Sir Thomas More (skuespill) - Sir Thomas More (play)

Sir Thomas More
Faks fra en side skrevet av 'Hand D' (William Shakespeare)
Skrevet av	opprinnelig skrevet av Anthony Munday og Henry Chettle ; senere sterkt revidert av Thomas Heywood , Thomas Dekker og William Shakespeare
Tegn	Thomas More jarl av Shrewsbury Roger Cholmeley Thomas Palmer John Mundy William Roper
Datoen hadde premiere	c. 1591–93
Stedet hadde premiere	The Rose , London
Originalspråk	Tidlig moderne engelsk
Emne	fremmedfrykt , lov og orden , kirke og stat
Sjanger	Engelsk renessanseteater , historiespill
Omgivelser	England , 1517–1535

Sir Thomas More er et elisabethansk skuespill og en dramatisk biografi basert på spesielle hendelser i livet til den katolske martyren Thomas More , som reiste seg for å bli Lord Chancellor of England under regjeringstiden til Henry VIII . Stykket anses å være skrevet av Anthony Munday og Henry Chettle og revidert av flere forfattere. Manuskriptet er spesielt kjent for en tre sider lang håndskrevet revisjon som nå tilskrives William Shakespeare mye .

Innhold

Dette stykket er ikke en biografi, det er et drama som omhandler visse hendelser i Mores liv. Andre viktige fakta er ikke beskrevet: Det er ingen omtale av hans litterære karriere, boken Utopia eller striden mellom Henry VIII og paven i Roma. Også livet til More utvides til tider utover det som faktisk skjedde og utover kildene som ble brukt, for å passe dramaet. Hva stykket handler om har blitt diskutert, men problemene dreier seg om lydighet mot kronen og rettsstaten, spesielt når en befolkning blir opphisset i en anti-fremmede glød. Enda flere må adlyde; når han ikke gjør det, mister han livet.

Det er tre hovedhandlinger i dramaet: Først er opprøret i 1517 kjent som Ill May Day og More's undertrykkelse av opprørerne. For det andre er skildringen av Mores privatliv, hans familie og vennskap, som viser hans generøsitet, vennlighet og vidd. Tredje er hans tjeneste som Privy Councilor og Lord Chamberlain, og det prinsipielle standpunktet han tok i opposisjon til kongen, noe som fører til More henrettelse.

De bestemte artiklene More nekter å signere blir aldri beskrevet, så stykket unngår den spesifikke konflikten som oppstod mellom kirken i Roma og den engelske kirke, slik at historien kunne fokusere på spørsmålet om frihet for en individuell samvittighet fra verdslig autoritet. Dette forklarer hvorfor Munday, som kjempet mot den katolske kirke, ville være forfatter av et skuespill som rettferdiggjør More, en katolsk martyr. Mundays varige interesse, som demonstrert i hans andre skuespill, var å si ifra mot angrep på individets frihet, angrep som kom fra både kirke og stat.

Betraktet når det gjelder teaterforestilling, blir det sett på som effektivt og dramatisk i scenene som omhandler opptøyene, det er varmt og menneskelig når det handler om Mores privatliv, og det er sympatisk og beundrende ettersom More holder seg til prinsippene i konklusjonen av stykket. Det regnes som det beste av de dramatiske biografiene som ble skrevet i elisabethansk tid. Selv med disse egenskapene hadde det ikke tiltrukket seg like stor interesse hvis det ikke var for forbindelsen dette stykket har med Shakespeare.

Tegn

Sir Thomas More har en uvanlig høy totalt 59 talende deler, inkludert 22 i de første 500 linjene i stykket; dette, pluss publikumsscener, ville ha beskattet evnen til et hvilket som helst spillfirma den gang til å iscenesette den. Jobben kunne bare administreres gjennom kompleks dobling og mer enn dobling av roller av skuespillerne. Av nødvendighet er stykket strukturert for å åpne for denne doblingen av roller: det er satt opp i tre faser - Mores oppgang; More's kansleri; More fall - med svært begrenset overlapping mellom tredjedelene. Bare tre karakterer, More selv og jarlene fra Shrewsbury og Surrey, vises i alle tre delene; syv andre karakterer - Lady More, Clown Betts, Palmer, Roper, sersjant Downes, Lord Mayor og en lensmann - vises i to av de tre segmentene.

