Portrait Diptych of Dürer's Parents -Portrait Diptych of Dürer's Parents

Portrett av Barbara Dürer, født Holper , ca. 1490. Olje på furupanel, 47 cm x 36 cm. Germanisches Nationalmuseum , Nürnberg

Albrecht Dürer den eldre med en rosenkrans , 1490. Olje på bartrepanel, 47,5 cm x 39,5 cm. Uffizi Gallery , Firenze

Portrait Diptych of Dürer's Parents (eller Dürer's Parents with Rosaries ) er kollektivnavnet for to portrettpaneler fra slutten av 1400-tallet av den tyske maleren og grafikeren Albrecht Dürer . De viser kunstnerens foreldre, Barbara Holper ( ca.  1451–1514 ) og Albrecht Dürer den eldre ( ca.  1427–1502 ), da hun var rundt 39 og han var 63 år. Portrettene er urokkelige oversikter over aldringens fysiske og følelsesmessige effekter. Dürer-familien var nær, og Dürer kan ha ment panellene enten for å vise sine ferdigheter for foreldrene eller som minnesmerker mens han reiste kort tid etter som svennmaler .

De ble skapt enten som anheng, som er oppfattet som et par og ment å henge ved siden av hverandre, eller som diptychvinger . Imidlertid kan denne formasjonen ha vært en senere oppfatning; Barbados portrett ser ut til å ha blitt henrettet en stund etter ektemannens, og det er uvanlig at en ektemann plasseres til betrakterens høyre i sammenkoblede paneler. Hans fars panel betraktes som det overlegne arbeidet og har blitt beskrevet som en av Dürer's mest eksakte og ærlige portretter. De er blant fire malerier eller tegninger Dürer har laget av foreldrene sine, som hver for seg undersøker sentimentelt de forverrede effektene av alder. Hans senere skrifter inneholder lovtale for begge foreldrene, hvor kjærligheten og respekten han følte overfor dem er tydelig.

Hvert panel målte 47,5 cm x 39,5 cm (18,7 tommer x 15,6 tommer), men venstre panel er kuttet ned. De har blitt skilt siden minst 1628, til Barbaras portrett - lenge ansett som tapt - ble tildelt på nytt i 1977. Panelene ble gjenforent i Germanisches Nationalmuseums utstilling "The Early Dürer" i 2012.

Kilder og påvirkninger

Den tre-kvart visning ble mye brukt i det sørlige tyske portretter fra slutten av det 15. århundret. Rosenkransperler ble ofte inkludert for å indikere sitters fromhet og beskjedenhet, selv om religiøse motiver og følelser som dette på 1500-tallet falt ut av moten. Dürer skiller seg ut fra sine samtidige gjennom sitt stramme og detaljerte fokus på foreldrenes ansikter, en teknikk som trekker sammenligning med arbeidet til den første generasjonen av tidlige nederlandske malere som var aktive 50 år tidligere. Albrecht den eldre hadde reist til Flandern, og fra å jobbe med nederlandske kunstnere hadde han fått en sterk takknemlighet for arbeidet til både Jan van Eyck og Rogier van der Weyden . At han overførte denne innflytelsen til sønnen, fremgår av den tidlige bruken av silverpoint , et medium som ifølge Erwin Panofsky krever "en eksepsjonell grad av selvtillit, nøyaktighet og følsom følelse for sin vellykkede håndtering".

Albrecht Dürer, Selvportrett klokka tjueåtte , 1500. Alte Pinakothek , München

Dürer ville ha vært klar over Hans Pleydenwurffs portrett av den aldrende grev Georg von Lowenstein, gjennom læreren Michael Wolgemut. Pleydenwurffs portrett ble i sin tur sannsynligvis påvirket av van Eycks 1438- portrett av kardinal Niccolò Albergati . Juliane von Fircks  [ de ] mener portrettet til Dürer far hentet fra Pleydenwurffs portrett, som hun beskriver som en "svært detaljert fremstilling av [en] hvithåret gammel mann, som trosser smertene ved å bli gammel med et våken sinn og en indre animasjon ".

