September Morn -September Morn

September Morn
Fransk: Matinée de Septembre
kunstner	Paul Émile Chabas
År	1911 ( 1911 )
Medium	Olje på lerret
Dimensjoner	163,8 cm × 216,5 cm (64,5 tommer × 85,2 tommer)
plassering	Metropolitan Museum of Art , New York
Tiltredelse	57,89

Matinée de Septembre (engelsk: September Morn ) er et kontroversielt oljemaleri på lerret ferdig i 1911 av den franske kunstneren Paul Émile Chabas . Malet over flere somre viser den en naken jente eller ung kvinne som står i det grunne vannet i en innsjø, fremtredende opplyst av morgensolen. Hun lener seg litt fremover i en tvetydig holdning, som har blitt lest på forskjellige måter som en rett framstilling av å beskytte beskjedenhet, klynge seg mot kulde eller svampebading. Det har også blitt ansett som en avvikende positur som tillater "fetisjering av uskyld".

September Morn ble først utstilt på Paris Salon i 1912, og selv om identiteten til den første eieren er uklar, er det sikkert at Leon Mantashev kjøpte maleriet i slutten av 1913. Det ble ført til Russland, og i etterkant av Oktoberrevolusjonen i 1917 ble fryktet tapt. Den dukket opp igjen i 1935 i samlingen til Calouste Gulbenkian , og ble etter hans død i 1955 solgt til en megler fra Philadelphia, som donerte den anonymt til Metropolitan Museum of Art (the Met) i 1957. Fra og med 2014 vises den ikke.

Fra 1913 forårsaket reproduksjoner av maleriet kontrovers i USA. En kunsthandler i Chicago ble siktet for uanstendighet, og en annen i New York ble målrettet av anti-vice korsfareren Anthony Comstock , begge etter å ha vist September Morn . I løpet av de neste årene ble arbeidet gjengitt i en rekke former, inkludert på pins og kalendere, mens sensur og kunst ble diskutert i aviser. Chabas 'maleri inspirerte sanger, sceneshow og filmer; til slutt ble det solgt omtrent 7 millioner reproduksjoner, selv om Chabas - som ikke hadde copyright Copyright September Morn  - ikke mottok noen royalty.

Selv om flere kvinner hevdet å være modellen for September Morn , avslørte Chabas aldri identiteten hennes. Han beskrev verket som "alt jeg vet om å male", og svarte positivt på utsagn om at det var hans mesterverk. Senere forfattere har imidlertid beskrevet maleriet som kitsch , bare verdifullt som en historisk gjenstand.

Beskrivelse

September Morn skildrer, fra et skrått synspunkt, en naken blond jente eller ung kvinne som står ankeldypt i vannet nær strandlinjen til en rolig innsjø omgitt av åser. Figuren er bakgrunnsbelyst av morgensolen, men fullt synlig, hvis den er litt mørkere enn omgivelsene. Armene er brettet rundt kroppen hennes, høyre arm går under brystene mens hun tar tak i venstre albue, mens venstre arm skjuler kjønnsområdet. Denne stillingen har blitt tolket på forskjellige måter som motivet som beskytter seg mot kulden, dekker beskjedenhet, svampebading , eller som kunstnerens "fetisjering av uskyld".

Vurderinger i 1912 bemerket at maleriet ble dominert av gråtoner: de av hennes skyggelagte kropp, de blågråene fra septembervannet, de grønnegråene på himmelen og de rosa-gråtonene i åsene bak henne. Kunstkritikeren François Thiébault-Sisson beskrev dette som å fremkalle morgenen, det unge motivet forberedte seg på å bade mens "lysegrå damper fortsatt flyter over innsjøen". Dette oljemaleriet på lerret måler 163,8 x 216,5 centimeter (64,5 x 85,2 tommer), og Chabas signatur ligger nede til venstre.

Bakgrunn

Chabas

Da han malte September Morn , hadde Paul Émile Chabas (1869–1937) allerede et anerkjent rykte som akademisk kunstner . Han sendte seg jevnlig til Paris-salongen , og deltok først i 1886. Han vant en tredje klassemedalje i salongen i 1895, og fire år senere vant han Prix National for sitt maleri Joyeux ébats , som ga ham en gullmedalje ved 1900 Exposition Universelle og ble kjøpt opp av Musée des Beaux-Arts de Nantes . I de påfølgende årene tilbrakte Chabas vintrene med å jobbe i Paris, mens han passerte somrene på å male unge kvinner langs bredden av elver, innsjøer og hav. I 1902 ble han gjort til Chevalier i Legion of Honor .

