Nakenhetskildringer - Depictions of nudity

Kysset av Théodore Géricault , (1791–1824)
Lunsj på gresset av Édouard Manet 1863

Nakenhetsskildringer inkluderer visuelle fremstillinger av nakenhet gjennom historien, i disipliner inkludert kunst og vitenskap . Nakenhet er begrenset i de fleste samfunn , men noen skildringer av nakenhet kan tjene en anerkjent sosial funksjon . Klær fungerer også som en betydelig del av mellommenneskelig kommunikasjon , og mangel på klær i offentligheten forventes å ha en sosial kontekst . I vestlige samfunn er de tre kontekstene som lett gjenkjennes av et flertall av individer kunst , pornografi og informasjon eller vitenskap . Ethvert bilde som ikke er lett å passe inn i en av disse kategoriene, kan bli tolket feil, noe som kan føre til tvister.

Nakenhet i kunsten

Nakenhet i kunst - maleri, skulptur og mer nylig fotografering - har generelt reflektert datidens sosiale standarder i estetikk og beskjedenhet / moral . Til alle tider i menneskets historie har menneskekroppen vært et av hovedfagene for kunstnere. Det har vært representert i malerier og statuer siden forhistorien. Både mannlige og kvinnelige nakenskildringer var vanlige i antikken, spesielt i antikkens Hellas. Skildringer av den nakne kroppen har ofte blitt brukt på symbolske måter, som en utvidet metafor for komplekse og mangefasetterte begreper. Den romerske gudinnen Venus , hvis funksjoner omfattet kjærlighet, skjønnhet, sex , fruktbarhet og velstand, var sentral for mange religiøse festivaler i det gamle Roma , og ble æret under mange kulttitler. Romerne tilpasset mytene og ikonografien til hennes greske motstykke , Afrodite , i deres kunst og litteratur .

I senere klassiske tradisjonen av Vesten , Venus var en av de mest avbildet guddommer av gresk-romersk mytologi som legemliggjørelsen av kjærlighet og seksualitet. I det gamle Roma legemliggjorde hun kjærlighet, skjønnhet, fristelse, forførelse og overbevisende kvinnelig sjarm blant samfunnet med udødelige guder; i latinsk ortografi kan navnet hennes ikke skilles fra substantivet venus (" seksuell kjærlighet " og " seksuell lyst "), som det stammer fra.

Venus har blitt beskrevet både som kanskje "den mest originale skapelsen av den romerske panteonen" og "en dårlig definert og assimilativ" innfødt gudinne, kombinert "med en merkelig og eksotisk Afrodite." Kultene hennes kan symbolisere den ekte sjarmen og forførelsen av det guddommelige av dødelige, i motsetning til de formelle kontraktsforholdene mellom de fleste medlemmer av Romas offisielle pantheon og staten, og den uoffisielle, ulovlige manipulasjonen av guddommelige krefter gjennom magi.

Mytologiske historier og historier fra den greske og romerske mytologien som skildrer nakne guder ble ofte brukt som tema for de forskjellige maleriene, som scenen der de to Leucippides, Leucippus -døtrene ble bortført av Castor og Pollux. Leucippus, sønn av Gorgophone og Perieres , var far til Phoebe og Hilaeira , og også til Arsinoe, mor (i noen versjoner av myten) til Asclepius , og Eriopis (datter av Apollo ) av kona Philodice , datter av Inachus .

Castor og Pollux bortførte og giftet seg med Phoebe og Hilaeira , døtrene til Leucippus. Til gjengjeld drepte Idas og Lynceus , nevøene til Leucippus og rivaliserende frier, Castor. Polydeuces ble gitt udødelighet av Zeus, og overtalte videre Zeus til å dele gaven sin med Castor.

En myte er en hellig fortelling som forklarer hvordan verden og menneskeheten antok sin nåværende form. Myten kan defineres som en "ideologi i fortellende form." Myter kan oppstå som enten sannferdige skildringer eller overarbeidede beretninger om historiske hendelser, som allegori for eller personifisering av naturfenomener, eller som en forklaring på ritualer . De brukes til å formidle religiøs eller idealisert opplevelse, til å etablere atferdsmodeller og til å undervise .