Sammendrag

Akt I

Stykket dramatiserer hendelser i Mores liv, og det omhandler spørsmål om lydighet mot kronen og rettsstaten, spesielt når en befolkning har blitt opphisset i en anti-fremmede glød. Den består av 17 scener, fire av dem avlyst. Det begynner med Ill May Day -hendelsene i 1517: Utenlandske statsborgere, som har immigrert til England fra Lombardia, som er den nordlige regionen i det som nå er kjent som Italia, oppfører seg feil på en rekke måter og behandler innbyggerne i London med overgrep og respektløshet. Dette er opprørende for arbeiderne i London, som bestemmer seg for å slutte seg sammen på Mayday og søke hevn på nykommerne. Adelsmenn i London har vanskeligheter med å bestemme seg for hva de skal gjøre med dette når opptøyer bryter ut over hele London, og til og med Londons ordfører er i fare. Adelsmennene bestemmer seg for å engasjere lensmann Thomas More, som er populær og respektert av folket, for å prøve å roe den sivile uroen.

Lov II

En gruppe innfødte Londonboere planlegger å sette fyr på husene til utlendingene. Andre oppfordrer til en militær reaksjon. Flere bestemmer at den beste måten er å snakke med opprørerne.

Flere ankommer St. Martin's gate. Opprørerne uttrykker sine klager, og blir deretter enige om å høre fra More. More begynner med å si at opptøyene skammer England, og at hvis uorden råder, vil det sivile samfunn falle fra hverandre, og ingen av opptøyerne vil leve i en alderdom. Han forteller dem at når de gjør opprør mot loven, gjør de opprør mot Gud. More tilbyr en oppgave til opprørerne: Hvis de vil oppføre seg og gå i fengsel i fred, lover han at de vil bli gitt benådning. Det eneste andre alternativet for dem er døden. Opprørerne godtar More tilbud, og blir tatt bort.

Lov III

Opprørerne er i ferd med å bli hengt. En av deres ledere, Lincoln, er allerede henrettet. Så kommer Surrey for å kunngjøre at henrettelsesordren er blitt utsatt etter ordre fra kongen, fordi More har tryglet for livet.

Lov IV

More blir riddet og forfremmet til Privy Councilor for hans rolle i å avslutte opptøyene.

Hjemme får More besøk av vennen hans, den nederlandske filosofen og teologen, Erasmus. Mer er vert for et besøk av ordføreren i London. For gjestenes underholdning fremføres et skuespill, The Marriage of Wit and Wisdom .

Senere i Whitehall møtes Privy Council, inkludert More, da Sir Thomas Palmer går inn med ikke -avslørte artikler fra kongen, kong Henry VIII, som vil ha dem signert. Flere nekter å skrive under, fordi han er samvittighetsfullt imot. Rochester, som også nekter å signere, blir ført bort til Tower of London . More sier opp kontoret og blir satt i husarrest. Hans andre Privy -rådmenn oppfordrer ham til å ombestemme seg og skrive under, men han vil ikke.

More drar hjem og informerer familien sin. Han diskuterer situasjonen og hvordan den vil påvirke dem, og han trøster dem, samtidig som han opprettholder en positiv oppførsel og sin moralske posisjon. Earls of Surrey og Shrewsbury kommer for å oppmuntre More til å signere artiklene; han vil ikke og blir ført bort til tårnet.

Lov V.

Catesby går til huset til More for å informere familien om at More er dømt til døden.