Von Fircks bemerker at Dürer selvportrett fra 1484 ble skapt med bruk av et speil mens hans mest ikoniske verk er et selvportrett; 1500- selvportrettet klokka tjueåtte . Av disse konkluderer hun med at den "nøyaktige observasjonen og dokumentaropptaket" av både hans egne og foreldrenes utseende over tid ikke bare var en tvang, men det er en indikasjon på en dypere interesse for tid og alder på menneskelig utseende. Selv om Dürer var fascinert av effekten av aldring på andre, ser det ut til at han hadde nølt med å undersøke hvordan det kan påvirke ham personlig. Selvportrettene pleier å være idealiserte og 1500-portrettet var hans siste. Senere selvportretter er langt mer undervurderte og utført i et 'sekundært' medium, for eksempel tegningene hans av Sorgemannen og nakentegningen fra 1505 , som avbildet et avmagret legeme i løpet av pesten.

Beskrivelse

Albrecht den eldre var 62 eller 63 da panelet hans ble malt tidlig i 1490. Barbaras portrett kan ha blitt fullført kort tid etter, da hun hadde vært rundt 39. Sønnen deres var rundt 18 og hadde nettopp fullført læretiden hos Michael Wolgemut , og ville drar snart til Nürnberg for å reise som svennmaler . Farpanelet ble malt først; av estetiske grunner kan Dürer ha ventet et år eller to til moren så eldre ut.

Stedfortreder er presentert i tre-kvart snittriss før flat, ubestemmelig lakk -lignende grønn bakgrunn, som selv om grøn farge, er tynt lagdelte. Hver har en hvit bakke og lys rød imprimatura med blyinnhold. Sitterens form og utgjør ekko og motvirker på mange måter hverandre. Brand Philip gjør oppmerksom på likhetene mellom panelenes lineære konstruksjon, spesielt måten foldene og linjene på klærne danner trekantede former på. Toget til Barbados hodeplagg over brystet samsvarer med åpningen av Albrechts pelsjakke. Det var mer vanlig i anhengportretter av denne typen at hannen var på venstre side; posisjoneringen her kan være en indikasjon på at Dürer opprinnelig hadde til hensikt at farens panel skulle stå alene, gitt at Barbara ble malt en tid senere.

Albrecht den eldres panel blir sett på som overordnet av de to verkene. Dette kan delvis tilskrives forskjellige samtidige behandlinger av mannlige og kvinnelige portretter; menn fikk mer individualitet, mens kvinnelige portretter var bundet av stereotyper og ikke var så dristige, for eksempel som viste bevis på aldring. I begge tilfeller er faremaleriet langt nærmere detaljert, spesielt i kledningen, som er en oppsummering i Barbaras panel, sammenlignet med den lange sømmen til ektemannens kjole. Denne kontrasten i detalj kan også sees i behandlingen av rosenkransen, som får fremtredende og en glødende rød farge i panelet hans, men er små og forvist i hennes.

Albrecht den eldres panel er vanligvis, men ikke alltid, antatt å være den første av de to som blir henrettet, og er i så fall det tidligste eksemplet på sønnens maleri. Derimot har en rekke kunsthistorikere lagt merke til at mors portrett inneholder blide passasjer, spesielt rundt øynene, og kan være en nesten moderne kopi av en tapt original. Lotte Brand Philip mener at klodset i moderpanelet tydet på at Dürer malte det først, som et ungdommelig portrettforsøk, og at Albrecht den eldre senere kunne ha "bestilt" sitt eget portrett for å koble sammen med Barbaras. Nylig teknisk undersøkelse av de to panelene bekrefter at Barbarats portrett ble malt senere enn hennes manns.

