Theatre Royal Stratford East - Theatre Royal Stratford East
 Foran Theatre Royal Stratford East
| |
 | |
| plassering |
Stratford, London , E15 Storbritannia |
|---|---|
| Koordinater | 51 ° 32′34 ″ N 0 ° 00′03 ″ E / 51.542730 ° N 0.000800 ° E Koordinater : 51.542730 ° N 0.000800 ° E51 ° 32′34 ″ N 0 ° 00′03 ″ E / |
| Kollektivtransport |
     Stratford
|
| Eieren | Pioneer Theaters Limited |
| Betegnelse | Grad II* oppført |
| Type | Ideelt produserende teater |
| Kapasitet | 460 på tre nivåer |
| Nåværende bruk | Touring og egne produksjoner |
| Konstruksjon | |
| Åpnet | 17. desember 1884 |
| Renovert | 1902: Frank Matcham , 1984, 2001 |
| Ombygd | 1884/1891: Spenne |
| Arkitekt | James George Buckle |
| Nettsted | |
| stratfordeast | |
The Theatre Royal Stratford East er et stort teater i Stratford i Newham . Siden 1953 har det vært hjemmet til Theatre Workshop -selskapet, berømt knyttet til Joan Littlewood .
Historie
Teatret ble tegnet av arkitekten James George Buckle, og bestilt av Charles Dillon, né Silver, adoptivsønn av skuespiller-sjef Charles Dillon (død 1881) i 1884. Det er arkitektens eneste gjenlevende verk, bygget på stedet for en hjulforfatter handle på Salway Road, like ved krysset med Angel Lane. Den åpnet 17. desember 1884 med en gjenopplivning av Richelieu av Edward Bulwer-Lytton . To år senere solgte Dillon den til Albert O'Leary Fredericks, søsterens svoger og en av de opprinnelige støttespillerne for ordningen.
I 1887 ble teatret omdøpt til Theatre Royal og Palace of Varieties, og sideforlengelser ble lagt til i 1887. Scenen ble forstørret i 1891 av den opprinnelige arkitekten. I 1902 foretok Frank Matcham mindre forbedringer av inngangen og foajeen. Teatret gikk tilbake til navnet Theatre Royal Stratford East ('TRSE') i 1914. En brann på scenen på August Bank Holiday Monday 1921 gjorde betydelige skader på baksiden av teatret. Heldigvis skjedde brannen ved midnatt, med sikkerhetsgardinet senket, og reddet auditoriet som beholder mange av de opprinnelige funksjonene den dag i dag. Teatret var stengt til januar 1922.
Fredericks -familien fortsatte å forvalte teatret til 1932, selv om teateret etter første verdenskrig havnet i økonomiske vanskeligheter, og åpnet bare uregelmessig etter 1926. Proscenium overstiger bokstavene "FF", til minne om foreningen med Fredericks - evt. Frederick Fredericks, ektemannen til Dillons søster, og en vellykket skuespiller i seg selv. Teater overtro sier at hvis bokstavene skulle bli fjernet, vil teatret smuldre.
TRSE stengt i 1938 og forble stengt frem til 1943. Revues ble deretter kort forsøkt, men mislyktes, og igjen teateret ble stengt frem til oktober 1946. Overtatt av David Horne , det kort ble en vellykket lekehus inkludert den legendariske premieren av Patrick Hamilton 's Gaslight , med Sybil Thorndike og Derek Bond - som gikk i seks måneder og var teatrets første overføring til West End. Teatret stengte igjen i desember 1949.
På slutten av 1950 presenterte et turnéfirma julepantomimen , Alice in Wonderland . Svært eksperimentell, suksessen var på ingen måte garantert eller ensartet gjennom hele turen. "De vil lynsjere oss", husker Sven Stahl. "Jeg har fortsatt mareritt om Alice in Wonderland på Barnsley og gruvearbeiderne som kaster øre på John Blanshard." Selskapet skulle tilbake, som teaterverkstedet i 1953, med kunstnerisk leder Joan Littlewood og overta teatret.
Teatret ble truet med byggingen av kjøpesenteret Stratford på 1970 -tallet, men ble reddet av en offentlig kampanje og beskyttet i juni 1972 av English Heritage med en klasse II* -liste . Pengene forble korte, og manageren, Gerry Raffles, klarte bare oppussing og utskiftinger etter hvert som det ble tilgjengelig penger. I 2001, etter et vellykket bud på Heritage Lottery Fund , ble hele teatrets front av huset og bak scenene pusset opp som en del av Olympiadens Stratford Cultural Quarter -prosjekt.