Ved siden av guder og gudinner ble skildringen av idrettsutøvere og konkurrenter og vinnerne av antikke konkurranser og OL ofte avbildet i antikken. Bronsestatuen av en ung idrettsutøver, funnet i sjøen nær Marathon (loftet), et verk fra Praxiteles- skolen (ca. 340-330 f.Kr.) er bare ett av mange eksempler. I det klassiske Hellas og Roma ble offentlig nakenhet akseptert i forbindelse med offentlig bading eller friidrett. Det greske ordet gymnasium betyr "et sted å være naken". Idrettsutøvere konkurrerte ofte naken, men mange bystater tillot ingen kvinnelige deltakere på disse arrangementene, da Sparta var et bemerkelsesverdig unntak.

De mytologiske temaene ble ofte brukt som malers emner, ikke bare i antikken, men de forble et arketypisk tema gjennom århundrene, og en sjanger med maleri med mytologiske emner ble utviklet hvis disse temaene ble brukt og gjenbrukt som emner for kunstnerne. Et eksempel på de antikke mytologiske temaene er Danaë fra gresk mytologi, moren til Perseus, som vanligvis er avbildet naken og møter kjæresten sin, som skildrer scenen da Zeus kom til henne i form av gyllent regn eller i form av en dusj av gull og impregnert henne.

Andre temaer som ofte ble brukt til å skildre den nakne menneskekroppen, var den bibelske historien om Susanna og de eldste , David og Adam og Eva i skapelsesmyten .

Studier av menneskekroppen

En naken modell blir malt av studenter på Free Art School på Kaapelitehdas .

I kunst er en studie en tegning , skisse eller maleri gjort som forberedelse til et ferdig stykke, eller som visuelle notater . Maling og tegnestudier (livstegning, skisse og anatomi) var en del av kunstnerens utdannelse. Studier brukes av kunstnere til å forstå problemene knyttet til utførelsen av kunstnerfagene og disposisjonen til elementene i kunstnerverket, for eksempel menneskekroppen avbildet ved bruk av lys, farge, form, perspektiv og komposisjon. Studier kan spores tilbake så lenge siden den italienske renessansen , for eksempel Leonardo da Vincis og Michelangelos studier. Anatomiske studier av menneskekroppen ble også utført av leger. Legen Andreas Vesalius arbeidet med anatomiske studier De humani corporis fabrica ( Om menneskekroppen ), utgitt 1543, var et banebrytende arbeid for menneskelig anatomi illustrert av Titians elev Jan Stephen van Calcar .

Den Fabrica understreket prioritet for disseksjon og hva som kommer til å bli kalt "anatomisk" riss av ventilhuset, sett human indre fungerer som en i det vesentlige legemlige struktur fylt med organer anordnet i tre-dimensjonalt rom. I dette arbeidet blir Vesalius også den første personen som beskriver mekanisk ventilasjon . Det er i stor grad denne prestasjonen som har resultert i at Vesalius ble innlemmet i høyskolearmene og våpenet i Australian and New Zealand College of Anesthetists college. Skisse er vanligvis en foreskrevet del av studiene til kunststudenter, som trenger å utvikle sin evne til raskt å registrere inntrykk gjennom skisse, fra en levende modell. Skissen er en raskt utført frihåndstegning som ikke vanligvis er ment som et ferdig verk. Skissen kan tjene en rekke formål: den kan registrere noe kunstneren ser, den kan registrere eller utvikle en idé for senere bruk, eller den kan brukes som en rask måte å grafisk demonstrere et bilde, en idé eller et prinsipp. En skisse innebærer vanligvis et raskt og løst tegnet verk, mens beslektede termer som studie og "forberedende tegning" vanligvis refererer til mer ferdige tegninger som skal brukes til et avsluttende verk. De fleste billedkunstnere bruker i større eller mindre grad skissen som en metode for å registrere eller utarbeide ideer. Skissebøkene til noen individuelle kunstnere har blitt veldig godt kjent, inkludert de av Leonardo da Vinci , Michelangelo og Edgar Degas som har blitt kunstobjekter i seg selv, med mange sider som viser ferdige studier samt skisser.

