Son Montuno - Son montuno
| Sønn montuno | |
|---|---|
| Stilistisk opprinnelse | Son cubano av septetos og sextetos |
| Kulturell opprinnelse | 1940-tallet, Cuba |
| Typiske instrumenter | |
| Fusjonsgenrer | |
| Sønn capetillo | |
| Andre emner | |
| Clave | |
| Musikk fra Cuba | |
|---|---|
| Generelle temaer | |
| Relaterte artikler | |
| Sjangere | |
| |
| Spesifikke former | |
| Religiøs musikk | |
| Tradisjonell musikk | |
| Media og ytelse | |
| Musikkpriser | Beny Moré-prisen |
| Nasjonalistiske og patriotiske sanger | |
| nasjonalsang | La Bayamesa |
| Regional musikk | |
| |
Son montuno er en undergenre av sønn cubano utviklet av Arsenio Rodríguez på 1940-tallet. Selv om sønn montuno (" fjelllyd ") tidligere hadde referert til sonene som ble spilt i fjellene på østlige Cuba, brukte Arsenio ordet på nytt for å betegne en svært sofistikert tilnærming til sjangeren der montunoseksjonen inneholdt komplekse hornarrangementer . Han inkorporerte også pianosoloer og ofte undergravde strukturen til sanger ved å starte med montuno på en syklisk måte. For sin tilnærming måtte Arsenio utvide det eksisterende septeto- ensemblet til conjunto- formatet som ble normen på 1940-tallet sammen med storband . Arsenios utvikling fungerte til slutt som mal for utviklingen av sjangre som salsa , songo og timba .
Bakgrunn
Son cubano utviklet seg på slutten av 1800-tallet og ble snart den viktigste sjangeren av kubansk populærmusikk. I tillegg er den kanskje den mest fleksible av alle former for latinamerikansk musikk, og er grunnlaget for mange kubanske baserte danseformer, og salsa . Dens store styrke er fusjonen mellom europeiske og afrikanske musikktradisjoner.
Sønnen oppstod i Oriente og slo sammen den spanske gitaren og lyriske tradisjoner med afro-kubansk perkusjon og rytmer. Vi vet nå at dens historie som en distinkt form er relativt nylig. Det er ingen bevis for at det går lenger enn slutten av det nittende århundre. Den flyttet fra Oriente til Havana i 1909, båret av medlemmer av Permanent (hæren), som ble sendt ut av deres opprinnelsesområder som et spørsmål om politikk. De første innspillingene var i 1918.
Det er mange typer sønn, hvorav sønnen montuno er en. Begrepet har blitt brukt på flere måter. Sannsynligvis refererte 'montuno' opprinnelig til opprinnelsen i de fjellrike områdene på østlige Cuba; til slutt ble den brukt mer til å beskrive den siste opp-tempo-delen av en sønn, med sin semi-improvisasjon, repeterende vokalrefrain og brash instrumental klimaks. Begrepet ble brukt på 1920-tallet, da sønn sextetoer satt opp i Havana og konkurrerte sterkt med de eldre danzonene .
Utvikling av sonen montuno form
Kubansk tresero , låtskriver og bandleder Arsenio Rodríguez regnes som hovedfiguren i utviklingen av sonen montuno som en form for dansemusikk. Han gjorde flere viktige nyvinninger i måten rytme brukes i son cubano , noe som førte til mer komplekse arrangementer som revolusjonerte sjangeren. Den tettere rytmiske vevingen av Rodríguez-musikken krevde tillegg av flere instrumenter. Rodríguez la til et sekund, og deretter, tredje trompet, samt pianoet og kongatrommelen , det sentrale afro-kubanske instrumentet. Hans bongo -spiller brukte en stor, håndholdt Cencerro ( 'cowbell') under montunos (call-and-response kor seksjon).
Lagdelte guajeos
Arsenio Rodríguez introduserte ideen om lagdelte guajeos (typiske kubanske ostinato- melodier) - en sammenlåsende struktur bestående av flere kontrapunktale deler. Dette aspektet av sønnens modernisering kan betraktes som et spørsmål om å "re-afrikanisere" musikken. Helio Orovio minnes: "Arsenio sa en gang at trompetene hans spilte figurasjoner som" Oriente "tres-gitaristene spilte under den improviserende delen av el son" (1992: 11). "Oriente" er navnet på den østlige enden av Cuba, der sønnen ble født. Det er vanlig praksis for treseros å spille en serie guajeo- variasjoner under soloene sine. Kanskje var det bare naturlig da at det var Rodríguez tres-mesteren, som oppfattet ideen om å legge disse variasjonene oppå hverandre. Følgende eksempel er fra "diablo" -delen av Rodríguezs "Kile, Kike y Chocolate" (1950). Utdraget består av fire sammenlåsende guajeos: piano (bunnlinje), tres (andre linje), 2. og 3. trompet (tredje linje) og 1. trompet (fjerde linje). 2-3 hylse er vist for referanse (øverste linje). Legg merke til at pianoet spiller encellede (enkelt mål) guajeo, mens de andre guajeoene er tocellet. Det er vanlig praksis å kombinere enkelt- og dobbeltcellet ostinatoer i afro-kubansk musikk.