More's familie ankommer tårnet før han ble henrettet. De oppfordrer ham til å ombestemme seg, men han er bestemt. Dagen etter, på Tower Hill, er More positiv og bestemt når han monterer stillaset og forbereder seg på å dø ved halshugging. More har gjennomtenkte og hensynsfulle utvekslinger med adelsmennene, som er til stede, og hans bøddel, og blir deretter tatt av scenen til hans skjebne.

Manuskript

Det originale manuskriptet, som involverte så mange revisjoner, har ført til synet om at stykket har blitt satt sammen eller er i dårlig stand. Imidlertid blir revisjonene generelt sett sett på, i gjenkjennelige teatrale termer, som et manuss naturlige progresjon mot at det kan bli klar for produksjon.

Det originale manuskriptet er en håndskrevet tekst, nå eid av British Library . Manuskriptet er bemerkelsesverdig for lyset som belyser den elisabethanske dramaens og teatralsk sensurens samarbeidende karakter.

Nå Harley MS 7368 i samlingen av British Library , kan manuskriptets opprinnelse spores tilbake til 1728, da det tilhørte en London boksamler ved navn John Murray. Han donerte den til samlingen av Edward Harley, 3. jarl av Oxford og jarl Mortimer , som testamenterte den til British Museum med resten av manuskriptsamlingen hans i 1753. En tid mellom 1728 og 1753 var stykket bundet til et annet manuskript, The Humoristiske elskere .

Nå i dårlig stand, besto det originale manuskriptet sannsynligvis av 16 blader - 31 håndskrevne sider av et utkast til stykket ( stygg papirer ), med den siste siden blank. To eller tre av de originale bladene er revet ut, og syv blader og to mindre papirstykker er satt inn.

Bortsett fra folio 1 og 2, innpakningen av manuskriptet, inneholder det reviderte eksisterende manuskriptet følgende:

1) Folios 3–5, Hand S: de tre første scenene i stykket, til side 5a; sensurert av Edmund Tylney , Master of the Revels , men ellers intakt. På side 5b er all tekst etter de første 16 linjene merket for sletting. Minst ett, og sannsynligvis to, av bladene umiddelbart etter (de originale bladene 6 og 7) mangler.

2) Folio 6, tillegg I, hånd A: et enkelt blad, skrevet på bare den ene siden. Tillegget er feilplassert, og hører senere til i stykket, med side 19a.
3) Folios 7–9, tillegg II: tre blader som erstatter det utskårne materialet på 5b og originalen 6 og sannsynlig 7. Hver av de tre bladene er i en annen hånd.

• Folio 7a, tillegg IIa, hånd B: en scene for å erstatte en kort slettet scene på 5b.
• Folio 7b, Addition IIb, Hånd C: enda en komplett scene, med sceneanvisninger som fører til dens etterfølger.
• Folio 8–9, Addition IIc, Hånd D: en tresiders scene (side 9b er blank), med omtrent et dusin rettelser i hånd C.

4) Folio 10–11, Hånd S: tilbake til det originale manuskriptet, men med noen innlegg på side 10a og 11a i hånd B.

5) Folio 11c, tillegg III, hånd C: den første av de to innsettingene på mindre papirstykker, tidligere limt over bunnen av side 11b, og bestående av en enkel 21-linjers ensomhet som skulle begynne neste scene.

6) Folio 12–13, tillegg IV, hender C og E: fire sider for å erstatte utskåret eller avbrutt materiale, hovedsakelig skrevet i hånd C, men med innspill fra hånd E på side 13b.

7) Folio 14a Hand S: originalen igjen, og hele siden avbrutt for sletting. Tillegg IV, direkte tidligere, erstatter dette materialet.

8) Folio 14c, tillegg V, hånd C: den andre av innsettingene på mindre ark, tidligere limt over bunnen av side 14a.

9) Folio 14b og 15, Hand S: originalen igjen.

10) Folio 16, tillegg VI, hånd B: den siste av de seks tilleggene.

11) Folios 17–22a, Hand S: avslutningen på stykket i originalversjonen. På side 19a er en lang passasje kuttet, og dette er stedet der den feilmeldte tillegg I, folio 6, faktisk hører hjemme.

