Punch and Judy - Punch and Judy
Punch and Judy er et tradisjonelt dukketeater med Mr. Punch og kona Judy. Forestillingen består av en sekvens av korte scener, som hver skildrer et samspill mellom to karakterer, mest typisk Mr. Punch og en annen karakter som vanligvis blir offer for Punch's slapstick. Det er ofte forbundet med tradisjonell britisk kultur . De forskjellige episodene av Punch -komedien - som ofte provoserer sjokkert latter - domineres av Mr. Punchs klovneri.
Showet fremføres av en enkelt dukketeater inne i boden, kjent siden viktoriansk tid som en "professor" eller "punchman", og noen ganger assistert av en "tappeskuff" som korrigerer publikum utenfor boden, introduserer forestillingen og samler inn penger ("flasken"). Tapperen kan også spille medfølgende musikk eller lydeffekter på en tromme eller gitar, og ta en prat med dukkene, noen ganger gjentar replikker som kan ha vært vanskelige for publikum å forstå. I viktoriansk tid var trommel- og pannerørene instrumentene du valgte. I dag jobber de fleste professorer solo, siden behovet for en tappemaskin ble mindre viktig da gatekonkurranser med showet ga plass til betalte engasjementer på private fester eller offentlige arrangementer. I moderne show blir publikum oppmuntret til å delta, og roper til karakterene på scenen for å advare dem om fare eller anse dem om hva som skjer bak ryggen deres.
Historie
"[Pulcinella] gikk spesielt godt overens med det britiske restaureringspublikummet, sultne etter mange års puritanisme . Vi byttet snart Punchs navn, forvandlet ham fra en marionett til en hånddukke, og han ble virkelig en ånd i Storbritannia-en subversiv maverick som trosser autoritet, en slags dukke som tilsvarer våre politiske tegneserier. "
—Punch og Judy showman Glyn Edwards.
Showet Punch and Judy har røtter i det italienske commedia dell'arte fra 1500-tallet . Figuren av Punch er avledet fra det napolitanske lager karakter Pulcinella , som ble anglifisert til Punchinello . Han er en variant av de samme temaene som Lord of Misrule og de mange Trickster -figurene som finnes i mytologier over hele verden. Punchs kone ble opprinnelig kalt "Joan".
Figuren som senere ble Mr. Punch gjorde sitt første innspilte opptreden i England 9. mai 1662, som tradisjonelt regnes som Punchs britiske bursdag. Punch og Judy begynte å dukke opp under restaureringsperioden (fra 1660), en periode der kunst og teater blomstret. Kong Charles II tok tronen i 1660 og erstattet puritansk leder Oliver Cromwell, og teaterkulturen begynte å endre seg. Cromwell holdt seg strengt til den puritanske troen på at teater var umoralsk og burde forbys. Kong Charles IIs oppstigning til tronen avsluttet Interregnum (betyr "mellom konger", en tid uten monarker på tronen) og innledet en mer tolerant periode med kunst og kultur. Dagboken Samuel Pepys observerte et marionettshow med en tidlig versjon av Punch -karakteren i Covent Garden i London. Den ble fremført av den italienske dukketeatermannen Pietro Gimonde, alias "Signor Bologna." Pepys beskrev hendelsen i sin dagbok som "et italiensk dukketeater, som er innenfor skinnene der, som er veldig pent."
I det britiske Punch and Judy -showet snakker Punch med en særegen squakking -stemme , produsert av en motsetning kjent som en swazzle eller swatchel som professoren holder i munnen, og overfører sin munterhet. Dette gir Punch en vokal kvalitet som om han snakket gjennom en kazoo . Joans navn ble endret til Judy fordi "Judy" var lettere å uttrykke seg med swazzle enn "Joan". Så viktig er Punchs signaturlyd at det er et spørsmål om kontrovers i Punch og Judy-kretser om et "ikke-blendet" show kan betraktes som et ekte Punch and Judy Show. Andre karakterer bruker ikke blitsen, så Punchman må bytte frem og tilbake mens han fortsatt holder enheten i munnen.