Chabas studerte under kunstnere som Tony Robert-Fleury , William-Adolphe Bouguereau og Albert Maignan . Selv om hans tidligere arbeider generelt var portretter, besto det meste av malers senere produksjon av nakne jenter og unge kvinner. Innsjøene og elvene i Frankrike var vanlige omgivelser for hans malerier, som ga fremtredende lysinteraksjon med modellene og omgivelsene. September Morn er typisk for sin stil.

J. Valmy-Baysse, i en oversikt over kunstneren fra 1910, tilskriver Chabas stil til malerenes tid på familiens sommerhus langs Erdre ; han identifiserer "ungdommens nåde, dens udefinerbare sjarm, [og] dens kaste nakenhet" av modellene med Chabas minner om sin ungdom. Kunsthistorikeren Bram Dijkstra har hevdet noe annet og sa at "ingen kunstner var mer flink til å utnytte kvinne-barnets fremtredende muligheter" enn Chabas, som han anser for å ha, la vekt på analogier av nakne småjenter og de kjente forfengelighetene eller fysisk opphisselse gitt til voksne kvinner ".

Nakenhet og kunst

Kvinnelige nakenbilder var det dominerende emnet for maleri i franske salonger på slutten av 1800-tallet. Kvinnelige modeller hadde blitt vanligere enn mannlige som begynte på begynnelsen av 1800-tallet, og tjente først allegoriske roller eller som muser , men ble til slutt individer "som kunne klassifiseres og hvis historie kunne skrives". I akademisk kunst - slik som Chabas - ble modellene ikke fremstilt som de var, men som idealiserte nakenbilder, basert på klassiske idealer; kroppshår av kvinnelige modeller, for eksempel, ville ikke bli vist, og kjønnsområdet ble gjengitt jevnt. Vertinnen Suzanne Delve , som senere hevdet å ha stått for September Morn , sa at modeller var villige til å tilby "service til kunst" ved å stille seg naken for slike verk.

Ikke alle former for nakenbilder var akseptable i Frankrike. På slutten av 1800-tallet hadde man innført forskjellige lover mot pornografi, bilder av voksne og barn som var ment å "provosere, oppmuntre eller stimulere til utroskap". Verk som var målrettet var opprinnelig de som var ment for bred distribusjon (og dermed lavere klasse). Den australske kunsthistorikeren Fae Brauer skriver imidlertid at linjen mellom kunst og pornografi ble uskarpt på begynnelsen av 1910-tallet; enda strengere lover, innført i 1908, hadde resultert i sensur av modernistiske verk. For eksempel ble tre malerier av Kees van Dongen (inkludert to av datteren hans) avvist fra Salon d'Automne mellom 1911 og 1913 på grunn av uanstendighet.

USA hadde siden kolonitiden generelt vært mer puritanske når det gjelder kunst enn Europa. På midten og slutten av 1800-tallet implementerte landets regjering lover mot uanstendighet , som for eksempel tariffen fra 1842 som forbød import av utenlandske kunstverk som ansåes som uanstendige. Mot slutten av 1800-tallet hadde man oppnådd en urolig forståelse: museer kunne inneholde verk som skildrer nakenhet, men kommersielle verk (inkludert fotografier av kunstverk) kunne - og ble - konfiskert. Det var fortsatt spenning om nakenbilder representerte sofistikering i europeisk stil (et trekk som var viktig for overklassen) eller oppmuntret til atferd som truet familier og oppmuntret til "uren fantasi".

Opprettelse; modellens identitet

Chabas begynte å jobbe i september morgen i midten av 1910 ved Talloires ved bredden av innsjøen Annecy i Haute-Savoie , rundt 500 kilometer sørøst for Paris. Modellen, som han aldri identifiserte, men refererte til som "Marthe", var kjent for familien hans. På grunn av den økonomiske situasjonen til sekstenåringens familie, måtte "Marthe" jobbe for å forsørge moren. På den første maleridagen gikk "Marthe" inn i morgenvannet og tilbaketrukket seg instinktivt på sin kulde. Chabas godkjente denne stillingen og sa at den var "perfekt". I løpet av to somre jobbet han med maleriet, en halvtime hver morgen. Arbeidet ble fullført en septembermorgen i 1911, og ga maleriet navnet. I 1935, som svar på påstander om at "Marthe" levde i fattigdom, forklarte Chabas at hun hadde fortsatt å posere for ham til hun var 28, da hun giftet seg med en rik industrimann, og at hun nå var 41 år gammel, fyldig og hadde tre barn .