Portretter og nakenbilder

Portretter og nakenbilder uten foregivelse for allegorisk eller mytologisk betydning var en ganske vanlig kunstgenre i alle århundrer. Noen hensyn Goya 's La Maja desnuda på rundt 1800, noe provosert sinne i det spanske samfunnet over modellen malt med og uten klærne ( desnuda hjelp naken), som 'den første helt profane naturlig størrelse kvinnelig naken i vestlig kunst', men malerier av nakne kvinner var ikke uvanlige, spesielt malerier av elskerinner og elsker av konger, hertuger og andre aristokrater og elskerinner og koner til kunstnerne. La Maja desnuda var annerledes på bare én måte, den ble stilt ut på en offentlig kunstutstilling.

Et portrett fra 1751 av Marie-Louise O'Murphy, elskerinne til Louis XV i Frankrike, av François Boucher skildrer modellen som lå naken på sengen hennes, lekende strukket ut med beina fra hverandre.

Maleriet Gabrielle d'Estrées et une de ses soeurs ( Gabrielle d'Estrées og en av søstrene hennes ), av en ukjent kunstner rundt 1594, er av Gabrielle d'Estrées , elskerinne til kong Henry IV av Frankrike , som sitter naken i en bad, og holder det som antas å være Henrys kroningsring, mens søsteren hennes, også naken, sitter ved siden av henne og klemmer hennes høyre brystvorte. Henry ga Gabrielle ringen som et tegn på kjærligheten hans kort tid før hun døde. Maleriet er en symbolsk kunngjøring som forutser fødselen av Gabrielles første barn med Henry, César de Bourbon .

Andrea Doria (1466–1560) var en italiensk condottiero og admiral fra Genova . Han var kjent som marinekommandant. I flere år søkte han Middelhavet under kommandoen over den genuesiske flåten og førte krig mot tyrkerne og Barbary -piratene . Doria gikk inn i tjenesten til kong Frans I av Frankrike , som gjorde ham til kaptein-general. Ved utløpet av Dorias kontrakt gikk han inn i keiser Charles V (1528). Som keiserlig admiral befalte han flere ekspedisjoner mot Det osmanske riket .

Helena Fourment i pelsverk eller Venus i pels av Peter Paul Rubens

Han var generelt vellykket og alltid aktiv, selv om han var over sytti og åtti år gammel. Dømt etter standardene i sin tid, var Doria en enestående leder. Han valgte å bli avbildet naken som Poseidon , havets gud. Poseidons hoveddomene er havet , og Doria var en vellykket admiral. Guden er vanligvis avbildet som en eldre mann med krøllete hår og skjegg.

Selv om hun er naken, er Andrea Doria ikke skjør eller skrøpelig. Han er avbildet som en mektig viril mann, som viser maskulin ånd, styrke, kraft og kraft. Bronzinos såkalte "allegoriske portretter", som denne genueske admiralen, Andrea Doria, er mindre typiske, men muligens enda mer fascinerende på grunn av særegenheten ved å plassere en offentlig anerkjent personlighet i naken som en mytisk skikkelse.

Helena Fourment in pelsverk , et maleri av den flamske barokkmaleren Peter Paul Rubens , viser kunstnerens andre kone, Helena Fourment . Rubens brukte ofte sin unge kone som modell: hun er også gjenstand for Helena Fourment , Helena Fourment i brudekjole (1630), Helena Fourment med sønnen Fransem (1635) Helena Fourment med barn (1636–1637), Portrett av Helena Fourment med vogn i bakgrunnen (1639) og fullfigursmaleriet av Helena i pels (1638) som kom ut av badekaret. Helene har blitt omtalt i en pose som ligner Venus pudica (beskjeden Venus), en av de mest populære presentasjonene av gudinnen i antikken. Den unge kvinnen dekker seg med en pels, men plagget etterlater brystene synlige, og hun ser på en ertende måte på betrakteren. Bildet forble i Rubens eie og hadde en spesiell betydning for ham. Han overlot det til kona i testamentet.

Selv Manet skapte en skandale da han stilte ut Le déjeuner sur l'herbe og Olympia , der en modell er avbildet naken.

Begrepet " orientalisme " er mye brukt i kunsten for å referere til verkene til de mange vestlige kunstnerne fra 1800-tallet som spesialiserte seg på "orientalske" emner, og ofte tegnet på sine reiser til Vest-Asia . Artister så vel som lærde ble beskrevet som "orientalister" på 1800 -tallet. Den Société des Peintres Orientalistes ( "Society of Orientalist Painters") ble grunnlagt i 1893, med Jean-Léon Gérôme som ærespresident; Ordet ble sjeldnere brukt som begrep for kunstnere i 1800-tallets England. I løpet av 1800 -tallet ble naken " odalisques " vanlige fantasifigurer i denne kunstneriske bevegelsen, og ble omtalt i mange erotiske malerier fra den tiden. La Grande Odalisque , et maleri av Jean Auguste Dominique Ingres fra 1814, en eksotisk skildring i romantisk stil av en østlig konkubine.