Punch- og Judy -show var tradisjonelt marionettshow da de ble hentet fra Italia, men ble senere oppfunnet på nytt i hanskedukkestilen for å imøtekomme karakterenes voldelige bevegelser uten hindring av marionettstrenger. Hanskedukker ble ofte operert ved å plassere tommelen i den ene armen, midten, ringen og rosa fingre i den andre armen og pekefingeren i hodet.
På begynnelsen av 1700 -tallet var dukketeateret med Punch i hovedrollen, med showman Martin Powell som tiltrukket seg store folkemengder både på Punch's Theatre i Covent Garden og tidligere i provinsielle Bath, Somerset . Powell har blitt kreditert for å være "stort sett ansvarlig for formen av dramaet Punch and Judy". I 1721 åpnet et dukketeater i Dublin som gikk i flere tiår. Cross-dressing skuespilleren Charlotte Charke drev det vellykkede, men kortvarige Punch's Theatre i Old Tennis Court i St. James's , Westminster , og presenterte tilpasninger av Shakespeare samt skuespill av henne selv, hennes far Colley Cibber , og hennes venn Henry Fielding . Fielding drev til slutt sitt eget dukketeater under pseudonymet Madame de la Nash for å unngå sensuren samtidig med Theatre Licensing Act fra 1737 .
Punch var ekstremt populær i Paris, og på slutten av 1700 -tallet spilte han også i Storbritannias amerikanske kolonier, der til og med George Washington kjøpte billetter til et show. Imidlertid var marionettproduksjoner dyre og tungvint å montere og transportere, presentert i tomme haller, bakrommene på tavernaer eller i store telt på Englands årlige landbruksarrangementer på Bartholomew Fair og Mayfair . I siste halvdel av 1700-tallet begynte marionettselskaper å vike for hanskedukseshow, fremført fra en smal, lett bod av en dukketeater, vanligvis med en assistent, eller "flaske", for å samle en mengde og samle inn penger . Disse forestillingene kan reise gjennom landsbyer eller bevege seg fra hjørne til hjørne langs travle gater i London, og gi mange forestillinger på en enkelt dag. Karakteren til Punch tilpasset seg det nye formatet, fra en strenget komiker som kan si opprørende ting til en mer aggressiv hanskedukke som kunne gjøre skandaløse-og ofte voldelige-ting til de andre karakterene.
Den mobile marionettkabinen fra slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet Punch and Judy hanskedukseshow kunne lett monteres og var opprinnelig dekket av sjekket sengekryssing eller hva en billig klut måtte komme til hånden. Senere viktorianske boder var mer glade saker, spesielt de som ble brukt til julebord og andre innendørs forestillinger. På 1900-tallet ble rød-og-hvit-stripete dukkestuer imidlertid ikoniske trekk ved strendene ved mange engelske feriesteder ved kysten og sommerferien. En slik stripet klut er den vanligste omslaget i dag, uansett hvor showet måtte fremføres.
En mer vesentlig endring kom over tid til showets målgruppe . Showet var opprinnelig ment for voksne, men det ble først og fremst en underholdning for barn i slutten av viktoriansk tid. Gamle medlemmer av showets rollebesetning sluttet å bli inkludert, for eksempel Djevelen og Punchs elskerinne "Pretty Polly", da de ble sett på som upassende for unge publikummere.
Historien endres, men noen setninger forblir de samme i flere tiår eller århundrer. For eksempel sender Punch sine fiender hver for seg og piper fortsatt sin berømte slagord: " Det er måten å gjøre det på!" Begrepet "glad som slag" er avledet fra Punch og Judy; spesifikt Mr. Punchs karakteristiske følelse av gledelig selvtilfredshet.