Mange kvinner har hevdet eller blitt hevdet å være modellen, noen presenterer forskjellige versjoner av hendelser. I 1913 sa en frøken Louise Buckley, som opptrådte i Eugene, Oregon , at hun hadde fått utbetalt $ 1000 og stilte i kunstnerens studio. Den Paris-baserte kunstneren Jules Pages uttalte i mellomtiden at kvinnen som ble avbildet i september Morn hadde vært en 25-åring med god karakter som tjente henne som en kunstners modell, men hadde skjult seg etter kontroversen om maleriet. Andre saksøkere inkluderte en svensk modell ved navn Gloria og en mangfoldig skuespillerinne ved navn Irene Shannon; sistnevnte fremsatte kravet i forkant av et vaudeville- skitt kalt "November Mourning".

I 1937, tjuefire år etter at September Morn skapte kontrovers i USA, erklærte den parisiske vertinnen Suzanne Delve at hun hadde vært modellen. I hennes beretning hadde Chabas - som hadde kjent henne siden hun var spedbarn - at hun hadde naken i studioet sitt og senere malte Annecy-sjøen i hennes fravær. Delve beskrev nervøsiteten hennes ved den første økten, moren hennes pratet med henne for å distrahere tankene mens Chabas's kone spilte beroligende musikk på pianoet. Hun sa at hun tok sin posisjon "instinktivt", og at kontroversen over maleriet hadde ødelagt livet hennes, da ingen franskmenn ville gifte seg med en kvinne som var skamfalt av skandaler.

Nok en versjon presenteres av Metropolitan Museum of Art (Met) i deres 1966-katalog over franske beholdninger, inkludert September Morn . I følge denne fortellingen fullførte Chabas maleriet over tre somre ved Lake Annecy, selv om hans bondemodell kun tjente som grunnlag for kroppens kropp. Hodet var basert på en skisse av en ung amerikaner, Julie Phillips, som Chabas hadde fullført etter å ha observert henne og moren spise i Paris; å finne profilen hennes etter hans smak, tegnet han henne stille, presenterte seg selv og "ba om unnskyldning for hans formodning".

Historie

Paris Salon og første salg

Chabas stilte først ut September Morn i Paris-salongen 14. april til 30. juni 1912. Fordi han ikke planla å selge den, ga han en pris på 50 000 franc ($ 10 000) - mer enn han forventet at noen skulle betale. For maleriet, og hans portrett av Mme. Aston Knight , Chabas vant en æresmedalje og mottok 220 av 359 mulige stemmer. På salongen var maleriet ukontroversielt, og det ble snart trykket på nytt i amerikanske publikasjoner som Town & Country og The International Studio .

Kilder er uklare om maleriets herkomst etter salongen. I følge Met kjøpte den New York-baserte Philip (eller Philippe) Ortiz, leder av New York Branch of Braun and Company, den i slutten av 1912. I følge en rapport fra 1933 i Middletown Times Herald betalte han 12 000 franc ( $ 2400) for arbeidet, men førte aldri maleriet tilbake til USA. Imidlertid foreslår Brauer at Ortiz sendte det til galleriet sitt i New York, hvor det forårsaket en kontrovers . I følge Time ble maleriet anskaffet av Leon Mantashev c.  1913, etter at maleriet ble returnert til Chabas.

En artikkel fra 1935 i Montreal Gazette uttalte i mellomtiden at den opprinnelige septembermornen ennå ikke måtte reise til USA, og at Chabas hadde solgt den direkte til Mantashev. Ifølge Chabas var dette etter at en amerikaner henvendte seg til ham for å kjøpe maleriet, men ikke var villig til å betale den forespurte prisen. I sine memoarer fortalte Vogue- redaktør Edna Woolman Chase hvordan Ortiz hadde lagt til rette for at mange reproduksjoner ble laget og sendt til New York, og at han - selv om han hadde vært interessert i å skaffe originalen - ikke hadde klart å gjøre det. Selv om det er mulig at originalen ikke krysset Atlanterhavet innen 1913, er det klart at reproduksjoner gjorde det.