Hånd C forsøkte å gi korreksjoner til helheten, noe som økte dets sammenheng; ennå mangler noen sceneretninger og taleprefikser, og sceneanvisningene som finnes er noen ganger feil. (I tillegg III og IV snakker More sin ensomhet før han går inn.)

Lærde, kritikere og redaktører har beskrevet teksten som "kaotisk" og "redusert til usammenhengende", men i 1987 fastholdt Scott McMillin at stykket kunne oppføres som det er; og minst én produksjon av stykket har oppstått, av Royal Shakespeare Company i 2005.

Manuskriptet ble først trykt og utgitt i 1844, to og et halvt århundre etter at det ble skrevet, av Shakespeare Society, redigert av Alexander Dyce ; og igjen i 1911 av Malone Society , redigert av WW Greg .

En del av behovet for revisjoner av stykket skyldtes tydeligvis rent praktiske bekymringer for scenekunst, bortsett fra kravene til politisk sensur. Mye av poenget med revisjonen var å effektivisere stykket, for å gjøre det mer handlingsbart; selv om den reviderte versjonen ville ha trengt et minimum på 18–13 voksne og fem gutter. To av tilleggene, III og VI, forekommer i begynnelsen og slutten av den midtre tredjedelen, og gir mer tid til kostymeskift. Tillegg III gir en ensomhet av More og en dialog på 45 linjer mellom to aktører; Tillegg VI gir et lignende pusterom for skuespillerne for å gjøre seg klare for stykkets siste fase.

Med tanke på en rekke usikkerheter er det mest sannsynlig sant at originalteksten til Sir Thomas More ble skrevet ca. 1591–93, med et spesielt fokus på 1592–93 da temaet fiendtlighet mot "romvesener" var aktuelt i London. Edmund Tylney sensurerte stykket da det ble forelagt ham for godkjenning på den tiden, for denne aktualiteten så vel som for mer generelle hensyn til å kontrollere det politiske uttrykket på scenen. Innsatsen for revisjon er vanskelig å date; mange lærde har foretrukket c. 1596, men en dato så sent som ca. 1604 er også mulig.

Forfatterskap

Manuskriptet er en komplisert tekst som inneholder mange lag med samarbeidende skriving, revisjon og sensur. Lærde i stykket tror at det opprinnelig ble skrevet av dramatikerne Anthony Munday og Henry Chettle og noen år senere sterkt revidert av et annet team av dramatikere, inkludert Thomas Heywood , Thomas Dekker og William Shakespeare .

De vanligste identifikasjonene for de seks hendene:

• HÅND S - Anthony Munday, det originale manuskriptet;
• HÅND A - Henry Chettle;
• HÅND B - Thomas Heywood;
• HAND C - En profesjonell skriver som kopierte ut en stor del av stykket;
• HÅND D - William Shakespeare;
• HÅND E - Thomas Dekker.

Munday, Chettle, Dekker og Heywood skrev for Admiral's Men i årene før og etter 1600, noe som kan styrke ideen om en forbindelse mellom stykket og det selskapet. Shakespeare virker i denne sammenhengen som en merkelig mann. I sin studie av stykket underholder Scott McMillin muligheten for at Shakespeares bidrag kan ha vært en del av originalteksten fra begynnelsen av 1590 -årene, da Shakespeare kan ha skrevet for Lord Strange's Men.

