Missa Papae Marcelli -Missa Papae Marcelli
| Missa Papae Marcelli | |
|---|---|
| Messe av Palestrina | |
 Komponisten
| |
| Anledning | til ære for pave Marcellus II |
| Komponert | 1562 ? |
| Scoring | SATB -kor, opptil syv deler |
Missa Papae Marcelli , eller pave Marcellus messe , er en masse sinus nominert av Giovanni Pierluigi da Palestrina . Det er hans mest kjente messe, og blir ofte undervist på universitetskurs om musikk. Den ble sunget ved pavelig kroningmesse (den siste var kroningen av Paul VI i 1963).
Stil
Den Missa Papae Marcelli består, i likhet med de fleste Renaissance masser, av en Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus / Benedictus , og Agnus Dei , skjønt den tredje delen av Agnus Dei er en separat bevegelse (betegnet "Agnus II"). Massen er fritt komponert, ikke basert på en cantus firmus , omskrivning eller parodi . Kanskje på grunn av dette er ikke massen like tematisk konsistent som Palestrinas masser basert på modeller. Det er først og fremst en seks-stemmers masse, men stemmekombinasjoner er varierte gjennom stykket; Palestrina scorer Agnus II for syv stemmer, og bruken av de fulle kreftene er forbeholdt bestemte klimatiske deler i teksten. Den er hovedsakelig satt i en homorytmisk , deklamatorisk stil, med liten overlapping av tekst og en generell preferanse for blokk akkorder slik at teksten tydelig kan høres i fremføring, i motsetning til mange polyfoniske masser på 1500 -tallet. Som i mye av Palestrinas kontrapunktarbeid , beveger stemmer seg først og fremst i trinnvis bevegelse, og stemmen som leder følger strengt reglene for de diatoniske modusene kodifisert av teoretikeren Gioseffo Zarlino .
Historie
Messen ble komponert til ære for pave Marcellus II , som regjerte i tre uker i 1555. Nylig stipend antyder at den mest sannsynlige datoen for komposisjonen er 1562, da den ble kopiert til et manuskript ved Basilica di Santa Maria Maggiore i Roma .
De tredje og avsluttende sesjonene i Council of Trent ble holdt i 1562–63, der bruk av polyfonisk musikk i den katolske kirke ble diskutert. Bekymringer ble reist over to problemer: For det første bruken av musikk som var upassende, for eksempel sekulære sanger utstyrt med religiøse tekster ( contrafacta ) eller masser basert på sanger med tekster om drikking eller kjærlighet; og for det andre, om etterligning i polyfonisk musikk skjulte messens ord og forstyrret lytterens hengivenhet. Det oppsto en del debatt om hvorvidt polyfoni burde forbys direkte i tilbedelse, og noen av tilleggspublikasjonene fra rådets ledsagere advarer mot begge disse problemene. Imidlertid nevner ingen av de offisielle proklamasjonene fra rådet polyfonisk musikk, bortsett fra ett påbud mot bruk av musikk som, med rådets ord, er "spenstig eller uren".
Fra slutten av 1500 -tallet begynte en legende at det andre av disse punktene, trusselen om at polyfoni kan ha blitt forbudt av rådet på grunn av ordens uforståelighet, var drivkraften bak Palestrinas sammensetning av denne messen. Det ble antatt at den enkle, deklarerende stilen til Missa Papae Marcelli overbeviste kardinal Carlo Borromeo , etter å ha hørt, at polyfoni kunne være forståelig, og at musikk som Palestrina var altfor vakker til å forby fra kirken. I 1607 skrev komponisten Agostino Agazzari :
Musikk av den eldre typen er ikke lenger i bruk, både på grunn av ordets forvirring og babel, som stammer fra de lange og intrikate etterligningene, og fordi den ikke har nåde, for med alle stemmene som synger, hører man hverken periode eller sans , disse ble forstyrret og dekket av etterligninger ... Og av denne grunn ville musikk ha kommet veldig nær å bli forvist fra Den hellige kirke av en suveren pave [ Pius IV ], hadde ikke Giovanni Palestrina grunnlagt middelet, som viste at feil og feil lå ikke hos musikken, men hos komponistene, og komponerte som bekreftelse på dette messen med tittelen Missa Papae Marcelli .