Kontrovers og popularitet

Chicago

En reproduksjon i full størrelse av September Morn ble vist i et vindu av Jackson og Semmelmeyer, en fotograferingsbutikk i Chicago , Illinois, i mars 1913. En forbipasserende politibetjent la merke til utskriften og insisterte på at den ble tatt ned. . Borgermesteren i byen, Carter Harrison Jr. , var enig i politimannens avgjørelse og mente at bildet kunne selges, men ikke skulle vises offentlig fordi barn kunne se det. Fred Jackson, eieren, ble siktet for usømmelighet, og på hans anmodning ble saken brakt for retten 18. mars.

Foran en jury vitnet byens kunstsensor Jeremiah O'Connor om at September Morn var utuktig og ikke skulle vises offentlig, men heller bare i en museumsutstilling. W. W. Hallam fra Chicago Vice Committee kom med på det og argumenterte for at da Moren måtte utestenges ulovlig å bade offentlig, måtte September Morn forbys. Andre vitner for aktoratet inkludert sensorer, lærere og prester, som inspektør Ella Flagg Young og leder av Juvenile Protective Association Gertrude Howe Britton.

Jackson, som fungerte som sin egen advokat, fremhevet hykleriet med å sensurere maleriet mens en nakenstatue av Diana sto foran Montgomery Ward Building . Han påkalte malere, poeter og skulptører som sine vitner, inkludert kunstneren Oliver Grover og kunstkritikeren Walter Smith. I sitt vitnesbyrd uttalte Grover "En naken kvinne er ikke mer uanstendig enn et bart tre. Menn og kvinner ble ikke født med overfrakk på. Uansett kan det være uanstendig bortsett fra nakenhet."

Etter mindre enn en times overveielser fant juryen for Jackson, slik at han kunne gjeninnføre bildet i displayet; Jackson var så fornøyd at han lovet en gratis kopi av September Morn til hver jurymedlem. Ti dager etter rettssaken gikk borgmester Harrison til bystyret og foreslo strengere obskonitetslover. Bystyret gikk med på det og innførte en bot på $ 25–100 for å vise naken kunst langs offentlige veier og på steder som barn besøker. I september hadde Jackson (sammen med andre kunsthandlere Samuel Meyer og William Kuhl) blitt funnet i strid med denne loven. Ordfører Harrison uttalte senere at han var "gjennom" med maleriet, og sa "Chicago har blitt gjort til latter for hele landet på grunn av dette badepikebildet".

New York

Ytterligere kontrovers oppsto i New York i mai 1913, to måneder etter avslutningen av Chicago-rettssaken. Anthony Comstock , leder av New York Society for the Suppression of Vice og nasjonalt anerkjent for sine kampanjer mot "smut", så September Morn  - kilder er forskjellige om det var originalen eller et trykk - utstilt i vinduet til Braun og Company, et kunstforhandler på West 46th Street. Rusende innover, raset han "Det er for lite morgen og for mye stuepike! Ta det ut!". En kontorist, James Kelly, fjernet verket, men Ortiz, galleriets leder, satte det tilbake i vinduet etter å ha kommet tilbake fra lunsjpausen.

Comstock truet Ortiz med søksmål, og lederen - uvitende om at Comstock ikke kunne arrestere ham, og redd for at han kunne skape problemer for galleriet - ble opprinnelig skremt. Han rådførte seg med Arthur Brisbane fra New York Evening Journal , som fortalte ham at han ikke hadde noe å frykte, og sendte noen journalister for å dekke historien. Dagen etter ble kontroversen sterkt dekket i pressen, som hyllet Ortiz som "en kunstekspert med mot til å stå opp mot Comstock og hans diktatur". Etter Comstocks besøk blokkerte store folkemengder gaten utenfor Braun and Company, og slo September Morn . Gallerieieren nektet å selge sitt store trykk av September Morn , slik at det kunne bli værende i vinduet hans.

Etter to uker, da forhandleren hadde solgt hvert trykk det hadde, fjernet Ortiz skjermen. I et brev til redaktøren av The New York Times beskyldte han Comstock for å få kontroversen til å tjene større omtale for seg selv, og uttalt at han var lei av folkemengder utenfor butikken sin, som blokkerte betalende kunder fra å komme inn i den. Til slutt forfulgte Comstock ikke rettslige skritt. Historikeren Walter M. Kendrick tilskriver denne tilsynelatende lempning til september Morn 's status som et kunstverk, mens Gerald Carson, skriver i American Heritage , attributter den til en kunnskap som ingen handling kan tas mot arbeidet.