Skildringer av ungdom

Heracles and Omphale av François Boucher , med unge Amor ved føttene
Klassisk statue av Amor med buen
Hebe and the Eagle of Jupiter av François Rude , 1852

Amor , eller Amor, ble ofte avbildet som en baby med vinger. Amor er bevinget fordi elskere er flyktige og sannsynligvis vil endre mening, og som et lite barn fordi kjærligheten er tåpelig og irrasjonell. Symbolene hans er pilen og fakkelen, "fordi kjærligheten sårer og brenner hjertet." Disse egenskapene og deres tolkning ble etablert ved sen antikk. Selv om Eros fremstår i klassisk gresk kunst som en slank bevinget ungdom, ble han i den hellenistiske perioden i økende grad fremstilt som en lubben gutt. I kunsten vises Amor ofte i multipler som Amores , eller amorini i den senere terminologien i kunsthistorien , tilsvarende de greske erotene . Amor er et hyppig motiv for både romersk kunst og senere vestlig kunst av den klassiske tradisjonen . På 1400 -tallet begynner ikonografien til Amor å bli umulig å skille fra putten .

Amor fortsatte å være en populær skikkelse i middelalderen , da han under kristen påvirkning ofte hadde en dobbel natur som himmelsk og jordisk kjærlighet. I renessansen ga en fornyet interesse for klassisk filosofi ham komplekse allegoriske betydninger. Raphael laget for eksempel malerier av naken putti, noen ganger feilaktig identifisert som keruber . Et annet kjent eksempel er Amor Vincit Omnia av Caravaggio . I samtidens populærkultur vises Amor som tegner buen for å inspirere romantisk kjærlighet, ofte som et ikon for Valentinsdag . Lorenzo Lotto fremstilte spesielt Amor i dekke av en puer mingens ; dette motivet av nakne vannlatende gutter ble populært under renessansen og dukket opp i forskjellige medier.

I gresk mytologi , Hebe er gudinnen av ungdom, alltid avbildet som en ung jente. I romersk mytologi er hennes ekvivalent Juventas . Hun er datter av Zeus og Hera . Hebe var bærer for gudene og gudinnene på Mount Olympus , og serverte deres nektar og ambrosia . Hun ble også tilbedt som en gudinne for benådning eller tilgivelse; frigjorte fanger ville henge kjedene sine i den hellige lunden i helligdommen hennes på Phlius. I kunsten er Hebe vanligvis avbildet iført en ermeløs kjole. Figuren til Hebe var populær på 1800 -tallet og begynnelsen av 1900 -tallet for hagefontener og temperamentfontener , og var allment tilgjengelig i støpt stein .

I romersk mytologi , er Flora gudinnen av blomster og våren , alltid avbildet som en ung kvinne. Selv om hun var en relativt ubetydelig skikkelse i romersk mytologi, var hun en blant flere fruktbarhetsgudinner , men hennes tilknytning til våren ga henne større fremtredelse med antikkens gjenopplivning blant humanister fra renessanse enn hun noen gang hadde hatt i det gamle Roma. Festivalen hennes, Floralia , ble holdt mellom 28. april og 3. mai og symboliserte fornyelsen av livssyklusen, drikking og blomster. Hennes greske ekvivalent er Chloris , en nymfe. Nymfene blir generelt sett på som guddommelige ånder som animerer naturen, og blir vanligvis avbildet som vakre, unge nubile jomfruer som elsker å danse og synge. De antas å bo i fjell og lunder , ved kilder og elver, og også i trær og i daler og kule grotter . Selv om de aldri ville dø av alderdom eller sykdom og kunne føde fullt udødelige barn hvis de ble parret med en gud, var de ikke nødvendigvis udødelige. Som sådan kan de sees i hjel i forskjellige former.