Moderne britiske forestillinger av Punch og Judy er ikke lenger utelukkende den tradisjonelle underholdningen for barn ved sjøen som de hadde blitt. De kan nå sees på karneval, festivaler, bursdagsfester og andre festlige anledninger. Foreningen mellom Punch og sjøen er imidlertid fortsatt veldig sterk, som demonstrert av Wisbech bystyres årlige Wis-BEACH-dag hver sommer, "er alle favorittene ved sjøen vist, inkludert et esel, solstoler, Punch and Judy og fish and chips "
Tegn
Karakterene i et Punch and Judy -show er ikke løst. De ligner rollebesetningen i en såpeopera eller en folkeeventyr som Robin Hood : hovedpersonene må vises, men de mindre karakterene er inkludert etter utøverens skjønn. Ny rollebesetning kan legges til og eldre rollebesetning slippes etterhvert som tradisjonen endres.
Sammen med Punch og Judy inkluderer rollebesetningen vanligvis babyen deres, en sulten krokodille, en klovn, en offisiell politimann og en rekvisitt av pølser. Djevelen og den generiske hangmanen Jack Ketch kan fremdeles se sitt opptreden, men i så fall vil Punch alltid bli bedre av dem. Rollelisten i et typisk Punch and Judy -show i dag vil omfatte:
- Mr. Punch
- Judy
- Babyen
- The Constable (aka Policeman Jack)
- Klovnen Joey
- Krokodillen
- Skjelettet
- Legen
Tegn en gang vanlig, men nå sporadisk inkluderer:
- Hunden Toby
- Spøkelset
- Advokaten
- Hector the Horse
- Ganske Polly
- The Hangman (alias Jack Ketch)
- Djevelen
- The Beadle
- Jim Crow ("The Black Man")
- Mr. Scaramouche
- Tjeneren (eller "Minstrel")
- Den blinde mannen
Andre karakterer inkluderer boksere, kinesiske tallerkenspinnere, aktuelle figurer, en triksdukke med en forlengende nakke ("Courtier") og en ape. En live Toby the Dog var en gang en vanlig nyhetsrutine, satt på lekeplaten og opptrådte "sammen" med dukkene.
Punch bærer en fargerike (tradisjonelt rød) spøkefugl 's broket og Sugarloaf lue med dusk. Han er en hunchback hvis kroket nese nesten møter hans buede, stikkende hake. Han bærer en pinne (kalt en slapstick) så stor som han selv, som han fritt bruker på de fleste andre karakterene i showet. Judy har på seg et forkle, en blå kjole og en panser og prøver alltid å fortelle Punch off når han bruker slapstick
Historie
Glyn Edwards har sammenlignet historien om Punch og Judy med historien om Askepott . Han påpeker at det er deler av Askepott -historien som alle kjenner, nemlig de grusomme stesøstrene, invitasjonen til ballen, den kjekke prinsen, fe -gudmoren, Askepottens kjole som ble til filler ved midnatt, glasstøffelen etterlatt seg, prins som leter etter eieren, og den lykkelige slutten. Ingen av disse elementene kan utelates og den berømte historien fortsatt fortelles. Det samme prinsippet gjelder for Punch og Judy. Alle vet at Punch feil behandler babyen, at Punch og Judy krangler og kjemper, at en politimann kommer for Punch og får en smak av pinnen sin, at Punch har en gledelig innkjøring med en rekke andre figurer og tar pinnen sin til dem alt, at til slutt står han overfor sin siste fiende (som kan være en hangman, djevelen, en krokodille eller et spøkelse). Edwards hevder at et skikkelig Punch and Judy -show krever disse elementene, ellers vil publikum føle seg sviktet.
Peter Fraser skriver, "dramaet utviklet seg som en rekke hendelser som publikum kunne bli med eller forlate når som helst, og mye av showet var improvisert." Dette ble utarbeidet av George Speaight , som forklarte at plottlinjen "er som en historie samlet i et salongspill med konsekvenser ... showet burde faktisk ikke betraktes som en historie i det hele tatt, men en rekke møter." Robert Leach gjør det klart at "historien er en konseptuell enhet, ikke en sett tekst: måten å fortelle den på er derfor alltid variabel." Rosalind Crone hevder at historien måtte være episodisk, slik at forbipasserende på gaten lett kunne bli med eller forlate publikum under en forestilling.