Kontroversen fremmet polemikk angående septembermorgen og sensur, og flere redaksjonelle tegneserier ; en avbildet en ung kvinne som badet, bare hodet hennes viste, med en billedtekst tilskrevet Comstock med teksten "Tror du ikke jeg kan forestille meg hva som er under vannet?". Comstock kalte verket "demoraliserende i det ekstreme og spesielt beregnet for å opphisse ubeskjedenhet hos de unge", og hevdet at det må undertrykkes i barnas interesse . Han understreket at "loven er loven ... bildet må komme ut av vinduet". Pastor Sydney Ussher fra St. Bartholomew's Episcopal Church tok en mer moderat tilnærming og forklarte at "så levende en nakenhet som September Morn " best ikke ville bli vist i USA, på grunn av folks relative mangel på forståelse for kunst.

Andre, mer positive synspunkter ble også uttrykt. Den suffragist Inez Milholland forsvarte september Morn , sier at det var "utsøkt og delikat, som skildrer perfekt ungdom og uskyld", og fant det "morsomt, hvis det ikke var så trist" at et slikt arbeid ville bli sensurert mens mer pirrende filmplakater ble stående urørt. Sosialaktivisten Rose Pastor Stokes skrev at dette "strålende kunstverket" var en "sjelden" skildring av "den vakreste drømmen som naturen noensinne har gjort virkelig - menneskekroppen vakker" og at skam over ens kropp ikke skal klandres septembermorgen. , men på et mislykket utdanningssystem. Kunstneren James Montgomery Flagg proklamerte "bare et sykt sinn kan finne noe umoralsk i septembermorgen ".

I sin selvbiografi fra 1931 hevdet PR- pioneren Harry Reichenbach ansvaret for kontroversen rundt September Morn  - og verkets resulterende popularitet. Han uttalte at Braun and Company hadde anskaffet rundt 2000 reproduksjoner av maleriet som de ikke kunne selge, og deretter hyret ham for $ 45 slik at han kunne laste av aksjen. De betalte deretter for at en stor litografireproduksjon skulle lages og ble utstilt. Reichenbach, uttalte han, kontaktet deretter offentlige personer for å protestere mot utstillingen. Da det ikke var noe svar, takket han imot Comstock på kontoret sitt og dro ham til forhandleren, hvor noen små barn, som Reichenbach hadde ansatt for femti øre hver, lyste over skjermen. PR-mannen jobbet deretter for å opprettholde interessen for arbeidet, hvor trykk allerede hadde økt i pris - fra 10 cent til en dollar.

Utbredt reproduksjon og imitasjon

En artikkel fra Salt Lake Tribune fra 1937 uttalte at etter 1913-kontroversene ble reproduksjoner av September Morn vist "på forsiden av hver avis i landet". Ortiz krevde at disse avisene skulle betale et gebyr og nevne opphavsretten, ellers ville de ha en bot på $ 500 til $ 1000; Chase husket at Vogue hadde vært en av de siktede. Disse avisgjengivelsene ble imidlertid noen ganger sensurert. Fred L. Boalt fra The Seattle Star , som dekker en lokal utstilling av en reproduksjon, forklarte avisens begrunnelse for slik sensur: "Av humane så vel som andre grunner, [...] har Star- artisten malt i en kort underkjole. Han ville ikke gjøre det. Han led. Men vi fikk ham til å gjøre det. "

Litografikopier av September Morn ble masseprodusert for populær salg, og utvidet suksessen som fulgte etter skandalen , og ble mye hengt i private hjem. Reproduksjoner ble omtalt på en rekke produkter, inkludert sigarebånd, postkort, flaskeåpnere, statuetter, klokker og godteribokser; modellen var også populær som en tatovering. September Morn var den første naken som ble brukt til kalendere , og på slutten av 1950-tallet hadde den blitt omtalt på millioner. En kupett som henviste til Chabas 'arbeid, "Vennligst ikke tro at jeg er dårlig eller dristig, men hvor det er dypt, det er forferdelig kaldt", ble mye sirkulert.

