokallinjer, den andre i en omhyggelig respekt for korrekt aksentuering fri for enhver antydning av pedanteri".

I musikalsk språkbruk var Heseltine en miniatyrist, en tittel som han gjerne aksepterte uten hensyn til de noen ganger nedsettende implikasjonene av etiketten: "Jeg har verken impulsen eller evnen til å reise monumenter som en ny generasjon vil bøye seg for". Han var nesten utelukkende selvlært, og unngikk på grunn av mangelen på en formell konservatorieopplæring den "teutoniske skyggen" - påvirkningen fra de tyske mestrene. På anklagen om at teknikken hans var "amatøraktig", svarte han med å argumentere for at en komponist burde uttrykke seg på sine egne termer, ikke ved å "strenge sammen en rekke tagger og klisjeer hentet fra andres arbeid". Hans komposisjoner var i seg selv en del av en læringsprosess; Curlew -sangsyklusen oppsto i 1915 med setting av et Yeats-dikt, men ble ikke fullført før i 1922. Brian Collins karakteriserer dette verket som "en kronikk av [komponistens] fremgang og utvikling".

Kritisk vurdering

Heseltines musikk ble generelt godt mottatt av publikum og kritikere. De første Warlock-komposisjonene som tiltrakk seg kritisk oppmerksomhet var tre av Dublin-sangene som Rogers publiserte i 1918. William Child i The Musical Times mente disse "førsteklasses", og trakk frem "As Ever I Saw" som en spesiell utmerkelse. I 1922, i det samme magasinet, ble også den korte sangsyklusen Mr Belloc's Fancy hyllet, spesielt "Warlocks raslende gode låter og passende fullblods akkompagnement". Ralph Vaughan Williams var henrykt over mottakelsen som ble gitt til Three Carols , da han dirigerte Bach-koret i Queen's Hall i desember 1923. Tidlig i 1925 sendte BBC en fremføring av Serenade for strykeorkester skrevet for å hedre Delius, et tegn, sier Smith, at musikketablissementet begynte å ta Warlock på alvor. Heseltine bemerket selv varmen fra Prom-publikummets reaksjon på hans dirigering av Capriol Suite i 1929: "Jeg ble tilbakekalt fire ganger".

Etter Heseltines død var vurderingene av hans musikalske status sjenerøse. Newman betraktet noen av Heseltines korkomposisjoner "blant den fineste musikken skrevet for massestemmer av en moderne engelskmann." Constant Lambert hyllet ham som "en av de største låtskriverne som musikk noen gang har kjent", et syn gjentatt av Copley. I en hyllest publisert i The Musical Times omtalte Van Dieren Heseltines musikk som «en nasjonal skatt» som lenge ville overleve alt som for tiden ble sagt eller skrevet om den. I de påfølgende årene ble hans anseelse som komponist redusert; Brian Collins registrerer hvordan offentlige oppfatninger av Warlock ble forvrengt av de skandaløse rapportene om privatlivet hans, slik at hans musikalske betydning i mellomkrigsårene ble tilslørt. Men da Peter Warlock Society ble opprettet i 1963, begynte interessen for musikken hans å øke. Collins erkjenner at Warlock-produksjonen inkluderer mye som kan avvises som bare programfyllere og ekstraelementer, men disse trekker ikke ned fra mange verk av høyeste kvalitet, "ofte spennende og lidenskapelig og av og til innovative til det punktet at de er revolusjonerende ".

Skrifter

I tillegg til en stor produksjon av musikalsk journalistikk og kritikk, skrev Heseltine eller var betydelig involvert i produksjonen av 10 bøker eller lange hefter:

• Frederick Delius (1923). John Lane, London
• Thomas Whythorne: En ukjent Elizabethansk komponist (1925). Oxford University Press, London (hefte)
• (Redaktør) Songs of the Gardens (1925). Nonesuch Press, London (antologi av populære sanger fra 1700-tallet)
• (Forord) Orchésografi av Thoinot Arbeau, tr. CW Beaumont (1925). Beaumont, London
• Den engelske Ayre (1926). Oxford University Press, London
• (med Cecil Gray) Carlo Gesualdo, Prince of Venosa: Musician and Murderer (1926). Kegan Paul, London
• Miniatyressays: EJ Moeran (1926). J.& W. Chester, London (hefte, utstedt anonymt)
• (med Jack Lindsay) Loving Mad Tom: Bedlamite-vers fra 1500- og 1600-tallet (1927). Fanfrolico Press, London (musikalske transkripsjoner av Peter Warlock)
• (Redaktør, sammen med Jack Lindsay) The Metamorphosis of Ajax (1927). Fanfrolico Press, London
• (Redaktør under navnet "Rab Noolas") Merry-Go-Down, A Gallery of Gorgeous Drunkards through the ages (1929) (antologi)

Da han døde, planla Heseltine å skrive et liv om John Dowland.

Se også

• Voices (film fra 1995) , løst basert på Warlock
• Liste over komponister innen litteratur ('Peter Warlock')

Notater og referanser

Notater

Sitater

Kilder

Eksterne linker

• Gratis partitur av Peter Warlock ved International Music Score Library Project (IMSLP)
• Stemmer på IMDb