Det legges ofte stor vekt på det første trykte manuset til Punch og Judy, i 1827. Det var basert på et show av den reisende artisten Giovanni Piccini, illustrert av George Cruikshank , og skrevet av John Payne Collier . Dette er det eneste overlevende manuset til en forestilling, og dets nøyaktighet stilles spørsmålstegn ved. Forestillingen ble stoppet ofte for å tillate Collier og Cruikshank å skrive og skissere, og med ordene fra Speaight er Collier noen av dem "hele listen over forfalskningene hans ennå ikke har blitt regnet med, og mytene han formidlet fortsatt gjentas. (Hans) 'Punch and Judy' skal hilses hjertelig velkommen som den første historien om dukker i England, men det er dessverre også å bli undersøkt som det første eksperimentet til en litterær kriminell. "
Fortellingen om Punch og Judy varierer fra dukketeater til dukketeater, som tidligere med Punchinello og Joan, og den har endret seg over tid. Ikke desto mindre er skjelettoversikten ofte gjenkjennelig. Det innebærer vanligvis at Punch oppfører seg opprørende, sliter med kona Judy og babyen, og deretter triumferer i en rekke møter med lov og orden (og ofte det overnaturlige), ispedd vitser og sanger.
Typisk forestilling fra det 21. århundre
Et typisk show som fremført for øyeblikket i Storbritannia starter med ankomsten av Mr. Punch, etterfulgt av introduksjonen av Judy. De kan godt kysse og danse før Judy ber Mr. Punch om å passe babyen. Punch klarer ikke å utføre denne oppgaven på riktig måte. Det er sjelden at Punch treffer babyen i disse dager, men han kan godt sitte på den i et mislykket forsøk på å "passe barn", eller slippe den, eller til og med la den gå gjennom en pølsemaskin. Uansett kommer Judy tilbake, blir rasende, henter en pinne og knockabouten starter. En politimann kommer som svar på kaoset og vil selv bli felt av Punch's slapstick. Alt dette utføres i rasende farcisk fart med mye engasjement fra et lystig ropende publikum. Herfra går alt.
Joey klovnen kan dukke opp og foreslå: "Det er middagstid." Dette vil føre til produksjon av en rekke pølser, som Mr. Punch må passe på, selv om publikum vil vite at dette virkelig signaliserer ankomsten av en krokodille som Mr. Punch kanskje ikke ser før publikum roper ut og lar ham få vite . Punchs påfølgende komiske kamp med krokodillen kan da gjøre at han trenger en lege som vil ankomme og prøve å behandle Punch ved å hive ham med en pinne til Punch snur bordene på ham. Punch kan neste pause for å telle sine "ofre" ved å legge dukker på scenen, bare for at klovnen Joey skal flytte dem bak ryggen for å frustrere ham. Et spøkelse kan da dukke opp og gi Mr. Punch en skrekk før det også blir jaget av med en slapstick .
I mer ukritiske tider ville en hangman komme for å straffe Mr. Punch, bare for å bli lurt til å stikke hodet i løkken. "Gjør du henger?" er et spørsmål som ofte blir stilt til utøvere. Noen vil inkludere det der omstendighetene tilsier det (for eksempel for et voksent publikum), men de fleste gjør det ikke. Noen vil velge å inkludere det uansett omstendighetene og vil møte kritikere. Til slutt vil showet ofte ende med at djevelen kommer til Mr. Punch (og muligens også for å true publikummet hans). Punch - i hans siste gledelig triumferende øyeblikk - vil vinne kampen med Djevelen, bringe showet til en spennende avslutning og tjene en applaus.