• Media og varer
• 

  September Morn pins

• 

  Postkort etter septembermorgen

• 

  Postkort av Bernhardt Wall etter septembermorgen

• 

  Tittelside til " Oh, You September Morn ", en sang fra musikalen September Morn

• 

  En scene fra September Mourning , en L-KO- film fra 1915 inspirert av maleriet

Allusjoner til maleriet var vanlige i vaudeville-handlinger, og ble lagergags i Orpheum Circuit . Sceneimitasjoner av maleriet ble også opprettet. I 1913 kastet Florenz Ziegfeld Jr. for eksempel Ann Pennington som modell som en del av hans Follies . I denne vellykkede versjonen av September Morn bar motivet en ren kappe, med blader plassert strategisk over kroppen hennes, og sto på en scene som var sminket som vann. En burlesk handling, som betegnet seg som "September Morning Glories", ble også opprettet, og det samme var en tre-akts musikal basert på maleriet. Sistnevnte - med en femti sterk korlinje  - ble satt på av Arthur Gillespie og Frank Tannehill Jr. og debuterte på La Salle Theatre i Chicago. I Milwaukee gikk en mann iført "lite eller ingen klær" seg ut som "September Morn" på Wisconsin State Fair i 1915 ; han ble ført for retten og bøtelagt $ 25. Teaterreferanser til maleriet fortsatte inn på 1950-tallet. For eksempel, i Tennessee Williams 1957-skuespill Orpheus Descending , ser karakteren Val den hengende på rommet sitt og nevner at han "kan fortsette å slå på lyset for å ta en ny titt på det".

September Morn inspirerte også flere filmer. En to-hjuls produksjon av Pathé , med tittelen September Morn , ble utgitt i februar 1914 og fulgte misforholdene til en sjømann som får en tatovering av modellen. Etter at kjæresten hans ikke godkjenner, prøver han å kle den nakne kvinnen med et revet skjørt, men dette får ikke kjærestens godkjennelse; til slutt ender han opp med en fullt kledd naken og teksten "Stemmer for kvinner" blekket på armen. I mellomtiden portretterte September Mourning , en utgivelse fra L 191915 fra L-KO , et par kunstnere som først kjempet om oppmerksomheten til en ung kvinne i parken og deretter invaderte en skole for jenter. Robert McElravy, som gjennomgikk for Moving Picture World , syntes filmen var morsom, men mente den manglet plot. En tredje film, Lois Weber 's hyklerne , framstilt 'den nakne sannhet'(et uncredited Margaret Edwards) på en måte som ligner på Chabas modell. Allusjoner i populære medier fortsatte til i det minste på 1960-tallet. September Morn ble antydet av en episode fra 1964 av The Dick Van Dyke Show , "October Eve", hvor et nakenmaleri av en av hovedpersonene blir oppdaget for salg i et kunstgalleri.

Flere sanger inspirert av September Morn ble også gitt ut. Musikerne Frank Black og Bobby Heath skrev en sang, "September Morn", basert på maleriet, og Aubrey Stauffer fra Chicago ga ut noter (for stemme og piano) av " Oh, You September Morn ", fra Gillespie og Tannehills musikal. På Tin Pan Alley komponerte Henry I. Marshall to verk, en vals for piano med tittelen " Matin de Septembre (September Morn) ", og et stykke for stemme og piano med tittelen " September Morn (Jeg vil gjerne møte henne) ", sistnevnte med tekster av Stanley Murphy . Begge ble publisert gjennom Jerome H. Remick & Co. i 1913.

September Morn inspirerte også en eponym lime- og grenadinkocktail , beskrevet i 1917 som å ha gin, og senere i 1930 med rom og eggehvite.

Etter hvert som interessen økte, forsøkte renhetssamfunn å forby reproduksjoner av September Morn , og folk i besittelse av dem risikerte konfiskering og bøter. Postkort med maleriet ble utestengt fra postsystemet. Harold Marx, en kunsthandler i New Orleans som viste en reproduksjon, ble arrestert en måned etter at han fikk beskjed om å ta maleriet ned; visninger av reproduksjoner ble også fjernet med makt i Miami og Atlanta . I Chicago ble en mann siktet for ordensforstyrrelser etter å ha hentet hjem en reproduksjon. Irene Deal, som kledde seg i fagforeningsdrakt og stilte som "Miss September Morn" i Harrisburg, Pennsylvania , som et reklamestunt, ble kontroversielt bøtelagt $ 50 for ordensforstyrrelser. I 1914 brente studenter ved College of Wooster i Wooster, Ohio , en kopi av maleriet for å være imot deres religiøse tro.