- Sitert i Taruskin, Richard og Weiss, Piero. Musikk i den vestlige verden: En historie i dokumenter . Schirmer, 1984, s. 141.
Jesuittmusikere fra 1600 -tallet opprettholdt dette ryktet, og det slo seg inn i musikkhistoriske bøker inn på 1800 -tallet, da historiker Giuseppe Baini i sin biografi om Palestrina fra 1828 omtalte ham som "polyfoniens frelser" fra et råd som ønsket å tørk det helt ut:
På lørdag, 28. april 1565, etter ordre fra kardinal Vitellozzi, var alle sangerne i det pavelige kapellet samlet på hans bolig. Kardinal Borromeo var der allerede, sammen med alle de andre seks kardinalene i pavelig kommisjon. Palestrina var der også ... de sang tre messer, hvorav pave Marcellus -messen var den siste ... Den største og mest ustanselige ros ble gitt til den tredje, som var usedvanlig anerkjent og i kraft av sin helt nye karakter , overrasket selv utøverne selv. Eminences deres gratulerte med komponisten og anbefalte ham å fortsette å skrive i den stilen og formidle det til elevene sine.
- Sitert i Taruskin, Richard og Weiss, Piero. Musikk i den vestlige verden: En historie i dokumenter . Schirmer, 1984, s. 142.
En oppføring i de pavelige kapelldagbøkene bekrefter at et møte som det som ble beskrevet av Baini skjedde, men det nevnes ikke om Missa Papae Marcelli ble fremført der eller hva publikums reaksjon var. Denne legenden fortsatte inn på 1900 -tallet; Hans Pfitzners opera Palestrina er basert på denne forståelsen av diskusjonene til Tridentine -tjenestemennene. Selv om Palestrina sympatiserte med mange av rådets beslutninger, og i likhet med Vincenzo Ruffo , bevisst forsøkte å komponere i en forenklet, lett forståelig stil for å glede kirkelige tjenestemenn, er det ingen bevis som støtter verken synspunktet om at rådet ønsket å forvise polyfoni helt eller at Palestrinas masse var den avgjørende faktoren for å ombestemme seg.
I siste del av 1900 -tallet har Missa Papae Marcelli blitt spilt inn ofte, og blir ofte brukt som modell for studier av stile antico renessansepolyfoni på universitetskurser om musikk.
Analyse
Missa Papae Marcelli bruker ikke (så langt det er kjent) noe allerede eksisterende tema. Motivet for en stigende perfekt fjerde og trinnvis retur (illustrert) brukes mye i hele denne massen. Den ligner i profilen åpningen av den franske sekulære sangen " L'homme armé ", som ga temaet for mange renessansemasser. Men dette er sannsynligvis en tilfeldighet, ettersom temaer med denne profilen var vanlige på 1500 -tallet, og Palestrina selv brukte dem i flere andre masser.
The Kyrie består av imitativ polyfoni i Palestrinas tidligere stil, basert på hovedmotivet. Det er i mellombevegelsene Palestrina bruker den enklere stilen som trengs etter Trentsråd . Richard Taruskin beskriver Credo som "en strategisk planlagt serie med kadentielle" celler "... hver uttrykt gjennom et tekstfragment som ble erklært homorytmisk av en del av koret ... og avrundet med en vakkert utformet kadence". Ordene er tydelig å skille, siden melodisk dekorasjon er begrenset til de lengste stavelsene. Et annet utvalg av stemmer brukes for hver slik setning.
Sanctus begynner med veldig korte setninger som cadencing på C. Lengre setninger deretter kadence på F, D og G før musikken går tilbake til C med avgjørende effekt. Dette var en ny teknikk som brukte "toneplanlegging" for å erstatte imitasjon som et middel for å holde musikken fremover.
Agnus Dei vender tilbake til den imitative polyfonien til Kyrie (åpningen av Agnus Dei I gjentar den til Kyrie). Som det ofte ble gjort på 1500-tallet, legger Palestrina til en ekstra stemme i Agnus Dei II, og gir syv til denne bevegelsen, der den er innebygd i en tredelt kanon som begynner med hode-motivet.