Tomter gjenspeiler sin egen epoke
Punch og Judy følger kanskje ingen fast historie, som med historiene om Robin Hood, men det er episoder som er felles for mange innspilte versjoner. Det er disse set -up -møtene eller "rutinene" som brukes av utøvere for å konstruere sine egne Punch- og Judy -show. Et besøk på en Punch and Judy Festival på Punchs "fødested" i Londons Covent Garden vil avsløre en rekke endringer som vrides av dukkespillere fra dette grunnleggende materialet. Manus har blitt utgitt på forskjellige tidspunkter siden begynnelsen av 1800 -tallet, men ingen kan hevdes som det definitive tradisjonelle manuset til Punch og Judy. Hvert trykt manus gjenspeiler epoken det ble fremført i og under hvilke omstendigheter det ble skrevet ut.
De forskjellige episodene av showet blir fremført i ånden av skandaløs komedie - som ofte provoserer sjokkert latter - og domineres av den anarkiske klovnen til Mr. Punch. På samme måte som den viktorianske versjonen av showet trakk på moralen i sin tid, mener også Punch & Judy College of Professors at versjonene fra det 20. og 21. århundre av historien brukes som et redskap for grotesk visuell komedie og sidelengs se på det moderne samfunnet.
Etter min mening er gaten Punch en av de ekstravagante lettelsene fra livets realiteter som ville miste grepet om menneskene hvis det ble gjort moralsk og lærerikt. Jeg ser på det som ganske ufarlig i sin innflytelse, og som en skandaløs vits som ingen i livet ville tenke på som et insentiv til noen form for handling eller som en modell for noen form for oppførsel. Det er mulig, tror jeg, at en hemmelig kilde til glede som generelt er hentet fra denne forestillingen ... er tilfredsstillelsen tilskueren føler i den situasjon at likheter mellom menn og kvinner kan bli så slått om, uten smerte eller lidelse.
- Charles Dickens , brev til Mary Tyler, 6. november 1849, fra The Letters of Charles Dickens Vol V, 1847–1849
En bevissthet om utbredelsen av overgrep i hjemmet, og hvordan Punch og Judy kunne sees for å gjøre lett på dette, truet Punch og Judy-opptredener i Storbritannia og andre engelsktalende land for en tid, men showet har en av sine sykliske gjentakelser og kan nå sees i England , Wales og Irland - og også i Canada , USA , Karibia og Puerto Rico , Australia , New Zealand og Sør -Afrika . I 2001 ble karakterene hedret i Storbritannia med et sett med britiske minnesfrimerker utstedt av Royal Mail . I en britisk meningsmåling i 2006 stemte publikum Punch og Judy på listen over ikonene i England.
Komedie
Til tross for Punchs unapologetic mord gjennom forestillingene, er det fortsatt en komedie. Humoren får hjelp av noen få ting. Rosalind Crone (2006, s. 1065) antyder at siden dukkene er hugget av tre, kan ansiktsuttrykkene deres ikke endre seg, men sitter fast i den samme overdrevne posituren, noe som bidrar til å avskrekke enhver følelse av realisme og distansere publikum. Bruken av swazzle bidrar også til å skape humor, og at den vakre lyden av stemmen til Punch tar grusomheten ut av Punch. I følge Crone var et tredje aspekt som bidro til å gjøre volden humoristisk, at Punchs vold mot kona ble forårsaket av hennes egen vold mot ham. I dette aspektet beholder han noen av hans tidligere hønehakkede persona. Dette antyder at siden Punch bare handlet voldelig ut av selvforsvar, var det greit. Dette er en mulig forklaring på humoren i volden hans mot kona, og til og med mot andre som på en eller annen måte kan "ha det kommet". Dette forslaget forklarer bedre humoren til volden mot babyen. Andre karakterer som måtte pådra Punchs vrede varierte avhengig av slagmannen, men den vanligste var utlendingen, den blinde mannen, tolleren, konstabelen og djevelen.
Publiserte manus
Punch er først og fremst en muntlig tradisjon, tilpasset av en rekke eksponenter fra liveopptredener i stedet for autentiske manus, og i konstant utvikling. Det finnes imidlertid noen tidlig publiserte manus med varierende autentisitet.