Til syvende og sist ble det solgt rundt 7 millioner reproduksjoner av September Morn , hvor utskrift forble populært så sent som på 1960-tallet. Reichenbach karakteriserte denne populariteten som en "latter over de overivrige dygdens voktere" som hele den amerikanske befolkningen deltok i. Inspirert av den kommersielle suksessen til September Morn , ble visninger av bilder av nakne kvinner vanligere; en New York Times- leser skrev i 1915 at de hadde blitt "stadig mer vulgære og suggestive".

I 1937 betraktet Life September Morn som et av de mest kjente maleriene i verden, og en retrospektiv Toledo Blade- artikkel karakteriserte modellen som å ha blitt Amerikas første pin-up-jente . Considine skrev i 1957 og erklærte September Morn for å være "det mest kontroversielle maleriet i [USAs historie]", og New York Post erklærte det for "den mest berømte naken til Marilyn Monroe- kalenderen". Carson skrev i 1961 at september Morn hadde forårsaket "den mest hete kontroversen over nakenhet, kunst og moral" i USA siden Hiram Powers 'statue The Greek Slave på 1840-tallet.

Russland og Paris

Oljebaron Leon Mantashev kjøpte den opprinnelige septembermorgenen i c.  1913, til en pris på $ 10.000, og tok den med seg til Russland. Etter utbruddet av oktoberrevolusjonen ble maleriet fryktet ødelagt. Etter Mantashevs flukt fra Russland ble deler av hans store samling som ble ansett å ha kunstnerisk verdi sendt til museer, men det var ingen informasjon om verk som September Morn . I 1933 søkte Chabas informasjon om sitt verks skjebne, som The Milwaukee Journal antydet var "hengende i et overfylt russisk rom, eieren kanskje fullstendig uvitende om verdensberømmelse". På den tiden hadde flere amerikanske gallerier eksemplarer påstått å være originalen.

Maleriet var imidlertid trygt; Mantashev hadde smuglet den ut av landet, angivelig "rip [ping] den ut av rammen" da revolusjonen brøt ut. Tidlig på 1930-tallet, i desperat behov for midler, solgte han September Morn til den armenske kunstsamleren og filantropen Calouste Gulbenkian for $ 30.000; det var det siste maleriet han eide. En United Press- reporter oppdaget maleriet, som var innrammet som en tondo , i Gulbenkians hjem i Paris i 1935. Der hang det med verk av kunstnere som Claude Monet og Paul Cézanne . I 1937 var Morn utstilt i Musée du Luxembourg , hengt mellom verk av Jean-François Raffaëlli og Eugène Carrière . Etter Gulbenkians død i 1955 ble maleriet anskaffet av Wildenstein og Company of New York.

Oppkjøp av Metropolitan Museum of Art

September Morn ble kjøpt av Philadelphia- megleren og idrettsutøveren William Coxe Wright for $ 22 000 i 1957. I april samme år tilbød han den til Philadelphia Museum of Art , men maleriet ble avvist for å ha "ingen relasjon til strømmen av kunst fra det 20. århundre. ". Til slutt donerte han anonymt arbeidet - til en verdi av anslagsvis $ 30 000 - til Met i New York City. Tale for museet forklarte Dudley T. Easby at selv om maleriet ikke kunne klassifiseres som et mesterverk, var det likevel "en del av kunsthistorien med tanke på kontroversen som raste rundt bildet tidligere år".

Etter oppkjøpet ble maleriet i september 1957 vist nær Met inngangsparti og tok et sted som tidligere var okkupert av Pérussis alterstykke . Denne æresstillingen ble holdt i flere uker. Hughes rapporterte at en "sann pilegrimsreise" av besøkende kom for å se maleriet, som hun anså for å legge til en "frisk, populær appel" til Met som trakk museumsbesøkere som aldri ville ha kommet ellers. Da hadde den tidligere skandalen om modellens nakenhet blitt mindre; diskuterer en utstilling av maleriet i Toledo, Ohio , siterte Alan Schoedel fra Toledo Blade en seer som sa at Amerika i 1950 var så oversvømmet med rasende kalenderkunst at maleriet "ikke tålte konkurransen".

Etter at Morn ble kjøpt av Met, ble den vist på flere arenaer, inkludert Palace of the Legion of Honor i San Francisco i 1958, Toledo Museum of Art i Toledo, Ohio (også 1958) og av Municipal Art Commission i Los Angeles i 1959. Seks år senere ble den igjen utstilt på Palace of the Legion of Honor, som en del av en utstilling av verk samlet av Wrights. I 1971 tok Met ut september Morn fra utstillingen og lagret den; Walter Monfried fra The Milwaukee Journal skrev at det en gang så rasende maleriet nå ble ansett som "for tamt og banalt". Fra september 2014 viser Mets nettsted maleriet som ikke utstilt, selv om det hadde blitt hengt i museet rundt 2011.