Barbara Holper

Barbara Holper var datter av Hieronymus Holper, under hvilken Albrecht den eldre tjente sin læretid som gullsmed. De to mennene ble venner, og da hun ble voksen, ga Holper datteren sin i ekteskap da Dürer senior var 40 og hun var 15. Paret var forenlig, godt matchet og glad i hverandre. Likevel beskriver sønnens skrifter deres vanskelige liv og mange tilbakeslag; tre av deres 18 barn overlevde til voksen alder - 17 av dem var født på dette tidspunktet. Etter at mannen hennes døde, var Barbara fattig og bodde hos sønnen. Etter at hun på sin side døde i 1514, skrev sønnen "Dette min fromme mor ... hadde ofte pesten og mange andre alvorlige og rare sykdommer, og hun led stor fattigdom, hån, forakt, hånende ord, redsler og store motganger. Likevel bar hun ingen ondskap. Hun døde også hardt ... Jeg følte meg så lei meg over at jeg ikke kan uttrykke det. "

Detalj av Barbaras portrett

Barbara vises med en rød kjole og en matt hvit panseret som dekker håret fullt ut, noe som indikerer hennes sivilstand. Hodeplagget hennes er drapert med et langt skjerf eller tog som strekker seg nedover nakken hennes og over venstre skulder, i kontrast til farge og form mot ektemannens svarte hodeplagg. Linjene i ansiktet hennes inneholder berøringer av hvit maling for å gi en fremhevende og opplivende effekt; de er spesielt tydelige rundt øynene hennes, nesebroen og rundt overleppen. Barbara var attraktiv i sin ungdom; hennes sønn beskrev henne som å ha vært "hyggelig og oppreist". Imidlertid, på dette tidspunktet av dette portrettet, virker effekten av tid og å miste så mange barn tungt på ansiktet hennes. Panelet ble jordet med hvit maling, mens sammensetningen ser ut til å ha endret seg betydelig fra imprimatura. Svake spor etter den originale figurasjonen er synlige i deler av bakgrunnen og i de mørke områdene på hetten hennes. På et eller annet tidspunkt ble panelet kuttet ned på venstre side, og skiftet komposisjonsbalansen og fjernet en del av skulderen og hodeplagget.

Portrett av kunstnerens mor i en alder av 63 år , mars 1514. Kupferstichkabinett , Berlin. Denne tegningen ble fullført to måneder før hun døde

Panelet ligner nært på Dürer's tegning fra 1514 Portrett av kunstnerens mor i en alder av 63 år . David Price skriver om tegningens "grove skildring av kjøttet hennes avmagret av alderdom", og "den eksistensielle fromheten i rollebesetningen til Barbara Dürer høyre øye, som nesten unaturlig styrer hennes syn himmelsk". Selv om Barbara er 25 år eldre på den senere tegningen og da dødssyk, er ansiktslikheten og posituren umiskjennelig. Imidlertid er det en dramatisk forskjell mellom den relativt unge 39 år gamle kvinnen i diptychet og den eldre og dødssyke enken i 1514-tegningen. En familielikhet kan oppdages mellom begge verkene og Dürer sitt selvportrett i Wien; tydeligst rundt munnen. Kemperdick konkluderer med at disse skriftstedene er så tett modellert at det er rimelig å anta at de ble tegnet av samme hånd, men er konservativ i å si definitivt at sitter var beslektet av blod, da Dürer var veldig ung, og selv om den var tidlig talentfull, til noen grad avhengig av ansikts "typer".

Albrecht Dürer den eldre

Faren til Dürer har på seg en mørk skjorte, rødbrun frakk og en svart hatt pyntet med pels. Huden hans er slapp i munnen og haken, og han har små, intelligente øyne, som Von Fircks beskriver som "mørk og alvorlig". Kurvene deres gjenspeiler de tunge lokkene under. Øynene hans er foret med kråkeføtter og skyggelagt med brun klekket maling. Ansiktsegenskapene hans er bygget av penselstrøk som er mer typiske for tegning enn maling - i denne unge alderen var Dürer en mye mer dyktig tegner enn maleren. Teknisk analyse utført i 2013 av Dagmar Hirschfelder avslørte en detaljert bakgrunn som ble overmalt av kunstneren. Det forlatte indre rommet besto av et hjørne av et rom med et buet vindu med utsikt mot landskapet. Denne typen interiør kan spores til den nederlandske tradisjonen, og er sjelden i tyske portretter fra perioden.