I 1828 publiserte kritikeren John Payne Collier et Punch and Judy -manus under tittelen The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Punch and Judy . Manuset ble illustrert av den kjente karikaturisten George Cruikshank . Collier sa at manuset hans var basert på versjonen fremført av "professoren" Giovanni Piccini på begynnelsen av 1800 -tallet, og Piccini selv hadde begynt å opptre i Londons gater på slutten av 1700 -tallet. Collier/Cruickshank Punch har blitt publisert på nytt i faks flere ganger. Colliers senere karriere som litterær forfalskning har kastet en viss tvil om manusets autentisitet, som er ganske litterær i stilen og godt kan ha blitt ryddet opp i den tøffe gateteater-originalen.
En utskrift av en typisk Punch og Judy show i London av 1840-årene kan bli funnet i Henry Mayhew 's London Arbeiderpartiet og London dårlig .
Legacy
Musikkteater
I 2013 hadde en musikal inspirert av figurene Punch og Judy premiere i Sverige på Arbisteatern i Norrköping , Carnival Tale ( Tivolisaga ) skrevet av Johan Christher Schütz og Johan Pettersson. Med en historie løst inspirert av Shakespeares 's Romeo og Julie , kommer en omreisende karneval i en liten by og det utenlandske karneval stjerne jester Punch forelsker seg i ordførerens datter Judy. Den originale svenske rollebesetningen er fritt tilgjengelig på nettet og inneholder Disney Channel Scandinavia -programleder Linnéa Källström som Judy. Historien og sangene stammer fra et popband kalt Punch and Judy Show , startet av Schütz og Pettersson på slutten av 1990 -tallet.
Film
Judy and Punch er en australsk film fra 2019 skrevet og regissert av Mirrah Foulkes som gjengir handlingen i dukketeateret som et svart komediedrama. Det spiller Damon Herriman som "Punch" og Mia Wasikowska som "Judy". Filmen hadde første premiere på Sundance Film Festival i 2019 . Handlingen gjenskaper det klassiske dukketeateret som en hevnfortelling, der Judy og Punch er gift dukketeater i den fiktive byen Seaside, med et populært show om seg selv. Etter det tradisjonelle elementet i showet, fører Punchs uforsiktighet til babyens død, noe som fører til en kamp mellom ham og Judy. Etter å ha blitt antatt død etter at Punch ble slått, overlever Judy ved hjelp av landsbyutstøtte og bestemmer seg for å iverksette sin hevn over mannen sin, som har gjort synderne til syndebukk. Filmen tok Best Original Music Score og Beste skuespiller (Herriman) på den 9. AACTA Awards , og hadde sju andre nominasjoner.
Se også
Referanser
Videre lesning
- Punch and Judy: A Short History with the Original Dialogue av John Payne Collier, illustrert av George Cruikshank (1929, 2006) Dover Books
- Mr.Punch av Philip John Stead (1950) Evans Brothers Ltd.
- The Art of the Puppet av Bil Baird (1965) Ridge Press/MacMillan
- Punch & Judy: A Play for Puppets av Ed Emberley (1965) Little, Brown
- Punch and Judy: Its Origin and Evolution av Michael Byrom (1972, 1988) DaSilva Puppet Books
- Punch and Judy: Inside the Booth . Geoff Felix, 2016.
Eksterne linker
- Et program med Punch og Judy, samt julenissen
- Punch og Judy på nettet
- The Punch and Judy Club - "Custodians of Mr Punch's Heritage"
- The Punch & Judy Fellowship: Den største og eldste organisasjonen i sitt slag viet til å holde liv i tradisjonen med Punch & Judy -show
- The Punch and Judy College of Professors: detaljert nettsted for ledende fagfolk i Storbritannia
- The Worldwide Friends of Punch and Judy: en internasjonal samling av mennesker som elsker Punch