Bevis for Shakespeares bidrag

I 1871 foreslo Richard Simpson at noen tillegg til stykket hadde blitt skrevet av Shakespeare, og et år senere støttet James Spedding , redaktør for verkene til Sir Francis Bacon , mens han avviste noen av Simpsons forslag, tilskrivningen til Shakespeare av passasjen som ble kreditert til Hånd D. i 1916, den paleographer Sir Edward Maunde Thompson publiserte et minutt analyse av håndskrift i tillegg og vurdert det til å være Shakespeares. Saken ble styrket med utgivelsen av Shakespeare's Hand in the Play of Sir Thomas More (1923) av fem kjente forskere som analyserte stykket fra flere perspektiver, som alle førte til den samme bekreftende konklusjonen. En annen viktig samling av lærde for å vurdere Sir Thomas More vokste ut av et seminar som ble holdt under møtet i Shakespeare Association of America i Ashland, Oregon i 1983. Det resulterte i en andre essebok, åtte av åtte forskjellige forfattere, som ble utgitt som Shakespeare og Sir Thomas More; Essays on the Play and its Shakespearean Interest . Det er en omfattende studie av manuskriptet, og sier at det virker mer sannsynlig enn noensinne at Shakespeare faktisk bidro til revisjonen av dette stykket. Dette ville gjøre det til den eneste gjenlevende manuskriptteksten skrevet av Shakespeare. Selv om det er noen dissentere som er tilbake, har tilskrivningen blitt allment akseptert siden midten av 1900-tallet, og de mest autoritative utgavene av Shakespeares verk , inkludert The Oxford Shakespeare , inkluderer stykket. Det ble fremført med Shakespeares navn inkludert blant forfatterne av Royal Shakespeare Company i 2005. Problemet ble støttet og tvistet over en lang periode om bevis på litterær stil og Shakespeares særegne håndskrift . Linjene i hånd D "er nå generelt akseptert som verk av Shakespeare." Hvis Shakespeare -identifikasjonen er riktig, representerer disse tre sidene de eneste gjenlevende eksemplene på Shakespeares håndskrift, bortsett fra noen få signaturer på dokumenter. Manuskriptet, med sine mange korreksjoner, sletting og innsetting, gjør det mulig for oss å få et glimt av Shakespeare i komposisjonsprosessen.

Bevisene for å identifisere Shakespeare som hånd D er av forskjellige typer:

• Håndskrift som ligner på de seks eksisterende signaturene til Shakespeare;
• Stavemåter som er karakteristiske for Shakespeare;
• Stilistiske elementer som ligner Shakespeares anerkjente verk.

De opprinnelige oppfatningene av Simpson og Spedding i 1871–72 var basert på litterær stil og innhold og politisk syn, i stedet for paleografiske og ortografiske hensyn. Tenk på et eksempel på det som vakte oppmerksomhet rundt stilen til Hand D.

Først fra Sir Thomas More, tillegg IIc, 84–87:

For andre ruffians, som deres fantasier skapte,

Med samme hånd, selvgrunner og selvrett,

Ville hai på deg, og menn liker rivende fisk

Ville mate på hverandre.

Neste, fra Coriolanus , I, i, 184–188:

Hva er i veien,

Det på disse flere stedene i byen

Du gråter mot det edle senatet, hvem

(Under gudene) holder deg ærefrykt, noe annet

Vil de mate hverandre?

For det tredje Troilus og Cressida , I, iii, 121–124:

Og appetitt, en universell ulv

(Så dobbelt utsendt med vilje og kraft)

Må gjøre kraft til et universelt byttedyr,

Og sist spiste han opp selv.

Til slutt, Pericles, Prince of Tire , II, i, 26–32:

3. fisker: ... Mester, jeg undrer meg over hvordan fiskene lever i sjøen.

1. fisker: Hvorfor, som menn gjør a-land; de store spiser opp

de små. Jeg kan sammenligne våre rike misjonærer med ingenting så passende

som for en hval : 'en leker og tumler, driver den stakkars yngelen foran ham,

og til slutt sluke dem alle i en munnfull.

Mange funksjoner som dette i Hand D -tillegg til Sir Thomas More tiltrakk seg først oppmerksomheten til forskere og lesere fra Shakespeare, og førte til mer intensiv studie fra en rekke spesialiserte perspektiver.

Ifølge Mark Brown i The Guardian , British Library kurator Zoe Wilcox hevdet at "alle bevis foreslo å skrive var ved hånden av Shakespeare," og biblioteket har lagt ut teksten på nettet.