Andre nymfer, alltid i form av unge jomfruer, var en del av følge av en gud, for eksempel Dionysos , Hermes eller Pan , eller en gudinne, generelt jaktkvinnen Artemis . De er ofte forbundet med jaktkvinnen Artemis ; den vakre Apollo ; og vinens gud, Dionysos .

Historien om Amor og Psyke , avbildet som unge elskere, er en allegori om udødelig kjærlighet. Udødelighet gis til Psyche -sjelen som en belønning for engasjement for seksuell kjærlighet. I senantikken , Martianus Capella forvandlet historien til en allegori av fallet av den menneskelige sjel. I den gnostiske teksten On the Origin of the World blir den første rosen skapt av Psyches blod når hun mister jomfrudommen til Amor.

Kontrovers

Henry Scott Tuke , The Bathers (1885)

Århundrer senere skapte mange malere bilder av nakne barn som ikke hadde noen religiøs eller symbolsk betydning. Noen skulpturer viser nakenbarnsfigurer. En spesielt kjent er Manneken Pis i Brussel , som viser en naken ung gutt som tisser ned i fontenen nedenfor. En kvinnelig ekvivalent er Jeanneke Pis .

Henry Scott Tuke malte nakne unge gutter som gjorde hverdagslige aktiviteter ved sjøen, svømming, båtliv og fiske; bildene hans var ikke åpenbart erotiske, og de viste vanligvis ikke kjønnsorganene sine. Otto Lohmüller ble kontroversiell for sine nakne malerier av unge menn, som ofte skildret kjønnsorganer. Balthus og William-Adolphe Bouguereau inkluderte nakne jenter i mange av maleriene sine. Profesjonelle fotografer som Will McBride , Jock Sturges , Sally Mann , David Hamilton , Jacques Bourboulon , Garo Aida og Bill Henson har laget fotografier av naken små barn for publisering i bøker og blader og for offentlig utstilling i kunstgallerier . Ifølge en tankegang er fotografier som disse akseptable og bør være (eller forbli) lovlige siden de representerer barnas ubekledde form på en kunstnerisk måte, barna ble ikke utsatt for seksuelle overgrep, og fotografene fikk skriftlig tillatelse fra foreldre eller foresatte. Motstanderne foreslår at slike verk bør (eller forbli) forbys og representerer en form for barnepornografi , som involverer personer som kan ha opplevd psykologisk skade under eller etter opprettelsen.

Sturges og Hamilton ble begge undersøkt etter offentlig fordømmelse av arbeidet deres av kristne aktivister inkludert Randall Terry . Flere forsøk på å straffeforfølge Sturges eller bokhandleren Barnes & Noble har blitt droppet eller kastet utenfor retten, og Sturges 'arbeid vises på mange museer, inkludert New Yorks Metropolitan Museum of Art .

Det har vært hendelser der øyeblikksbilder tatt av foreldre til deres spedbarn eller småbarn som bader eller er naken på annen måte ble ødelagt eller overført til politiet som barnepornografi. Slike hendelser kan være eksempler på falsk påstand om seksuelle overgrep mot barn . Forfatter Lynn Powell beskrev straffeforfølgelse av slike saker i form av en moralsk panikk rundt seksuelle overgrep mot barn og barnepornografi.

Nakenfotografering

Siden de første fotografidagene var naken en inspirasjonskilde for de som tok i bruk det nye mediet. De fleste av de tidlige bildene ble nøye bevoktet eller sirkulert sirkulert som brudd på datidens sosiale normer, siden fotografiet fanger ekte nakenhet. Mange kulturer, samtidig som de aksepterer nakenhet i kunsten, sky av faktisk nakenhet. For eksempel vil selv et kunstgalleri som viser nakenmalerier vanligvis ikke godta nakenhet hos en besøkende.

Den døende Gallia

Alfred Cheney Johnston (1885 - 1971) var en profesjonell amerikansk fotograf som ofte fotograferte Ziegfeld Follies . Han opprettholdt også sitt eget meget vellykkede kommersielle fotostudio, og produserte magasinannonser for et stort utvalg av eksklusive kommersielle produkter - for det meste mote for kvinner og kvinner - og fotograferte også flere hundre artister og showgirls, inkludert nakenfotografier av noen. De fleste av hans nakenbilder (noen navngitte, for det meste anonyme) var faktisk showgirls fra Ziegfeld Follies, men slike vågale, uberørte full-front-bilder ville absolutt ikke vært åpent publiserbare på 1920--1930 -tallet, så det blir spekulert i at disse var enten ganske enkelt hans eget personlige kunstneriske verk, og/eller utført på oppdrag av Flo Ziegfeld for showmannens personlige glede. Mannlige nakne kropper ble ikke avbildet så ofte den gangen. Et unntak er fotografiet av den tidlige kroppsbyggeren Eugen Sandow som modellerte statuen The Dying Gaul , som illustrerte det greske idealet som han introduserte for kroppsbygging.