I 1990 scoret TRSE en massiv hit med premieren på Five Guys Named Moe , som umiddelbart overførte til West End og vant Olivier -prisen for beste underholdning. Showet har blitt produsert over hele ordet, inkludert Broadway, og fortsetter å bli gjenopplivet regelmessig. I 2004 skapte TRSE historie ved å ha den første britiske Black -musikalen, The Big Life , overført til Londons West End , hvor den spilte på Apollo Theatre . I 2005 produserte teatret en musikalsk versjon av kult Jamaicanske filmen The Harder They Come - kjent for sitt reggae -lydspor, som også overførte til West End. Denne produksjonen ble skrevet av filmregissøren Perry Henzel og var en av de mest suksessrike produksjonene i teatrets historie.
I 2018 ble Nadia Fall kunstnerisk leder.
Kunstneriske ledere
Joan Littlewood (1953–1974)
Theatre Royal ble kjent under ledelse av Gerry Raffles (1928–1975), som jobbet med regissør Joan Littlewood på produksjoner som A Taste of Honey og Oh, What a Lovely War! . I 1975 døde hennes samarbeidspartner og partner, Gerry Raffles, av diabetes , og i 1979 flyttet en ødelagt Joan Littlewood til Frankrike, for aldri å regissere igjen. Kjente navn for å få en pause på TRSE inkluderer Richard Harris , Murray Melvin , Barbara Windsor , Victor Spinetti , Brian Murphy , Avis Bunnage , Harry H Corbett , Yootha Joyce , komponist/tekstforfatter Lionel Bart og forfatter Shelagh Delaney .
Michael Caine ble kjent av Littlewood: "P*ss off to Shaftesbury Avenue. You will only ever be a star."
Ken Hill (1974–1975)
Dramatikeren og regissøren Ken Hill , en protégé av Joan Littlewood, overtok som kunstnerisk leder etter at hun flyttet til Frankrike, forårsaket av at partneren hennes, Gerry Raffles, døde. Etter sin korte periode som kunstnerisk leder fortsatte Hill å jobbe med TRSE til han døde, særlig i heftige musikaler. De inkluderte The Invisible Man som overførte fra TRSE til Vaudeville Theatre i West End i 1993 og Zorro! Musicalen som åpnet to uker etter Hill's død i 1995. Bemerkelsesverdige produksjoner av Ken Hill på TRSE inkluderer On Your Way, Riley! av Alan Plater , Scrape Off the Black av Tunde Ikoli, og My Girl av Barrie Keeffe .
Maxwell Shaw (1975–1977)
Maxwell Shaw , et annet medlem av det originale Theatre Workshop, var en karakterskuespiller på både scene og film, særlig i The Oblong Box og Start The Revolution Without Me. Han åpnet sin periode på TRSE med sin egen tilpasning av en Georges Feydeau -farse Out of Practice .
Clare Venables (1977–1979)
Clare Venables var kunstnerisk leder fra 1977 til 1979. Hun drev Crucible Theatre Sheffield fra 1981 til 1992, var en av grunnleggerne av Actors 'Center og medlem av Arts Council Drama -panel. Hun var rektor ved BRIT School of Performing Arts and Technology i Croydon fra 1995 til 1999; og utdanningsdirektør for Royal Shakespeare Company fra 1991 til hennes død i 2003. Bemerkelsesverdige Venables -produksjoner inkluderer Old King Cole , The Silver Tassie , The Funniest Man in the World og Sisters .
Philip Hedley (1979–2004)
Philip Hedley, som hadde jobbet som assistent for Joan Littlewood i noen år, overtok det kunstneriske lederskapet i Theatre Royal fra Clare Venables i 1979. Han sørget for tradisjonell underholdning i stil med gamle musikkhallvariasjoner på søndagskvelder mens han søkte å engasjere seg med et nytt asiatisk og svart publikum, ettersom den lokale demografien endret seg. Teatret fortsatte Littlewoods agenda for å skildre og uttrykke opplevelsen til lokalbefolkningen i Øst -London.
I 1999 begynte han Musical Theatre Initiatives -ordningen for å oppmuntre til ny skriving i musikkteater. Det siste showet han produserte på Stratford East, The Big Life , var den første svarte britiske musikalen som gikk til West End. I 2004, etter 25 år som kunstnerisk leder, trakk han seg.