I 2016 ble en tilbakevisning av saken for Hand D i stykket som hadde noe å gjøre med Shakespeare presentert av den profesjonelle paleografen Michael Hays. Publisert i The Shakespeare Quarterly , skrev Hays: "Historien om det paleografiske argumentet som forbinder Sir Thomas More og Shakespeare er en fortelling om tvetydige begreper, misoppfatninger og feil." Han fortsatte med å skrive at argumentene som ble presentert var uten vitenskapelig fortjeneste fordi det ikke finnes noen kontrollprøve av Shakespeares forfatterskap.

Publikums oppfatning

Det har blitt rapportert at publikum "finner ut at stykket snakker mer presserende" på sidene som tilskrives Shakespeare. Selv om Shakespeares antatte bidrag stemmer overens med det overordnede temaet og utvikler handlingen, er det et inntrykk av et virtuos stykke innsatt, men ikke helt integrert, i stykket. Noen redaktører går så langt som til å stille spørsmål ved om Shakespeare i det hele tatt hadde lest noen av de andre bidragene.

Prestasjonshistorie

Stykket ble mest sannsynlig skrevet for å bli spilt av Lord Strange's Men , datidens eneste selskap som kunne ha montert en så stor og krevende produksjon, på Philip Henslowe's Rose Theatre , som hadde de spesielle oppsetningskravene (stor kapasitet på andre nivå plattform og spesialhylle) etterlyst av stykket. Den massive hovedrollen til More, 800-pluss-linjer, ble designet for Edward Alleyn , den eneste skuespilleren fram til den tiden som er kjent for å ha spilt så store roller. Etter omorganiseringen av selskapene som spilte i 1594, kan manuskriptet godt ha gått over til Admiral's Men .

Hvorvidt stykket ble fremført i den elisabethanske eller jakobeanske alderen eller ikke, er uklart, og det er indikasjoner som støtter begge sider av spørsmålet. Av karakteren av revisjonene og omtale av skuespilleren Thomas Goodale i 3.1 er det klart at den ble skrevet for den offentlige scenen. Siden den gang fant ingen innspilte forestillinger av Sir Thomas More sted før en tre netters studentproduksjon ved Birkbeck College, University of London , i desember 1922. Stykket ble iscenesatt med mer enn 40 studenter ved King's School, Canterbury , 4– 6. november 1938, med PDV Strallen i tittelrollen. Den første kjente profesjonelle iscenesettelsen av stykket var 22. – 29. Juni 1954 på London Theatre Centre for the Advance Players Association. Den ble først fremført i elisabethanske kostymer og deretter i moderne kjole, med Michael Beint som More.

Sir Thomas More har blitt opptrådt helt eller delvis flere ganger som et radiospill, to ganger av BBC Third Program (1948, 1956), av den østerrikske offentlige radioen ORF i 1960, og deretter igjen av BBC Radio 3 i 1983 med Ian McKellen spiller tittelrollen. McKellen spilte også rollen i Nottingham Playhouse 10. juni - 4. juli 1964, og overtok etter John Neville på kort varsel, da sistnevnte hadde kunstneriske forskjeller med regissør Frank Dunlop under øvelser.

Stykket har blitt sjelden gjenopplivet siden Nigel Cooke spilte More for Royal Shakespeare Company i 2005.

Sir Ian McKellen fremførte Shakespeare -monologen om innvandrere på Marc Maron -podcasten som svar på Trump -fenomenet, så vel som under sitt besøk i Oxford Union i 2017.

Se også

• A Man for All Seasons - et moderne skuespill om Sir Thomas More

Merknader

Referanser

Eksterne linker

• Greg, WW red. The Book of Sir Thomas More . Reprint av Malone Society. Oxford UP, 1911.
• Sir Thomas More eText på Project Gutenberg
• Pollard, Alfred W., red. Shakespeares hånd i stykket til Sir Thomas More . Cambridge University Press, 1923.
• Sir Thomas More lydbok i det offentlige domene på LibriVox