Erotiske skildringer

En Shunga tjente som seksuell veiledning for de nygifte parene i Japan
Erotisk skulptur ved Khajuraho tempelvegger .

Seksuelt eksplisitte bilder, andre enn de som har et vitenskapelig eller pedagogisk formål, er generelt kategorisert som enten erotisk kunst eller pornografi , men kan noen ganger være begge deler. Japanske malere som Hokusai og Utamaro , i tillegg til sine vanlige temaer, utførte de også erotiske skildringer. Slike malerier ble kalt shunga (bokstavelig talt: "vår" eller "bilde av våren"). De tjente som seksuell veiledning for nygifte par i Japan generelt, og sønnene og døtrene til velstående familier fikk detaljerte bilder som gaver på bryllupsdagene. De fleste shunga er en type ukiyo-e , vanligvis utført i treblokkutskriftsformat . Det var tradisjonelt å presentere en brud med ukiyo-e som skildrer erotiske scener fra Tales of Genji .

Shunga ble fornøyd av både menn og kvinner i alle klasser. Overtro og skikker rundt shunga antyder like mye; på samme måte som det ble ansett som en heldig sjarm mot døden for en samurai å bære Shunga, ble det ansett som en beskyttelse mot brann i kjøpmann lager og hjemmet. Den samurai , chonin og husmødre alle eid Shunga. Alle disse tre gruppene ville gjennomgå separasjon fra det motsatte kjønn; samuraiene bodde i leirer i flere måneder om gangen, og ekteskapelig separasjon skyldtes sankin-kōtai- systemet og kjøpmannenes behov for å reise for å skaffe og selge varer. Registreringer av kvinner som skaffet seg shunga selv fra boklånere viser at de var forbrukere av det.

Khajuraho -templene inneholder seksuell eller erotisk kunst på tempelets yttervegger. Noen av helligdommene har erotiske statuetter både på utsiden av den indre veggen. En liten del av utskjæringene inneholder seksuelle temaer, og de viser tilsynelatende ikke guddommer, men seksuelle aktiviteter mellom mennesker. Resten skildrer hverdagen. Disse utskjæringene er muligens tantriske seksuelle handlinger.

Et annet perspektiv på disse utskjæringene presenteres av James McConnachie i hans historie om Kamasutra . McConnachie beskriver de flinke 10% av Khajuraho -skulpturene som "apogee for erotisk kunst":

Vridende, bredhippede og høymustede nymfer viser sine sjenerøst formede og smykker på utsøkt bearbeidede ytterveggpaneler. Disse kjøttfulle apsaraene bråker på tvers over steinoverflaten, sminker seg, vasker håret, leker, danser og endeløst knytter og knytter båndene sine. og, mest notorisk, ekstravagant sammenkoblede maithuner eller kjærestepar .

Populær kultur

Reclining Nude av Amedeo Modigliani , i The Metropolitan Museum of Art

Definisjoner

Nakenbilder av kvinner kan bli kritisert av feminister som iboende voyeuristiske på grunn av det mannlige blikket . Selv om det ikke er spesifikt anti-nakenhet, påpeker feministgruppen Guerrilla Girls utbredelsen av nakne kvinner på veggene i museer, men mangel på kvinnelige artister . Uten kunstens relative frihet innebærer nakenhet i populærkulturen ofte å skille mellom typer skildringer. Den mest ekstreme formen er full frontal nakenhet , med henvisning til det faktum at skuespilleren eller modellen presenteres forfra og med kjønnsorganene avslørt. Ofte går ikke bilder av nakne mennesker så langt. De er i stedet bevisst komponert og filmer redigert, slik at spesielt ingen kjønnsorganer blir sett, som om kameraet tilfeldigvis ikke kunne se dem. Dette kalles noen ganger "underforstått nakenhet" i motsetning til "eksplisitt nakenhet". Det er i populærkulturen at et bestemt bilde kan føre til klassifiseringstvister.