Albrecht Dürer, Selvportrett ved tretten , 1484. Silverpoint på papir, Albertina , Wien

Tilskrevet Albrecht Dürer den eldre , Dürer's Father , 1486. Silverpoint- tegning, Albertina Museum , Wien

Albrecht den eldres lepper er tynne og tett sammenbundne og munnen er bred og nedovervendt, men likevel er hans trekk en kjekk mann. Marcel Brion beskrev ham som "mild og gjennomtenkt", et inntrykk forsterket av maleriets ukompliserte design. Dette synet forsterkes av den relative sløvheten eller enkelheten til klærne hans, som ser ut til å formidle en reservert, asketisk fromhet. Dürer presenterer faren mer som en lavt kirkelig enn en handelsmann: en rolig, hensynsfull og grei mann kledd i sine beste, om enn beskjedne klær. Etter farens død i 1502 skrev Dürer at Albrecht den eldre "levde livet sitt med stort slit og hardt arbeid, uten å ha noe for hans støtte, bortsett fra det han tjente med hånden for seg selv, kona og barna ... Han gjennomgikk mangfoldige lidelser, prøvelser og motgang. Men han vant bare ros fra alle som kjente ham ... han var også med få ord og var en gudfryktig mann. "

Martin Conway beskriver skildringen av en verdig mann preget av et alvorlig uttrykk og dype "furer brøytet av sytti års arbeid og sorg". Conway mente at portrettens styrke delvis oppnås gjennom Dürer's evne til å formidle denne vanskeligheten, samtidig som han presenterer en mann som fremdeles er gjennomsyret av spor av stolthet, og har "et snilt gammelt ansikt". Når han bemerker den åpenbare hengivenheten mellom faren og sønnen, så vel som den eldre mannens halve smil, lurer han på om det glisen kanskje var født av Albrecht den eldres tilfredshet med at hans slit er blitt belønnet av en sønn av et slikt talent, som nå på vei til verden for sin vandring . En medvirkende årsak til denne stoltheten er at Albrecht den eldre trente sønnen i sitt eget yrke, som gullsmed, men på et tidspunkt kom til å angre på valget av læretid da den yngre mannen så åpenbart var egnet til å tegne og male. Hans sønn lærte imidlertid mange ferdigheter i løpet av den perioden, og det ga ham en disiplin med hendene som ble en avgjørende faktor for hans arbeid, spesielt i hans evne som graverer.

Portrett av Dürer's Father på 70 , 1497. Olje på kalkpanel, National Gallery , London

Conway beskrev panelet som en indikasjon på "en forbløffende dybde av psykologisk innsikt" for en kunstner som ennå ikke er 20 år gammel. I sin enkle design og detalj deler den mange av egenskapene til, og er en sentral forløper for, Dürer's modne arbeid. Han portretterte faren sin igjen i 1497, da den eldre mannen ville ha vært rundt 70. Han har eldet seg merkbart i de mellomliggende syv årene: huden hans er saggier, rynkene dypere og mer uttalt. I dette senere portrettet ser Dürer ut til å formidle disse effektene av aldring, som er altfor tydelige på farens ansikt. Ifølge Brion har øynene mistet sitt "fjerne, mystiske" utseende og virker nå mindre tilfredse. Conway er enig, da han ser spor etter tøff agitasjon, men mener at de to maleriene formidler et generelt generelt veldig gunstig og medfølende inntrykk av mannen.

Panelene

Hvert lerret er montert på to brett med samme bredde, som er kuttet vertikalt og ser ut til å komme fra samme tre. Tre-datering av treet antyder at det ble felt rundt 1482. Tre beregnet for bruk i panelmaling fikk generelt modning i rundt 10 år, og ga omtrent 1490–92 for verkene. Panelene er dekket med lerret laget av fint, men løst vevd lin, og undermalt i hvit maling. Om Dürer klargjorde panelene selv eller kjøpte dem allerede klargjort, er ukjent.

Ekteskapsvåpen til familiene Duerer og Holper . Verso av Firenze-panelet, 1490

Klippelandskap med drage . Verso av Barbara Dürer-portrettet, ca. 1490

Faren panelet er signert og datert på begge sider, i det som kan være den eldste bevarte forekomst av Dürer signatur monogram av et stort åpent A og liten d . Imidlertid er denne innskriften og datoen 1490 senere tilføyelser. Florence-lerretet er i relativt dårlig stand: retusjering har i stor grad fjernet Dürer sitt øverste lag med pensel og etterlatt malingen hard og tørr. Barbaras panel gjennomgikk en restaurering i 1974, da overflaten ble rengjort og delvis pusset opp, med reparasjoner av skader på baksiden som ble forårsaket av treboring .