Resepsjon

I 1913 uttalte Chabas at han var "smertefull og ydmyket" av kontroversen over September Morn , selv om han senere uttrykte mer positive synspunkter. Han beskrev verket som "alt jeg vet om å male", og svarte positivt på utsagn om at det var hans mesterverk. I et intervju fra 1914 forklarte han at han ikke hadde ment å selge maleriet, da det "var [hans] kones favorittbilde". Da han døde i 1937, hadde Chabas bare et enkelt bilde på rommet sitt: en gjengivelse av maleriet, ferdig fra hukommelsen; han hadde skrøt: "Hvis jeg aldri hadde sett det fra den dagen jeg la ned penslene mine etter maling, kunne jeg lage en perfekt kopi." Men uten å ha copyright på verket, mottok han ingen royalties fra markedsføringsvansen i USA; han husket: "Ingen var omtenksom nok til å sende meg en eske med sigarer."

Gjennomgang av maleriet etter salongen, Tr.L. i Larousse Mensuel illustré  [ fr ] roste Chabas teknikk som tegning "av en sjelden renhet", og modellering "av en bemerkelsesverdig delikatesse". Henri Frantz, gjennomgang av Paris Salon for The International Studio , beskrev September Morn som "en av [Salonens mest bemerkelsesverdige figuremner", og fremhevet nakenhetens "grasiøse form". I Le Temps fant François Thiébault-Sisson at, til tross for en "overdreven gjennomsiktig teknikk", hadde maleriet "ubestridelig sjarm" og inkluderte "overlegne, veldig kunstneriske og delikat sammensatte" bilder. En artikkel fra 1913 i Oregon Daily Journal beskrev modellen som "vakkert tegnet", og foreslo at "det krever en kraftig fantasi for å finne noe som tyder på verket".

Senere anmeldelser var mindre positive. Direktøren for Met, James Rorimer , skrev i 1957 at September Morn stod i "andre ender av et bredt spekter" enn verkene til Old Masters og "moderne giganter", men var viktig for å hjelpe seerne "å realisere den fulle fordelen av vår arv "i sine utforskninger av fortid og nåtidskunst. Det året, Montreal Gazette er kunstkritiker mente at maleriet var banalt og uakseptabelt for visning i Met hovedhallen. Anmelderen foreslo at September Morn , med sin "delikate, perleformede tonalitet og enkle, sparsomme, luftige komposisjon", ville bli best tjent med å bli vist blant verk som betraktes som bedre av samlere fra begynnelsen av 1900-tallet, men siden de ble vurdert dårlig til "dramatiz ] for publikum faren for for forhastede dommer ".

I 1958 uttalte Blake-More Godwin fra Toledo Museum of Art at selv om September Morn absolutt var kunst, var det ikke "stor kunst" og ble overskygget av kontroversen den hadde skapt; maleriet, sa han, "bærer det samme forholdet til kunst som et mindre dikt gjør til det klassiske og det uforgjengelige". Tre år senere, i en artikkel i The Kenyon Review , beskrev Alfred Werner September Morn som en "klassiker av kitsch " og "den 'idealiserte' naken på sitt verste": "uten hudkrøll, uten å puste inn kjøttet ... rosa, myk, ryggfri ". Denne klassifiseringen av kitsch har blitt brukt av flere flere forfattere, inkludert Kendrick og filmforskeren Norman Taylor.

Flere forfattere har tatt September Morn med i lister over verk som viser barn med erotiske eller pornografiske undertekster. Brauer hevder at selv om naken "ser ut til å legemliggjøre den moralske renheten i puberteten", er denne uskylden faktisk en fetisjistisk mekanisme som både tillot arbeidet å passere sensurene og bli erotisert. Hun konkluderer med at maleriet er "paedofilisk provoserende", og at Chabas ble beskyttet mot mistillit av sin status som en etablert kunstner og far. Slike synspunkter har ikke vært allment holdt. For eksempel historikeren Paul S. Boyer beskriver september Morn som "sjarmerende uskyldig", og kunsten forfatteren Elizabeth Lunday finner maleriet å være "støtende bare på grunnlag av blandness".

Forklarende merknader

Referanser

Verk sitert

Eksterne linker

• The september Morn Arkiv