Reklame

I moderne medier brukes bilder av delvis og full nakenhet i reklame for å trekke oppmerksomhet. I tilfelle av attraktive modeller skyldes denne oppmerksomheten den visuelle gleden bildene gir; i andre tilfeller skyldes det den relative sjeldenheten av slike bilder. Bruken av nakenhet i reklame har en tendens til å bli nøye kontrollert for å unngå inntrykk av at et selskap hvis produkt blir annonsert er uanstendig eller uraffinert. Det er også (selvpålagte) grenser for hva reklamemedier som blader vil tillate. Suksessen med seksuelt provoserende reklame hevdes i sannheten "sex selger". Svarene på nakenhet i amerikanske annonser har imidlertid vært mer blandede; nakenhet i annonsene til Calvin Klein , Benetton og Abercrombie & Fitch , for eksempel, har provosert negative så vel som positive svar.

Et eksempel på en annonse med full mannlig frontal nakenhet er en for M7 -duft . Mange blader nektet å plassere annonsen, så det var også en versjon med et mer beskjedent fotografi av samme modell.

Magasinomslag

På begynnelsen av 1990 -tallet stilte Demi Moore naken for to omslag av Vanity Fair : Demis bursdagsdrakt og More Demi Moore . Senere eksempler på underforstått nakenhet i vanlige magasinomslag har inkludert:

Tegneserie

I 1998, to franske tegneserieskaper partnere Regis LOISEL og Philippe Sternis gjort feral barnet grafiske romanen (bande dessinée) pyrenee som dekselet, og siden historien i nude.

Cover av musikkalbum

Nakenhet blir tidvis presentert i andre medier, ofte med deltakelse i kontroverser. For eksempel har albumomslag for musikk av utøvere som Jimi Hendrix , John Lennon og Yoko Ono , Nirvana , Blind Faith , Scorpions og Jane's Addiction inneholdt nakenhet. Flere rockemusikere har spilt naken på scenen, inkludert medlemmer av Jane's Addiction , Rage Against the Machine , Green Day , Black Sabbath , Stone Temple Pilots , The Jesus Lizard , Blind Melon , Red Hot Chili Peppers , blink-182 , Naked Raygun , Queens av steinalderen og tapperheten .

Det provoserende bildet av en naken prepubescent jente på det originale omslaget til Virgin Killer -albumet av Scorpions førte også til kontrovers.

Informasjonsmessig

Pedagogisk

Nakenhetsskildringer, noen ganger seksuelt eksplisitte, er tillatt i seksualundervisning som passer for studentenes alder.

Etnografisk fotografering

Naken ung kvinne i den afrikanske Great Lakes -regionen, mellom 1906 og 1918.

Det som generelt kalles "etnografisk" nakenhet har dukket opp både i seriøse forskningsarbeider om etnografi og antropologi , så vel som i kommersielle dokumentarer og i National Geographic magazine i USA. I noen tilfeller kan medier vise nakenhet som forekommer i en "naturlig" eller spontan setting i nyhetsprogrammer eller dokumentarer, mens de utvisker eller sensurerer nakenheten i et dramatisk verk. Det etnografiske fokuset ga en eksepsjonell ramme for fotografer for å skildre folk hvis nakenhet var, eller fremdeles er akseptabelt innenfor tradisjonene, eller innenfor visse spesifikke omgivelser, i deres tradisjonelle kultur.

Motstandere av etnografisk nakenhet avviser det ofte som bare det koloniale blikket som er bevart i form av vitenskapelig dokumentasjon. Imidlertid har verkene til noen etnografiske malere og fotografer inkludert Herb Ritts , David LaChappelle , Bruce Weber , Irving Penn , Casimir Zagourski , Hugo Bernatzik og Leni Riefenstahl , mottatt verdensomspennende anerkjennelse for å ha bevart en oversikt over morene til det som oppfattes som "paradis" "truet av angrepet på gjennomsnittlig modernitet.

Se også

Merknader

Referanser

  • Cordwell, Justine M .; Schwarz, Ronald A., red. (1973). The Fabrics of Culture: Anthropology of Clothing and Adornment . Chicago: Internasjonal kongress for antropologiske og etnologiske vitenskaper.

Eksterne linker