Baksiden av Albrechts panel inneholder en gjengivelse av de allierte Dürer- og Holper-familiens våpenskjold, som vises under en bevinget maur iført en rød kjole. Dürer-familien er representert av et våpen som viser en åpen dør, et ordspill på ordet Dürer ( Thürer som betyr 'dørmaker'). Albrecht den eldre ble født i den ungarske landsbyen Ajtó. Ajtos er ungarsk for "dør" - da foreldrene hans flyttet til Tyskland, endret navnet deres fra Tür til Düre . Holper-toppen har en hjort, men dens betydning er tapt. Baksiden av Barbaras panel inneholder bilder av en drage i tordenvær mot et steinete landskap eller klippe.

Herkomst og tilskrivning

Etter malerenes død i 1528 ble portrettene holdt av broren hans, og deretter brorens enke før de gikk inn i samlingen til Willibald Imhoff , et barnebarn av Dürer's venn Willibald Pirckheimer . Beholdninger fra Imhoff-samlingen fra 1573 til 1574, 1580 og 1588 viser begge panelene. Den neste gjenlevende Imhoff-inventaret, fra 1628, viser igjen moderportrettet, men det forsvinner etter en omtale i Hans Hieronymus Imhoff i regnskapsbøkene 1633–58, hvoretter dets oppholdssted ble ukjent. Dürer-ekspert Matthias Mende beskrev det savnede portrettet av Barbara Holper som "blant de alvorligste tapene i Dürer-oeuvre".

Detalj som viser monogrammet

I 1977 foreslo kunsthistorikeren Lotte Brand Philip at Unknown Woman in a Coif , holdt av Germanisches Nationalmuseum i Nürnberg, var det opprinnelige portrettet av Barbara Holper. Nürnberg-panelet ble tidligere antatt å stamme fra et medlem av Wolgemuts verksted, en frankisk kunstner i sin krets, eller den anonyme Mainz-maleren Master W. B. Brand Philips tilskrivelse var basert på slående likheter i komposisjon og dens felles tone, tema og størrelse med farpanelet på Uffizi . I begge arbeider holder sitter rosenkransperler, og Dürer beskriver hendene sine nøye. Begge portrettene viser sitter i samme positur, mot en lignende farget bakgrunn. Begge er opplyst øverst til venstre. Platene er identisk kuttet i bredde og dybde, selv om 3 cm ble fjernet fra venstre kant av Barbaras panel. Brand Philip bemerket likhetene mellom panelet og Dürer's 1514 kulltegning Portrait of the Artist's Mother at the age of 63 . Fedja Anzelewsky var enig i tildelingen og bemerket at begge portrettene på baksiden bærer katalognummeret som er registrert i Imhoff-varelagerene, samt "nøyaktig samme design av massene av mørke skyer".

Anzelewsky spekulerte i at farsportrettet, som ikke var oppført i Imhoff-inventaret fra 1628, ble brutt av og solgt til Rudolph II i Østerrike . Hans Hieronymus Imhoffs lunkne beskrivelse av Barbaras portrett - "moren til Albrecht Dürer i oljefarger på tre, [men] det er mange som ikke tror det er et verk av Dürer" - ledet Brand Philip til å konkludere med at Albrechts panel var sannsynlig selges individuelt som den mer dyktige og omsettelige av de to. Attribusjonen er allment akseptert i dag. I 2013 bemerket Stephan Kemperdick raffinementet i Nürnberg-portrettet, og at dens tredimensjonale modellering av hodet viser et nivå av ferdigheter utover Wolgemut og hans krets.

De to panelene ble gjenforent i 2012 under en Dürer-utstilling i Nürnberg som ble skilt siden en gang mellom 1588 og 1628.

Referanser

Merknader

Sitater

Kilder

Eksterne linker

• Albrecht Dürer den eldre ved Uffizi-galleriet.