Kerry Michael (2004–2017)
Kerry Michael begynte i Stratford East i 1997, som assosiert direktør, og ble kunstnerisk leder i september 2004. Hans manifest er å bringe Londons nye lokalsamfunn til scenen, og skildre deres erfaringer som andre og tredje generasjons emigranter. Hans debutspill som kunstnerisk leder var The Battle of Green Lanes av Cosh Omar , satt blant Londons kypriotiske samfunn. Han regisserte hitmusikalene The Harder They Come (på Theatre Royal Stratford East og deretter overført til The Barbican and West End's Playhouse Theatre) og Come Dancing av Ray Davies og Paul Sirett. I 2007 vant Pied Piper Olivier -prisen for fremragende prestasjon i et tilknyttet teater, det samme gjorde Cora Bissetts skuespill Roadkill. i 2011. Teatret ble nominert igjen i 2014 med sin produksjon av Oh! For en herlig krig! , en gjenoppliving av Joan Littlewood -klassikeren. Michael regisserte også den årlige pantomimen og ble igjen nominert til en Olivier -pris for Askepott.
I 2012 lanserte Stratford East, "raskt et av Storbritannias mest innovative og interaktive teatre", sitt åpne sceneprosjekt, slik at folk kan delta med alt fra programmeringsideer til arbeid med produksjoner. Produksjoner i 2014 på TRSE inkluderte David Baddiels musikal The Infidel, som ble regissert av Kerry Michael og David Baddiel. 2016 sesongen inkludert Hotel Cerise , en tilpasning av Anton Tsjekhov 's The Cherry Orchard av Bonnie Greer .
I 2016 utvidet Kerry Michael TRSE over torget til Gerry's, en ny kafé og et 80-seters studio. Kerry Michael trakk seg som kunstnerisk leder i 2017.
Nadia Fall (2017 - i dag)
Fall, som regissør og dramatiker, har jobbet mye ved Royal National Theatre og regissert show inkludert Chewing Gum Dreams , Our Country's Good og Home - som hun også skrev.
Fall har også jobbet med Londons Hampstead Theatre og Bush Theatre , hvor hun regisserte Taylor Macs Hir .
Høstens første sesongen (september 2018 til juli 2019) åpnet med en tilpasning av Lope de Vega 's Fuenteovejuna av april De Angelis kalt The Village med Anya Chalotra og Art Malik . Sesongen inkluderte også den britiske premieren av The Wolves av Sarah DeLappe, Ballett Svart, pantomime Tornerose , Frantic Assembly 's The skyggens av Anna Jordan, en gjenoppliving av Peter Shaffer ' s Equus regissert av Ned Bennett og co-produsert med engelsk Touring Teater . Den kritikerroste produksjonen ble overført til West End sommeren 2019 og spilte i Trafalgar Studios. Andre show inkluderer Pilot Theatres turnéshow Noughts & Crosses (romanserie) , en tilpasning av Malorie Blackmans roman av Sabrina Mahfouz , August Wilsons skuespill King Hedley II , regissert av Fall og med Lenny Henry , Cherrelle Skeete, Leo Wringer, Martina Laird, Dexter Flanders og Aaron Pierre som Hedley. Sesongen ble avsluttet med en samproduksjon med English National Opera for Benjamin Brittens samfunnsopera Noye's Fludde regissert av Lyndsey Turner og inneholdt forskjellige samfunnsgrupper og skoler i Newham og Øst-London.
Equus vant tre Off-West End Awards i 2020, inkludert beste produksjon, beste regissør (Ned Bennett) og beste lysdesign (Jessica Hung Han Yun).
Høstens andre sesongen (september 2019 til juli 2020) åpnet med Katori Hall 's Our Lady of Kibeho og inkludert retur av Ballet Svart, pantomime Dick Whittington , Eclipse Teaters nye spill The Gift av Janice Okoh og Frantic Assembly 25-årsjubileum spill Jeg tror vi Are Alone av Sally Abbott og medregissert av Kathy Burke og Scott Graham. Resten av sesongen ble avlyst på grunn av COVID-19- pandemien. Dette inkluderte et nytt ordrett skuespill av Nadia Fall Welcome To Iran i samproduksjon med National Theatre , en tilpasning av Charles Dickens ' Oliver Twist av Bryony Lavery for Ramps on the Moon og en gjenoppliving av Roy Williams seminalspill Sucker Punch , regissert av Roy Alexander Weise.
Produksjonene Noye's Fludde og Our Lady of Kibeho ble nominert til Olivier Awards , og vant Outstanding Achievement in Opera for The Children's Ensemble in Noye's Fludde.
Referanser
Kilder
- Guide to British Theatres 1750–1950 , John Earl og Michael Sell s. 142 (Theaters Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
Bibliografi
- Coren, Michael- Theatre Royal: 100 Years of Stratford East -Quartet, 1984 ISBN 0-7043-2474-1