I løpet av 1940-tallet var conjunto-instrumenteringen i full gang, i likhet med gruppene som innlemmet jazzbandet (eller bigband) -instrumentasjonen i ensemblet, guajeos (vamp-lignende linjer) kunne deles mellom hver instrumentdel, som saks og messing; dette ble enda mer oppdelt, med tre eller flere uavhengige riff for mindre seksjoner i ensemblet. Ved å vedta polyrytmiske elementer fra sønnen fikk hornene en vamp-lignende rolle som ligner på piano montuno og tres (eller streng) guajeo "—Mauleón (1993: 155).
Piano guajeos
Arsenio Rodríguez tok det sentrale skrittet med å erstatte gitaren med pianoet, noe som i stor grad utvidet de kontrapunktale og harmoniske mulighetene til kubansk populærmusikk.
"Dile a Catalina", noen ganger kalt "Traigo la yuca", kan være Arsenios mest berømte komposisjon. Første halvdel bruker changüí / son-metoden for å omformulere vokalmelodien, men andre halvdel slår ut i dristig nytt territorium - ved hjelp av kontrapuntalt materiale som ikke er basert på sangens melodi og bruker en kryssrytme basert på sekvenser på tre stigende toner - Moore (2011: 39).
Med Lilí Martínez som pianist spilte Arsenios konjunto inn mange sanger med komplekse pianoarrangementer. For eksempel avviker piano guajeo for "Dame un cachito pa 'huele" (1946) både den generiske sønnen guajeo og sangens melodi. Mønsteret markerer klaven ved å aksentere tilbakeslaget på to-siden. Moore bemerker: "Som så mange aspekter av Arsenios musikk, er denne miniatyrkomposisjonen flere tiår foran sin tid. Det vil gå førti år før gruppene konsekvent begynte å bruke denne mye kreative variasjonen på guajeo-nivået i arrangeringsprosessen."
"No me llores más" [1948] skiller seg ut for sine vakre melodier og den utrolige mengden følelsesmessig intensitet den pakker inn i sin ultra-sakte spor på 58 bpm. Guajeo er basert på vokalmelodien og markerer klaven ubarmhjertig — Moore (2009: 48).
Klave-spesifikke bass tumbaos
Arsenio Rodríguez brakte en sterk rytmisk vekt tilbake i sønnen. Hans komposisjoner er tydelig basert på nøkkelmønsteret kjent på Cuba som clave , et spansk ord for "nøkkel" eller "kode".
Når klavi er skrevet i to mål, som vist ovenfor, blir mål med tre slag referert til som tre-siden , og målet med to slag - to-siden . Når akkordprogresjonen begynner på tre-siden, sies sangen eller uttrykket å være i 3-2-klav . Når den begynner på to-siden, er den i 2-3 klav . 2-3 basslinjen til "Dame un cachito pa 'huele" (1946) sammenfaller med tre av klavens fem slag. Lytt til en midi-versjon av basslinjen til "Dame un cachito pa 'huele." David García Identifiserer aksentene til "and-of-two" (i cut-time) på tre-siden, og "and-of-four" (i cut-time) på to-siden av klaven, som avgjørende bidrag fra Rodríguez 'musikk. De to offbeats er til stede i den påfølgende 2-3 basslinjen fra Rodríguezs "Mi chinita me botó" (1944).
De to offbeats er spesielt viktige fordi de sammenfaller med de to synkopierte trinnene i sønnens grunnleggende fotarbeid. Conjuntos kollektive og konsistente fremheving av disse to viktige offbeats ga sønnen montuno-tekstur sin unike rille og spilte dermed en viktig rolle i at danseren følte musikken og danset til den, som Bebo Valdés bemerket "in contratiempo " ['offbeat timing '] —García (2006: 43).
Moore påpeker at Arsenio Rodríguezs konjunto introduserte tocellede bass tumbaos , som beveget seg utover den enklere trecellstrukturen i en celle . Denne typen basslinje har en spesifikk tilpasning til klaving, og bidrar melodisk til komposisjonen. Rodríguezs bror Raúl Travieso fortalte, Rodríguez insisterte på at bassistene hans fikk bassen til å "synge". Moore uttaler: "Denne ideen om en bass tumbao med en melodisk identitet som er unik for et spesifikt arrangement, var ikke bare kritisk for timba , men også for Motown , rock , funk og andre viktige sjangre." Benny Moré (populært kjent som El Bárbaro del Ritmo ), som videreutviklet sjangeren og tilførte guaracha- , bolero- og mambo- innflytelser, og hjalp til med å gjøre ham ekstraordinær populær og nå sitert som kanskje den største kubanske sonero.